实用服装立体裁剪

实用服装立体裁剪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

罗琴,徐丽丽 著
图书标签:
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出版社: 中国纺织出版社
ISBN:9787506456401
版次:1
商品编码:10177192
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-06-01
页数:231
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  立体裁剪与平面裁剪相得益彰,由立体裁剪到平面结构分析分步讲解,配以详细的实物图片,升级讲解板型调整方法和材料性能与改造。

内容简介

  《实用服装立体裁剪》着重从与平面裁剪知识相统一的角度介绍了服装立体裁剪技法及其应用。由立体裁剪到平面结构分析,把服装结构设计的两种方法密切结合起来。全书共九章,分别讲述衣身、裙子、领子、袖子、成衣、礼服、文胸和泳装的立体裁剪原理及操作技术要求。另外,还增加了样板调整方法知识和部分立体裁剪作品欣赏。该书内容系统、全面、实用、有特色。《实用服装立体裁剪》所举实例均配以详细的照片进行讲解,操作性强。可作为服装高等院校教材,也可作为高职院校教材以及广大服装爱好者的参考书。

内页插图

目录

第一章 绪论
第一节 立体裁剪概述
第二节 立体裁剪与平面裁剪的关系

第二章 立体裁剪基础知识
第一节 立体裁剪的材料与工具
第二节 立体裁剪的准备
第三节 立体裁剪的技术原理

第三章 衣身立体裁剪
第一节 上衣原型立体裁剪
第二节 省的运用
第三节 衣身分割
第四节 抽褶艺术
第五节 上衣样板调整

第四章 裙子立体裁剪
第一节 直身裙立体裁剪
第二节 波浪裙立体裁剪
第三节 拼片裙立体裁剪
第四节 育克褶裥裙立体裁剪
第五节 抽褶裙立体裁剪
第六节 裙子样板调整

第五章 袖子立体裁剪
第一节 原

精彩书摘

  第一章 绪论
  第一节 立体裁剪概述
  一、立体裁剪的概念
  纸样设计是一个由立体到平面,又从平面到立体的创作过程。立体裁剪和平面裁剪是实现这种过程的两种基本方法。
  立体裁剪是指直接将面料披覆在人体或人体模型上,借助辅助工具,在三维空间中直接感受面料的特性,运用边观察、边造型、边裁剪的方法,通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型,再从人体或人体模型上取下布样在平台上进行修正。裁制出服装款式的布样或衣片纸样的技术手段。服装立体裁剪在法国被称之为“抄近裁剪(cauge)”,

