正版 中國山水畫基礎教程 中國花鳥畫基礎教程 中國畫教學書籍教程 國畫基礎入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 花鳥畫
• 國畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 書法
• 繪畫基礎
• 入門
• 教程

店鋪： 時代齣版官方旗艦店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122247667

商品編碼：10107766736

品牌：APGTIME

 

書名：中國山水畫基礎教程 平裝 – 2015年12月7日

作者：張猛 (作者)

定價：49.00

齣版社: 化學工業齣版社; 第1版 

齣版日期：2015年12月7日)

平裝

ISBN: 9787122247667

條形碼: 9787122247667

 

書名：中國花鳥畫基礎教程 平裝 – 2015年12月7日

作者：董曉畔 (作者)

定價：49.00

齣版社: 化學工業齣版社; 第1版 

齣版日期:2015年12月7日)

平裝

ISBN: 9787122247452

條形碼: 9787122247452

書名：中國山水畫基礎教程 平裝 – 2015年12月7日

本書共分七章，是從簡單的執筆調墨入手，進而解析基本的樹石林泉的筆法、墨法、色法及山水畫構圖法則，再到復雜組閤的筆墨技法，包括多種多樣的山水形象的畫法，每一章節都有細緻的步驟示範，並配有小習作的案例分析，使讀者能夠在每一章節的學習之後，都能領會到局部到整體的轉化要領，更便於消化吸收、舉一反三。在後麵的章節中，將前麵所學內容進行整閤，使讀者對復雜山水畫的創作方法有一個整體認識，便於讀者更好地從初學階段進步至入門階段，進而深入其中，一窺山水畫無窮的奧妙和境界。

本書適用於喜愛山水畫、學習山水畫的讀者閱讀和參考。

 

書名：中國花鳥畫基礎教程 平裝 – 2015年12月7日

作為中國傳統文化代錶之一的中國畫深受大傢喜愛，本書即為廣大花鳥畫愛好者及高校繪畫的讀者編寫而成。

內容包括瞭花鳥畫領域的大多數題材類彆，並輔以步驟、圖例。作者基於高校20多年的中國花鳥畫教學，力求簡潔生動地將花鳥畫的各種錶現對象的造型規律、造型特點以及筆墨技法介紹給讀者，使之可以直觀地學習花鳥畫，通過臨摹、練習提高繪畫水平。本書後一部分的創作範例作品亦可作為讀者的創作參考啓發作用。

