具體描述
●第1課 通過外觀區分和辨識觀葉植物
●第2課 葉材使用的基本技法
●技法1 矯形
●技法2 彎摺
●技法3 繞圈
●技法4 捲麯
●技法5 編織
●技法6 剪切①
●技法7 剪切②
●技法8 使用鋼絲
●技法9 撕裂
●技法10 疊閤
●技法11 包裹
●技法12 漂浮
●技法13 鋪填
●技法14 夾插
●技法15 脫水乾燥
●技法16 連續重復
●技法17 攀附
●部分目錄
內容簡介
綠色葉材的使用在花藝設計中起到不可忽視的作用，隻要稍用一點技巧，就能營造令人心動的意趣和韻味，使花藝設計進入嶄新的世界。本書講述瞭花藝設計中常用的17種葉材使用技巧，包括矯形、彎摺、纏繞、捲麯、編織、使用鋼絲、包裹、鋪填、脫水乾燥、質感錶現等。用豐富的步驟圖片和細緻的文字講解對這些技巧進行深入講解和應用說明，並配以豐富的實踐案例。除此之外還對葉材的種類、特質、保水技巧、日常管理等進行瞭詳細的解說。
用戶評價
對於我這種喜歡在傢裏擺弄花草的人來說，一本好的花藝書籍就像是我的“武功秘籍”。這次入手《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》，我原本以為隻是會學到一些插花的技巧，沒想到，它帶給我的，是關於“綠”的全新認知。我一直覺得，花藝的重點在於“花”，而綠葉隻是陪襯。然而，這本書卻讓我徹底顛覆瞭這一觀念，它讓我看到瞭葉材本身所能帶來的無窮魅力。 書中對葉材的細緻描述，讓我大開眼界。我之前對葉材的認知，僅僅停留在“綠色”這個概念，頂多會區分一下大小和形狀。但這本書卻讓我看到瞭葉材的豐富多彩，從那些帶著天然褶皺的特殊葉片，到那些邊緣帶有鋸齒的，再到那些如同絲綢般光滑的，每一種葉材都有它獨特的“個性”。作者就像一位技藝精湛的魔術師，能夠將這些平凡的葉片，幻化成充滿生命力的藝術元素。我開始仔細觀察葉片的紋理，感受它們錶麵的質感，甚至去揣摩它們在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化。 令我印象深刻的是，書中關於葉材“支撐”和“引導”作用的深刻剖析。很多時候，我們在插花時，總是會麵臨構圖的難題，如何讓作品看起來既飽滿又不失空靈，如何讓視綫自然地在作品中流轉。而這本書則巧妙地指齣，葉材，正是構建作品骨架和引導視綫的關鍵。通過對不同葉材的巧妙運用，我們可以為作品打造齣堅實的“地基”，並且能夠自然地引導觀者的視綫，讓作品的整體結構更加流暢和富有張力。我嘗試著書中介紹的一些基礎手法，比如如何用一些硬挺的葉片來構建主乾，如何用一些柔軟的葉片來填充空間，竟然收到瞭意想不到的效果。 而且，這本書並不隻是教你“怎麼做”，更重要的是它在引導你“怎麼想”。作者並沒有簡單地羅列葉材的種類和處理方法，而是深入地探討瞭葉材與花材之間的關係，以及如何通過葉材來錶達情感和營造意境。我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的討論，它讓我意識到，好的花藝作品，不應該是死氣沉沉的，而是應該像生命體一樣，能夠與觀者産生共鳴。我開始學著給我的葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，仿佛在微風中輕輕呼吸，為作品注入生機。 書中提供的案例，也是我學習的寶貴財富。那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅僅是視覺上的享受，更是對我創作思路的極大啓發。我反復研究書中的圖片，試圖去理解每一片葉子在作品中的作用，以及它們是如何與花朵相互呼應，共同構建齣整個作品的意境。我發現，有時候，一片看似不起眼的葉子，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。 這本書的語言風格也相當吸引人，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者用一種非常易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的朋友交流。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 讓我感觸最深的是，這本書讓我看到瞭“平凡”中的“不凡”。我之前總是追求那些昂貴、稀有的花材，認為隻有這樣纔能做齣驚艷的作品。但這本書卻讓我明白，即使是普通得不能再普通的葉片，隻要用心去觀察，去理解，去運用，也能展現齣令人驚嘆的美。這種“化腐朽為神奇”的魔力，讓我對花藝創作充滿瞭新的熱情和信心。 而且，這本書的齣版，也讓我對“日本花藝”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技巧的精湛，更是對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對細節的極緻追求。我感受到瞭一種東方美學特有的含蓄、內斂和韻味。 總而言之，《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠啓發思考、提升審美的花藝書籍。它不僅教授瞭實用的技法，更重要的是，它改變瞭我對花藝的認知，讓我看到瞭葉材所蘊含的無限可能。我迫不及待地想要將書中所學應用到我的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，去編織齣屬於我自己的，充滿生命力的藝術作品。
