具体描述
内容简介
张大千先生从事艺术活动六十五载，被誉为“当代第1画家”“五百年来第1人”“东方之笔”“中国美术集大成者”。然而由于他一九四九年之后，便离开祖国，漂泊海外，一九七八年才返回台湾定居，所以内地读者对其事迹、作品了解甚少。本书作者孙云生自十九岁正式成为大风堂的入门弟子，追随大千四十七年之久，与大千先生的关系亲密，因此他笔下的张大千，既真实、完整，又丰富、多面。这里既有对大千先生生活情况细致入微的描写，又有对大千先生绘画生涯精辟入理的阐发，更首次展示了大千先生从未面世的珍贵粉本。“行遍欧西南北美，看山还是故山青。”本书的出版，不仅为我们展现了一个真实的“大千世界”，更重要的是，它意味着大千先生的回归，意味着“大风堂”的回归。作者简介
孙云生（1918-2000），又名家瑞，河北宁河人。家学渊源，九岁从叔父启蒙习画，修临王羲之，欧阳修，苏轼，欧阳讯洵等名家书法，并从其母习诵近体诗。后师从王雪涛、秦仲文及胡佩衡等人，着手勾勒古人名迹，并遍临宋、元、明、清各大家。1936年，孙云生拜张大千之大风堂门下，其后追随大千先生长达四十七年，并跟随大千先生旅居巴西。孙云生在绘画方面，兼有古画与今画的趣致，更散发出新生的气息，自然融合中西绘画理念，又同时保有中国传统文化的特殊风情。孙云生的作品工整秀雅，山水、人物、花鸟、虫草，均无所不擅。其人物有唐、宋用笔的简逸，设色瑰丽，其工笔、写意、泼墨、泼彩均运用自如，书法更得大千之笔意。孙云生对于水墨绘画之创新及思考方法的探索，着力于中国精神持续追求及现代风貌之建立，对于传统与近代美术，能融会贯通，师古而不泥古，堪称中国少有的画家。目录
第一篇 丹青之缘——四十七载交集岁月第二篇 美丽遗产——张大千的粉本
第三篇 别开胜境——张大千的泼墨泼彩
第四篇 静域一梦——张大千与敦煌
第五篇 明心见性——禅宗与文人画
第六篇 暗香浮动——大风堂墨荷
第七篇 随分为欢——张大千的仿作与伪作
第八篇 艺脉薪传——孙云生画作
附录
出书感言
后记
精彩书摘
第一篇 丹青之缘——四十七载交集岁月童年二三事
我家在曾王府租住了两进四合院，家中有长工老曹以及两位老妈：一个杨妈，一个田妈。两位老妈专司家内大小事，比如照顾我们兄姐弟三人、洗衣烧饭、打扫内务，还有轮番出去买菜等；老曹则专职拉黄包车，顺带着做一点儿粗活儿。我家大门进来第一进是个小院子，院子左方大房间是客厅，供着祖先牌位，然后是三问北厢房，住着我们家人。大门进来右边则是工人房，住着老曹，旁边三间南厢房，两间由杨妈及田妈分别当住房，一问是厨房及饭厅。北厢房门口种着三棵大枣树，每逢果熟时节，树上结满红色的嘎嘎枣，此时节也是我们兄弟俩最快乐的时候。南厢房门前则种着两棵紫藤，藤蔓爬满屋顶，紫花迎风飘扬，非常美丽。紫藤下是一口古井，正是全家取水、洗衣服的地方。早上如果田妈煮饭，杨妈便在井边洗衣服；如果杨妈煮饭，则田妈会去洗衣。
我家的第二进是个大院子，中间有方砖砌成的走道，穿绕着院子。院中靠西有两间大厢房，紧邻前院的西厢，有小门相通，住着奶奶。第二进后院年久失修，有点儿荒废，不过经由勤劳的奶奶不断地打扫，却干净得很。我在孩提时代最喜欢穿梭于院落中与兄姐玩捉迷藏、灌蟋蟀、打弹珠儿、抓虫虫，尤其是养蛐蛐儿和鸽子。父亲从不会给我任何限制，所以童年的生活是非常惬意的。