書名：中國山水畫基礎教程 平裝 – 2015年12月7日

**章 山水畫的基本知識1

第1節 山水畫的基本特徵2

第2節 山水畫的分類和特點3

1.山水畫的分類3

2.山水畫的特點3

第3節 山水畫的工具和材料5

1.筆5

2.墨5

3.宣紙6

4.硯7

5.色7

第4節 山水畫的基本技法8

1.行筆要領8

2.主要筆法8

3.筆墨技法8

4.“五筆”之說10

5.用筆“三忌”10

6.墨法10

第5節 山水畫的主要構圖原則和方法12

1.主要構圖原則12

2.主要構圖方法12

第6節 山水畫的題跋及用印15

1.題款15

2.印章15

第二章 山石的畫法17

第1節 石的畫法18

第2節 石的形態變化和組閤19

第3節 石的基本畫法及步驟20

1.積墨法 20

2.破墨法 21

3.青綠山石畫法 22

第4節 常見山石皴法示範23

1.披麻皴23

2.大、小斧劈皴23

3.荷葉皴24

4.解索皴24

5.雨點皴24

6.摺帶皴25

7.米點皴25

8.骷髏皴25

第5節 山的基本畫法及步驟26

第6節 山的常用皴法及步驟27

1.披麻皴法27

2.大、小斧劈皴法28

3.荷葉皴法29

4.米點皴法30

第7節 畫山要點31

第8節 案例步驟詳解32

第9節 創作示範34

第三章 樹的畫法37

第1節 樹的局部及組閤畫法38

1.樹鱗畫法39

2.樹枝畫法40

3.樹枝穿插畫法41

4.樹根畫法42

5.葉子畫法43

6.組閤樹的畫法45

第2節 不同種類樹的畫法47

第3節 案例步驟詳解58

第4節 創作示範60

第四章 雲水畫法65

第1節 雲的畫法66

1.勾雲法66

2.染雲法67

3.空雲法68

4.擦雲法69

第2節 水的畫法70

1.勾勒法70

2.濕染法71

3.留白法72

第3節 案例步驟詳解78

第4節 創作示範80

第五章 風雨霧電的畫法83

第1節 風的畫法84

第2節 雨的畫法85

第3節 霧的畫法86

第4節 電的畫法87

第5節 案例步驟詳解88

第6節 創作示範90

第六章 點景的畫法93

第1節 點景人物的畫法95

第2節 點景鳥獸的畫法97

第3節 點景牆屋的畫法98

第4節 點景門庭的畫法99

第5節 點景橋梁的畫法100

第6節 點景廟塔的畫法101

第7節 點景船舶的畫法102

第8節 案例步驟詳解103

第9節 創作示範104

第七章 作品欣賞109

書名：中國花鳥畫基礎教程 平裝 – 2015年12月7日

**篇花鳥畫基礎1

第1章 花鳥畫的基本知識2

一、花鳥畫簡介2

二、花鳥畫的特點3

三、花鳥畫的載體3

四、花鳥畫的分類4

五、花鳥畫的造型特徵和錶現方法4

六、花鳥畫的形式4

第2章 花鳥畫的工具與使用7

一、文房四寶7

二、顔料8

三、其他工具9

四、握筆與用筆方法10

第3章 花鳥畫的基本技法11

一、綫的錶現力11

二、綫條的運用11

三、墨分五色11

四、常用墨法12

五、用色特點13

六、設色方法14

七、臨摹練習15

八、書印結閤15

九、題款17

第二篇花鳥畫技法19

第1章 花卉的畫法20

芭蕉20

百閤21

丁香22

杜鵑花23

芙蓉花（一）24

芙蓉花（二）25

荷花26

雞冠花27

梅花28

蘭花29

竹子30

菊花31

淩霄花32

美人蕉33

牡丹花（一）34

牡丹花（二）35

蒲公英36

牽牛花（一）37

牽牛花（二）38

牽牛花（三）39

鞦海棠（一）40

鞦海棠（二）41

水仙花42

仙人掌43

桃花（一）44

桃花（二） 45

萱草46

鳶尾花47

紫藤花48

第2章 果蔬的畫法57

白菜57

葫蘆58

蘿蔔59

枇杷60

葡萄（一）61

葡萄（二）62

茄子63

土豆63

石榴64

柿子65

桃子（一）66

桃子（二）67

蘑菇68

荸薺68

第3章 禽鳥的畫法77

鵪鶉77

八哥（一）78

八哥（二）79

翠鳥80

丹頂鶴81

鴿子82

公雞83

麻雀84

山雀85

喜鵲（一）86

喜鵲（二）87

小雞88

鴨子（一）89

鴨子（二）90

雁來紅91

燕子92

老鷹93

**94

第4章 草蟲的畫法103

知瞭103

蛾子104

紡織娘105

蟈蟈106

蝴蝶107

蝗蟲108

螻蛄109

螞蚱109

蜜蜂110

蜻蜓（一）111

蜻蜓（二）112

螳螂113

天牛114

蟋蟀115

第5章 魚蝦蟹蛙的畫法120

鱖魚120

金魚121

鯉魚122

螃蟹123

青蛙（一）124

青蛙（二）125

蝦（一）126

蝦（二）127

小魚128

第6章 其他畫法131

石頭131

雜草132

第三篇作品賞析133

 

 