前言/序言

  立体裁剪是在模特或人台上立体获取衣片样板的方法。是对服装造型中构成与组合关系的研究,把握人体与穿着的服装之间的放松量。找出服装造型结构与空间尺度之间的变化规律以及涉及如何将样板经过假缝成样衣由真人进行试穿的过程。
  服装结构设计的方法分为平面裁剪和立体裁剪两种,两者的关系是统一的,不能简单地说哪种方法更好,因此需要将两者结合起来进行学习。纵观已出版的立体裁剪相关书籍,虽然各自编写的形式不一样,但都重在说明立体裁剪的操作过程。而编者认为,立体裁剪书不仅仅是让读者学会一种裁剪技术,更重要的是能将立体裁剪
《织物肌理的秘密:光影与褶皱的对话》 本书并非一本关于服装制作技巧的书籍,而是深入探索织物在光影与空间中呈现出的丰富肌理与视觉美感。作者通过细腻的观察和艺术化的表达,带领读者穿越日常衣物,去发现隐藏在其褶皱、垂坠、摩擦与光泽背后的独特语言。 第一章:光影的魔术师——织物的表面叙事 本章将视角聚焦于光线如何与不同材质的织物互动,从而塑造出千变万化的视觉效果。我们并非教授如何打光,而是揭示织物本身的特性如何“捕捉”和“反射”光线。 丝绸的流光溢彩: 细腻的微观结构如何让丝绸表面产生如水波般荡漾的光泽,这种光泽是如何随角度变化而呈现出流光溢彩的动态美?我们将探讨其纤维的排列方式、表面的光滑度如何影响光线的漫反射与镜面反射。 亚麻的粗犷与质朴: 亚麻纤维天然的粗糙感与不规则性,在光线下会产生怎样的光影对比?它如何在细微之处展现出一种质朴的、有生命力的肌理感?本节将分析亚麻纤维的截面形状、捻度以及织造方式对光线吸收和反射的影响。 棉的温润与哑光: 相较于丝绸的光泽,棉的哑光质感又带来怎样的视觉体验?它如何通过细腻的绒毛或平整的表面,将光线柔和地散开,营造出温暖、舒适的触感?我们将研究棉纤维的细度、形态以及织物的结构(如平纹、斜纹)如何影响其光泽度。 毛呢的深邃与层次: 毛呢织物复杂的编织结构和纤维交织,如何在光线下产生丰富的层次感和深度?它如何通过对光线的吸收和散射,呈现出一种低调而内敛的奢华?本节将重点关注毛呢的起绒、拉毛等后整理工艺对光影效果的贡献。 合成纤维的现代演绎: 聚酯纤维、尼龙等合成纤维,因其独特的分子结构和后处理技术,能呈现出金属光泽、虹彩效果或其他特殊光泽。它们如何打破传统织物的光泽界限,带来全新的视觉感受? 第二章:褶皱的诗学——空间与结构的语言 褶皱是织物最显著的形态特征之一,它不仅赋予服装生命力,更是承载情感与叙事的重要载体。本章将深入探讨褶皱的形成机制、形态美学以及其所蕴含的空间哲学。 自然的垂坠之美: 不同的织物密度、厚度和纤维特性,决定了其自然的垂坠方式。我们将分析为什么丝绒比薄纱更容易形成丰满的褶皱,又为何牛仔布的褶皱更显硬朗。这背后是物理学的原理,也是美学的体现。 人为的雕塑艺术: 从简单的打褶到复杂的捏皱、抽褶、盘褶,人类的巧思如何利用织物的可塑性,创造出千姿百态的褶皱形态?本节将探讨不同褶皱技法在视觉上产生的不同效果:如百褶的律动感、箱型褶的挺括感、以及扇形褶的放射状扩张。 褶皱与身体的对话: 褶皱如何依附身体,随身体的运动而起伏,形成动态的视觉美?它如何通过遮掩、凸显或引导视线,来表现身体的轮廓和姿态?我们将审视褶皱在廓形塑造、比例调节方面的作用。 空间中的褶皱: 当一件织物脱离身体,在静止的空间中,它又能呈现出怎样的雕塑感?例如,静置的风衣、悬挂的幕布,它们本身的褶皱形态构成了独立的视觉景观。本节将借鉴雕塑和装置艺术的视角,去欣赏织物在纯粹空间中的形态美。 褶皱的情感密码: 柔美的荷叶边、凌厉的折叠、或是随意的堆叠,不同的褶皱处理方式,能否传达出不同的情感信息?例如,繁复的褶皱可能暗示着华丽或拘谨,而简洁的折叠则可能显得干练或洒脱。 第三章:肌理的触感——细微之处的感知 本章将引导读者超越视觉,去感受织物肌理带来的触觉体验。虽然无法在文字中直接传递触感,但我们可以通过描述,激发读者对织物触感的联想和想象。 微观的纹理世界: 纤维的粗细、捻度、编织的紧密度、表面的起绒或起毛,这些微观层面的差异,是如何构成织物独特的肌理?例如,羊绒的细腻、灯芯绒的条纹感、提花织物的图案浮雕感。 触感与视觉的关联: 视觉上光滑的织物,触感通常也比较柔顺;而视觉上粗糙的织物,触感往往也带有颗粒感或摩擦感。本节将探讨触觉与视觉的相互印证,以及如何通过文字描述来传递这种感受。 织物的“呼吸感”: 疏松透气的织物,如亚麻、薄纱,在手感上会有一种轻盈、透气的“呼吸感”。而紧密厚实的织物,如厚实的毛呢,则会带来沉稳、厚重的手感。 特殊肌理的魅力: 压花、印花、刺绣、磨损、做旧等特殊工艺,如何在织物表面留下独特的“印记”,形成触手可及的肌理效果?这些肌理又给织物带来了怎样的附加价值和风格特质? 第四章:织物与艺术的对话 本章将跳出服装本身的范畴,将织物的肌理、光影和褶皱置于更广阔的艺术语境中。 从绘画到织物: 艺术家如何在画面中描绘织物的质感?这些描绘又如何启发我们对现实织物肌理的理解?例如,古典油画中丝绒的厚重感、水彩画中薄纱的通透感。 雕塑与装置中的织物: 现代艺术家如何将织物作为创作媒介,利用其柔软、垂坠、塑形等特性,创作出具有观念性和形式感的作品? 摄影中的织物表达: 摄影师如何通过构图、光线和景深,捕捉和放大织物的肌理之美?这些摄影作品又如何影响我们对织物的审美认知? 本书并非一本技术指南,而是一次关于“观看”与“感知”的邀请。它鼓励读者放慢脚步,用艺术家的眼光去审视身边触手可及的织物,去发现那些被忽略的美丽细节,理解织物如何在光影、空间与触感之间,讲述属于自己的无声故事。