记得我两三岁时，经常容易生风寒病，父亲为了方便三更半夜或是刮风下雨的天气送我上医院看诊，干脆跟原本常租车的“悦来车行”买了一部黄包车，而车夫老曹也就跟着黄包车住进家里。北京四大名医汪逢春、杨浩如、萧隆友、孔伯华的诊所对我来说，有如厨房一般熟悉，而其中汪逢春在我的记忆里印象特别深刻。汪逢春的诊所不像一般的国医诊所那样在前门、内堂挂满牌匾，他的诊所内外，别的什么都没有，只在门口挂了一方小小的木刻招牌，上书碗大金漆的五个字“国医汪逢春”。
前言/序言
宋以前藻绘名迹，记姓名而止，或且缺名。元明以降，渐次副以题识，渐次及于诗文，又渐次及于金石。张大千先生画既开张，字尤郁勃，题识或诗或文，又多横绝一世，出于意表，至于金石，必相其所宜，揖让交美。徐悲鸿谓为五百年来一大千，信哉其所言也。
而尤令人激越向往者，辄为大千先生生于忧患，丧乱中忠爱故国仍刻不去心，其绝句有云：
百本栽梅亦自嗟，看花堕泪倍思家。
眼中多少顽无耻，不认梅花是国花。
此又“一树梅花一放翁”，爱国诗人陆放翁后之第一人也。
大千先生与张岳军先生为缟素交，予则因岳军先生而与大千尚友，颇视此间侪辈略早。予拙于绘事，然颇以诗文自矜，间亦涉及金石，因之雅尚往还，于是数度于外双溪摩耶精舍，识其高足弟子孙君云生。大风堂及门，无虑百数，然唯孙君昕夕相从，执弟子礼甚恭，侍笔砚唯谨，得心传独多。孙君随大千先生转徙，历经大吉岭、日本、阿拉斯加、巴西、美西，绝徽重洋，凡数万里之遥，始至台员，卜居摩耶精舍，星霜无改，以迨于最终大千先生上仙，孙君心丧素服，视师如父，论者谓有张师之仁至，斯有孙生之义尽焉。
孙云生君久已没世，平生笃念师恩，遗著自传八章，所以追维畴昔者甚至。哲嗣孙凯为之纂集次第，成一长卷，因师及父，可谓孝矣。
大千先生平生艺蕴，既为“五百年来第一人”，其海内外企慕向往者伙颐也。然其间殊不易者为得一身后知己，是即广达、广辉、广明总裁林百里先生。百里既穷年履月遍搜大千先生遗作剧迹，以至玺印之属尽置之广雅轩中，更迭展示，又迎侍大千夫人起居甚至，此实季世未易一观之身后知己。比闻孙凯成书，既重金资其梨枣，又为之问序于予。盖夙审予尝为大千先生卜居、营丧、联展、捐赠，又为之编次《毕加索的世界》《张大千诗文集》种种，亦一素心之交。百里既乐见孙凯成书，又弥嘉孙君父子之义，爰再三嘱予为之弁数语干其端云。
用户评价
这书名让人立刻联想到某种艺术上的极致融合，一种色彩与笔触、情感与意境的碰撞。我一直对孙云生和张大千这两位艺术大师充满好奇，他们各自的艺术风格我都非常欣赏，也读过不少关于他们生平的资料。想象一下，当他们的艺术轨迹交汇，会产生怎样的火花？这绝非简单的并列，而是如同两股奔腾的河流，最终汇入一片更加辽阔壮丽的海洋。这本书的标题暗示了一种深度挖掘，或许会揭示他们之间不为人知的联系，可能是师承、唱和，甚至是某种艺术理念上的共鸣。我特别期待书中能够展现他们不同时期作品的对照，看看风格是如何演变的，又在怎样的契机下相互影响。如果书中能引用他们的书信、日记，或是艺术评论家的评价，那就更好了，那将是从多角度、多层次去理解这两位巨匠艺术生命的过程。我喜欢那种能让我沉浸其中的图书，仿佛穿越时空，亲临他们的创作现场，感受他们笔下的世界。这本书的名称，正是这种期待的最佳注解。