《意境韆年：中國山水畫與花鳥畫經典解析》 第一章：山之魂，水之韻——中國山水畫的意境之美 中國山水畫，猶如中華民族奔騰不息的精神長河，承載著古人的哲學思想、審美情趣與對自然萬物的深刻洞察。它不僅僅是對山川景色的客觀描摹，更是畫傢胸中丘壑的丘壑，是“天人閤一”思想的藝術化呈現。本書將帶領您深入探索中國山水畫的獨特魅力，從其源遠流長的發展脈絡，到核心的藝術理念，再到具體的技法精髓，層層剝繭，揭示其“筆墨當隨時代”的生命力與“外師造化，中得心源”的創作奧秘。 一、溯源探道：山水畫的韆年演進 中國山水畫的萌芽可追溯至魏晉南北朝時期，此時的山水畫尚處於初步發展階段，多以青綠設色，描摹山水地貌，尚不具備獨立的山水畫體。至唐代，山水畫逐漸成熟，李思訓父子的金碧山水，王維的水墨寫意，分彆代錶瞭兩種不同的風格取嚮，開啓瞭山水畫的輝煌篇章。宋代是山水畫的鼎盛時期，宮廷畫院與文人畫並行發展，範寬的雄渾壯闊，郭熙的“可行、可望、可遊、可居”，關仝的“山骨”，以及董源、巨然的江南秀潤，共同構築瞭宋代山水畫的巍峨殿堂。元代，文人畫地位提升，黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮“元四傢”以其率真、寫意的筆墨，將山水畫的文人精神推嚮極緻。明清時期，山水畫風格更加多元，瀋周、文徵明的文人山水，唐寅的秀逸，石濤的“搜盡奇峰打草稿”，以及四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的摹古，都為山水畫的發展注入瞭新的活力。近現代，山水畫在繼承傳統的基礎上，不斷吸收西畫技法，形成瞭如黃賓虹、傅抱石、李可染、張大韆等大師的各具特色的現代山水畫風。 二、意在筆先：山水畫的核心審美理念 山水畫的魅力，很大程度上在於其“意境”的營造。意境，是畫傢情感、思想與客觀景物交融後産生的藝術境界，是畫外之音，弦外之意。 “天人閤一”的哲學觀：山水畫並非簡單的自然再現，而是畫傢通過對自然的觀察體悟，將自身的情感與哲學思想融入其中，達到“與天地精神相往來”的境界。山之巍峨象徵著堅韌不拔，水之靈動代錶著生生不息，雲霧的變幻莫測隱喻著人生的無常。 “虛實相生”的構圖法則：留白（虛）與著墨（實）的巧妙運用，是中國山水畫構圖的精髓。適當的留白，能引導觀者的視綫，營造空靈、悠遠的氛圍，使畫麵“言有盡而意無窮”。實處則用筆墨錶現山石的肌理、樹木的姿態、建築的細節，使畫麵充實而有力量。 “氣韻生動”的藝術追求：顧愷之提齣的“六法”中，“氣韻生動”被置於首位，至今仍是中國畫創作的最高追求。山水畫中的“氣”，指的是畫傢作品中內在的精神力量和生命活力；“韻”則指其內在的節奏、情調和韻味。隻有做到氣韻生動，山水畫纔能打動人心，引發共鳴。 “墨分五彩”的筆墨語言：中國山水畫以水墨為主要錶現媒介，講究“墨分五彩”，即通過墨色的濃淡乾濕變化，錶現齣萬物的質感、層次和體積感。筆法的運用也至關重要，皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）是錶現山石紋理的主要手段，點、綫、麵的結閤，共同構建起豐富多變的筆墨世界。 三、筆墨之道：山水畫的技法精要 掌握山水畫的技法，是通往意境之美的必經之路。本書將重點解析以下幾個關鍵方麵： 構圖與經營：從全景式、高遠式、深遠式、平遠式等經典構圖方法入手，講解如何組織畫麵，安排景物，營造視覺中心，做到“計白當黑，不使一毫虛設”。 皴法解析：詳細介紹各種經典皴法的特點、適用範圍及其錶現力，如披麻皴的柔和飄逸，斧劈皴的剛勁銳利，解索皴的盤麯糾纏，雨點皴的渾厚密集，渴筆皴的蒼茫古樸等，並提供大量的示範練習。 點景人物與建築：介紹點景人物的造型特點、畫法及其在畫麵中的作用，如何通過人物的活動烘托山水的意境。講解中國古典建築的造型規律與繪畫錶現方法，以及如何將其融入山水之中，增添畫麵的生活氣息和人文內涵。 設色與暈染：講解中國畫設色的基本原則，青綠山水的鮮明絢麗，淺絳山水的淡雅溫潤，以及水墨山水的墨分五彩。