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店铺： 时代出版官方旗舰店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122247667

商品编码：10107766736

品牌：APGTIME

 

书名：中国山水画基础教程 平装 – 2015年12月7日

作者：张猛 (作者)

定价：49.00

出版社: 化学工业出版社; 第1版 

出版日期：2015年12月7日)

平装

ISBN: 9787122247667

条形码: 9787122247667

 

书名：中国花鸟画基础教程 平装 – 2015年12月7日

作者：董晓畔 (作者)

定价：49.00

出版社: 化学工业出版社; 第1版 

出版日期:2015年12月7日)

平装

ISBN: 9787122247452

条形码: 9787122247452

书名：中国山水画基础教程 平装 – 2015年12月7日

本书共分七章，是从简单的执笔调墨入手，进而解析基本的树石林泉的笔法、墨法、色法及山水画构图法则，再到复杂组合的笔墨技法，包括多种多样的山水形象的画法，每一章节都有细致的步骤示范，并配有小习作的案例分析，使读者能够在每一章节的学习之后，都能领会到局部到整体的转化要领，更便于消化吸收、举一反三。在后面的章节中，将前面所学内容进行整合，使读者对复杂山水画的创作方法有一个整体认识，便于读者更好地从初学阶段进步至入门阶段，进而深入其中，一窥山水画无穷的奥妙和境界。

本书适用于喜爱山水画、学习山水画的读者阅读和参考。

 

书名：中国花鸟画基础教程 平装 – 2015年12月7日

作为中国传统文化代表之一的中国画深受大家喜爱，本书即为广大花鸟画爱好者及高校绘画的读者编写而成。

内容包括了花鸟画领域的大多数题材类别，并辅以步骤、图例。作者基于高校20多年的中国花鸟画教学，力求简洁生动地将花鸟画的各种表现对象的造型规律、造型特点以及笔墨技法介绍给读者，使之可以直观地学习花鸟画，通过临摹、练习提高绘画水平。本书后一部分的创作范例作品亦可作为读者的创作参考启发作用。

