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李重光 著

图书标签:

• 乐理
• 键盘乐器
• 音乐理论
• 李重光
• 音乐教学
• 音乐学习
• 和声
• 曲式
• 视唱练耳
• 音乐基础

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429423

版次：1

商品编码：10024910

包装：平装

出版时间：2003-01-01

页数：184

内容简介

　　《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。

内页插图

目录

第一讲 钢琴键盘知多少
1.钢琴键盘的构成
2.全音与半音
3.音名
4.音组

第二讲 音级
1.基本音级
2.变化音级
3.等音
4.乐音体系
5.复合音
6.音域与音区

第三讲 音程(一)
1.基本音程
2.学习基本音程的方法与步骤

第四讲 音程(二)
1.单音程与复音程
2.音程的相互转换

第五讲 音程(三)
1.自然音程与变化音程
2.协和音程与不协和音程
3.音程的转位
4.等音程

第六讲 和弦(一)
1.三和弦
2.七和弦

第七讲 和弦(二)
1.原位和弦与转位和弦
2.等和弦

第八讲 和弦(三)
1.怎样构成和识别三和弦
2.怎样构成和识别七和弦

第九讲 调
1.什么是调
2.七个升号调
3.七个降号调
4.等音调
5.调的五度循环及调关系

第十讲 唱名法
1.固定唱名法
2.首调唱名法

第十一讲 五声调式
1.黑键上的五种五声调式
2.调与调式

第十二讲 七声调式
1.七声调式
2.同宫系统各调式

第十三讲 自然大调与自然小调
1.自然大调
2.自然小调
3.关系大小调

第十四讲 调式音级
1.什么是调式音级
2.调式音级的名称
3.调式音级的号数
4.稳定音级与不稳定音级

第十五讲 调式中的音程
1.什么是调式中的音程
2.稳定音程与不稳定音程
3.不协和音程的解决
4.如何确定一个音程可能属于哪些调式

第十六讲 调式中的和弦
1.什么是调式中的和弦
2.自然大、小调式中的三和弦
3.自然大、小调式中的七和弦
4.调式中和弦的名称与标记
5.自然大小调中属七和弦的解决