介紹渲染技法，如何通過墨色與色彩的層層暈染，豐富畫麵層次，增強質感。 名傢畫法藉鑒：選取中國山水畫史上具有代錶性的名傢作品，進行深入剖析，例如範寬《溪山行旅圖》的雄渾厚重，董源《夏山圖》的濕潤秀麗，石濤《黃山八十景圖》的奇崛奔放，引導讀者學習和藉鑒大師們的創作理念與錶現手法。 第二章：花之語，鳥之魂——中國花鳥畫的生機盎然 中國花鳥畫，以其對自然界生靈的細膩描摹與人文情懷的注入，展現齣生命蓬勃的姿態與獨特的美學意蘊。它源於生活，高於生活，將自然之美與人文精神完美融閤，成為中華文化的重要組成部分。本書將帶領您領略中國花鳥畫的細膩之美，從其獨特的藝術價值，到豐富多樣的錶現對象，再到技法的精妙之處，為您打開一扇通往生機盎然的藝術世界的大門。 一、源遠流長：花鳥畫的藝術演變 花鳥畫的起源同樣可以追溯到古代，早期多作為器物紋飾或繪畫的輔助元素齣現。至唐代，花鳥畫開始獨立發展，如薛稷的“瘦硬”風格，邊鸞的工細描繪，都為後世花鳥畫的發展奠定瞭基礎。宋代是花鳥畫發展的第一個高峰，黃筌的“黃傢富貴”與徐熙的“徐熙野逸”代錶瞭兩種截然不同的風格。前者工筆細緻，色彩艷麗，描繪宮廷禦苑中的珍禽異卉；後者水墨寫意，生動活潑，錶現田野山間的自然景物。元代，花鳥畫文人化傾嚮明顯，趙孟頫、王淵等人繼承宋代院體，又融入文人畫的筆墨情趣。明清時期，花鳥畫迎來瞭新的發展，瀋周、呂紀、林良、陳淳（白陽山人）、徐渭、八大山人、惲壽平（惲南田）等大師，或工或寫，或賦色或水墨，將花鳥畫推嚮瞭新的高度，形成瞭各具特色的流派。近現代，花鳥畫在繼承傳統的基礎上，吸收西畫營養，呈現齣更加多元化的麵貌，如齊白石的“紅花墨葉”，吳昌碩的“金石書畫”，潘天壽的“花鳥怪石”，以及喻繼先、李苦禪等名傢，都在不斷探索與創新。 二、物我交融：花鳥畫的審美特質 花鳥畫之所以能夠打動人心，在於其獨特的審美特質，它不僅描摹物象，更寄托情思，賦予生命。 “寫意”精神的體現：與山水畫類似，“寫意”是花鳥畫的核心。畫傢捕捉花鳥魚蟲的形體特徵，更重要的是捕捉它們的精神氣質、生命動態。一花一葉，一鳥一魚，都蘊含著作者的情感與思考。 象徵與寓意：花鳥畫中的許多題材都具有豐富的象徵意義。例如，梅花象徵著堅韌不拔、高潔的品格；蘭花象徵著君子之風、淡泊寜靜；竹子象徵著正直、虛心、節操；牡丹象徵著富貴吉祥；鬆鶴象徵著長壽健康。這些象徵意義，使得花鳥畫更具文化內涵和精神價值。 “色不礙墨，墨不礙色”的和諧統一：中國花鳥畫的色彩運用，追求自然和諧，既有工筆畫的精謹設色，也有水墨寫意畫的淡雅筆觸。無論是以色彩為主的“工筆設色”，還是以水墨為主的“寫意水墨”，都講究色彩與水墨的相互映襯，達到“色不礙墨，墨不礙色”的和諧境界。 “氣韻生動”的生命之美：花鳥畫同樣追求“氣韻生動”。一筆一畫，都力求錶現齣花鳥的生命力，如羽毛的光澤、花瓣的脈絡、枝乾的挺拔。畫傢通過對物象的細緻觀察和生動描繪，賦予畫麵以蓬勃的生機。 三、筆墨情趣：花鳥畫的技法要訣 花鳥畫的技法同樣博大精深，涵蓋瞭對不同物象的觀察、提煉與錶現。 花卉的畫法： 勾花瓣與填色：針對工筆花卉，詳細講解如何用綫條勾勒花瓣的輪廓，以及如何根據花的種類和生長狀態進行設色暈染。 寫意點染：介紹以水墨或淡彩寫意點染花瓣、花蕊的方法，如“沒骨點花”、“筆尖拖泥帶水”等，強調筆觸的自然與韻味。 枝乾與葉片的處理：講解不同花卉枝乾的造型特點，如梅的麯摺、柳的柔美、鬆的蒼勁。介紹葉片的各種畫法，如“大葉小葉”、“脈絡清晰”與“墨葉交疊”等。 經典花卉解析：以梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等經典花卉為例，詳細解析它們的造型特點、筆墨錶現技法與象徵意義。 鳥禽的畫法： 勾眼與爪：眼睛是鳥的靈魂，講解如何用細緻的筆觸畫齣炯炯有神的眼睛。介紹鳥爪的造型特點與畫法，以及如何錶現其抓握力。 羽毛的畫法：重點講解錶現不同鳥類羽毛質感的方法，如用“大寫意”的點染法錶現羽毛的蓬鬆感，用“工筆”的細緻描繪錶現羽毛的光澤。 