評分初拿到這本《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》，我的內心是充滿好奇與期待的。作為一名在花藝世界裏摸索多年的愛好者，我總覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”，總是在追求那種略顯俗套的“豐滿感”，而忽略瞭作品中更深層次的情感錶達和意境營造。而這本書，恰恰將我一直以來忽視的“葉材”推到瞭聚光燈下，這讓我覺得非常新穎，也頗具挑戰性。我一直相信，真正的美，往往藏匿於不經意的細節之中，而葉片，在我看來，就是花藝作品中最容易被忽視，卻又最能體現功力的地方。 書中對葉材的細緻描繪，讓我大開眼界。我之前對葉材的認知，僅限於“綠色”和“用來襯托花朵”這兩個基本層麵。但這本書卻打破瞭我的固有認知，它詳細介紹瞭各種不同形態、不同質感的葉片，並深入剖析瞭它們各自的特點以及能夠帶來的視覺效果。從那些寬大飽滿、充滿力量感的闊葉，到那些細長飄逸、自帶律動的垂墜葉，再到那些帶有獨特肌理、仿佛被時光雕刻過的復葉，每一種葉材都被賦予瞭生命，被賦予瞭情感。我仿佛看到，作者用一種近乎虔誠的態度，去“讀懂”每一片葉子的語言，然後用手中的剪刀和雙手，將它們轉化為動人的藝術。 最讓我著迷的是書中對於葉材“綫條感”的闡釋。我一直覺得，好的花藝作品，不應該僅僅是色彩的堆砌，更應該是綫條的流動與呼應。而葉材，正是構建作品綫條美感的絕佳素材。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同葉材的天然形態，去勾勒齣流暢的麯綫、硬朗的直綫，甚至是富有張力的摺疊。我嘗試著書中介紹的一些基本處理手法，比如如何通過巧妙的摺疊和彎麯，讓原本平淡的葉片煥發齣新的生命力，形成富有動感的姿態。當我成功地用一片小小的葉子，為我的作品增添瞭一抹靈動的韻律時，那種喜悅是難以言錶的。 而且，這本書並沒有停留在“技法”的層麵，而是更加注重“意境”的營造。我特彆欣賞書中提到的“留白”的藝術。很多時候，我們會不自覺地將作品填得滿滿當當，生怕漏掉任何一個角落。但作者卻教會我，真正的美，往往在於“恰到好處的缺失”。通過對葉材的閤理運用，營造齣作品的空間感和呼吸感，讓觀者有更多的想象空間，也讓作品本身更具藝術張力。我開始學著在構圖時，為葉片留齣更多的“呼吸”空間，讓它們不再顯得擁擠，而是能夠自在地舒展，與花朵形成一種和諧的對話。 書中那些看似簡單卻蘊含深意的案例，讓我受益匪淺。我常常會對著書中的圖片，反復揣摩作者的構圖思路、葉材的選擇以及處理手法。我發現，很多時候，一片不起眼的綠葉，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。這不僅僅是技巧的運用，更是作者對生命、對自然的深刻理解和感悟。我開始反思自己過去的花藝創作，意識到自己常常過於關注“花”本身，而忽略瞭“葉”作為支撐和襯托，以及它們本身所能帶來的獨特美學價值。 這本書的語言風格也相當獨特，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者並沒有使用過於晦澀難懂的術語，而是用一種非常平實易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 我尤其喜歡書中對“季節感”的強調。作者並沒有拘泥於單一的葉材，而是根據不同的季節，推薦瞭不同的葉材選擇和搭配方式。這讓我的花藝創作，不再是韆篇一律的模式，而是能夠隨著季節的變化而變化，展現齣不同的生命姿態。我開始留意觀察不同季節的葉片，並嘗試著將這些季節的元素融入到我的作品中，讓我的花藝作品，能夠更加貼近自然，更具生命力。 這本書的齣版，對我來說，不僅僅是一次花藝知識的獲取，更是一次思維的啓迪。它讓我從一個全新的角度，去審視和理解“葉材”的價值，去發現隱藏在平凡中的不凡之美。我開始在生活中，更加細緻地觀察身邊的綠葉，去感受它們各自的姿態和生命力。這種“發現美”的能力，讓我對生活充滿瞭新的熱情和感悟。 總而言之，這本《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠觸及靈魂的花藝書籍。它不僅僅傳授瞭技巧，更傳遞瞭理念，引領讀者去感受自然之美，去創造屬於自己的，充滿生命力的藝術作品。我強烈推薦給所有熱愛花藝，並且希望在花藝創作上有所突破的朋友們。
評分終於收到這本《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》，我迫不及待地翻開瞭它。作為一名資深的花藝愛好者，我一直在尋找能夠突破現有瓶頸的書籍，而這本書，恰恰是從一個我從未深入思考過的角度切入——葉材。這讓我眼前一亮，也讓我重新審視瞭花藝的本質。我總覺得，那些能夠經得起時間考驗的作品，一定是在細節上做足瞭功課，而葉材，就是最能體現細節功力的絕佳載體。 書中對葉材的介紹，簡直可以用“細緻入微”來形容。我之前對葉材的認知，僅限於“綠色”這個概念，頂多會區分一下大小和形狀。但這本書卻讓我看到瞭葉材的豐富多彩，從那些帶著天然褶皺的特殊葉片，到那些邊緣帶有鋸齒的，再到那些如同絲綢般光滑的，每一種葉材都有它獨特的“個性”。作者就像一位技藝精湛的魔術師，能夠將這些平凡的葉片，幻化成充滿生命力的藝術元素。我開始仔細觀察葉片的紋理，感受它們錶麵的質感，甚至去揣摩它們在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化。 令我印象深刻的是，書中關於葉材“綫條感”的深刻剖析。我一直覺得，好的花藝作品，不應該僅僅是色彩的堆砌，更應該是綫條的流動與呼應。而葉材，正是構建作品綫條美感的絕佳素材。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同葉材的天然形態，去勾勒齣流暢的麯綫、硬朗的直綫，甚至是富有張力的摺疊。我嘗試著書中介紹的一些基礎手法，比如如何通過巧妙的摺疊和彎麯，讓原本平淡的葉片煥發齣新的生命力，形成富有動感的姿態。當我成功地用一片小小的葉子，為我的作品增添瞭一抹靈動的韻律時，那種喜悅是難以言錶的。 而且，這本書並不隻是教你“怎麼做”，更重要的是它在引導你“怎麼想”。作者並沒有簡單地羅列葉材的種類和處理方法，而是深入地探討瞭葉材與花材之間的關係，以及如何通過葉材來錶達情感和營造意境。我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的討論，它讓我意識到，好的花藝作品，不應該是死氣沉沉的，而是應該像生命體一樣，能夠與觀者産生共鳴。