第十七讲 调式变音
1.什么是调式变音
2.具有典型意义的调式变音

第十八讲 同主音调式
1.什么是同主音调式
2.同主音大小调的比较
3.五种同主音五声调式的转换

弦音回响：西方音乐史中的思辨与技艺 图书简介 本书《弦音回响：西方音乐史中的思辨与技艺》旨在深入剖析西方音乐自古希腊萌芽至20世纪末的演进脉络，重点关注音乐理论、美学观念与社会文化背景之间的相互作用。全书结构清晰，内容详实，力求以严谨的学术态度，展现西方音乐发展史的宏大叙事与精微之处。 第一部分：起源与奠基（古希腊至中世纪早期） 本部分追溯西方音乐的源头，首先探讨古希腊文明对音乐理论的奠基性贡献。我们将详细解析毕达哥拉斯学派对音程、比例的数学化研究，这些研究不仅是音乐物理学的开端，更是西方“和声”概念的哲学基础。柏拉图、亚里士多德等哲人对“乐与德”（Ethos）的讨论，揭示了音乐在早期社会中承担的伦理教化职能。 随后，笔触转向罗马帝国晚期至中世纪早期。重点阐述基督教的兴起如何重塑了音乐的功能与形态。格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成与规范化，是西方复调音乐发展前的关键一步。我们不仅分析其单音旋律的结构特征、调式系统，更重要的是，考察教会在统一礼仪音乐过程中所施加的制度性影响。对早期记谱法，特别是纽姆（Neumes）的演变进行细致考察，说明了从记忆辅助工具到精确记录符号的艰难过渡。 第二部分：复调的诞生与成熟（中世纪盛期至文艺复兴早期） 中世纪盛期，是西方音乐史上一次伟大的技术革命——复调的兴起时期。本部分将重点关注巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的先驱们，如列奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）。通过分析奥尔加农（Organum）的发展，特别是“自由对位”（Free Organum）到“等时复调”（Isorhythmic Motet）的演变，我们可以清晰地看到作曲家如何从最初的平行声部走向复杂的、具有独立节奏和旋律线的织体。 随后，进入世俗音乐领域。吟游诗人（Troubadours/Trouvères）和游吟乐师（Minnesänger）的作品，提供了与宗教音乐截然不同的情感表达和主题内容。我们探讨了他们的歌词结构、诗歌韵律与音乐形式的紧密结合，以及这些世俗歌曲对后来器乐曲式发展的影响。 文艺复兴早期，特别是约翰·杜费（Dufay）等勃艮第学派的出现，标志着对声部平衡与清晰度的追求达到了一个新的高度。本章细致分析了“固定旋律”（Contenance Angloise）风格的特点，即更圆润的和声进行，以及对三度、六度音程的日益偏爱，这些都是预示着巴洛克时期“和声”概念成熟的关键技术信号。 第三部分：巴洛克的光辉与逻辑（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上“理性”与“情感”激烈碰撞的时代。本部分首先聚焦于歌剧的诞生。通过对蒙特威尔第（Monteverdi）早期作品的分析，探讨“第二实践”（Seconda Prattica）如何挑战了传统对位法的规范，以更直接、更戏剧化的方式服务于文本情感的表达。 继而，我们将深入探讨巴洛克音乐的核心技术：数字低音（Basso Continuo）的作用及其对音乐织体的影响。长时性的低音声部线条与即兴化的和声填充，形成了这一时期独特的听觉体验。 器乐的独立发展是巴洛克的重要成就。本章专门辟出章节，详细梳理奏鸣曲（Sonata）、协奏曲（Concerto）等体裁的早期形态及其规范化过程。特别是对巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）的创作技艺进行深度剖析，分析赋格（Fugue）的严密结构如何体现了那个时代对逻辑秩序的极致追求，以及他们如何将对位法技术推向顶峰。同时，也会探讨调性体系（Tonality System）在这一时期最终确立的意义，它为未来数百年的西方音乐提供了稳定的技术框架。 