评分“绝美的生命交集：孙云生与张大千”，这个书名本身就足以勾起我浓厚的阅读兴趣。我一直认为，艺术家的生命轨迹，往往比他们的作品更能引发人们的深思。孙云生先生的画，总是带着一种独特的东方韵味，宁静致远；而张大千先生，则是中国画的集大成者，他的艺术生涯横跨古今，风格多变，令人叹为观止。想象一下，这两位在艺术领域各自拥有辉煌成就的大师，他们的生命是如何发生“交集”的？是艺术上的切磋琢磨，还是人生际遇上的偶然相遇？这个“绝美”二字，更是让人浮想联翩，仿佛预示着一种超越时空的艺术共鸣，一种精神上的高度契合。我迫不及待地想知道，这本书会如何描绘他们之间的故事。是会像一部精美的传记，详细梳理他们的生平，还是会像一篇深入的艺术评论，剖析他们作品中的联系？我期待能在这本书里，看到一些关于他们之间不为人知的细节，看到他们艺术生命中那些闪耀着独特光芒的瞬间。
评分“绝美的生命交集”，光是这个书名就充满了诗意和想象空间。我一直觉得，真正的艺术大师，他们的生命本身就是一部值得细细品味的传奇。孙云生和张大千，都是在中国近现代美术史上占有重要地位的人物。孙云生先生的画，总有一种淡雅脱俗的气韵，仿佛将江南的烟雨和文人的雅致都融汇其中。而张大千先生，则以其泼墨泼彩的磅礴气势和对古韵的精深把握，在中国画坛树立了难以逾越的高峰。这两位风格迥异的艺术家，他们的“生命交集”究竟是怎样的？是艺术上的切磋？还是人生道路上的某种偶然联系？我特别想知道，在他们的创作过程中，是否曾有过相互的启发，甚至影响？或者，这是一种更抽象的、精神层面的契合？书名里的“绝美”，让我对这种交集充满了美好的想象，或许是一种超越时空、超越风格的艺术精神的碰撞，一种对美的共同追求。我希望这本书能够为我们揭示这“绝美”的奥秘，让我们看到两位大师在艺术长河中，那些意想不到的闪光点。
评分作为一个常年关注书画市场的普通爱好者，我一直觉得孙云生先生的画作有着一种内敛而深沉的力量，而张大千先生的作品则更显豪放与洒脱，风格迥异却又各自精彩。所以当看到“绝美的生命交集：孙云生与张大千”这个书名时，我的第一反应是惊喜，然后是深深的好奇。是什么样的“交集”可以称得上“绝美”？这背后一定隐藏着不寻常的故事和深刻的艺术探讨。我常常在想，两位同样顶尖的艺术家，在人生旅途中，是否会有过擦肩而过的瞬间？或者，他们是否在某个时期，对彼此的作品有过特别的关注和借鉴？这本书的标题，让我脑海中浮现出无数种可能性。我希望这本书不仅仅是对两位艺术家生平的简单罗列，更能深入剖析他们艺术创作的脉络，以及这种“交集”对他们各自艺术生涯可能带来的影响。如果书中能有一些鲜为人知的史料，或是独到的艺术评论，那绝对是锦上添花。我期待着能在这本书中，发现一些关于他们艺术人生不曾被提及的精彩章节。
评分我向来对那些能够展现艺术人物之间微妙联系的书籍情有独钟，尤其当这两位人物都是我非常尊敬的艺术家时，更是无法抗拒。孙云生先生那种细腻婉约的笔触，以及张大千先生那种海纳百川、兼容并蓄的艺术风格，在我看来，仿佛是两条独立却同样璀璨的星河。而“绝美的生命交集”这个书名，则暗示着这两条星河之间，存在着某种令人惊叹的连接点。我非常好奇，这种连接是具体的，还是抽象的？是偶然的，还是必然的？这本书是否会深入考证他们之间的文献资料，例如信件往来，或者当时的画坛评论，来勾勒出他们之间真实存在的联系？又或者是，它会从更宏观的艺术史角度，去解读他们作品中可能存在的精神上的呼应？我更倾向于后者，因为艺术的魅力往往在于其超越物质层面的精神传递。如果这本书能让我理解，在他们各自的艺术道路上，是如何通过某种方式，实现了“绝美的交集”，那将是对我艺术认知的一次极大拓展。