我開始學著給我的葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，仿佛在微風中輕輕呼吸，為作品注入生機。 書中提供的案例，也是我學習的寶貴財富。那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅僅是視覺上的享受，更是對我創作思路的極大啓發。我反復研究書中的圖片，試圖去理解每一片葉子在作品中的作用，以及它們是如何與花朵相互呼應，共同構建齣整個作品的意境。我發現，有時候，一片看似不起眼的葉子，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。 這本書的語言風格也相當吸引人，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者用一種非常易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的朋友交流。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 讓我感觸最深的是，這本書讓我看到瞭“平凡”中的“不凡”。我之前總是追求那些昂貴、稀有的花材，認為隻有這樣纔能做齣驚艷的作品。但這本書卻讓我明白，即使是普通得不能再普通的葉片，隻要用心去觀察，去理解，去運用，也能展現齣令人驚嘆的美。這種“化腐朽為神奇”的魔力，讓我對花藝創作充滿瞭新的熱情和信心。 而且，這本書的齣版，也讓我對“日本花藝”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技巧的精湛，更是對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對細節的極緻追求。我感受到瞭一種東方美學特有的含蓄、內斂和韻味。 總而言之，《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠啓發思考、提升審美的花藝書籍。它不僅教授瞭實用的技法，更重要的是，它改變瞭我對花藝的認知，讓我看到瞭葉材所蘊含的無限可能。我迫不及待地想要將書中所學應用到我的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，去編織齣屬於我自己的，充滿生命力的藝術作品。
評分當我拿到《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》這本書時，我心中湧起的，是一種前所未有的驚喜。作為一名對花藝充滿熱情，但又常常感到自己作品缺乏靈魂的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍。而這本書，正是從一個我之前從未深入思考過的角度切入——葉材。這讓我眼前一亮，也讓我重新審視瞭花藝的本質。我一直堅信，真正的藝術，往往藏匿於細節之中，而葉材，恰恰是花藝創作中最能體現細節功力的絕佳載體。 書中對葉材的分類和介紹，細緻入微，讓我仿佛置身於一個巨大的葉片博物館。我之前對葉材的認知，僅限於“綠色”這個概念，頂多會區分一下大小和形狀。但這本書卻讓我看到瞭葉材的豐富多彩，從那些帶著天然褶皺的特殊葉片，到那些邊緣帶有鋸齒的，再到那些如同絲綢般光滑的，每一種葉材都有它獨特的“個性”。作者就像一位技藝精湛的魔術師，能夠將這些平凡的葉片，幻化成充滿生命力的藝術元素。我開始仔細觀察葉片的紋理，感受它們錶麵的質感，甚至去揣摩它們在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化。 令我印象深刻的是，書中關於葉材“綫條感”的深刻剖析。我一直覺得，好的花藝作品，不應該僅僅是色彩的堆砌，更應該是綫條的流動與呼應。而葉材，正是構建作品綫條美感的絕佳素材。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同葉材的天然形態，去勾勒齣流暢的麯綫、硬朗的直綫，甚至是富有張力的摺疊。我嘗試著書中介紹的一些基礎手法，比如如何通過巧妙的摺疊和彎麯，讓原本平淡的葉片煥發齣新的生命力，形成富有動感的姿態。當我成功地用一片小小的葉子，為我的作品增添瞭一抹靈動的韻律時，那種喜悅是難以言錶的。 而且，這本書並不隻是教你“怎麼做”，更重要的是它在引導你“怎麼想”。作者並沒有簡單地羅列葉材的種類和處理方法，而是深入地探討瞭葉材與花材之間的關係，以及如何通過葉材來錶達情感和營造意境。我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的討論，它讓我意識到，好的花藝作品，不應該是死氣沉沉的，而是應該像生命體一樣，能夠與觀者産生共鳴。我開始學著給我的葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，仿佛在微風中輕輕呼吸，為作品注入生機。 書中提供的案例，也是我學習的寶貴財富。那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅僅是視覺上的享受，更是對我創作思路的極大啓發。我反復研究書中的圖片，試圖去理解每一片葉子在作品中的作用，以及它們是如何與花朵相互呼應，共同構建齣整個作品的意境。我發現，有時候，一片看似不起眼的葉子，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。 這本書的語言風格也相當吸引人，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者用一種非常易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的朋友交流。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 讓我感觸最深的是，這本書讓我看到瞭“平凡”中的“不凡”。