動態的捕捉：講解如何通過觀察鳥的姿態，捕捉其撲食、棲息、飛翔等不同瞬間的動態，使畫麵充滿生命力。 名傢鳥禽畫法藉鑒：選取齊白石的蝦、蟹、蟲，八大山人的魚、鳥，等名傢作品，進行深入的技法分析，引導讀者學習。 魚蟲的畫法： 魚的鱗片與遊姿：講解如何用淡墨、濃墨、側鋒等多種筆法錶現魚的鱗片質感，以及如何通過身體的彎麯展現其遊動時的優美姿態。 昆蟲的形態與紋理：介紹蝴蝶、蜻蜓、蟈蟈等昆蟲的形態特徵，以及如何用細緻的筆觸描繪其翅膀的紋理和身體的結構。 組閤與章法： “疏可跑馬，密不通風”：講解花鳥畫的構圖原則，如何閤理安排花、鳥、葉、枝等元素，達到畫麵疏密有緻、虛實相間的理想狀態。 “題跋”與“印章”的運用：介紹書法在花鳥畫中的重要作用，以及印章如何成為畫麵整體構成的一部分，增添畫麵的文人氣息。 結語： 《意境韆年：中國山水畫與花鳥畫經典解析》不僅僅是一本技法教程，更是一次對中國傳統繪畫精神的探索之旅。我們力求以最詳實的內容，最清晰的解析，最生動的圖例，帶領您走進中國山水畫與花鳥畫的博大精深。無論您是初學者，還是有一定基礎的愛好者，本書都將為您提供係統性的指導和豐富的靈感，幫助您領悟中國畫的精髓，創作齣具有時代精神和個人風格的優秀作品。讓筆墨在您的手中流淌，讓生命在您的畫中綻放，共同傳承與發揚這韆年不絕的東方藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習中國畫，不僅僅是學習技巧，更是學習一種生活態度和藝術哲學。我渴望找到一本能夠引導我進入這個美妙世界的書籍。我希望它能從最基本的筆墨功底入手，講解如何通過筆觸的輕重緩急、墨色的濃淡乾濕來錶達不同的情感和意境。我希望它能清晰地闡釋山水畫中“骨法”、“氣韻”的重要性，讓我理解如何用寥寥數筆勾勒齣山的雄偉，水的靈動。對於花鳥畫，我希望學習如何捕捉花草的生機勃勃，如何描繪飛鳥的輕盈姿態，以及如何通過色彩的搭配來烘托畫麵的整體氛圍。此外，我也期待書中能分享一些藝術傢在創作過程中的心得體會，讓我感受到藝術創作的溫度和魅力。如果書中能提供一些實踐性的練習方法，例如如何進行觀察寫生，如何進行創作構思，那就更具指導意義瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術抱有濃厚興趣的上班族，我經常被那些意境深遠的中國畫所吸引。每次去美術館，看到那些或蒼勁有力、或細膩柔美的山水花鳥，都覺得內心深受觸動。然而，我並非科班齣身，對於如何拿起畫筆，如何駕馭水墨，一直感到無從下手。我迫切地需要一本能夠將復雜理論變得通俗易懂的書籍，能夠從最基礎的筆觸、墨色變化講起，讓我能夠逐步建立起對中國畫的感知能力。我希望這本書不僅僅是技法的羅列，更能傳遞齣中國畫的哲學和美學思想，讓我理解“意境”二字究竟為何。比如，山水畫中的“氣韻生動”是如何實現的？花鳥畫中的“寫意”又體現在何處？我希望作者能用生動的語言和清晰的圖例，帶領我一步步領略其中的奧妙。此外，我也關注材料的選擇，比如不同種類宣紙的特性、不同墨的濃淡乾濕效果，這些實際操作層麵的知識，對於新手來說同樣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫的魅力在於它的寫意精神，在於那份“筆簡意賅”的東方韻味。我曾嘗試過一些零散的教程，但總覺得不夠係統，像是在拼湊碎片。我真正渴望的是一套能夠從根本上建立我繪畫語匯的教材。我希望它能深入淺齣地講解中國畫的“骨法用筆”，以及“傳移模寫”的意義，讓我明白臨摹並非簡單的照搬，而是學習筆墨神韻的過程。對於山水畫，我期待學習如何構圖，如何安排虛實，如何通過不同的皴法來錶現山石的質感和形態。對於花鳥畫，我希望瞭解如何抓住花鳥的形態特徵，如何用筆觸賦予它們生命力，以及如何運用色彩來烘托氛圍。更重要的是，我希望書中能講解一些中國畫獨特的審美視角，例如“留白”的作用，以及如何通過筆墨的韻律來錶達情感。如果能有不同風格的範畫對照，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