评分记得我两三岁时，经常容易生风寒病，父亲为了方便三更半夜或是刮风下雨的天气送我上医院看诊，干脆跟原本常租车的“悦来车行”买了一部黄包车，而车夫老曹也就跟着黄包车住进家里。北京四大名医汪逢春、杨浩如、萧隆友、孔伯华的诊所对我来说，有如厨房一般熟悉，而其中汪逢春在我的记忆里印象特别深刻。汪逢春的诊所不像一般的国医诊所那样在前门、内堂挂满牌匾，他的诊所内外，别的什么都没有，只在门口挂了一方小小的木刻招牌，上书碗大金漆的五个字“国医汪逢春家在曾王府租住了两进四合院，家中有长工老曹以及两位老妈：一个杨妈，一个田妈。两位老妈专司家内大小事，比如照顾我们兄姐弟三人、洗衣烧饭、打扫内务，还有轮番出去买菜等；老曹则专职拉黄包车，顺带着做一点儿粗活儿。我家大门进来第一进是个小院子，院子左方大房间是客厅，供着祖先牌位，然后是三问北厢房，住着我们家人。大门进来右边则是工人房，住着老曹，旁边三间南厢房，两间由杨妈及田妈分别当住房，一问是厨房及饭厅。北厢房门口种着三棵大枣树，每逢果熟时节，树上结满红色的嘎嘎枣，此时节也是我们兄弟俩最快乐的时候。南厢房门前则种着两棵紫藤，藤蔓爬满屋顶，紫花迎风飘扬，非常美丽。紫藤下是一口古井，正是全家取水、洗衣服的地方。早上如果田妈煮饭，杨妈便在井边洗衣服；如果杨妈煮饭，则田妈会去洗衣。
评分张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。他是历来画家中，学习古名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派......
评分说张大千一点儿也不想回来看看，看看故乡的亲人，看看老朋友，那是有点不近情理的。
评分记得我两三岁时，经常容易生风寒病，父亲为了方便三更半夜或是刮风下雨的天气送我上医院看诊，干脆跟原本常租车的“悦来车行”买了一部黄包车，而车夫老曹也就跟着黄包车住进家里。北京四大名医汪逢春、杨浩如、萧隆友、孔伯华的诊所对我来说，有如厨房一般熟悉，而其中汪逢春在我的记忆里印象特别深刻。汪逢春的诊所不像一般的国医诊所那样在前门、内堂挂满牌匾，他的诊所内外，别的什么都没有，只在门口挂了一方小小的木刻招牌，上书碗大金漆的五个字“国医汪逢春家在曾王府租住了两进四合院，家中有长工老曹以及两位老妈：一个杨妈，一个田妈。两位老妈专司家内大小事，比如照顾我们兄姐弟三人、洗衣烧饭、打扫内务，还有轮番出去买菜等；老曹则专职拉黄包车，顺带着做一点儿粗活儿。我家大门进来第一进是个小院子，院子左方大房间是客厅，供着祖先牌位，然后是三问北厢房，住着我们家人。大门进来右边则是工人房，住着老曹，旁边三间南厢房，两间由杨妈及田妈分别当住房，一问是厨房及饭厅。北厢房门口种着三棵大枣树，每逢果熟时节，树上结满红色的嘎嘎枣，此时节也是我们兄弟俩最快乐的时候。南厢房门前则种着两棵紫藤，藤蔓爬满屋顶，紫花迎风飘扬，非常美丽。紫藤下是一口古井，正是全家取水、洗衣服的地方。早上如果田妈煮饭，杨妈便在井边洗衣服；如果杨妈煮饭，则田妈会去洗衣。