用户评价

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拿到《实用服装立体裁剪》这本书,我第一时间就被它厚实而富有质感的封面所吸引。作为一名对服装设计充满热情的初学者,我一直渴望能够掌握立体裁剪这项核心技术,但又苦于找不到一本既系统又易于理解的入门教材。这本书的出现,正好弥补了我的这一需求。 这本书的讲解风格非常亲切,作者就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我进入立体裁剪的世界。它从最基础的工具介绍开始,详细讲解了各种工具的用途和使用方法,让我能够快速地准备好进行立体裁剪的必备条件。然后,逐步深入到立体裁剪的基础理论,例如如何准确地测量人体尺寸,如何理解和应用服装的结构线,以及如何根据人体模型来构建服装的基础轮廓。 我特别喜欢书中关于“模拟人体”的讲解。作者详细介绍了如何利用人体模型来模拟不同体型的特征,以及如何根据体型特点来调整裁剪方案。这让我能够更直观地理解服装与人体之间的关系,从而设计出更加合体、更加美观的服装。例如,在讲解如何处理肩部线条时,书中提供了多种不同的裁剪方法,以适应不同肩部形态的需求,这让我受益匪浅。 书中对于基础服装款式的立体裁剪讲解,更是让我受益匪浅。例如,在讲解衬衫的立体裁剪时,书中详细介绍了如何处理领口、袖窿、袖子以及门襟等关键部位,并提供了多种不同的处理方式,以满足不同设计风格的需求。我曾经尝试着按照书中的方法,来制作一件基础款的衬衫,效果非常不错,版型流畅,穿着舒适。 让我惊喜的是,书中还专门辟出了一个章节来讲解如何处理服装的“飘逸感”和“垂坠感”。这对于我这样的初学者来说,是一个很大的挑战。作者通过对面料的特性分析,以及在立体裁剪过程中如何通过分割、褶皱和拼接来营造出服装的飘逸感和垂坠感,让我对服装的动态美有了更深的理解。 本书的图文并茂,让复杂的裁剪过程变得一目了然。大量的彩色图片和清晰的图示,将每一个裁剪步骤都分解得非常详细,让我能够轻松地跟随学习。而且,书的排版设计也很合理,阅读起来非常舒适。 书中还提供了很多“小贴士”和“注意事项”,这些细节的处理,恰恰是体现一本立体裁剪书籍是否“实用”的关键。它们能够帮助我避免一些常见的错误,并提高裁剪的效率。 我特别欣赏书中关于“实践练习”的建议。作者鼓励读者在学习过程中不断地动手实践,通过反复练习来巩固所学的知识。这让我能够将理论知识转化为实际操作能力,从而更好地掌握立体裁剪这项技术。 总而言之,《实用服装立体裁剪》这本书,对于我这样的服装设计初学者来说,是一本不可多得的入门教材。它不仅系统地介绍了立体裁剪的基础知识和技巧,更重要的是,它能够激发我对服装设计的热情,并为我未来的学习和实践打下坚实的基础。

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这本书的名字叫做《实用服装立体裁剪》,拿到手的时候,我就被它厚重的纸质和封面设计吸引了。作为一名在服装设计领域摸爬滚打多年的从业者,我深知立体裁剪在服装制作中的重要性,它能让设计师更直观地理解服装的版型和垂坠感,告别平面制图的局限。所以,我对这本书抱有极高的期待,希望能从中汲取更多实用的技巧和灵感。 我首先翻阅的是关于基础知识的部分,例如服装的结构线、省道的处理、以及不同面料在立体裁剪中的特性。书中详细讲解了如何根据人体模型进行立体裁剪,包括如何固定纸样、裁剪、以及利用熨斗和针线进行初步塑形。我特别欣赏作者在讲解过程中,不仅仅停留在理论层面,而是通过大量精美的图片和图示,将每一个步骤都清晰地呈现出来。尤其是关于如何处理领口、袖窿、和裙摆等关键部位的细节,更是让我受益匪浅。我一直以来在处理一些复杂的领型时都感到有些吃力,但这本书的讲解让我茅塞顿开,原来是某个关键的褶皱处理方法不对。 接着,我开始深入研究书中的进阶章节,这些章节主要针对不同类型服装的立体裁剪技巧。从基础的衬衫、连衣裙,到复杂的西装、外套,再到飘逸的裙装和裤装,书中都有详尽的讲解。我尤其对关于廓形设计和体积感的处理技巧很感兴趣。例如,在制作一件廓形外套时,如何通过巧妙的立体裁剪来营造出丰盈且不臃肿的效果,书中提供了几种不同的解决方案,并分析了它们的优缺点。我曾经尝试过几种方法,但总觉得不够理想,这本书的指导让我找到了突破口。 此外,书中还涉及了面料选择和处理对于立体裁剪的影响。不同材质的面料,如丝绸、棉麻、针织、以及硬挺的呢料,在立体裁剪中的表现差异很大。作者详细介绍了每种面料的特性,以及在裁剪和塑形时需要注意的细节。比如,对于容易滑动的丝绸面料,书中提供了几种特殊的固定和裁剪方法,避免了跑纱和变形的麻烦。对于有弹性的针织面料,则强调了如何在保持弹性的同时,通过立体裁剪获得理想的廓形。 我特别喜欢书中关于“错误排查与修正”的部分。很多时候,在进行立体裁剪的过程中,我们都会遇到一些意想不到的问题,比如裁剪出来的版型不符预期,或者在塑形过程中出现褶皱不顺等。这本书就像一位经验丰富的老师,提前预判了我们可能遇到的困难,并提供了详细的解决方案。例如,当发现肩部线条不够流畅时,书中会指导我们如何微调省道或者添加额外的分割线来改善。这种“问题导向”的讲解方式,对于我们这些实际操作者来说,简直是福音。 这本书在讲解各种服装款式时,都非常注重细节。比如,在制作一件紧身连衣裙时,作者会详细讲解如何通过立体裁剪来勾勒出女性身体的曲线,并保持服装的贴合度。在处理胸省、腰省时,会给出多种不同的处理方式,以适应不同体型和设计风格的需求。而且,书中还强调了立体裁剪在表现服装的“呼吸感”和“生命力”方面的作用,这是一种非常深刻的理解,也是很多平面裁剪难以企及的。 让我印象深刻的是,书中还穿插了一些关于服装史和设计理念的讲解。虽然这本书的核心内容是技术操作,但作者并没有将它变成一本枯燥的教科书。通过追溯一些经典服装款式在立体裁剪方面的演变,以及阐述立体裁剪如何服务于设计理念,让读者在学习技术的同时,也能提升自己的审美和设计思维。这使得《实用服装立体裁剪》不仅仅是一本操作手册,更是一本能够启发设计灵感的宝典。 在实际操作过程中,我发现书中提到的很多技巧都非常实用且易于理解。作者的语言风格比较亲切,没有太多晦涩的专业术语,即使是初学者也能很快上手。而且,大量的实例分析和不同风格的设计展示,让我能够更直观地感受到立体裁剪的魅力。我尝试着运用书中介绍的一些手法,来制作一些日常穿着的服装,效果非常显著,比我以往的设计更加立体和有型。 值得一提的是,这本书的排版和设计也十分出色。清晰的章节划分,合理的版面布局,以及高质量的图片印刷,都为阅读体验加分不少。每当遇到一个难点,翻到相应章节,都能迅速找到所需的图文信息,大大提高了学习效率。而且,书中附带的尺寸参考表和常用比例图,也为实际操作提供了很大的便利。 总的来说,《实用服装立体裁剪》这本书非常适合服装设计专业的学生、服装设计师、以及服装制作爱好者。它不仅提供了系统、全面的立体裁剪知识和技巧,更重要的是,它能够帮助我们突破思维定势,用更具象、更直观的方式去理解和创造服装。这本书的价值,远不止于一本教科书,它更像是一位良师益友,在我的服装设计道路上给予我源源不断的启示和帮助。