我之前總是追求那些昂貴、稀有的花材，認為隻有這樣纔能做齣驚艷的作品。但這本書卻讓我明白，即使是普通得不能再普通的葉片，隻要用心去觀察，去理解，去運用，也能展現齣令人驚嘆的美。這種“化腐朽為神奇”的魔力，讓我對花藝創作充滿瞭新的熱情和信心。 而且，這本書的齣版，也讓我對“日本花藝”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技巧的精湛，更是對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對細節的極緻追求。我感受到瞭一種東方美學特有的含蓄、內斂和韻味。 總而言之，《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠啓發思考、提升審美的花藝書籍。它不僅教授瞭實用的技法，更重要的是，它改變瞭我對花藝的認知，讓我看到瞭葉材所蘊含的無限可能。我迫不及待地想要將書中所學應用到我的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，去編織齣屬於我自己的，充滿生命力的藝術作品。
評分這次購入《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》，簡直是打開瞭我的花藝新世界。我一直對花藝有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺少瞭點“靈氣”，總是顯得有些死闆，不夠生動。而這本書，恰恰擊中瞭我的痛點。它將目光聚焦在那些常常被忽略的葉材上，這本身就是一種大膽而富有創意的嘗試。我一直相信，真正的藝術，往往在於細節的處理，而葉材，無疑是花藝創作中最能體現細節功力的地方。 書中對葉材的介紹，簡直可以用“百科全書”來形容。我之前對葉材的認知，僅限於“綠色”這個概念，頂多會區分一下大小和形狀。但這本書卻讓我看到瞭葉材的多樣性，從那些帶著天然褶皺的特殊葉片，到那些邊緣帶有鋸齒的，再到那些如同絲綢般光滑的，每一種葉材都有它獨特的“個性”。作者就像一位技藝精湛的魔術師，能夠將這些平凡的葉片，幻化成充滿生命力的藝術元素。我開始仔細觀察葉片的紋理，感受它們錶麵的質感，甚至去揣摩它們在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化。 令我印象深刻的是，書中對於葉材“支撐”和“引導”作用的深刻剖析。很多時候，我們在插花時，總是會麵臨構圖的難題，如何讓作品看起來既飽滿又不失空靈，如何讓視綫自然地在作品中流轉。而這本書則巧妙地指齣，葉材，正是構建作品骨架和引導視綫的關鍵。通過對不同葉材的巧妙運用，我們可以為作品打造齣堅實的“地基”，並且能夠自然地引導觀者的視綫，讓作品的整體結構更加流暢和富有張力。我嘗試著書中介紹的一些基礎手法，比如如何用一些硬挺的葉片來構建主乾，如何用一些柔軟的葉片來填充空間，竟然收到瞭意想不到的效果。 而且，這本書並不隻是教你“怎麼做”，更重要的是它在引導你“怎麼想”。作者並沒有簡單地羅列葉材的種類和處理方法，而是深入地探討瞭葉材與花材之間的關係，以及如何通過葉材來錶達情感和營造意境。我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的討論，它讓我意識到，好的花藝作品，不應該是死氣沉沉的，而是應該像生命體一樣，能夠與觀者産生共鳴。我開始學著給我的葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，仿佛在微風中輕輕呼吸，為作品注入生機。 書中提供的案例，也是我學習的寶貴財富。那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅僅是視覺上的享受，更是對我創作思路的極大啓發。我反復研究書中的圖片，試圖去理解每一片葉子在作品中的作用，以及它們是如何與花朵相互呼應，共同構建齣整個作品的意境。我發現，有時候，一片看似不起眼的葉子，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。 這本書的語言風格也相當吸引人，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者用一種非常易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的朋友交流。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 讓我感觸最深的是，這本書讓我看到瞭“平凡”中的“不凡”。我之前總是追求那些昂貴、稀有的花材，認為隻有這樣纔能做齣驚艷的作品。但這本書卻讓我明白，即使是普通得不能再普通的葉片，隻要用心去觀察，去理解，去運用，也能展現齣令人驚嘆的美。這種“化腐朽為神奇”的魔力，讓我對花藝創作充滿瞭新的熱情和信心。 而且，這本書的齣版，也讓我對“日本花藝”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技巧的精湛，更是對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對細節的極緻追求。我感受到瞭一種東方美學特有的含蓄、內斂和韻味。 總而言之，《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠啓發思考、提升審美的花藝書籍。它不僅教授瞭實用的技法，更重要的是，它改變瞭我對花藝的認知，讓我看到瞭葉材所蘊含的無限可能。我迫不及待地想要將書中所學應用到我的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，去編織齣屬於我自己的，充滿生命力的藝術作品。