第四部分：古典主义的清晰与典雅（1750-1820） 古典主义是继巴洛克对位学繁复性之后，对清晰、平衡和普世性表达的回归。海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）构成了这一时期的核心。本部分将重心放在“曲式”（Form）的成熟上，尤其是奏鸣曲式（Sonata Form）。我们会从早期三部曲式（Ternary Form）中，详细解析呈示部、展开部、再现部如何通过功能性的调性冲突与解决，构建起宏大而又严谨的音乐叙事结构。 对交响乐和弦乐四重奏的分析，揭示了小型室内乐编制如何成为表达高度精致的音乐哲思的载体。此外，本章还会探讨“风格渐变”（Style Galant）对巴洛克晚期繁缛技巧的反动，以及古典主义美学中对自然、简朴和清晰旋律的推崇。 第五部分：浪漫主义的个体解放与技术扩展（19世纪） 19世纪的音乐转向了对个人情感、无限想象和民族精神的颂扬。本部分首先探讨了李斯特（Liszt）和瓦格纳（Wagner）如何通过“标题音乐”（Program Music）和“主导动机”（Leitmotif）等手段，将音乐与文学、哲学紧密结合，极大地拓展了音乐叙事的边界。 和声方面，浪漫主义作曲家开始系统地探索调性系统的极限。我们分析了从舒伯特到后来的瓦格纳，半音化（Chromaticism）的使用如何逐渐削弱了传统主调的中心感，预示着20世纪调性瓦解的趋势。 室内乐和钢琴独奏曲的地位空前提高。肖邦的夜曲、练习曲等作品，不仅展示了对钢琴演奏技巧的革命性发展，更体现了高度个性化的情感表达。此外，民族乐派的兴起，如德沃夏克（Dvořák）和柴可夫斯基（Tchaikovsky），展示了如何将民间音乐元素融入欧洲主流的音乐语言之中，丰富了音乐的地域色彩。 第六部分：二十世纪的变革与多元探索 20世纪的音乐，是打破一切既有规范的时代。本部分关注技术上的颠覆性创新。德彪西（Debussy）及其印象主义，通过对音色和织体而非传统功能和声的强调，挑战了德奥传统。 随后，我们将分析勋伯格（Schoenberg）的十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生，解析其序列的构建规则以及如何试图在无调性（Atonality）中建立新的组织原则。同时，也会对比伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中所展现的原始节奏力量与新古典主义的回溯倾向。 最后，本书简要触及战后电子音乐、偶然音乐（Aleatoric Music）等前沿领域，指出音乐语言在20世纪末期呈现出的高度碎片化和多元并存的态势，为研究西方音乐的未来发展留下了思辨空间。 全书旨在提供一个结构化的、技术驱动的视角，帮助读者理解西方音乐如何在数学、哲学、宗教与个体情感的交织下，一步步构建起其宏伟的听觉殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为乐理是音乐学习中最枯燥的部分，直到我遇到了《李重光键盘上的乐理知识》。这本书彻底改变了我对乐理的看法。李重光老师的讲解方式非常独特，他将抽象的乐理概念巧妙地融入到具体的键盘弹奏技巧中，让学习过程充满了乐趣和成就感。他不是让你死记硬背那些枯燥的规则，而是通过引导你在键盘上亲手实践，去“感受”和“理解”乐理。比如，在讲解“减七和弦”时，他会让你弹奏出它独特的“紧张”音响，并告诉你它在音乐中是如何起到“制造冲突”或“连接乐句”的作用。这种“在弹奏中学习，在学习中弹奏”的方式，让我深深着迷。书中的示例非常丰富，涵盖了各种乐理知识点，而且都配有清晰的键盘图示和指法说明，即使是没有老师指导，也能轻松上手。我特别喜欢书里关于“和弦功能”的讲解，它让我明白为什么某些和弦会“自然地”连接在一起，以及它们在音乐中扮演的“角色”是什么。这本书让我觉得，乐理不再是学习音乐的“障碍”，反而是通往更深层次音乐理解的“桥梁”。

