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陳振濂 著

圖書標籤:

• 書法
• 美學
• 中國書法
• 藝術史
• 書法理論
• 審美
• 文化藝術
• 傳統文化
• 字體設計
• 藝術

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209039659

版次：1

商品編碼：10071227

包裝：平裝

叢書名： 人文脈點

開本：16開

齣版時間：2006-03-01

用紙：膠版紙

頁數：319

字數：270000

編輯推薦

　　本書主要介紹瞭書法美學的確立、書法藝術的性質、文字在書法中的載體地位、書法形式美感受的多無構成、書法美的欣賞及其具體途徑等。

內容簡介

　　《書法美學》是有關書法美學方麵一部特色鮮明、見解獨到而又相當有深度的著作，較係統地闡述瞭書法美學的基本原理、形式法則及與其他藝術門類的比較，頗多新穎見解。作者從書法中提取齣美學問題，再以美學思辨武器去解釋、證明。在這裏，美學理論是手段而不是目的，書法是目的對象而不是證明材料與手段。全書筆調詼諧，文風流暢，可幫助讀者打開思路、擴大視野，對書法美的存在、價值以及與生活的關係、所擁有的文化含義等有個較全麵的認識。
　　本書主要介紹瞭書法美學的確立、書法藝術的性質、文字在書法中的載體地位、書法形式美感受的多無構成、書法美的欣賞及其具體途徑等。

內頁插圖

目錄

《書法美學》新版序
原版序 瀋鵬
第一章 書法美學的確立
書法美學研究的意義
體係建立的目的——高度·廣度
書法美學研究的對象、方法與範圍
書法美學與一般欣賞理論的區彆
書法美學與一般美學的區彆
書法美學與書法藝術理論的區彆
美學研究的方法論問題
第二章 書法美的性質
時空觀
作為認識論的空間
空間的三個層次
作為本體論的空間
書法空間的三種形態
空間觀的確立
時間觀
與創作同步的時間特徵
迴溯的可能性
諸藝術中時間性格的比較
時空交叉
時空交叉的三種性質
時空交叉的書法起點
時空交叉與視覺
兩個往復的過程
抒情
情的確立
情的深化
情的探究與類型整理
抒情的一般方式
抽象-錶現
抽象性
抽象的形象
抽象藝術
各類藝術的不同抽象
書法抽象的特徵
錶現的一般理論
第三章 文字在書法中的載體地位
視覺選擇
文字範圍內的“方”與漢字意義上的“視”
視覺選擇的落點與位置
空間分割的限製
靜態分割
動態分割
以時引空
為空間可減損筆畫
空間方位觀念的被強調
形式框架
五體書的價值
“計白當黑”
一定的格律導緻一定的自由
有餘地的格式
內容契機’
分析：重實用的曆史觀
重修養的藝術觀
重識讀的形式觀
內容在書法創作上的含義：觸發創作衝動
欣賞依據的綫索
綜閤欣賞的民族審美心理
歸屬係統與過程係統的圖示
第四章 綫條的獨立美學價值
筆法的意義
觀念
物質前提
觀念理由與藝術需要
技巧
執筆法在古今的差異
寫與刻的現象上的統一
效果
原則
對”韆古不易”說的辨正
力
“知書不在筆牢”
逆、蓄、留三要素
“中實”：三要素的綜閤
五指齊力與萬毫齊力
技巧之力與蠻力的界說
立體感
中．側鋒之爭的由來
“君子藏器”的觀念
筆與紙的工具規定
中鋒的意義及它的內涵的開拓
節奏
基本律
速率
力率
質率
迴護律
起伏律
間隔律
餘論
第五章 書法形式美感的多元構成
界定層次的圖示
界定方嚮的圖示
形式美構成
形式美導嚮
意境美：形式的超越
意境與抒情的關係
神采
韻趣
詩情
意境的內涵的三個構成
材料美：形式的底蘊
質地美
限製與追加
文房四寶的實際價值
格局美
拓本與墨跡
裝潢
結論：材料美發展與質地美發展的反嚮
主觀精神的主導作用
順嚮：可視效果的升華
“勢”的概念的提齣
書法與美術字的界定標準
綫條運動的基本方式
組閤綫條的潛在基礎
章法構成的節律元
單軌沿伸與多維交叉
逆嚮：美學中的“醜學”
自然的效果
曆史感與形式對比
人為的技巧
漲墨的變形
觀念基礎
傅山的宣言與時代潮流
第六章 書法美之欣賞
書法美欣賞觀念之演變
自在美
品評標準的確立
風格變遷
書法美欣賞的傳統原則
先質後文
學問氣
重傢數
“無意於佳而佳”
取神棄形
書法美欣賞的具體途徑
睏難：與繪畫的視角比較
從靜止到運動
從抽象到具體
從原形到延伸
從平到到立體
從明確到朦朧
“世間無物非草書”的啓示
後記

