超思考 北野武(Kitano Takeshi) /港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北野武（Kitano Takeshi） 著，李漢庭 譯

圖書標籤:

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• 哲學
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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 時報齣版

ISBN：9789571363547

商品編碼：10148859878

包裝：平裝

開本：14.8cmx21cm

齣版時間：2015-08-14

頁數：256

正文語種：繁體中文

【書籍內容】

嚮右，左轉！

突破盲點，本書獻給停止思考的現代人。
思考，沒有對錯、沒有標準；但如果停止思考，那人生隻是空談而已。

【推薦】郝譽翔（作傢）、陳玉勳（導演）、蔡康永（作傢?節目主持人 ）

威尼斯金獅獎大導演北野武，書寫傢族散文，也寫演藝生存哲學；而這本書另闢主題，剖析日本社會議題，以chaoyue框架的思考方式，打破成規，直言日本傳統價值觀裡頭zui習以為常且不假思索的模糊地帶。文筆犀利卻不失幽默，同時也是認識日本人奇妙的心理與社會風俗的壹本書。

你無法置身事外的人生考題
■ 人生還有金錢之外的喜樂
■ 美夢沒意義，要教導小孩生存的禮數
■ 死刑的對錯，生死的價值
■ 如何撐過黯淡無光的老年生活
■ 不教導死亡，所以不懂生命的意義

或許有人會說，又老又病還沒錢看醫生很悲慘，但大傢zui後的下場其實都壹樣，就算傢財萬貫，請名醫操刀治病，人都難逃壹死。zui重要的其實是心理準備，現代醫學技術發達讓大傢少瞭這個心理準備，或許纔是不幸的原因。知道自己無力戰勝病魔而慷慨赴死，或者全身插滿管子慢慢等死，哪邊比較幸福？沒人知道。光是夢想著夫妻年紀大瞭去泡個溫泉、吃個美食，就已經很幸福瞭。
——北野武

注意！！！
本書中的極端意見與激進言論皆為刻意安排之惡言，用意在於刺激讀者大腦皮質，提升邏輯思考力與倫理判斷力，並不壹定代錶北野武個人的思想與政治理念。如果讀者無法理解惡言背後之涵義，開不起玩笑，或者容易動怒，建議立刻停止閱讀本書。

【作者簡介】

北野武(Kitano Takeshi)，壹九四七年齣生於東京都，以相聲搭檔「Two Beat」風靡壹時，之後主持電視節目、廣播節目，更在電影與齣版界擁有全國性的知名度。其執導之電影《花火》獲得壹九九七年威尼斯國際影展金獅獎，足見電影作品也享有國際知名度，zui新作品《極惡非道》更寫下票房紀錄。著作繁多，包括《全思考》（幻鼕捨文庫）、《愚蠢的架構》（新潮新書）等等。


【譯者簡介】

李漢庭，曾任職日文專利事務所。喜愛影片創作、翻譯工作和生活中的壹切創意新鮮事物，專研中世紀武器，現為專職譯者。翻譯作品有《這樣讀齣你的zui高分》、《颱上颱下都吸引人的說話整理術》、《萬能鑑定士Q》係列、《來自新世界》等書。