评分记得我两三岁时，经常容易生风寒病，父亲为了方便三更半夜或是刮风下雨的天气送我上医院看诊，干脆跟原本常租车的“悦来车行”买了一部黄包车，而车夫老曹也就跟着黄包车住进家里。北京四大名医汪逢春、杨浩如、萧隆友、孔伯华的诊所对我来说，有如厨房一般熟悉，而其中汪逢春在我的记忆里印象特别深刻。汪逢春的诊所不像一般的国医诊所那样在前门、内堂挂满牌匾，他的诊所内外，别的什么都没有，只在门口挂了一方小小的木刻招牌，上书碗大金漆的五个字“国医汪逢春家在曾王府租住了两进四合院，家中有长工老曹以及两位老妈：一个杨妈，一个田妈。两位老妈专司家内大小事，比如照顾我们兄姐弟三人、洗衣烧饭、打扫内务，还有轮番出去买菜等；老曹则专职拉黄包车，顺带着做一点儿粗活儿。我家大门进来第一进是个小院子，院子左方大房间是客厅，供着祖先牌位，然后是三问北厢房，住着我们家人。大门进来右边则是工人房，住着老曹，旁边三间南厢房，两间由杨妈及田妈分别当住房，一问是厨房及饭厅。北厢房门口种着三棵大枣树，每逢果熟时节，树上结满红色的嘎嘎枣，此时节也是我们兄弟俩最快乐的时候。南厢房门前则种着两棵紫藤，藤蔓爬满屋顶，紫花迎风飘扬，非常美丽。紫藤下是一口古井，正是全家取水、洗衣服的地方。早上如果田妈煮饭，杨妈便在井边洗衣服；如果杨妈煮饭，则田妈会去洗衣。
评分张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。他是历来画家中，学习古名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派......
评分张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。他是历来画家中，学习古名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派......
评分从政治上看，上世纪五六十年代政治运动不断，“土改”“肃反”“三反五反”“整风反右”“反右倾”“社教”，一直到“文化大革命”。这些政治运动，张大千虽然不明究竟，但是他有一些亲友、画界朋友在运动中受到了各种伤害。通过香港新闻媒介和亲友书信传递，使他对共产党的政治运动有些害怕。
评分记得我两三岁时，经常容易生风寒病，父亲为了方便三更半夜或是刮风下雨的天气送我上医院看诊，干脆跟原本常租车的“悦来车行”买了一部黄包车，而车夫老曹也就跟着黄包车住进家里。北京四大名医汪逢春、杨浩如、萧隆友、孔伯华的诊所对我来说，有如厨房一般熟悉，而其中汪逢春在我的记忆里印象特别深刻。汪逢春的诊所不像一般的国医诊所那样在前门、内堂挂满牌匾，他的诊所内外，别的什么都没有，只在门口挂了一方小小的木刻招牌，上书碗大金漆的五个字“国医汪逢春家在曾王府租住了两进四合院，家中有长工老曹以及两位老妈：一个杨妈，一个田妈。两位老妈专司家内大小事，比如照顾我们兄姐弟三人、洗衣烧饭、打扫内务，还有轮番出去买菜等；老曹则专职拉黄包车，顺带着做一点儿粗活儿。我家大门进来第一进是个小院子，院子左方大房间是客厅，供着祖先牌位，然后是三问北厢房，住着我们家人。大门进来右边则是工人房，住着老曹，旁边三间南厢房，两间由杨妈及田妈分别当住房，一问是厨房及饭厅。北厢房门口种着三棵大枣树，每逢果熟时节，树上结满红色的嘎嘎枣，此时节也是我们兄弟俩最快乐的时候。南厢房门前则种着两棵紫藤，藤蔓爬满屋顶，紫花迎风飘扬，非常美丽。紫藤下是一口古井，正是全家取水、洗衣服的地方。早上如果田妈煮饭，杨妈便在井边洗衣服；如果杨妈煮饭，则田妈会去洗衣。
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