书名：中国山水画基础教程 平装 – 2015年12月7日

**章 山水画的基本知识1

第1节 山水画的基本特征2

第2节 山水画的分类和特点3

1.山水画的分类3

2.山水画的特点3

第3节 山水画的工具和材料5

1.笔5

2.墨5

3.宣纸6

4.砚7

5.色7

第4节 山水画的基本技法8

1.行笔要领8

2.主要笔法8

3.笔墨技法8

4.“五笔”之说10

5.用笔“三忌”10

6.墨法10

第5节 山水画的主要构图原则和方法12

1.主要构图原则12

2.主要构图方法12

第6节 山水画的题跋及用印15

1.题款15

2.印章15

第二章 山石的画法17

第1节 石的画法18

第2节 石的形态变化和组合19

第3节 石的基本画法及步骤20

1.积墨法 20

2.破墨法 21

3.青绿山石画法 22

第4节 常见山石皴法示范23

1.披麻皴23

2.大、小斧劈皴23

3.荷叶皴24

4.解索皴24

5.雨点皴24

6.折带皴25

7.米点皴25

8.骷髅皴25

第5节 山的基本画法及步骤26

第6节 山的常用皴法及步骤27

1.披麻皴法27

2.大、小斧劈皴法28

3.荷叶皴法29

4.米点皴法30

第7节 画山要点31

第8节 案例步骤详解32

第9节 创作示范34

第三章 树的画法37

第1节 树的局部及组合画法38

1.树鳞画法39

2.树枝画法40

3.树枝穿插画法41

4.树根画法42

5.叶子画法43

6.组合树的画法45

第2节 不同种类树的画法47

第3节 案例步骤详解58

第4节 创作示范60

第四章 云水画法65

第1节 云的画法66

1.勾云法66

2.染云法67

3.空云法68

4.擦云法69

第2节 水的画法70

1.勾勒法70

2.湿染法71

3.留白法72

第3节 案例步骤详解78

第4节 创作示范80

第五章 风雨雾电的画法83

第1节 风的画法84

第2节 雨的画法85

第3节 雾的画法86

第4节 电的画法87

第5节 案例步骤详解88

第6节 创作示范90

第六章 点景的画法93

第1节 点景人物的画法95

第2节 点景鸟兽的画法97

第3节 点景墙屋的画法98

第4节 点景门庭的画法99

第5节 点景桥梁的画法100

第6节 点景庙塔的画法101

第7节 点景船舶的画法102

第8节 案例步骤详解103

第9节 创作示范104

第七章 作品欣赏109

书名：中国花鸟画基础教程 平装 – 2015年12月7日

**篇花鸟画基础1

第1章 花鸟画的基本知识2

一、花鸟画简介2

二、花鸟画的特点3

三、花鸟画的载体3

四、花鸟画的分类4

五、花鸟画的造型特征和表现方法4

六、花鸟画的形式4

第2章 花鸟画的工具与使用7

一、文房四宝7

二、颜料8

三、其他工具9

四、握笔与用笔方法10

第3章 花鸟画的基本技法11

一、线的表现力11

二、线条的运用11

三、墨分五色11

四、常用墨法12

五、用色特点13

六、设色方法14

七、临摹练习15

八、书印结合15

九、题款17

第二篇花鸟画技法19

第1章 花卉的画法20

芭蕉20

百合21

丁香22

杜鹃花23

芙蓉花（一）24

芙蓉花（二）25

荷花26

鸡冠花27

梅花28

兰花29

竹子30

菊花31

凌霄花32

美人蕉33

牡丹花（一）34

牡丹花（二）35

蒲公英36

牵牛花（一）37

牵牛花（二）38

牵牛花（三）39

秋海棠（一）40

秋海棠（二）41

水仙花42

仙人掌43

桃花（一）44

桃花（二） 45

萱草46

鸢尾花47

紫藤花48

第2章 果蔬的画法57

白菜57

葫芦58

萝卜59

枇杷60

葡萄（一）61

葡萄（二）62

茄子63

土豆63

石榴64

柿子65

桃子（一）66

桃子（二）67

蘑菇68

荸荠68

第3章 禽鸟的画法77

鹌鹑77

八哥（一）78

八哥（二）79

翠鸟80

丹顶鹤81

鸽子82

公鸡83

麻雀84

山雀85

喜鹊（一）86

喜鹊（二）87

小鸡88

鸭子（一）89

鸭子（二）90

雁来红91

燕子92

老鹰93

**94

第4章 草虫的画法103

知了103

蛾子104

纺织娘105

蝈蝈106

蝴蝶107

蝗虫108

蝼蛄109

蚂蚱109

蜜蜂110

蜻蜓（一）111

蜻蜓（二）112

螳螂113

天牛114

蟋蟀115

第5章 鱼虾蟹蛙的画法120

鳜鱼120

金鱼121

鲤鱼122

螃蟹123

青蛙（一）124

青蛙（二）125

虾（一）126

虾（二）127

小鱼128

第6章 其他画法131

石头131

杂草132

第三篇作品赏析133

 

 