評分這本書，絕對是我近年來花藝學習中的一次“破壁之作”。我一直對花藝情有獨鍾，但總覺得自己的作品，無論從構圖還是色彩上，都停留在比較錶麵的層次，缺乏一種能夠打動人心的力量。而《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》這本書，恰恰是從一個我從未深入思考過的角度切入——葉材。這讓我眼前一亮，也讓我重新審視瞭花藝的本質。我總覺得，那些能夠經得起時間考驗的作品，一定是在細節上做足瞭功課，而葉材，就是最能體現細節功力的地方。 書中對葉材的分類和介紹，細緻入微，讓我仿佛置身於一個巨大的葉片博物館。我之前對葉材的認知，可以說是“一片模糊”，隻知道它們是綠色的，是用來襯托花朵的。但這本書，卻讓我看到瞭葉材的豐富多彩，從那些帶著天然褶皺的特殊葉片，到那些邊緣帶有鋸齒的，再到那些如同絲綢般光滑的，每一種葉材都有它獨特的“個性”。作者就像一位技藝精湛的魔術師，能夠將這些平凡的葉片，幻化成充滿生命力的藝術元素。我開始仔細觀察葉片的紋理，感受它們錶麵的質感，甚至去揣摩它們在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化。 令我印象深刻的是，書中關於葉材“綫條感”的深刻剖析。我一直覺得，好的花藝作品，不應該僅僅是色彩的堆砌，更應該是綫條的流動與呼應。而葉材，正是構建作品綫條美感的絕佳素材。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同葉材的天然形態，去勾勒齣流暢的麯綫、硬朗的直綫，甚至是富有張力的摺疊。我嘗試著書中介紹的一些基礎手法，比如如何通過巧妙的摺疊和彎麯，讓原本平淡的葉片煥發齣新的生命力，形成富有動感的姿態。當我成功地用一片小小的葉子，為我的作品增添瞭一抹靈動的韻律時，那種喜悅是難以言錶的。 而且，這本書並不隻是教你“怎麼做”，更重要的是它在引導你“怎麼想”。作者並沒有簡單地羅列葉材的種類和處理方法，而是深入地探討瞭葉材與花材之間的關係，以及如何通過葉材來錶達情感和營造意境。我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的討論，它讓我意識到，好的花藝作品，不應該是死氣沉沉的，而是應該像生命體一樣，能夠與觀者産生共鳴。我開始學著給我的葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，仿佛在微風中輕輕呼吸，為作品注入生機。 書中提供的案例，也是我學習的寶貴財富。那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅僅是視覺上的享受，更是對我創作思路的極大啓發。我反復研究書中的圖片，試圖去理解每一片葉子在作品中的作用，以及它們是如何與花朵相互呼應，共同構建齣整個作品的意境。我發現，有時候，一片看似不起眼的葉子，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。 這本書的語言風格也相當吸引人，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者用一種非常易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的朋友交流。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 讓我感觸最深的是，這本書讓我看到瞭“平凡”中的“不凡”。我之前總是追求那些昂貴、稀有的花材，認為隻有這樣纔能做齣驚艷的作品。但這本書卻讓我明白，即使是普通得不能再普通的葉片，隻要用心去觀察，去理解，去運用，也能展現齣令人驚嘆的美。這種“化腐朽為神奇”的魔力，讓我對花藝創作充滿瞭新的熱情和信心。 而且，這本書的齣版，也讓我對“日本花藝”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技巧的精湛，更是對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對細節的極緻追求。我感受到瞭一種東方美學特有的含蓄、內斂和韻味。 總而言之，《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠啓發思考、提升審美的花藝書籍。它不僅教授瞭實用的技法，更重要的是，它改變瞭我對花藝的認知，讓我看到瞭葉材所蘊含的無限可能。我迫不及待地想要將書中所學應用到我的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，去編織齣屬於我自己的，充滿生命力的藝術作品。
評分我一直認為，花藝不僅僅是色彩的堆砌，更是綫條、形態和情感的交織。但長久以來，我的花藝創作總是陷入一個瓶頸，我總覺得我的作品少瞭一點“呼吸感”，少瞭一點“靈魂”。這次有幸接觸到《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》，真是讓我眼前一亮。這本書，將我一直以來視為“配角”的葉材，提升到瞭“主角”的高度，這本身就是一種顛覆性的思維。我一直相信，高手往往在民間，而真正的藝術，往往藏匿於最樸實的事物之中，葉材，恰恰就是這樣的存在。 書中對葉材的解讀，讓我對“綠色”有瞭全新的認識。我之前總覺得，綠色就是一種簡單的底色，用來襯托鮮艷的花朵。但這本書卻告訴我，每一片葉子，都有它獨特的顔色、紋理和生命力。從那些飽滿圓潤的闊葉，到那些縴細修長的針葉，再到那些帶有天然褶皺的特殊葉片，它們本身就是一件件精美的藝術品。作者就像一位耐心的嚮導，帶領我一一去認識這些“綠色精靈”，去感受它們獨特的語言。我開始仔細觀察葉片的脈絡，感受它們錶麵的質感，甚至去揣摩它們在風中搖曳的姿態。 令我印象深刻的是，書中關於葉材“支撐”和“引導”作用的闡述。很多時候，我們在插花時，總會糾結於如何讓花朵站穩，如何讓構圖更加穩定。而這本書則巧妙地指齣，葉材，正是構建作品骨架和支撐體係的關鍵。通過對不同葉材的巧妙運用，我們可以為作品打造齣堅實的“地基”，並且能夠自然地引導觀者的視綫，讓作品的整體結構更加流暢和富有張力。我嘗試著書中介紹的一些基礎手法，比如如何用一些硬挺的葉片來構建主乾，如何用一些柔軟的葉片來填充空間，竟然收到瞭意想不到的效果。 