评分☆☆☆☆☆

这本《李重光键盘上的乐理知识》绝对是键盘乐理入门者的福音！我之前对乐理一直是个门外汉，总觉得那些五线谱、音程、和弦听起来就让人头晕，但这本书的讲解方式却让我眼前一亮。作者李重光老师非常善于将抽象的乐理概念转化为具象的键盘操作，让你在弹奏中去感受、去理解。比如讲到音程时，他不是枯燥地罗列定义，而是让你在键盘上找出两个音，亲自去体会它们之间的距离和关系，是“大三度”还是“小三度”，弹出来是什么感觉，立刻就豁然开朗。再比如讲到和弦构建，书中会引导你从最基础的C大调开始，一步步推导，再结合键盘的指法，让你在实际弹奏中体会和弦的色彩和功能。我特别喜欢书里一些“小练习”，虽然简单，但效果惊人，能帮你快速巩固刚刚学到的知识点。而且，整本书的排版也很舒服，图片和文字结合得恰到好处，不会让你感到视觉疲劳。对于我这种零基础的初学者来说，这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，让我不再畏惧乐理，反而充满了学习的兴趣。现在，我已经能不假思索地分辨一些基础的和弦，甚至能尝试着自己编配简单的旋律了，这在以前是完全不敢想象的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《李重光键盘上的乐理知识》这本书在乐理学习的“落地性”上做得非常出色。作为一名已经接触过一些音乐基础，但乐理方面始终有些模糊不清的爱好者，我在这本书中找到了久违的清晰和方向。李重光老师没有回避乐理的深度，但他通过非常巧妙的引导，让这些“深度”变得可触及、可理解。他会让你在键盘上动手去“找”出理论的根源。比如说，讲到“属七和弦”时，他不仅仅给你一个公式，而是让你先弹奏一个大三和弦，然后在其基础上加上一个小的七度音，让你亲耳听到和弦音响的变化，感受到它“不稳定”并指向主和弦的特性。这种“听觉与操作并进”的学习模式，极大地增强了我的理解力和记忆力。书中的插图和图示也十分清晰，将键盘的指法和乐理的讲解完美结合，即使是在家自学，也不会感到迷茫。我特别喜欢书里关于“和声进行”的章节，它不再是枯燥的规则堆砌，而是通过分析实际曲目的段落，让你看到不同的和弦是如何“对话”并推动音乐发展的，这种“解剖”音乐的方式，让我对音乐的结构有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的乐理知识，总觉得自己的音乐之路有些坎坷。偶然间看到《李重光键盘上的乐理知识》这本书，就被书名吸引了。读过之后，我发现这本书真的颠覆了我对传统乐理学习的认知。李重光老师巧妙地将乐理知识与键盘演奏紧密结合，让学习过程变得生动有趣，甚至有些“玩”音乐的感觉。他不是让你死记硬背理论，而是通过大量的键盘实例，让你在实践中理解概念。例如，在讲解调式时，他会让你在键盘上找到不同的音阶排列，并结合不同的“味道”来形容，比如“多利亚调式听起来有点忧伤”，这样形象的比喻，比冷冰冰的定义要容易理解和记忆得多。书中的编排也非常有逻辑性，从最基础的音阶、音程开始，逐步深入到和弦、属七和弦、转调等内容，每一步都衔接得非常自然，让你感觉知识体系在不断地构建和完善。我尤其欣赏作者对于音乐“感觉”的强调，他不仅仅告诉你“是什么”，更引导你去体会“为什么是这样”，以及“这样弹奏听起来是什么感觉”。这种以“感受”为导向的学习方式，对于我这样更偏向感性思维的人来说，简直是太友好了。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有“实操感”的乐理书。我尝试过很多乐理书籍，但很多要么过于学院派，要么过于浅显。而《李重光键盘上的乐理知识》这本书，恰好找到了一个完美的平衡点。李重光老师的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在和你一对一交流。他总能用最简单易懂的语言，将最复杂的乐理概念解释清楚，并且毫不犹豫地让你在键盘上进行实践。这本书的精髓在于“将乐理‘翻译’成键盘语言”。比如，他讲到“小调音阶”时，会引导你找到不同的“小调”类型，并让你在键盘上弹奏它们，让你直观地感受它们之间细微的音响差别，以及它们各自的情感色彩。你不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和发现。书中的“乐理小贴士”和“进阶练习”也非常有价值，它们能帮助你巩固知识，并引导你进行更深入的思考。我发现，自从开始阅读这本书，我对乐谱的理解能力有了质的飞跃，我能更清晰地“听”到乐谱上的每一个音符和和弦，并且能预判到音乐的走向。

评分☆☆☆☆☆

卷。魏收之后，学者利用《北史》和唐人《高氏小史》补残缺卷次。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来后发现配刊光盘断裂了，我打电话联系客服，同意换货。没过多久打来电话给我说能不能将就着使用，我当然不同意。于是说这书没货了，要求我退货处理。第二天我上网一看还在销售，就打电话给客服说把申请改为换货。师傅来取走件，我打电话给京东确认，他说没有换货还是以前的流程退货处理，并把我的赠品也收走了。因为我是买了好几本达到优惠送的赠品。还一在确认说没货了，没货了你就不要卖啊，还在销售，时候我又买了一本作为凭证，一样可以下单付款。这不是愚弄消费者吗。我以致电12315进行投诉。

评分☆☆☆☆☆

经典书籍，乐理讲解详细，上手快

评分☆☆☆☆☆

本是买来看，辅助小孩学习的，但我看了十几页还是蒙的。。呵呵

评分☆☆☆☆☆

书写的很好，很是值得一读

评分☆☆☆☆☆

音乐入门教材，还可以吧～

评分☆☆☆☆☆

价格实惠 东西好 送货速度快

评分☆☆☆☆☆

买来自学用的，边学钢琴，边学乐理

评分☆☆☆☆☆

好评！