美国时装画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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BillThames 著，白湘文，赵惠群 译

图书标签:

• 时装画
• 绘画技法
• 服装设计
• 绘画教程
• 艺术设计
• 绘画
• 设计
• 时尚
• 美国
• 插画

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501922475

版次：1

商品编码：10166030

包装：平装

开本：16开

出版时间：1998-07-01

用纸：胶版纸

页数：248

正文语种：中文

编辑推荐

　　研究人体的艺术自古有之，这一直是艺术家们所热衷追求的题材之一。画人体之先，要了解人体的结构、骨骼、肌肉的组织以及人体的比例关系。时装设计，从某种意义上讲是一种夸张的艺术，平淡则无刺激，少变化则不时髦。只要随便环顾一下我们周围，就会发现，在正常的情况下人体比例是不太令人清单的。所以，在时装绘画上人体比例身高一般以……
　　

内容简介

　　本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。
　　对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。

内页插图

精彩书评

　　研究人体的艺术自古有之，这一直是艺术家们所热衷追求的题材之一。画人体之先，要了解人体的结构、骨骼、肌肉的组织以及人体的比例关系。时装设计，从某种意义上讲是一种夸张的艺术，平淡则无刺激，少变化则不时髦。只要随便环顾一下我们周围，就会发现，在正常的情况下人体比例是不太令人清单的。所以，在时装绘画上人体比例身高一般以……
　　

目录

第一部分 人体绘画
基本工具与材料
如何使用画板
画面的安排
人体在画面上的尺度
了解人体大形
骨架与人体形状的关系
人体在画面上的安排
以重心平衡来取动态
重心的平衡
转体
骨盆突出的优势
背面
侧面
断面轮廓线
以拷贝为手段
以重心平衡来取动态
填充肌肉
3/4侧面体
男性/女性人体的比较
静态姿势的比较
动态姿势的比较
男人体的结构安排
男人体动态实例
儿童
少年
青少年
儿童时装画运用实例
头部和脸部
眼的画法
嘴的画法
耳、鼻的画法
发的画法
脸部五宫的位置
手的画法
脚与鞋的画法
设计草图
第二部分 服装绘画
20世纪的缩影
配有草图的时装艺术画廊
平面图
以拷贝为手段
室内其他工具
光源与影调
影调与着重点
服装的大形
以服装定动态
绘画程序
领口
领子和袖子
女上装
茄克与套装
裙子
基本裙形
裙裤
裤子
影调与着重点
男便服
运动服
男装
男上装
连衣裙系列
套装系列
大衣系列
轻便装及女裤系列
男套装系列
男运动鞋装系列
青少年装系列
少年装系列
幼儿及儿童装系列
附件
以时装照片为模特儿
以时装插图为模特儿
模特儿写生
第三部分 织物绘画
第四部分 时装艺术画廊