《意境千年：中国山水画与花鸟画经典解析》 第一章：山之魂，水之韵——中国山水画的意境之美 中国山水画，犹如中华民族奔腾不息的精神长河，承载着古人的哲学思想、审美情趣与对自然万物的深刻洞察。它不仅仅是对山川景色的客观描摹，更是画家胸中丘壑的丘壑，是“天人合一”思想的艺术化呈现。本书将带领您深入探索中国山水画的独特魅力，从其源远流长的发展脉络，到核心的艺术理念，再到具体的技法精髓，层层剥茧，揭示其“笔墨当随时代”的生命力与“外师造化，中得心源”的创作奥秘。 一、溯源探道：山水画的千年演进 中国山水画的萌芽可追溯至魏晋南北朝时期，此时的山水画尚处于初步发展阶段，多以青绿设色，描摹山水地貌，尚不具备独立的山水画体。至唐代，山水画逐渐成熟，李思训父子的金碧山水，王维的水墨写意，分别代表了两种不同的风格取向，开启了山水画的辉煌篇章。宋代是山水画的鼎盛时期，宫廷画院与文人画并行发展，范宽的雄浑壮阔，郭熙的“可行、可望、可游、可居”，关仝的“山骨”，以及董源、巨然的江南秀润，共同构筑了宋代山水画的巍峨殿堂。元代，文人画地位提升，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“元四家”以其率真、写意的笔墨，将山水画的文人精神推向极致。明清时期，山水画风格更加多元，沈周、文徵明的文人山水，唐寅的秀逸，石涛的“搜尽奇峰打草稿”，以及四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的摹古，都为山水画的发展注入了新的活力。近现代，山水画在继承传统的基础上，不断吸收西画技法，形成了如黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等大师的各具特色的现代山水画风。 二、意在笔先：山水画的核心审美理念 山水画的魅力，很大程度上在于其“意境”的营造。意境，是画家情感、思想与客观景物交融后产生的艺术境界，是画外之音，弦外之意。 “天人合一”的哲学观：山水画并非简单的自然再现，而是画家通过对自然的观察体悟，将自身的情感与哲学思想融入其中，达到“与天地精神相往来”的境界。山之巍峨象征着坚韧不拔，水之灵动代表着生生不息，云雾的变幻莫测隐喻着人生的无常。 “虚实相生”的构图法则：留白（虚）与着墨（实）的巧妙运用，是中国山水画构图的精髓。适当的留白，能引导观者的视线，营造空灵、悠远的氛围，使画面“言有尽而意无穷”。实处则用笔墨表现山石的肌理、树木的姿态、建筑的细节，使画面充实而有力量。 “气韵生动”的艺术追求：顾恺之提出的“六法”中，“气韵生动”被置于首位，至今仍是中国画创作的最高追求。山水画中的“气”，指的是画家作品中内在的精神力量和生命活力；“韵”则指其内在的节奏、情调和韵味。只有做到气韵生动，山水画才能打动人心，引发共鸣。 “墨分五彩”的笔墨语言：中国山水画以水墨为主要表现媒介，讲究“墨分五彩”，即通过墨色的浓淡干湿变化，表现出万物的质感、层次和体积感。笔法的运用也至关重要，皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）是表现山石纹理的主要手段，点、线、面的结合，共同构建起丰富多变的笔墨世界。 三、笔墨之道：山水画的技法精要 掌握山水画的技法，是通往意境之美的必经之路。本书将重点解析以下几个关键方面： 构图与经营：从全景式、高远式、深远式、平远式等经典构图方法入手，讲解如何组织画面，安排景物，营造视觉中心，做到“计白当黑，不使一毫虚设”。 皴法解析：详细介绍各种经典皴法的特点、适用范围及其表现力，如披麻皴的柔和飘逸，斧劈皴的刚劲锐利，解索皴的盘曲纠缠，雨点皴的浑厚密集，渴笔皴的苍茫古朴等，并提供大量的示范练习。 点景人物与建筑：介绍点景人物的造型特点、画法及其在画面中的作用，如何通过人物的活动烘托山水的意境。讲解中国古典建筑的造型规律与绘画表现方法，以及如何将其融入山水之中，增添画面的生活气息和人文内涵。 设色与晕染：讲解中国画设色的基本原则，青绿山水的鲜明绚丽，浅绛山水的淡雅温润，以及水墨山水的墨分五彩。介绍渲染技法，如何通过墨色与色彩的层层晕染，丰富画面层次，增强质感。 名家画法借鉴：选取中国山水画史上具有代表性的名家作品，进行深入剖析，例如范宽《溪山行旅图》的雄浑厚重，董源《夏山图》的湿润秀丽，石涛《黄山八十景图》的奇崛奔放，引导读者学习和借鉴大师们的创作理念与表现手法。 第二章：花之语，鸟之魂——中国花鸟画的生机盎然 中国花鸟画，以其对自然界生灵的细腻描摹与人文情怀的注入，展现出生命蓬勃的姿态与独特的美学意蕴。