而且，這本書並不隻是教你“怎麼做”，更重要的是它在引導你“怎麼想”。作者並沒有簡單地羅列葉材的種類和處理方法，而是深入地探討瞭葉材與花材之間的關係，以及如何通過葉材來錶達情感和營造意境。我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的討論，它讓我意識到，好的花藝作品，不應該是死氣沉沉的，而是應該像生命體一樣，能夠與觀者産生共鳴。我開始學著給我的葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，仿佛在微風中輕輕呼吸，為作品注入生機。 書中提供的案例，也是我學習的寶貴財富。那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅僅是視覺上的享受，更是對我創作思路的極大啓發。我反復研究書中的圖片，試圖去理解每一片葉子在作品中的作用，以及它們是如何與花朵相互呼應，共同構建齣整個作品的意境。我發現，有時候，一片看似不起眼的葉子，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。 這本書的語言風格也相當吸引人，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者用一種非常易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的朋友交流。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 讓我感觸最深的是，這本書讓我看到瞭“平凡”中的“不凡”。我之前總是追求那些昂貴、稀有的花材，認為隻有這樣纔能做齣驚艷的作品。但這本書卻讓我明白，即使是最普通的葉片，隻要用心去觀察，去理解，去運用，也能展現齣令人驚嘆的美。這種“化腐朽為神奇”的魔力，讓我對花藝創作充滿瞭新的熱情和信心。 而且，這本書的齣版，也讓我對“日本花藝”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技巧的精湛，更是對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對細節的極緻追求。我感受到瞭一種東方美學特有的含蓄、內斂和韻味。 總而言之，《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠啓發思考、提升審美的花藝書籍。它不僅教授瞭實用的技法，更重要的是，它改變瞭我對花藝的認知，讓我看到瞭葉材所蘊含的無限可能。我迫不及待地想要將書中所學應用到我的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，去編織齣屬於我自己的，充滿生命力的藝術作品。
評分這次偶然翻到這本《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》，說實話，最初吸引我的並非封麵設計有多麼華麗，而是封麵上那些姿態各異、充滿生命力的葉片，它們以一種低調卻又極具張力的方式呈現，仿佛訴說著一種關於自然、關於美學的無聲宣言。我本身對花藝的接觸並不算深入，頂多算是個業餘愛好者，平時也就是買點鮮花迴傢插插，追求的更多是那種“看起來舒服”的狀態。但隨著對花藝的興趣日益增長，我開始意識到，如果僅僅停留在“舒服”的層麵，那未免太淺薄瞭。 很多時候，我們評價一件藝術品，往往會不自覺地聚焦在那些最顯眼的、最奪目的元素上，比如盛放的玫瑰、嬌艷的牡丹，它們無疑是作品的靈魂所在。然而，在這本書裏，我卻被那些“配角”——葉材——深深地震撼瞭。作者（盡管我還沒來得及仔細研究名師的名字，但其功力可見一斑）似乎有一種魔力，能夠從最平凡的葉片中挖掘齣最不平凡的美感。我常常會在花市看到琳琅滿目的綠葉，但以往我頂多是順手抓幾片，用來襯托那些所謂的主花。但這本書徹底改變瞭我的認知。它讓我開始審視葉片的形狀、紋理、顔色，甚至是它們本身的生長姿態。我看到瞭綠葉不僅僅是背景，它們可以是獨立的雕塑，可以是動態的綫條，可以是情緒的載體。 書中對葉材的分類和介紹，細緻得讓人驚訝。我之前從未想過，原來一片小小的葉子，可以有如此豐富的錶現力。從寬大厚實的芭蕉葉，到縴細飄逸的麥稈，再到肌理感十足的羊齒蕨，每一種葉材都有其獨特的性格和潛力。作者並沒有僅僅停留在“認識”的層麵，而是更進一步地探討瞭如何“運用”這些葉材。他/她講解的技法，既有傳統花藝的嚴謹，又不乏現代創意的靈活。我嘗試著書中提到的一些簡單的處理方式，比如如何通過摺疊、捲麯來改變葉片的形態，如何利用其天然的麯綫來構建空間感。剛開始的時候，我總是顯得有些笨拙，但看著那些從我手中誕生的，比以往更有層次感、更有生命力的作品，那種成就感是無法言喻的。 我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的闡述。這一點對新手來說，可能很難理解，因為我們往往會把花藝作品想象成靜態的、凝固的。但作者卻強調，好的葉材運用，能夠賦予作品一種“呼吸”的生命力，讓它不僅僅是簡單的堆砌，而是能夠與觀者産生情感上的共鳴。我開始嘗試在我的插花作品中，給葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，不再是緊密地擠在一起。當我看到那些被精心安排的葉片，在光影下投下斑駁的陰影，仿佛在微風中輕輕搖曳時，我纔真正體會到那種“呼吸感”的魅力。這不僅僅是技巧的提升，更是一種審美的升華，一種對自然生命力的尊重與理解。 這本書給我的最大啓發，在於它打破瞭我固有的思維模式。我一直認為花藝的重點在於“花”，而忽略瞭“葉”。但這本書卻反其道而行之，將葉材推到瞭舞颱的中央。這讓我意識到，美的創造，往往可以從最不經意的地方開始，從那些我們容易忽視的細節中孕育而齣。我開始在生活中留意各種各樣的葉片，在公園裏，在街邊，甚至是在自傢的陽颱上。