前言/序言

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本不包含《美国时装画技法》内容的图书简介。 --- 《古代埃及丧葬习俗与神话体系研究》 内容简介 本书是一部深度聚焦于古埃及文明核心——其独特的丧葬文化、复杂的神祇信仰以及由此构建的宇宙观的学术专著。全书以考古学发现、象形文字解读和宗教文本分析为基础，力求还原三千多年间，古埃及人面对死亡、规划永生时的全景图景。 第一部分：死亡的准备——从生命到来世的过渡 本部分详细探讨了古埃及人对死亡的认知，以及他们为确保“卡”（Ka，生命力）和“巴”（Ba，灵魂/人格）能在死后继续存在的具体实践。 第一章：生命观与死亡观的交织： 首先，我们将解析古埃及人对“生命”的定义，区分物质身体（Khet）、灵魂的各个组成部分（如Ib/心、Shuyet/影子、Ren/名字）及其相互作用。重点阐述“玛阿特”（Ma'at，秩序、真理、平衡）在生命轨迹中的核心地位，以及当个体生命偏离玛阿特时，对来世审判的影响。 第二章：遗体的转化——木乃伊制作的科学与宗教 本章深入剖析了从古王国到托勒密时期的木乃伊制作技术的演变。我们不仅关注防腐过程中的化学成分（如泡碱的使用、油膏的配方），更强调了宗教仪式在其中的作用。详细描述了“开眶仪式”（Opening of the Mouth Ceremony）的流程和意义，该仪式旨在重新激活死者的感官，使其能够在来世中“呼吸”和“进食”。对比不同阶层（法老、贵族、平民）在防腐材料和精细程度上的差异。 第三章：墓室的构建与装饰：宇宙的微缩模型 本部分重点考察了从马斯塔巴（Mastaba）到帝王谷岩石墓的建筑形制演变。详细分析了墓室布局（如前厅、祭祀室、石棺室）的功能划分。特别关注墓室墙壁上的彩绘和浮雕，它们并非单纯的装饰，而是构成了一部“来世生存指南”。我们将解读常见的死亡主题壁画，如《亡灵书》的选段图示、对神祇的奉献场景，以及农耕和宴饮场景的象征意义——这些都是对来世物质需求的预演。 第二部分：神祇的审判与来世的旅程 古埃及的宗教信仰是驱动其丧葬习俗的核心动力。本部分聚焦于引导死者穿越冥界（Duat）的众神，以及至关重要的最终审判。 第四章：冥界巡游——《亡灵书》的地图与咒语 《亡灵书》（Book of the Dead）是古埃及人随葬文献中最著名的文本。本章系统梳理了不同版本（如都灵纸草本、哈尼弗的纸草本）的结构和核心内容。我们不再将此书视为单一的咒语集，而是将其视为一套按需使用的“导航系统”。详细解析了其中关于如何避开冥界中的妖魔、如何回答守门神的质询、以及如何利用特定的咒语来控制身体的各个部分在冥界中的功能。 第五章：冥界中的众神谱系与职能 全面梳理了与死亡、审判和重生相关的核心神祇群像。 奥西里斯（Osiris）： 不仅是冥界之王，更是死亡转化为新生的象征。分析其神话（被赛特谋杀和伊西斯复活）如何被纳入葬礼仪式中。 阿努比斯（Anubis）： 重点解析他作为防腐之神和引路人的双重身份，特别是在“称心仪式”中的技术性操作角色。 智慧与记录者： 托特（Thoth）在记录审判结果中的作用。 毁灭与吞噬： 详细阐述象征着“第二次死亡”（即彻底的虚无）的女神阿姆米特（Ammit）及其在审判厅中的威慑力。 第六章：终极的考验——心脏的称量与审判厅 这是全书最核心的章节之一。我们以时间顺序重构了“称心仪式”的场景。首先，探讨古埃及人“心”（Ib）作为智慧和良知载体的概念。随后，细致解读了称量过程中的技术细节：天平的一端是死者的心脏，另一端则是玛阿特的羽毛。分析了“伪证”和“心脏的控诉”在仪式中的意义。如果心脏被羽毛压倒，则意味着死者生前行为不端，心脏将被阿姆米特吞噬。这一判决对来世生活的决定性影响被置于古埃及道德体系的核心进行考察。 第三部分：永生的实现与王权的延续 本部分将目光投向完成审判后的状态，以及法老陵墓（如金字塔）在国家宗教结构中的独特地位。 第七章：永生形态的变迁——阿赫（Akh）的诞生 详细阐述了通过成功通过审判后，死者灵魂转化的最终形态——“阿赫”（Akh，光辉的、有效的灵魂）。这是一种超越了“卡”和“巴”的、与神同在的永恒状态。探讨了古埃及人如何通过碑文和雕像来确保自己的“阿赫”能够在人间被“记住”和“崇拜”，从而维持其永恒性。 第八章：金字塔的象征意义：王权的祭坛与太阳崇拜 虽然金字塔的建造技术复杂，但其最根本的意义在于宗教和政治的结合。本章分析了金字塔作为法老升天工具的角色，以及其造型与太阳神拉（Ra）的崇拜之间的关联。探讨了“本-本”（Benben）石的传说如何影响了金字塔顶部的设计，以及法老如何通过成为奥西里斯的化身，在死后继续维持埃及的宇宙秩序。 附录： 关键术语（埃及语/希腊语/英语对译表）、主要考古遗址时间轴、文献引用与注释。 --- 本书特点： 本书的叙事风格严谨而富有代入感，避免了对流行文化中对古埃及的肤浅描绘，而是深入挖掘其宗教哲学的内在逻辑。通过对最新出土文物和文献的综合分析，本书为研究古代近东宗教史、人类学以及古代死亡学提供了扎实的参考资料。它不仅仅是一本关于墓葬习俗的记录，更是一部关于一个伟大文明如何以其独特方式挑战“虚无”的史诗。阅读本书，读者将获得对古埃及人“永生”观念的深刻理解，发现其复杂的信仰系统背后隐藏的朴素人性追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是令人大开眼界，里面的内容远超我的预期。首先，我对其中关于色彩理论的阐述印象极其深刻。作者并非仅仅罗列了冷暖色调的搭配，而是深入探讨了色彩在不同光照条件下的变化规律，以及如何通过色彩的饱和度和明度来烘托人物的情绪和服装的质感。我记得有一章专门讲解了如何用普鲁士蓝和茜素红来模拟出特定季节清晨的微光，那种细腻的笔触和对光影的精准捕捉，简直像是给我上了一堂高级油画课。特别是书中提到了一种“情绪调色板”的构建方法，它指导读者不仅仅是画出衣服的颜色，更是要画出穿着者在穿着这件衣服时的那种心境。这种将心理学融入艺术创作的手法，使得原本枯燥的色彩练习变得富有生命力和故事性。此外，书中对不同面料纹理的描绘技巧也十分独到，例如用干扫法来表现粗花呢的颗粒感，和用湿画法来模拟丝绸的光滑流动，每一种技法都有详细的步骤分解图，即便是初学者也能很快上手，极大地提升了我对服装表现力的理解和实践能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和排版布局简直是艺术品级别的享受，让人爱不释手。我特别欣赏它在视觉层次感上的处理。不同于市面上那些密密麻麻全是文字的教程，这本书大胆地采用了大量的留白，使得每一幅示范作品都能拥有足够的“呼吸空间”，观众的视线可以自然地聚焦在关键的线条和结构上。字体选择上，主标题和正文采用了两种风格迥异但又和谐统一的字体，一种是充满古典美感的衬线体，用于理论阐述，显得稳重大气；另一种是现代简洁的无衬线体，用于步骤解析，清晰明了，极大地降低了阅读的疲劳感。更妙的是，书中将一些核心的透视原理图和人体骨骼结构图，巧妙地设计成了半透明的插页，读者可以将它们叠加在服装的草稿上进行比对校正，这种三维互动的阅读体验，是任何电子书都无法比拟的。这种对细节的极致追求，充分体现了设计者对“美学”的深刻理解，让我在翻阅过程中，不仅学到了技巧，更得到了一次视觉上的愉悦洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者对于人体结构基础的讲解达到了近乎解剖学的严谨程度，这对于一个想要画出真正“合身”服装的人来说，是至关重要的铺垫。它不像一般的入门书籍那样只给出几个比例公式就草草了事，而是极其细致地拆解了不同体型（如运动员体型、沙漏型等）的骨骼差异如何影响服装的版型。特别让我印象深刻的是，它用三视图（正面、侧面、背面）清晰地对比了不同姿势下肩胛骨和骨盆的微小转动对腰线位置的影响。当我按照书中的指引，重新审视自己过去画的侧面图时，才发现自己常犯的错误在于把身体看成一个单一的圆柱体。这本书提供了一套“结构骨架优先”的绘图流程，要求必须先建立精确的人体模型，再进行服装的附加和塑造。这种从内到外的构建逻辑，确保了即使是复杂的廓形外套，也能完美贴合人体，而不是浮在皮肤上，这种扎实的基础训练，是这本书最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