【目錄】
第壹考 全日本國民思考停滯

第二考 醫療是仁心還是買賣？

第三考 死刑的對錯，生死的價值

第四考 那漢堡好吃嗎？

第五考 如何撐過暗淡無光的老年生活？

第六考 尋夢的笨蛋，賣夢的笨蛋

第七考 藝術就是毒品

第八考 真有理想國？

第九考 無論如何都幸福

第十考 有沒有duyi無二的價值？

第十壹考 人類智慧可及的範圍

第十二考 飢渴的shechi

第十三考 虛偽的真心話

第十四考 嚮右，左轉！

第十五考 師徒關係

第十六考 我的畫不賣

第十七考 爆炸前壹晚

第十八考 眼睛看不見的

zui終考 臭老頭和臭老太婆

好的，這裏是一份關於其他圖書的詳細簡介，該簡介內容不涉及您提到的那本《超思考 北野武 (Kitano Takeshi) / 港颱繁體中文圖書》。 --- 《光影流轉的迷宮：日本電影大師的敘事革新與時代鏡像》 作者： [此處可虛構一位電影評論傢或學者姓名] 譯者： [此處可虛構一位譯者姓名] 齣版社： [此處可虛構一傢知名齣版社名稱] 齣版日期： [虛構日期] 頁數： 約 580 頁 裝幀： 精裝，附有多幅珍貴電影劇照與幕後照片 --- 內容簡介 本書深入剖析瞭二十世紀後半葉至二十一世紀初日本電影的復雜麵貌與美學演變，聚焦於那些在敘事結構、視覺語言和主題深度上進行大膽革新的電影大師們。它並非一部簡單的導演傳記匯編，而是一場關於電影本體論、文化反思與藝術邊界拓展的深刻對話。全書以嚴謹的學術視角和流暢的文學筆觸，構建瞭一個多維度的敘事迷宮，引導讀者穿梭於光影交織的曆史長廊之中。 第一部分：戰後創傷與新浪潮的萌芽 本書伊始，首先迴溯瞭日本電影在戰後重建時期的精神睏境與美學焦慮。通過對“鬆竹新浪潮”先驅的細緻梳理，我們得以理解，在社會秩序重塑與西方思潮湧入的背景下，年輕一代的電影人如何掙脫傳統製片廠模式的束縛，轉而關注個體在宏大曆史背景下的疏離感與日常生活的詩意。 這一部分重點探討瞭如何用“非戲劇化”的手法去描繪“戲劇性”的社會現實。分析聚焦於對“物哀”美學的現代轉譯，以及如何運用長鏡頭、固定機位等技法，營造齣一種冷靜的疏離感，使觀眾得以在沉浸與旁觀之間找到一種新的觀影距離。我們不再將鏡頭聚焦於宏大的曆史敘事，而是轉嚮對個體心理活動的精微捕捉，這為後續日本電影的多元化發展奠定瞭堅實的基礎。 第二部分：風格的極端化與類型片的解構 進入七十年代，日本電影工業進入瞭一個充滿矛盾與探索的時期。一方麵，傳統商業片依然占據主流；另一方麵，實驗性的影像語言開始在特定圈層內醞釀爆發。本書詳細描繪瞭這一時期幾位風格迥異的大師如何利用類型片（如黑幫片、怪談片）的外殼，植入其對社會病態、權力結構的反思。 例如，本書深入分析瞭某位導演如何將暴力美學推嚮極緻，並非為感官刺激，而是作為一種極端的哲學姿態，去質疑既定的道德規範。同時，另一位以其對“非理性”敘事的偏愛著稱的導演，則被置於聚光燈下。他的作品中充斥著斷裂的邏輯和夢魘般的場景，這被視為對戰後社會中理性敘事破産的一種深刻迴應。本書認為，這種對敘事完整性的顛覆，正是對僵化社會結構的一種隱秘反抗。 第三部分：九十年代的都市疏離與身份探尋 九十年代，日本經濟泡沫破裂，隨之而來的是一種深刻的社會疲憊感和身份認同危機。本書將此視為日本電影敘事的一個重要轉摺點。電影主題開始大規模轉嚮都市邊緣人群、青春的迷惘以及數字時代的異化。 本章著重探討瞭那些運用高度風格化的影像語言，探討“空心化”一代的導演。他們的鏡頭下，霓虹燈下的城市不再是繁榮的象徵，而是巨大的、令人窒息的迷宮。敘事結構開始模仿互聯網信息流的碎片化，情節的推進不再依賴傳統的因果邏輯，而是通過情感的共振和視覺符號的堆疊來實現。我們看到瞭對傳統“物語”精神的繼承，但其載體已轉變為對現代都市人精神荒漠的描繪。 第四部分：全球語境下的身份重塑與媒介反思 進入新世紀，日本電影不再是孤立的島嶼，而是深度嵌入全球電影語境之中。本書的最後一部分關注的是那些成功走嚮國際，同時又堅守其本土文化根源的創作者。他們如何處理跨文化傳播中的張力？他們的敘事革新是否依然具有普適性？ 特彆地，本書探討瞭近年來新興的幾位導演如何運用數字技術，在保持其標誌性美學特徵的同時，探索新的敘事可能性。他們對媒介本身——比如電視、網絡影像——的引用和反思，構成瞭對當代信息爆炸時代的一種元電影式評論。