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《实用服装立体裁剪》这本书,在我看来,绝对是服装设计领域的一股清流。它没有市面上那些过于花哨的设计,也没有故弄玄虚的理论,而是脚踏实地地将立体裁剪的精髓展现在读者面前。作为一名对服装细节有着极高追求的设计师,我在这本书中找到了我一直以来苦苦追寻的“真谛”。 书中对于服装结构与人体形态的深度剖析,让我耳目一新。作者并没有将人体视为一个简单的“模型”,而是将其视为一个充满生命力的有机体,并探讨了服装如何与之产生最完美的互动。我特别欣赏作者在讲解过程中,对于服装“呼吸感”和“动感”的强调,以及如何通过立体裁剪来赋予服装生命力的思考。 我一直对复杂廓形和结构化服装的设计情有独钟,而这本书恰恰提供了我所需要的解决方案。书中关于“解构与重组”的立体裁剪手法,让我看到了服装设计的无限可能。例如,在讲解如何制作一件具有雕塑感的礼服时,书中提供了多种不同的立体裁剪思路,从如何利用折叠和分割来塑造服装的立体形态,到如何通过面料的选择来增强服装的建筑感,都进行了详细的阐述。 书中对于“局部处理”的精细讲解,更是让我赞叹不已。例如,在处理领口、袖子、以及裙摆等细节时,书中提供了多种不同的裁剪和塑形技巧,以满足不同设计风格的需求。我曾经在制作一件带有复杂褶皱的礼服时,总觉得褶皱不够自然,但书中关于褶皱的层次感和空间感的处理方法,让我找到了突破的方向。 让我惊喜的是,书中还对一些“非传统”服装的立体裁剪进行了探讨。例如,在讲解如何处理具有雕塑感的廓形外套时,书中提供了非常新颖的裁剪思路,让我看到了立体裁剪在服装设计中的无限潜力。这让我对服装设计的边界有了更广阔的认识。 书中还对“面料的语言”进行了深入的解读。作者详细分析了不同面料的特性,以及如何根据面料的特性来选择和运用立体裁剪技巧,以达到最佳的视觉效果。我曾经在选择面料时感到困惑,但这本书的讲解,让我能够更准确地把握面料与立体裁剪之间的关系。 书中还非常注重“实验性”和“创新性”的教学理念。作者鼓励读者在掌握基本技巧的基础上,进行大胆的尝试和创新,将立体裁剪融入到自己的设计创作中。这让我能够不断地突破自我,创造出更具个性的服装。 我特别欣赏书中对“细节的呈现”。例如,在讲解如何处理门襟、口袋等细节时,书中都提供了非常精细的裁剪和缝制方法,确保服装的每一个部分都做到尽善尽美。这些细微之处的处理,恰恰是体现一本立体裁剪书籍是否“实用”的关键。 总而言之,《实用服装立体裁剪》这本书,为我打开了一扇新的设计之门,让我看到了立体裁剪的无限魅力。它不仅是一本技术指南,更是一本激发设计灵感、提升设计思维的宝典。我强烈推荐这本书给所有追求服装设计极致的专业人士。