它源于生活，高于生活，将自然之美与人文精神完美融合，成为中华文化的重要组成部分。本书将带领您领略中国花鸟画的细腻之美，从其独特的艺术价值，到丰富多样的表现对象，再到技法的精妙之处，为您打开一扇通往生机盎然的艺术世界的大门。 一、源远流长：花鸟画的艺术演变 花鸟画的起源同样可以追溯到古代，早期多作为器物纹饰或绘画的辅助元素出现。至唐代，花鸟画开始独立发展，如薛稷的“瘦硬”风格，边鸾的工细描绘，都为后世花鸟画的发展奠定了基础。宋代是花鸟画发展的第一个高峰，黄筌的“黄家富贵”与徐熙的“徐熙野逸”代表了两种截然不同的风格。前者工笔细致，色彩艳丽，描绘宫廷御苑中的珍禽异卉；后者水墨写意，生动活泼，表现田野山间的自然景物。元代，花鸟画文人化倾向明显，赵孟頫、王渊等人继承宋代院体，又融入文人画的笔墨情趣。明清时期，花鸟画迎来了新的发展，沈周、吕纪、林良、陈淳（白阳山人）、徐渭、八大山人、恽寿平（恽南田）等大师，或工或写，或赋色或水墨，将花鸟画推向了新的高度，形成了各具特色的流派。近现代，花鸟画在继承传统的基础上，吸收西画营养，呈现出更加多元化的面貌，如齐白石的“红花墨叶”，吴昌硕的“金石书画”，潘天寿的“花鸟怪石”，以及喻继先、李苦禅等名家，都在不断探索与创新。 二、物我交融：花鸟画的审美特质 花鸟画之所以能够打动人心，在于其独特的审美特质，它不仅描摹物象，更寄托情思，赋予生命。 “写意”精神的体现：与山水画类似，“写意”是花鸟画的核心。画家捕捉花鸟鱼虫的形体特征，更重要的是捕捉它们的精神气质、生命动态。一花一叶，一鸟一鱼，都蕴含着作者的情感与思考。 象征与寓意：花鸟画中的许多题材都具有丰富的象征意义。例如，梅花象征着坚韧不拔、高洁的品格；兰花象征着君子之风、淡泊宁静；竹子象征着正直、虚心、节操；牡丹象征着富贵吉祥；松鹤象征着长寿健康。这些象征意义，使得花鸟画更具文化内涵和精神价值。 “色不碍墨，墨不碍色”的和谐统一：中国花鸟画的色彩运用，追求自然和谐，既有工笔画的精谨设色，也有水墨写意画的淡雅笔触。无论是以色彩为主的“工笔设色”，还是以水墨为主的“写意水墨”，都讲究色彩与水墨的相互映衬，达到“色不碍墨，墨不碍色”的和谐境界。 “气韵生动”的生命之美：花鸟画同样追求“气韵生动”。一笔一画，都力求表现出花鸟的生命力，如羽毛的光泽、花瓣的脉络、枝干的挺拔。画家通过对物象的细致观察和生动描绘，赋予画面以蓬勃的生机。 三、笔墨情趣：花鸟画的技法要诀 花鸟画的技法同样博大精深，涵盖了对不同物象的观察、提炼与表现。 花卉的画法： 勾花瓣与填色：针对工笔花卉，详细讲解如何用线条勾勒花瓣的轮廓，以及如何根据花的种类和生长状态进行设色晕染。 写意点染：介绍以水墨或淡彩写意点染花瓣、花蕊的方法，如“没骨点花”、“笔尖拖泥带水”等，强调笔触的自然与韵味。 枝干与叶片的处理：讲解不同花卉枝干的造型特点，如梅的曲折、柳的柔美、松的苍劲。介绍叶片的各种画法，如“大叶小叶”、“脉络清晰”与“墨叶交叠”等。 经典花卉解析：以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等经典花卉为例，详细解析它们的造型特点、笔墨表现技法与象征意义。 鸟禽的画法： 勾眼与爪：眼睛是鸟的灵魂，讲解如何用细致的笔触画出炯炯有神的眼睛。介绍鸟爪的造型特点与画法，以及如何表现其抓握力。 羽毛的画法：重点讲解表现不同鸟类羽毛质感的方法，如用“大写意”的点染法表现羽毛的蓬松感，用“工笔”的细致描绘表现羽毛的光泽。 动态的捕捉：讲解如何通过观察鸟的姿态，捕捉其扑食、栖息、飞翔等不同瞬间的动态，使画面充满生命力。 名家鸟禽画法借鉴：选取齐白石的虾、蟹、虫，八大山人的鱼、鸟，等名家作品，进行深入的技法分析，引导读者学习。 鱼虫的画法： 鱼的鳞片与游姿：讲解如何用淡墨、浓墨、侧锋等多种笔法表现鱼的鳞片质感，以及如何通过身体的弯曲展现其游动时的优美姿态。 昆虫的形态与纹理：介绍蝴蝶、蜻蜓、蝈蝈等昆虫的形态特征，以及如何用细致的笔触描绘其翅膀的纹理和身体的结构。 组合与章法： “疏可跑马，密不通风”：讲解花鸟画的构图原则，如何合理安排花、鸟、叶、枝等元素，达到画面疏密有致、虚实相间的理想状态。 “题跋”与“印章”的运用：介绍书法在花鸟画中的重要作用，以及印章如何成为画面整体构成的一部分，增添画面的文人气息。 结语： 《意境千年：中国山水画与花鸟画经典解析》不仅仅是一本技法教程，更是一次对中国传统绘画精神的探索之旅。我们力求以最详实的内容，最清晰的解析，最生动的图例，带领您走进中国山水画与花鸟画的博大精深。无论您是初学者，还是有一定基础的爱好者，本书都将为您提供系统性的指导和丰富的灵感，帮助您领悟中国画的精髓，创作出具有时代精神和个人风格的优秀作品。