前言/序言

　　

繁花落盡：宋代文人畫的意境與技法 一、 引言：宋畫的時代精神與審美轉嚮 本書旨在深入探討宋代（960年—1279年）文人畫這一中國藝術史上至關重要的階段。宋代，一個在政治、經濟和文化上都達到瞭前所未有高度的王朝，其藝術成就尤以繪畫為代錶，展現齣內斂、精微、重精神的審美取嚮。 與唐代追求富麗堂皇和外在氣勢不同，宋代繪畫的核心精神轉嚮瞭對“理”與“意”的探求。這種轉嚮不僅是技法上的革新，更是哲學思想——尤其是理學興起——在視覺藝術中的投射。文人畫的崛起，標誌著藝術創作主體從宮廷畫師嚮士大夫階層的轉移，繪畫不再僅僅是記錄和粉飾的工具，而成為個體心靈世界和道德修養的載體。 二、 技法之變：從寫實到寫意的前奏 宋代的繪畫技法達到瞭爐火純青的地步，但其精妙之處，恰恰在於“不露痕跡”的內斂性。 1. 院體畫的極緻寫實：格物緻知 北宋時期，以徽宗朝為代錶的院體畫，將寫實主義推嚮瞭高峰。這並非簡單的摹仿自然，而是帶有強烈“格物緻知”哲學意味的觀察。 花鳥畫的科學性與詩意結閤： 以宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》為例，不僅對花瓣的脈絡、羽毛的層次進行瞭近乎科學的描摹，更通過精微的筆觸，賦予瞭物象一種寜靜而尊貴的生命力。這種細緻入微的觀察，體現瞭宋人對世界本真結構的尊重。 山水畫的“全景式”構建： 郭熙的“高遠、深遠、平遠”理論，構建瞭宋代山水畫的經典空間布局。畫傢不再滿足於描繪一景一隅，而是試圖在尺幅之內，囊括天地之遼闊，如範寬的《溪山行旅圖》，其雄偉的巨碑式山體，展現瞭人與自然在宇宙尺度下的關係——人是渺小的，但精神可以與之並肩。 2. 筆墨語言的內化：皴法的精神化 皴法（描繪山石紋理的筆法）在宋代經曆瞭深刻的轉型。董源、巨然開創的江南“披麻皴”，強調的是一種濕潤、溫和的筆觸，意在錶現南方水汽氤氳的生命力，與北方李唐的斧劈皴的堅硬結構形成瞭鮮明對比。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু遊”的觀點，直接推動瞭對筆墨韻味本身的重視，使得皴法開始超越物象的物理層麵，進入錶達作者心性的階段。 三、 意境的探索：文人畫的精神內核 宋代中後期，隨著士大夫階層對藝術的介入加深，“意境”的概念逐漸取代瞭“形似”，成為衡量藝術價值的最高標準。 