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这本书的名字《实用服装立体裁剪》就直接点明了它的核心价值,而当我真正翻阅这本书时,才发现它不仅仅是“实用”,更充满了“智慧”与“艺术”。作为一名在服装行业摸爬滚打多年的资深打版师,我始终认为,立体裁剪是服装设计中不可或缺的一环,它能够让设计师更直观地将脑海中的构思转化为触手可及的实物。 书中对于立体裁剪原理的阐述,有着独到的视角。它没有停留在机械的复制,而是深入剖析了服装与人体之间的关系,以及如何通过“形体”的语言来表达服装的“神韵”。我特别欣赏作者在讲解过程中,强调的“以人为本”的设计理念,以及如何通过立体裁剪来展现人体曲线的自然美。 我曾经在处理一些具有挑战性的设计时,常常会遇到瓶颈,但这本书的出现,为我提供了全新的思路。例如,在讲解复杂廓形的设计时,书中提供了多种不同的立体裁剪方法,并详细分析了每种方法的优缺点,以及适用的面料类型。这让我能够根据不同的设计需求,选择最适合的裁剪方式,从而达到事半功倍的效果。 书中对于面料特性的分析,以及如何根据面料特性进行立体裁剪的讲解,也是我非常看重的部分。不同面料的垂坠感、弹性和肌理感都不同,而这直接影响到服装的立体效果。书中对各种常见面料,如丝绸、呢绒、棉麻、针织等,在立体裁剪中的表现特点都进行了详细的介绍,并提供了相应的裁剪和塑形技巧。这让我能够更好地理解面料的语言,并将其运用到我的设计中。 让我印象深刻的是,书中还专门辟出了一章来讲解如何运用“空间”的概念进行立体裁剪。这是一种非常前沿的设计思维,它打破了传统的平面思维,将服装的立体结构视为一个动态的空间。作者通过对空间关系的处理,例如如何利用褶皱、堆叠和分割来营造出服装的体积感和层次感,让我对立体裁剪有了更深层次的理解。 书中对于各种服装款式的立体裁剪案例分析,也是其一大亮点。从基础的衬衫、裤装,到复杂的西装、礼服,书中都提供了详细的裁剪步骤和图示,并深入剖析了设计背后的立体裁剪原理。我曾经尝试着按照书中的方法,来制作一件廓形外套,效果非常满意,版型流畅,立体感十足。 书中还非常注重细节的处理。例如,在讲解领口、袖口、和下摆的立体裁剪时,书中都提供了多种不同的处理方式,以满足不同设计风格的需求。这些细微之处的处理,恰恰是体现一本立体裁剪书籍是否“实用”的关键。 我特别欣赏书中关于“设计延展性”的讲解。作者在教授基本裁剪技巧的同时,也鼓励读者进行创新和探索,将所学的知识灵活运用到自己的设计中。这种开放性的教学方式,让我能够不断地挑战自我,突破设计的界限。 本书的插图精美,图文并茂,将复杂的裁剪过程清晰地呈现出来。而且,书的纸张质量上乘,触感舒适,翻阅起来也很有质感。 总而言之,《实用服装立体裁剪》这本书,不仅仅是一本技术指南,更是一本激发设计灵感、提升设计思维的宝典。它让我看到了立体裁剪的无穷魅力,也让我对服装的立体构成有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有热爱服装设计和制作的朋友们。