让笔墨在您的手中流淌，让生命在您的画中绽放，共同传承与发扬这千年不绝的东方艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的上班族，我经常被那些意境深远的中国画所吸引。每次去美术馆，看到那些或苍劲有力、或细腻柔美的山水花鸟，都觉得内心深受触动。然而，我并非科班出身，对于如何拿起画笔，如何驾驭水墨，一直感到无从下手。我迫切地需要一本能够将复杂理论变得通俗易懂的书籍，能够从最基础的笔触、墨色变化讲起，让我能够逐步建立起对中国画的感知能力。我希望这本书不仅仅是技法的罗列，更能传递出中国画的哲学和美学思想，让我理解“意境”二字究竟为何。比如，山水画中的“气韵生动”是如何实现的？花鸟画中的“写意”又体现在何处？我希望作者能用生动的语言和清晰的图例，带领我一步步领略其中的奥妙。此外，我也关注材料的选择，比如不同种类宣纸的特性、不同墨的浓淡干湿效果，这些实际操作层面的知识，对于新手来说同样至关重要。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套书，我怀揣着对中国传统绘画的深深向往，希望能找到一条清晰、系统的入门之路。我一直对水墨的韵味和意境充满好奇，但苦于没有门径，只能在名家画作前望洋兴叹。这套书的封面设计古朴典雅，给我一种沉静而专业的初步印象。我特别希望书中能详细讲解笔墨的基本功，比如如何握笔、如何调墨、如何运腕，这些看似基础却至关重要的环节。我想了解不同画种，如山水和花鸟，它们在技法上有什么本质区别？山水画的皴法、点叶、勾勒，花鸟画的勾花、点鸟、染叶，是不是都有一些固定的套路和变化？我渴望能通过循序渐进的练习，逐步掌握这些技巧，最终能够画出有神韵的作品。同时，我也期待书中能包含一些经典名作的临摹范例，并配有详尽的讲解，让我能够从大师的作品中汲取养分。对于初学者来说，一个好的老师能够事半功倍，我希望这本书能够成为我最得力的“线上老师”，引导我跨出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的魅力在于它的写意精神，在于那份“笔简意赅”的东方韵味。我曾尝试过一些零散的教程，但总觉得不够系统，像是在拼凑碎片。我真正渴望的是一套能够从根本上建立我绘画语汇的教材。我希望它能深入浅出地讲解中国画的“骨法用笔”，以及“传移模写”的意义，让我明白临摹并非简单的照搬，而是学习笔墨神韵的过程。对于山水画，我期待学习如何构图，如何安排虚实，如何通过不同的皴法来表现山石的质感和形态。对于花鸟画，我希望了解如何抓住花鸟的形态特征，如何用笔触赋予它们生命力，以及如何运用色彩来烘托氛围。更重要的是，我希望书中能讲解一些中国画独特的审美视角，例如“留白”的作用，以及如何通过笔墨的韵律来表达情感。如果能有不同风格的范画对照，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习中国画，不仅仅是学习技巧，更是学习一种生活态度和艺术哲学。我渴望找到一本能够引导我进入这个美妙世界的书籍。我希望它能从最基本的笔墨功底入手，讲解如何通过笔触的轻重缓急、墨色的浓淡干湿来表达不同的情感和意境。我希望它能清晰地阐释山水画中“骨法”、“气韵”的重要性，让我理解如何用寥寥数笔勾勒出山的雄伟，水的灵动。对于花鸟画，我希望学习如何捕捉花草的生机勃勃，如何描绘飞鸟的轻盈姿态，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的整体氛围。此外，我也期待书中能分享一些艺术家在创作过程中的心得体会，让我感受到艺术创作的温度和魅力。如果书中能提供一些实践性的练习方法，例如如何进行观察写生，如何进行创作构思，那就更具指导意义了。

评分☆☆☆☆☆

从小我就对中国画情有独钟，总觉得宣纸上的墨迹蕴含着一种古老而神秘的力量。然而，真正拿起画笔才发现，这门艺术并非易事。我希望能找到一本能够帮助我打下坚实基础的教程，让我摆脱“只知其然而不知其所以然”的困境。我希望能学习到中国画最核心的技法，比如“中锋用笔”、“侧锋用笔”的区别，以及它们在不同线条上的运用。我希望能够理解墨的“五彩”，如何通过浓淡干湿的变化来表现物体的层次和质感。对于山水，我期待学习如何运用“点”、“线”、“面”的结合来塑造景物，如何通过笔墨的渲染来营造空间感。对于花鸟，我希望学习如何捕捉花卉的盛开与凋零，如何表现鸟儿的灵动与姿态。我更希望书中能够包含一些关于中国画历史渊源和美学思想的介绍，让我能够从文化层面去理解和欣赏这门艺术。