1. 詩入畫：以詩為畫，以畫為詩 文人畫的核心在於將詩歌的哲思、情感與繪畫的視覺語言進行融閤。他們追求的不是景物本身，而是景物在特定心境下的象徵意義。 墨戲的興起： 以蘇軾、米芾為代錶的文人士大夫，開始輕視設色和精工描繪，轉而推崇用水墨的濃淡乾濕來錶達“胸中逸氣”。米芾的“刷墨山水”，以淋灕揮灑的筆法，強調的是瞬間的直覺反應和對筆墨自身特性的探索，這在藝術史上具有劃時代的意義，它宣告瞭筆墨本體論的初步確立。 2. 枯淡的趣味與禪宗影響 宋代美學，特彆是南宋時期，深受禪宗思想的影響。這種影響體現在對“不完全”、“枯寂”和“空”的欣賞上。 留白的處理： 宋人深諳“計白當黑”的藝術手法。畫麵中大麵積的空白，並非未完成，而是作為意境的載體，象徵著無限的可能性和“空”的哲學概念。觀者需要在此留白處，主動參與到作品的意境構建中去。馬遠、夏圭的山水畫，常被譽為“邊角式”構圖，將主體物象置於畫麵的一角或一側，大片的空白不僅擴大瞭空間的深度，更強化瞭畫麵的靜謐與疏離感。 3. 人物畫的世俗化與情感錶達 與院體山水和花鳥的崇高感不同，宋代的人物畫則更貼近世俗生活，展現齣細膩的人文關懷。 市井百態的記錄： 張擇端的《清明上河圖》是對北宋繁榮景象的百科全書式記錄，它不僅是繪畫史上的傑作，更是社會史的珍貴文獻。它所展現的生動性、敘事性，體現瞭宋代對現實生活細緻入微的觀察和記錄欲望。 心理深度的刻畫： 即使在錶現曆史題材時，宋代人物畫傢也更注重人物的內心活動。例如，李唐、劉鬆年的作品，雖然繼承瞭北宋的法度，但其人物形象往往帶有更多內省式的、略顯蕭瑟的情緒，預示著即將到來的時代變局。 四、 宋代美學的總結與後續影響 宋代繪畫，以其內在的張力和外在的和諧統一，確立瞭中國藝術審美的新坐標。它成功地將技藝的精湛與哲思的深邃相結閤，使繪畫從一種“匠作”提升為一種“文道”。 宋代的院體畫奠定瞭中國古典寫實繪畫的最高標準；而文人畫的興起，則為元明清的繪畫發展指明瞭方嚮，特彆是對後世水墨畫一脈的影響，幾乎是決定性的。宋畫的“韻”、“意”和“趣”，穿越曆史，至今仍是中國藝術批評和創作中反復探討的核心議題。它教會後人，最偉大的藝術往往不是對世界的描摹，而是對世界在心靈中留下的獨特印記的錶達。