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拿到《实用服装立体裁剪》这本书,我内心是既兴奋又充满期待的。作为一名有着多年服装打版经验的匠人,我一直深信立体裁剪是连接设计理念与实体服装最直接、最有效的方式。过去,我曾接触过一些关于立体裁剪的书籍,但总感觉要么过于理论化,要么技巧不够全面,直到我翻阅这本书,才真正感受到了“实用”二字的份量。 书中对于立体裁剪基础概念的阐述,简直是为我量身定制。它从最基本的“点、线、面”在服装结构中的应用讲起,详细解析了人体体型的测量方法,以及如何根据人体模型来构建服装的立体形态。我特别赞赏作者在讲解过程中,非常注重细节的刻画,例如如何精准地找到人体模型上的关键点,如何利用骨针固定布料,以及如何通过不同方向的推、拉、捏来塑造服装的体积感和垂坠感。这些看似微小的技巧,却直接关系到最终服装的版型和效果,书中都做了详尽的阐述。 我非常喜欢书中关于不同服装部件立体裁剪的独立章节。比如,在讲解袖子的立体裁剪时,书中不仅介绍了基础的袖子版型,还深入探讨了如何通过调整袖窿的弧度、袖长的比例,以及袖子的分割线来设计出各种风格的袖子,从经典的插入袖到别致的泡泡袖,再到飘逸的灯笼袖,书中都提供了详细的裁剪步骤和图示。这让我对袖子的立体构成有了更深层次的理解,也为我日后的设计提供了更多的可能性。 书中对于女性服装立体裁剪的讲解,更是让我眼前一亮。特别是对于胸部和臀部的塑形处理,书中提供了多种不同的省道处理方式,以及如何利用分割线和褶皱来强调身体曲线。我曾经在制作一件贴身连衣裙时,总觉得版型不够理想,总是显得有些生硬。但书中关于胸省的多种变体设计,以及如何通过立体裁剪来柔化胸部线条的讲解,让我豁然开朗,找到了解决问题的关键。 让我惊喜的是,这本书还专门辟出了一个章节来讲解如何处理服装的“运动感”和“呼吸感”。这在很多立体裁剪书籍中都很少提及。作者通过对服装面料的分析,以及在立体裁剪过程中如何预留出适当的空间,来保证服装在穿着时能够自然舒展,不会感到束缚。这对于我这样追求服装舒适度和穿着体验的设计师来说,无疑是巨大的福音。 我还特别关注书中关于“错误分析与纠正”的部分。在实际操作过程中,我们难免会遇到各种各样的问题,比如裁剪出来的版型不对,或者塑形效果不佳。这本书就像一位经验丰富的导师,提前预判了我们可能遇到的难题,并提供了详细的解决方案。例如,当发现肩部线条不够流畅时,书中会指导我们如何微调省道或者添加额外的分割线来改善。这种“问题导向”的讲解方式,大大提高了学习的效率。 这本书不仅仅是技术的堆砌,更包含了作者对服装设计理念的深刻理解。书中穿插了一些关于经典服装款式立体裁剪的分析,以及立体裁剪如何服务于设计师的创意表达。这让我在学习技术的同时,也能够提升自己的设计思维和审美能力。我感觉自己不仅仅是在学习一种裁剪技巧,更是在学习一种服装的“语言”。 对于一些复杂的设计,比如廓形外套、褶皱裙等,书中都提供了非常清晰的立体裁剪思路。作者通过大量的实例演示,将抽象的设计理念转化为具体的裁剪步骤,让我能够轻松地理解和掌握。我曾经尝试过模仿书中的一些设计,效果出奇的好,完全达到了我预期的效果。 这本书的插图和排版也做得非常用心。精美的彩图和清晰的图示,让复杂的裁剪过程变得一目了然。每一个步骤都标注得非常详细,让我能够轻松地跟随学习。而且,书的纸张质量也非常好,触感舒适,翻阅起来也很有质感。 总而言之,《实用服装立体裁剪》这本书,对我来说,不仅仅是一本工具书,更是一本启发我设计灵感、提升我技艺的宝典。它让我看到了立体裁剪的无限可能,也让我对服装的立体构成有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有热爱服装设计和制作的朋友们。

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我一直对服装的立体构成有着浓厚的兴趣,总觉得平面的制版方式在表现服装的动态美和立体感方面存在局限。偶然的机会,我看到了《实用服装立体裁剪》这本书,它的名字就深深吸引了我。拿到手后,我迫不及待地翻阅起来,这本书的内涵和实用性远远超出了我的预期。 这本书的开篇,并没有直接进入裁剪技巧的讲解,而是从服装的结构美学和人体形态入手,为读者构建了一个完整的立体裁剪思维框架。作者细致地分析了人体曲线的特点,以及服装如何通过立体裁剪来呼应和强化这些曲线。我特别欣赏作者在讲解过程中,将人体解剖学和服装的立体形态巧妙地结合起来,让我对服装的“合体”有了更深刻的理解。 书中关于基础立体裁剪的讲解,非常细致且循序渐进。它从如何选择和处理基础的面料讲起,到如何利用人体模型进行测量和打版,再到如何进行精准的裁剪和初步的塑形,每一步都讲解得非常到位。我曾经在处理一些复杂省道时感到困惑,但书中关于省道的分类和转换的讲解,让我茅塞顿开,找到了解决问题的方法。 让我印象深刻的是,书中对不同服装部件的立体裁剪进行了详尽的分析。例如,在讲解袖子的立体裁剪时,作者不仅介绍了基础的袖子结构,还深入探讨了如何通过调整袖窿弧度、袖长比例以及袖子的分割线来创造出各种极具设计感的袖型。从经典的插肩袖到飘逸的灯笼袖,再到富有建筑感的廓形袖,书中都提供了非常清晰的裁剪图示和讲解,让我能够轻松地掌握。 书中对连衣裙和裙装的立体裁剪讲解,更是让我受益匪浅。作者详细阐述了如何通过立体裁剪来勾勒出女性身体的优美曲线,以及如何通过褶皱、分割和拼接来营造出不同的裙装风格,从经典的A字裙到浪漫的伞裙,再到极具设计感的立体廓形裙,书中都提供了非常实用的裁剪技巧。我曾经在制作一条高腰连衣裙时,总觉得版型不够理想,但书中关于腰部省道处理和裙摆分割的讲解,让我找到了提升版型效果的关键。 此外,书中还专门辟出了一个章节来讲解如何处理服装的“悬垂感”和“立体感”。这对于我这样的设计师来说,是非常重要的。作者通过对面料特性和裁剪方式的分析,详细阐述了如何通过立体裁剪来控制服装的悬垂方向和幅度,从而营造出飘逸灵动的视觉效果。我曾经在设计一件丝绸长裙时,总觉得面料的垂坠感不够理想,但书中关于面料选择和立体裁剪角度的讲解,让我找到了突破的方向。 让我惊喜的是,书中还对一些经典服装款式进行了立体裁剪的案例分析。从香奈儿的经典套装到迪奥的New Look,书中都对其立体裁剪的特点进行了深入剖析,让我能够从历史和设计的角度来理解立体裁剪的魅力。这种将理论与实践、历史与创新相结合的讲解方式,使得这本书的内容更加丰富和有深度。 书中还非常注重细节的讲解。例如,在处理领口、门襟、和口袋等细节时,书中都提供了非常详细的立体裁剪方法,确保服装的每一个部分都做到尽善尽美。这些细微之处的讲解,恰恰是体现一本立体裁剪书籍是否“实用”的关键。 这本书的图文并茂,让我能够更加直观地理解裁剪过程。大量的彩色图片和清晰的图示,将复杂的裁剪步骤分解得一目了然。而且,书的排版设计也非常合理,阅读起来非常舒适。 总的来说,《实用服装立体裁剪》这本书,为我打开了一扇新的大门,让我对服装的立体构成有了更深刻的认识。它不仅是一本技术手册,更是一本设计灵感的源泉。我强烈推荐这本书给所有对服装设计和制作有热情的朋友们。