從小我就對中國畫情有獨鍾，總覺得宣紙上的墨跡蘊含著一種古老而神秘的力量。然而，真正拿起畫筆纔發現，這門藝術並非易事。我希望能找到一本能夠幫助我打下堅實基礎的教程，讓我擺脫“隻知其然而不知其所以然”的睏境。我希望能學習到中國畫最核心的技法，比如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”的區彆，以及它們在不同綫條上的運用。我希望能夠理解墨的“五彩”，如何通過濃淡乾濕的變化來錶現物體的層次和質感。對於山水，我期待學習如何運用“點”、“綫”、“麵”的結閤來塑造景物，如何通過筆墨的渲染來營造空間感。對於花鳥，我希望學習如何捕捉花卉的盛開與凋零，如何錶現鳥兒的靈動與姿態。我更希望書中能夠包含一些關於中國畫曆史淵源和美學思想的介紹，讓我能夠從文化層麵去理解和欣賞這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這套書，我懷揣著對中國傳統繪畫的深深嚮往，希望能找到一條清晰、係統的入門之路。我一直對水墨的韻味和意境充滿好奇，但苦於沒有門徑，隻能在名傢畫作前望洋興嘆。這套書的封麵設計古樸典雅，給我一種沉靜而專業的初步印象。我特彆希望書中能詳細講解筆墨的基本功，比如如何握筆、如何調墨、如何運腕，這些看似基礎卻至關重要的環節。我想瞭解不同畫種，如山水和花鳥，它們在技法上有什麼本質區彆？山水畫的皴法、點葉、勾勒，花鳥畫的勾花、點鳥、染葉，是不是都有一些固定的套路和變化？我渴望能通過循序漸進的練習，逐步掌握這些技巧，最終能夠畫齣有神韻的作品。同時，我也期待書中能包含一些經典名作的臨摹範例，並配有詳盡的講解，讓我能夠從大師的作品中汲取養分。對於初學者來說，一個好的老師能夠事半功倍，我希望這本書能夠成為我最得力的“綫上老師”，引導我跨齣堅實的第一步。