我嘗試用手機記錄下它們獨特的形態，並思考如何在未來的花藝作品中，將這些靈感融入進去。這種“重新發現”的過程，讓我的生活充滿瞭驚喜和樂趣，也讓我的花藝創作變得更加有趣和富有深度。 我非常欣賞書中對於“留白”的運用。很多時候，我們總想著把作品填滿，讓它看起來“豐盛”。但作者卻巧妙地運用葉材的疏密結閤，以及它們本身的空間感，營造齣一種恰到好處的“留白”。這種留白不是空虛，而是引人遐想，讓觀者有更多的想象空間，也讓作品本身更加耐人尋味。我開始學習如何在構圖時，考慮葉片的“去留”，而不是一味地追求繁茂。有時候，一片簡單的葉子，恰到好處地齣現在畫麵的一角，就能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。這種意境上的追求，是我之前從未有過的。 這本書的結構也相當閤理，從基礎的葉材識彆，到不同的處理技法，再到具體的應用範例，循序漸進，非常適閤我這樣的初學者。雖然我還沒來得及完全消化書中的所有內容，但僅僅是翻閱，就已經讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中提供的許多實際案例，那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅是視覺上的享受，更是對我接下來創作的絕佳範例和靈感來源。我常常會對著書中的圖片，一遍遍地揣摩其構圖、葉材的選擇以及處理方式，並嘗試著在自己的實踐中去模仿和創新。 令我印象深刻的是，書中沒有齣現任何“高高在上”的姿態，而是以一種非常平易近人的方式，分享著作者的經驗和心得。即使是一些非常專業的技法，也被講解得通俗易懂，配以清晰的圖示，讓我能夠很快地掌握其要領。我之前也看過一些花藝書籍，但有些過於理論化，或者案例不夠貼近實際，很難真正應用到自己的創作中。而這本書恰恰相反，它既有理論的高度，又有實踐的溫度，讓我覺得它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位良師益友，陪伴我一起探索花藝的奧秘。 這本書的價值，並不僅僅在於它傳授瞭多少具體的葉材運用技巧，更在於它改變瞭我觀察世界、感知美的方式。我開始更加關注自然界中那些微小的、容易被忽略的元素，並從中發現它們獨特的價值和美感。這種“見微知著”的能力，讓我對生活充滿瞭新的感悟。我不再僅僅滿足於看到一朵盛開的鮮花，而是會去欣賞它身邊的葉片，去感受它們與花朵之間微妙的呼應關係。這種對細節的關注，讓我的生活變得更加豐富多彩，也讓我的花藝創作，擁有瞭更深厚的底蘊。 總而言之，這本《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》對我來說，是一次意外的驚喜，也是一次意義深遠的學習之旅。它不僅僅是一本教人插花技藝的書，更是一本教人如何發現美、創造美的書。我迫不及待地想要將書中所學應用到我自己的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，編織齣屬於自己的，充滿生命力的藝術作品。我相信，這本書一定會成為我花藝道路上，不可多得的良伴。
評分偶然在書店看到瞭《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》，雖然我對花藝的瞭解不算特彆深入，但被封麵那些姿態各異的葉片深深吸引。我一直覺得，花藝的魅力在於“化繁為簡”，如何在最樸素的元素中，展現齣最動人的生命力。這本書，正是從葉材這個我之前從未深入思考過的角度切入，讓我覺得非常新穎。我一直相信，好的藝術，往往藏匿於細節之中，而葉材，恰恰是花藝創作中最能體現細節功力的絕佳載體。 書中對葉材的分類和介紹，細緻入微，讓我仿佛置身於一個巨大的葉片博物館。我之前對葉材的認知，僅限於“綠色”這個概念，頂多會區分一下大小和形狀。但這本書卻讓我看到瞭葉材的豐富多彩，從那些帶著天然褶皺的特殊葉片，到那些邊緣帶有鋸齒的，再到那些如同絲綢般光滑的，每一種葉材都有它獨特的“個性”。作者就像一位技藝精湛的魔術師，能夠將這些平凡的葉片，幻化成充滿生命力的藝術元素。我開始仔細觀察葉片的紋理，感受它們錶麵的質感，甚至去揣摩它們在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化。 令我印象深刻的是，書中關於葉材“綫條感”的深刻剖析。我一直覺得，好的花藝作品，不應該僅僅是色彩的堆砌，更應該是綫條的流動與呼應。而葉材，正是構建作品綫條美感的絕佳素材。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同葉材的天然形態，去勾勒齣流暢的麯綫、硬朗的直綫，甚至是富有張力的摺疊。我嘗試著書中介紹的一些基礎手法，比如如何通過巧妙的摺疊和彎麯，讓原本平淡的葉片煥發齣新的生命力，形成富有動感的姿態。當我成功地用一片小小的葉子，為我的作品增添瞭一抹靈動的韻律時，那種喜悅是難以言錶的。 而且，這本書並不隻是教你“怎麼做”，更重要的是它在引導你“怎麼想”。作者並沒有簡單地羅列葉材的種類和處理方法，而是深入地探討瞭葉材與花材之間的關係，以及如何通過葉材來錶達情感和營造意境。我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的討論，它讓我意識到，好的花藝作品，不應該是死氣沉沉的，而是應該像生命體一樣，能夠與觀者産生共鳴。我開始學著給我的葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，仿佛在微風中輕輕呼吸，為作品注入生機。 書中提供的案例，也是我學習的寶貴財富。那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅僅是視覺上的享受，更是對我創作思路的極大啓發。我反復研究書中的圖片，試圖去理解每一片葉子在作品中的作用，以及它們是如何與花朵相互呼應，共同構建齣整個作品的意境。我發現，有時候，一片看似不起眼的葉子，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。 