书中对于动态人物的捕捉能力训练部分，是我认为最具有实战价值的章节。很多服装画册只关注静态的、衣褶完美垂落的状态，但时装的魅力恰恰在于动态中的流动感。这本书却花了大量的篇幅来剖析“行走”、“转身”和“挥舞”等瞬间动作对服装轮廓线的影响。作者提供了一套被称为“运动惯性流线”的分析方法，它教导读者如何预判并夸张地表现布料在高速运动下产生的形变，比如裙摆上扬的角度、衣袖卷曲的弧度，甚至是头发飞扬的轨迹。我曾尝试跟着书中的示范，去临摹一个模特在T台上快步走时的定格画面，过去我总是画得很僵硬，但按照书中的“爆发点”和“缓冲点”来处理线条后，画面立刻就有了速度感和生命力。这套系统化的动态练习，极大地拓宽了我对服装表现力的定义，让我明白，时装画不仅是描绘衣服，更是捕捉瞬间的能量和节奏。

评分☆☆☆☆☆

关于材料表现的深度挖掘，这本书真的做到了极致的“庖丁解牛”级别。它没有停留在“画亮光就是白线”这种浅显的认识上，而是深入探讨了不同材料的光学特性。例如，它详细区分了“镜面反射”（如皮革和漆皮）与“漫反射”（如棉布和羊毛）在光线散射上的物理差异，并用不同的笔触工具来模拟这种差异。更让人惊叹的是，书中对“透明度和半透明度”的描绘，例如轻纱、欧根纱的处理，作者展示了如何通过底层服装颜色的渗透和叠加，来创造出那种朦胧而富有层次的视觉效果，而不是简单地用淡色覆盖。我过去总觉得丝绸的质感很难把握，这本书提供了一种基于“高光边缘模糊化”的技巧，瞬间就让丝绸的柔软感和垂坠感体现出来。这种对材料本质的理解和转化，让我的作品一下子从“插画”提升到了“设计表现”的层次，极大地提高了作品的专业度和说服力。

评分☆☆☆☆☆

以前有一本，掉了，再购。实用清晰，好评

评分☆☆☆☆☆

书角被磨坏了！！！包装差评！！！书还不错啦……

评分☆☆☆☆☆

教学用书 很好

评分☆☆☆☆☆

书角被磨坏了！！！包装差评！！！书还不错啦……

评分☆☆☆☆☆

还好。不错。下次还来

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

很好 第二天就到了

评分☆☆☆☆☆

这他妈还能说啥，赔钱吧

评分☆☆☆☆☆

内容比较全，很不错!