超思考 北野武(Kitano Takeshi) /港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

北野武（Kitano Takeshi） 著，李漢庭 译

图书标签:

• 北野武
• 电影
• 思考
• 人生
• 哲学
• 文化
• 日本
• 港台
• 繁体中文
• 自传

店铺： 善本图书专营店

出版社： 時報出版

ISBN：9789571363547

商品编码：10148859878

包装：平装

开本：14.8cmx21cm

出版时间：2015-08-14

页数：256

正文语种：繁体中文

【书籍内容】

向右，左轉！

突破盲點，本書獻給停止思考的現代人。
思考，沒有對錯、沒有標準；但如果停止思考，那人生只是空談而已。

【推薦】郝譽翔（作家）、陳玉勳（導演）、蔡康永（作家?節目主持人 ）

威尼斯金獅獎大導演北野武，書寫家族散文，也寫演藝生存哲學；而這本書另闢主題，剖析日本社會議題，以chaoyue框架的思考方式，打破成規，直言日本傳統價值觀裡頭zui習以為常且不假思索的模糊地帶。文筆犀利卻不失幽默，同時也是認識日本人奇妙的心理與社會風俗的壹本書。

你無法置身事外的人生考題
■ 人生還有金錢之外的喜樂
■ 美夢沒意義，要教導小孩生存的禮數
■ 死刑的對錯，生死的價值
■ 如何撐過黯淡無光的老年生活
■ 不教導死亡，所以不懂生命的意義

或許有人會說，又老又病還沒錢看醫生很悲慘，但大家zui後的下場其實都壹樣，就算家財萬貫，請名醫操刀治病，人都難逃壹死。zui重要的其實是心理準備，現代醫學技術發達讓大家少了這個心理準備，或許才是不幸的原因。知道自己無力戰勝病魔而慷慨赴死，或者全身插滿管子慢慢等死，哪邊比較幸福？沒人知道。光是夢想著夫妻年紀大了去泡個溫泉、吃個美食，就已經很幸福了。
——北野武

注意！！！
本書中的極端意見與激進言論皆為刻意安排之惡言，用意在於刺激讀者大腦皮質，提升邏輯思考力與倫理判斷力，並不壹定代表北野武個人的思想與政治理念。如果讀者無法理解惡言背後之涵義，開不起玩笑，或者容易動怒，建議立刻停止閱讀本書。

【作者簡介】

北野武(Kitano Takeshi)，壹九四七年出生於東京都，以相聲搭檔「Two Beat」風靡壹時，之後主持電視節目、廣播節目，更在電影與出版界擁有全國性的知名度。其執導之電影《花火》獲得壹九九七年威尼斯國際影展金獅獎，足見電影作品也享有國際知名度，zui新作品《極惡非道》更寫下票房紀錄。著作繁多，包括《全思考》（幻冬舍文庫）、《愚蠢的架構》（新潮新書）等等。


【譯者簡介】

李漢庭，曾任職日文專利事務所。喜愛影片創作、翻譯工作和生活中的壹切創意新鮮事物，專研中世紀武器，現為專職譯者。翻譯作品有《這樣讀出你的zui高分》、《台上台下都吸引人的說話整理術》、《萬能鑑定士Q》系列、《來自新世界》等書。