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《实用服装立体裁剪》这本书,对我而言,就像是一场及时雨。我是一名有着多年服装定制经验的师傅,虽然在立体裁剪方面有一定基础,但总觉得在处理一些复杂的设计时,思路不够开阔,技巧不够灵活。这本书的出现,让我看到了新的希望。 书中对于立体裁剪“变化与统一”的哲学思考,让我耳目一新。作者并没有将立体裁剪视为一种孤立的技术,而是将其与服装的整体设计理念紧密结合,强调了“形”与“神”的统一。我特别欣赏作者在讲解过程中,对服装“生命力”的解读,以及如何通过立体裁剪来赋予服装灵魂的思考。 我一直对“结构美学”有着浓厚的兴趣,而这本书恰恰满足了我的需求。书中对于服装“结构性”的讲解,让我看到了服装的骨骼和血肉,以及如何通过立体裁剪来构建这些结构。例如,在讲解如何处理西装的肩部和胸部结构时,书中提供了多种不同的裁剪方案,并详细分析了每种方案的优缺点,以及适用的面料类型。这让我能够根据不同的设计需求,选择最适合的裁剪方式。 书中对于“空间利用”的独特见解,更是让我受益匪浅。作者并没有将服装视为一个二维的平面,而是将其视为一个三维的空间,并探讨了如何通过立体裁剪来充分利用这个空间,从而营造出服装的立体感和体积感。我特别欣赏作者在讲解过程中,对“负空间”的利用,以及如何通过“留白”来突出服装的设计亮点。 让我惊喜的是,书中还对一些“艺术化”的服装设计进行了立体裁剪的案例分析。例如,在讲解如何制作一件具有雕塑感的礼服时,书中提供了非常新颖的裁剪思路,让我看到了立体裁剪在服装设计中的无限潜力。这让我对服装设计的边界有了更广阔的认识。 书中还对“面料与立体裁剪的互动”进行了深入的探讨。作者详细分析了不同面料的特性,以及如何根据面料的特性来选择和运用立体裁剪技巧,以达到最佳的视觉效果。我曾经在选择面料时感到困惑,但这本书的讲解,让我能够更准确地把握面料与立体裁剪之间的关系。 书中还非常注重“实践与理论的结合”。作者在教授基本裁剪技巧的同时,也鼓励读者进行大胆的尝试和创新,将所学的知识灵活运用到自己的设计中。这种开放性的教学方式,让我能够不断地挑战自我,突破设计的界限。 我特别欣赏书中对“细节的呈现”。例如,在讲解如何处理领口、门襟、袖子等细节时,书中都提供了非常精细的裁剪和缝制方法,确保服装的每一个部分都做到尽善尽美。这些细微之处的处理,恰恰是体现一本立体裁剪书籍是否“实用”的关键。 总而言之,《实用服装立体裁剪》这本书,为我打开了一扇新的设计之门,让我看到了立体裁剪的无限魅力。它不仅是一本技术指南,更是一本激发设计灵感、提升设计思维的宝典。我强烈推荐这本书给所有追求服装设计极致的专业人士。