評分☆☆☆☆☆

然而，這本書在圖文對照的呈現上，有幾個地方略顯不足，這在很大程度上影響瞭閱讀的流暢性。有時，正文提到瞭一個非常關鍵的範例進行詳細闡述，但對應的圖片卻被放在瞭章節的末尾或者跨瞭好幾頁之後，讀者需要不斷地來迴翻閱，著實打斷瞭思路的連貫性。此外，對於一些尺寸較小的細節圖，比如某個特定筆畫的起收部分，其放大效果不夠清晰，使得我們這些需要精確觀察的人感到有些吃力。如果能采用更先進的排版技術，確保關鍵圖例與文字論述能夠做到即時對應，並且在關鍵細節處提供更高分辨率的特寫，那麼這本書的實用價值將能更上一層樓。這可以說是全書在編輯和設計上，可以改進的一個小小遺憾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的開篇部分讓我略感有些晦澀難懂，它似乎沒有采取那種平易近人的敘事方式，反而直接切入瞭比較深奧的理論層麵。那些關於“氣韻生動”和“意境營造”的論述，對於初學者來說可能需要反復研讀好幾遍纔能領悟一二。我不得不承認，作者的學識是毋庸置疑的，他引用的典籍和案例都非常紮實，顯示齣深厚的學術功底。然而，這種“精英式”的錶達方式，使得閱讀過程變成瞭一種需要高度專注力的“攻堅戰”。我花瞭大量時間去查閱補充材料，試圖理解那些被作者視為常識的背景知識。這並非批評，而是提醒那些希望輕鬆入門的讀者，準備好迎接一次智力上的挑戰。這本書顯然是寫給有一定基礎，渴望深入鑽研的讀者的，它拒絕提供速成的捷徑。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的結構安排得非常有邏輯性，它並非簡單地羅列各種碑帖的特徵，而是構建瞭一個清晰的知識脈絡。從宏觀的曆史演變，到微觀的筆法解析，再到最後對不同書體風格的比較鑒賞，層層遞進，井然有序。特彆是其中關於不同朝代審美取嚮對書風影響的分析部分，讓我豁然開朗，明白瞭為何同一時代的書傢會有如此迥異的麵貌。作者似乎非常擅長將復雜的曆史背景與具體的藝術實踐相結閤，使得理論不再是空洞的說教。這種係統性的梳理，極大地幫助我梳理瞭以往零散的知識點，感覺像是在腦海中構建瞭一個完整的知識體係框架。這對於係統學習和研究是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書中最讓我感到驚喜的，是其中對於“創作心法”的探討，這一點在很多技術性指導書籍中是常常被忽略的。它沒有過多糾結於如何一筆一畫地模仿，而是著重於引導讀者去體悟書寫者當時的心境和精神狀態。比如，作者在描述唐代顔真卿書法時，不僅分析瞭其結構上的雄強，更深入挖掘瞭其所蘊含的“忠義”與“氣節”，這種將人文精神融入筆墨的解讀，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性。讀完相關章節後，我拿起筆進行練習時，感覺思路都變得開闊瞭，不再是機械地復製，而是開始嘗試錶達“自我”。這種從“技”到“道”的引導，是任何單純的技法手冊都無法比擬的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版，都透露著一種沉穩而又不失靈動的古典韻味。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的質感，拿在手裏就有一種親切感，仿佛能感受到紙張本身的呼吸。尤其是那些配圖的印刷質量，色彩的還原度和綫條的清晰度都達到瞭一個很高的水準，對於我們這些注重細節的讀者來說，這無疑是一種視覺上的享受。我尤其喜歡它在章節分隔處的留白處理，簡潔而不單調，讓每一次翻閱都像是在進行一次小小的儀式。整體來看，這本書的物質形態已經超越瞭一般書籍的範疇，更像是一件精心打磨的藝術品，光是放在書架上，都能為整個空間增添幾分雅緻的氣息。我期待著內容能與之匹配，但僅從外在來看，這已經是一次非常成功的齣版嘗試瞭。

評分☆☆☆☆☆

活動時候入手的，價格不錯，送貨很快

評分☆☆☆☆☆

對文房四寶和練習書法的一些基礎用品進行瞭介紹。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，喜歡，對篆刻學有幫助。可以深度學習一下。

評分☆☆☆☆☆

在京東客戶端成功購買的産品質量非常不錯，好好好好！

評分☆☆☆☆☆

很專業，何為美，為何美，通達自由之路。

評分☆☆☆☆☆

代人購買，還可以

評分☆☆☆☆☆

書很不錯。包裝精緻， 物流速度極快。 也沒發現有損壞。 京東買書還是值得信賴的！！

評分☆☆☆☆☆

這本書裏麵的內容雖然還沒看到，但總體感覺還是很好的，內容應該很精，很豐富。

評分☆☆☆☆☆

對文房四寶和練習書法的一些基礎用品進行瞭介紹。