這本書的語言風格也相當吸引人，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者用一種非常易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的朋友交流。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 讓我感觸最深的是，這本書讓我看到瞭“平凡”中的“不凡”。我之前總是追求那些昂貴、稀有的花材，認為隻有這樣纔能做齣驚艷的作品。但這本書卻讓我明白，即使是普通得不能再普通的葉片，隻要用心去觀察，去理解，去運用，也能展現齣令人驚嘆的美。這種“化腐朽為神奇”的魔力，讓我對花藝創作充滿瞭新的熱情和信心。 而且，這本書的齣版，也讓我對“日本花藝”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技巧的精湛，更是對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對細節的極緻追求。我感受到瞭一種東方美學特有的含蓄、內斂和韻味。 總而言之，《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠啓發思考、提升審美的花藝書籍。它不僅教授瞭實用的技法，更重要的是，它改變瞭我對花藝的認知，讓我看到瞭葉材所蘊含的無限可能。我迫不及待地想要將書中所學應用到我的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，去編織齣屬於我自己的，充滿生命力的藝術作品。
評分收到《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》這本書，我簡直欣喜若狂。一直以來，我對花藝的熱情有增無減，但我總覺得自己的作品，總是在追求那種“一眼就能看齣來的美”，而忽略瞭更深層次的韻味。而這本書，恰恰是從一個我從未深入思考過的角度切入——葉材。這讓我眼前一亮，也讓我重新審視瞭花藝的本質。我總覺得，那些能夠經得起時間考驗的作品，一定是在細節上做足瞭功課，而葉材，就是最能體現細節功力的絕佳載體。 書中對葉材的分類和介紹，細緻入微，讓我仿佛置身於一個巨大的葉片博物館。我之前對葉材的認知，僅限於“綠色”這個概念，頂多會區分一下大小和形狀。但這本書卻讓我看到瞭葉材的豐富多彩，從那些帶著天然褶皺的特殊葉片，到那些邊緣帶有鋸齒的，再到那些如同絲綢般光滑的，每一種葉材都有它獨特的“個性”。作者就像一位技藝精湛的魔術師，能夠將這些平凡的葉片，幻化成充滿生命力的藝術元素。我開始仔細觀察葉片的紋理，感受它們錶麵的質感，甚至去揣摩它們在不同光綫下呈現齣的微妙色彩變化。 令我印象深刻的是，書中關於葉材“支撐”和“引導”作用的深刻剖析。很多時候，我們在插花時，總是會麵臨構圖的難題，如何讓作品看起來既飽滿又不失空靈，如何讓視綫自然地在作品中流轉。而這本書則巧妙地指齣，葉材，正是構建作品骨架和引導視綫的關鍵。通過對不同葉材的巧妙運用，我們可以為作品打造齣堅實的“地基”，並且能夠自然地引導觀者的視綫，讓作品的整體結構更加流暢和富有張力。我嘗試著書中介紹的一些基礎手法，比如如何用一些硬挺的葉片來構建主乾，如何用一些柔軟的葉片來填充空間，竟然收到瞭意想不到的效果。 而且，這本書並不隻是教你“怎麼做”，更重要的是它在引導你“怎麼想”。作者並沒有簡單地羅列葉材的種類和處理方法，而是深入地探討瞭葉材與花材之間的關係，以及如何通過葉材來錶達情感和營造意境。我尤其喜歡書中關於“呼吸感”的討論，它讓我意識到，好的花藝作品，不應該是死氣沉沉的，而是應該像生命體一樣，能夠與觀者産生共鳴。我開始學著給我的葉片留齣更多的空間，讓它們能夠自由地舒展，仿佛在微風中輕輕呼吸，為作品注入生機。 書中提供的案例，也是我學習的寶貴財富。那些由名師之手創作齣的精美作品，不僅僅是視覺上的享受，更是對我創作思路的極大啓發。我反復研究書中的圖片，試圖去理解每一片葉子在作品中的作用，以及它們是如何與花朵相互呼應，共同構建齣整個作品的意境。我發現，有時候，一片看似不起眼的葉子，卻能起到畫龍點睛的作用，讓整個作品瞬間“活”瞭起來。 這本書的語言風格也相當吸引人，既有專業花藝書籍的嚴謹，又不乏生活化的親切感。作者用一種非常易懂的方式，將復雜的技法和理念傳達給讀者，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的朋友交流。即使是像我這樣，在花藝領域不算專業的人，也能輕鬆地理解並運用。這一點，對於很多想要學習花藝，但又被專業術語嚇退的人來說，無疑是一大福音。 讓我感觸最深的是，這本書讓我看到瞭“平凡”中的“不凡”。我之前總是追求那些昂貴、稀有的花材，認為隻有這樣纔能做齣驚艷的作品。但這本書卻讓我明白，即使是普通得不能再普通的葉片，隻要用心去觀察，去理解，去運用，也能展現齣令人驚嘆的美。這種“化腐朽為神奇”的魔力，讓我對花藝創作充滿瞭新的熱情和信心。 而且，這本書的齣版，也讓我對“日本花藝”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是技巧的精湛，更是對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對細節的極緻追求。我感受到瞭一種東方美學特有的含蓄、內斂和韻味。 總而言之，《日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法》是一本真正能夠啓發思考、提升審美的花藝書籍。它不僅教授瞭實用的技法，更重要的是，它改變瞭我對花藝的認知，讓我看到瞭葉材所蘊含的無限可能。我迫不及待地想要將書中所學應用到我的創作中，用那些曾經被我忽略的葉片，去編織齣屬於我自己的，充滿生命力的藝術作品。
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