【目录】
第壹考 全日本國民思考停滯

第二考 醫療是仁心還是買賣？

第三考 死刑的對錯，生死的價值

第四考 那漢堡好吃嗎？

第五考 如何撐過暗淡無光的老年生活？

第六考 尋夢的笨蛋，賣夢的笨蛋

第七考 藝術就是毒品

第八考 真有理想國？

第九考 無論如何都幸福

第十考 有沒有duyi無二的價值？

第十壹考 人類智慧可及的範圍

第十二考 飢渴的shechi

第十三考 虛偽的真心話

第十四考 向右，左轉！

第十五考 師徒關係

第十六考 我的畫不賣

第十七考 爆炸前壹晚

第十八考 眼睛看不見的

zui終考 臭老頭和臭老太婆

好的，这里是一份关于其他图书的详细简介，该简介内容不涉及您提到的那本《超思考 北野武 (Kitano Takeshi) / 港台繁体中文图书》。 --- 《光影流转的迷宫：日本电影大师的叙事革新与时代镜像》 作者： [此处可虚构一位电影评论家或学者姓名] 译者： [此处可虚构一位译者姓名] 出版社： [此处可虚构一家知名出版社名称] 出版日期： [虚构日期] 页数： 约 580 页 装帧： 精装，附有多幅珍贵电影剧照与幕后照片 --- 内容简介 本书深入剖析了二十世纪后半叶至二十一世纪初日本电影的复杂面貌与美学演变，聚焦于那些在叙事结构、视觉语言和主题深度上进行大胆革新的电影大师们。它并非一部简单的导演传记汇编，而是一场关于电影本体论、文化反思与艺术边界拓展的深刻对话。全书以严谨的学术视角和流畅的文学笔触，构建了一个多维度的叙事迷宫，引导读者穿梭于光影交织的历史长廊之中。 第一部分：战后创伤与新浪潮的萌芽 本书伊始，首先回溯了日本电影在战后重建时期的精神困境与美学焦虑。通过对“松竹新浪潮”先驱的细致梳理，我们得以理解，在社会秩序重塑与西方思潮涌入的背景下，年轻一代的电影人如何挣脱传统制片厂模式的束缚，转而关注个体在宏大历史背景下的疏离感与日常生活的诗意。 这一部分重点探讨了如何用“非戏剧化”的手法去描绘“戏剧性”的社会现实。分析聚焦于对“物哀”美学的现代转译，以及如何运用长镜头、固定机位等技法，营造出一种冷静的疏离感，使观众得以在沉浸与旁观之间找到一种新的观影距离。我们不再将镜头聚焦于宏大的历史叙事，而是转向对个体心理活动的精微捕捉，这为后续日本电影的多元化发展奠定了坚实的基础。 第二部分：风格的极端化与类型片的解构 进入七十年代，日本电影工业进入了一个充满矛盾与探索的时期。一方面，传统商业片依然占据主流；另一方面，实验性的影像语言开始在特定圈层内酝酿爆发。本书详细描绘了这一时期几位风格迥异的大师如何利用类型片（如黑帮片、怪谈片）的外壳，植入其对社会病态、权力结构的反思。 例如，本书深入分析了某位导演如何将暴力美学推向极致，并非为感官刺激，而是作为一种极端的哲学姿态，去质疑既定的道德规范。同时，另一位以其对“非理性”叙事的偏爱著称的导演，则被置于聚光灯下。他的作品中充斥着断裂的逻辑和梦魇般的场景，这被视为对战后社会中理性叙事破产的一种深刻回应。本书认为，这种对叙事完整性的颠覆，正是对僵化社会结构的一种隐秘反抗。 第三部分：九十年代的都市疏离与身份探寻 九十年代，日本经济泡沫破裂，随之而来的是一种深刻的社会疲惫感和身份认同危机。本书将此视为日本电影叙事的一个重要转折点。电影主题开始大规模转向都市边缘人群、青春的迷惘以及数字时代的异化。 本章着重探讨了那些运用高度风格化的影像语言，探讨“空心化”一代的导演。他们的镜头下，霓虹灯下的城市不再是繁荣的象征，而是巨大的、令人窒息的迷宫。叙事结构开始模仿互联网信息流的碎片化，情节的推进不再依赖传统的因果逻辑，而是通过情感的共振和视觉符号的堆叠来实现。我们看到了对传统“物语”精神的继承，但其载体已转变为对现代都市人精神荒漠的描绘。 第四部分：全球语境下的身份重塑与媒介反思 进入新世纪，日本电影不再是孤立的岛屿，而是深度嵌入全球电影语境之中。本书的最后一部分关注的是那些成功走向国际，同时又坚守其本土文化根源的创作者。他们如何处理跨文化传播中的张力？他们的叙事革新是否依然具有普适性？ 特别地，本书探讨了近年来新兴的几位导演如何运用数字技术，在保持其标志性美学特征的同时，探索新的叙事可能性。他们对媒介本身——比如电视、网络影像——的引用和反思，构成了对当代信息爆炸时代的一种元电影式评论。