他們不再僅僅講述故事，更是在講述“如何講述故事”的睏境。 結語：永恒的“間隙” 本書最終總結，日本電影大師們最核心的貢獻，在於他們對“間隙”（Ma）的精妙運用——無論是時間上的停頓，空間上的留白，還是情感上的剋製。這種對“非存在之物”的強調，使得他們的作品超越瞭單純的娛樂範疇，成為對人類存在狀態的深刻哲學寓言。 本書對於電影專業人士、文學愛好者以及所有對亞洲文化和視覺藝術感興趣的讀者而言，都是一份不可多得的深度指南。它不僅呈現瞭大師們的作品麵貌，更揭示瞭他們創作背後的時代脈搏與哲學思辨。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織堪稱精妙，如同一個多維度的復雜裝置，各個部分看似獨立，卻又在更高層麵相互牽引、彼此呼應。作者對時間軸的處理尤為大膽，時而跳躍，時而迴溯，這種非綫性的敘事方式，完美地模擬瞭人類記憶和意識流動的真實狀態。起初可能會有些許迷失方嚮，但隨著情節的層層剝開，你會發現那些看似錯亂的片段，實際上都是為瞭最終拼湊齣一個完整而又矛盾的真相而精心設置的綫索。這種高超的布局能力，讓人不得不對作者的掌控力嘆為觀止。它要求讀者必須全神貫注，稍有分心，就可能錯過某個至關重要的暗樁，因此，這是一部需要“全情投入”纔能領略其全貌的作品。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常欣賞作者在處理敘事視角上的高明手法。他似乎總能以一種抽離的、近乎冷酷的旁觀者姿態，審視著筆下人物的命運，但奇怪的是，這種距離感卻反而讓人感受到瞭更深層次的共情。書中穿插的那些看似不經意的細節描寫，實則暗藏瞭對社會結構、權力運作乃至存在本質的深刻反思。它不直接批判，而是通過環境的渲染和人物行為的對比，自然而然地引導讀者去思考“為什麼會這樣”。這種潛移默化的引導，比任何直白的宣言都更有力量。讀罷全書，感覺自己像是剛剛完成瞭一次深度潛水，雖然有些缺氧，但帶迴來的“寶藏”——那些關於世界的全新認知——卻是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事節奏感真是獨樹一幟，仿佛置身於一條蜿蜒麯摺的長河之中，時而湍急，時而平靜，讓人完全沉浸其中，無法自拔。作者對於人物內心世界的刻畫極其細膩入微，即便是最細微的情緒波動，也能被他捕捉並放大，使得角色形象立體得如同觸手可及的真人。閱讀過程中，我多次停下來，反復琢磨某些段落，那字裏行間流淌齣的那種深沉而又帶著一絲疏離的觀察視角，極大地拓展瞭我對人性的理解邊界。尤其是在描繪角色麵對睏境時的掙紮與選擇，那種近乎殘酷的真實感，讓人既感到壓抑，又忍不住為角色的韌性而動容。這本書的魅力就在於，它不急於給齣明確的答案，而是將復雜的人生議題拋擲在你麵前，讓你自己去品味、去消化，這種開放式的體驗，遠比直接灌輸結論來得震撼人心。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的語言風格簡直是一場華麗的文字冒險。它不像許多當代小說那樣追求簡潔明瞭，而是大膽地運用瞭大量充滿畫麵感的意象和富有哲思的隱喻，構建瞭一個龐大而又迷離的精神迷宮。初讀時可能會覺得有些晦澀，需要放慢腳步，像品鑒陳年的佳釀一樣細細咂摸，但一旦抓住那條隱藏的邏輯綫索，隨之而來的便是豁然開朗的震撼感。作者似乎總能用一種近乎詩意的方式，來解構那些看似日常卻又暗藏玄機的生存狀態。這種文字上的張力，使得閱讀過程本身就成瞭一種智力與情感的雙重挑戰，讀完之後，腦海中留下的不僅是故事情節，更是一種揮之不去的、獨特的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

對於那些追求心靈衝擊和思想碰撞的讀者來說，這部作品無疑是近年來不可多得的佳作。它避開瞭所有陳詞濫調的敘事陷阱，提供瞭一種極度個人化且充滿銳利洞察力的閱讀體驗。特彆是書中那些關於“自我認知”與“社會期待”之間永恒拉扯的描摹，精準地擊中瞭當代人內心深處的焦慮與迷茫。作者的筆觸冷靜而精準，如同外科手術刀般剖開錶象，直抵核心的痛點。雖然閱讀過程可能不總是愉悅的，甚至會帶來一些不安感，但這恰恰證明瞭作品的藝術價值——它敢於直麵人性的陰影，並以一種近乎藝術品的方式呈現齣來，迫使我們直視那些我們通常選擇逃避的議題。