他们不再仅仅讲述故事，更是在讲述“如何讲述故事”的困境。 结语：永恒的“间隙” 本书最终总结，日本电影大师们最核心的贡献，在于他们对“间隙”（Ma）的精妙运用——无论是时间上的停顿，空间上的留白，还是情感上的克制。这种对“非存在之物”的强调，使得他们的作品超越了单纯的娱乐范畴，成为对人类存在状态的深刻哲学寓言。 本书对于电影专业人士、文学爱好者以及所有对亚洲文化和视觉艺术感兴趣的读者而言，都是一份不可多得的深度指南。它不仅呈现了大师们的作品面貌，更揭示了他们创作背后的时代脉搏与哲学思辨。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏感真是独树一帜，仿佛置身于一条蜿蜒曲折的长河之中，时而湍急，时而平静，让人完全沉浸其中，无法自拔。作者对于人物内心世界的刻画极其细腻入微，即便是最细微的情绪波动，也能被他捕捉并放大，使得角色形象立体得如同触手可及的真人。阅读过程中，我多次停下来，反复琢磨某些段落，那字里行间流淌出的那种深沉而又带着一丝疏离的观察视角，极大地拓展了我对人性的理解边界。尤其是在描绘角色面对困境时的挣扎与选择，那种近乎残酷的真实感，让人既感到压抑，又忍不住为角色的韧性而动容。这本书的魅力就在于，它不急于给出明确的答案，而是将复杂的人生议题抛掷在你面前，让你自己去品味、去消化，这种开放式的体验，远比直接灌输结论来得震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织堪称精妙，如同一个多维度的复杂装置，各个部分看似独立，却又在更高层面相互牵引、彼此呼应。作者对时间轴的处理尤为大胆，时而跳跃，时而回溯，这种非线性的叙事方式，完美地模拟了人类记忆和意识流动的真实状态。起初可能会有些许迷失方向，但随着情节的层层剥开，你会发现那些看似错乱的片段，实际上都是为了最终拼凑出一个完整而又矛盾的真相而精心设置的线索。这种高超的布局能力，让人不得不对作者的掌控力叹为观止。它要求读者必须全神贯注，稍有分心，就可能错过某个至关重要的暗桩，因此，这是一部需要“全情投入”才能领略其全貌的作品。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏作者在处理叙事视角上的高明手法。他似乎总能以一种抽离的、近乎冷酷的旁观者姿态，审视着笔下人物的命运，但奇怪的是，这种距离感却反而让人感受到了更深层次的共情。书中穿插的那些看似不经意的细节描写，实则暗藏了对社会结构、权力运作乃至存在本质的深刻反思。它不直接批判，而是通过环境的渲染和人物行为的对比，自然而然地引导读者去思考“为什么会这样”。这种潜移默化的引导，比任何直白的宣言都更有力量。读罢全书，感觉自己像是刚刚完成了一次深度潜水，虽然有些缺氧，但带回来的“宝藏”——那些关于世界的全新认知——却是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的语言风格简直是一场华丽的文字冒险。它不像许多当代小说那样追求简洁明了，而是大胆地运用了大量充满画面感的意象和富有哲思的隐喻，构建了一个庞大而又迷离的精神迷宫。初读时可能会觉得有些晦涩，需要放慢脚步，像品鉴陈年的佳酿一样细细咂摸，但一旦抓住那条隐藏的逻辑线索，随之而来的便是豁然开朗的震撼感。作者似乎总能用一种近乎诗意的方式，来解构那些看似日常却又暗藏玄机的生存状态。这种文字上的张力，使得阅读过程本身就成了一种智力与情感的双重挑战，读完之后，脑海中留下的不仅是故事情节，更是一种挥之不去的、独特的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求心灵冲击和思想碰撞的读者来说，这部作品无疑是近年来不可多得的佳作。它避开了所有陈词滥调的叙事陷阱，提供了一种极度个人化且充满锐利洞察力的阅读体验。特别是书中那些关于“自我认知”与“社会期待”之间永恒拉扯的描摹，精准地击中了当代人内心深处的焦虑与迷茫。作者的笔触冷静而精准，如同外科手术刀般剖开表象，直抵核心的痛点。虽然阅读过程可能不总是愉悦的，甚至会带来一些不安感，但这恰恰证明了作品的艺术价值——它敢于直面人性的阴影，并以一种近乎艺术品的方式呈现出来，迫使我们直视那些我们通常选择逃避的议题。