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《实用服装立体裁剪》这本书,在我看来,不仅仅是一本教科书,更是一本可以伴随我成长,并且不断给予我启发的“灵感之源”。作为一名在服装行业摸爬滚打多年的设计师,我深知立体裁剪在服装制作中的重要性,它能够让设计师更直观地理解服装的版型和垂坠感,告别平面制图的局限。 书中对于立体裁剪基础理论的讲解,可以说是“面面俱到”。它从最基础的工具介绍,到人体模型的使用,再到各种结构线的意义,都做了非常清晰的阐述。我特别欣赏作者在讲解过程中,对于“人体工程学”的融入,让我能够更好地理解服装与人体之间的关系,并设计出更符合人体需求的服装。 我一直对“廓形设计”情有独钟,而这本书恰恰提供了我所需要的解决方案。书中关于“体积感”和“空间感”的立体裁剪手法,让我看到了服装设计的无限可能性。例如,在讲解如何制作一件具有建筑感的廓形外套时,书中提供了多种不同的立体裁剪思路,从如何利用分割和褶皱来塑造服装的立体形态,到如何通过面料的选择来增强服装的挺括感,都进行了详细的阐述。 书中对于“细节处理”的精细讲解,更是让我赞叹不已。例如,在处理领口、袖窿、以及裙摆等关键部位时,书中提供了多种不同的裁剪和塑形技巧,以满足不同设计风格的需求。我曾经在制作一件具有复杂褶皱的裙子时,总觉得褶皱不够自然,但书中关于褶皱的层次感和空间感的处理方法,让我找到了突破的方向。 让我惊喜的是,书中还对一些“非传统”面料的立体裁剪进行了探讨。例如,在讲解如何处理具有弹性的针织面料时,书中提供了非常新颖的裁剪思路,让我看到了立体裁剪在不同面料上的应用潜力。这让我对服装设计的边界有了更广阔的认识。 书中还对“设计延展性”进行了深入的探讨。作者详细分析了不同款式服装的立体裁剪特点,以及如何根据基本裁剪原理进行创新和变化,从而设计出各种风格的服装。我曾经在选择设计方案时感到困惑,但这本书的讲解,让我能够更准确地把握设计的主线。 书中还非常注重“实践与理论的结合”。作者在教授基本裁剪技巧的同时,也鼓励读者进行大胆的尝试和创新,将所学的知识灵活运用到自己的设计中。这种开放性的教学方式,让我能够不断地挑战自我,突破设计的界限。 我特别欣赏书中对“图文并茂”的呈现。大量的彩色图片和清晰的图示,将复杂的裁剪过程分解得一目了然。而且,书的排版设计也很合理,阅读起来非常舒适。 总而言之,《实用服装立体裁剪》这本书,为我打开了一扇新的设计之门,让我看到了立体裁剪的无限魅力。它不仅是一本技术指南,更是一本激发设计灵感、提升设计思维的宝典。我强烈推荐这本书给所有追求服装设计极致的专业人士。

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《实用服装立体裁剪》这本书,在我眼中,绝对是为服装设计爱好者和专业人士量身打造的“锦囊妙计”。作为一名在服装行业浸淫多年的资深设计师,我深知立体裁剪的精妙之处,而这本书,恰恰将这种精妙完美地呈现了出来。 书中对于立体裁剪基础理论的讲解,堪称“精炼而深刻”。它没有冗余的赘述,也没有晦涩的术语,而是用最直观、最易懂的方式,将立体裁剪的核心要义呈现在读者面前。我特别欣赏作者在讲解过程中,对于“服装与人体的互动”的深入剖析,让我能够更好地理解服装的合体性,以及如何通过立体裁剪来展现人体的曲线美。 我一直对“廓形设计”有着浓厚的兴趣,而这本书恰恰提供了我所需要的解决方案。书中关于“体积感”和“空间感”的立体裁剪手法,让我看到了服装设计的无限可能性。例如,在讲解如何制作一件具有建筑感的廓形外套时,书中提供了多种不同的立体裁剪思路,从如何利用分割和褶皱来塑造服装的立体形态,到如何通过面料的选择来增强服装的挺括感,都进行了详细的阐述。 书中对于“细节处理”的精细讲解,更是让我赞叹不已。例如,在处理领口、袖窿、以及裙摆等关键部位时,书中提供了多种不同的裁剪和塑形技巧,以满足不同设计风格的需求。我曾经在制作一件具有复杂褶皱的裙子时,总觉得褶皱不够自然,但书中关于褶皱的层次感和空间感的处理方法,让我找到了突破的方向。 让我惊喜的是,书中还对一些“非传统”面料的立体裁剪进行了探讨。例如,在讲解如何处理具有弹性的针织面料时,书中提供了非常新颖的裁剪思路,让我看到了立体裁剪在不同面料上的应用潜力。这让我对服装设计的边界有了更广阔的认识。 书中还对“设计延展性”进行了深入的探讨。作者详细分析了不同款式服装的立体裁剪特点,以及如何根据基本裁剪原理进行创新和变化,从而设计出各种风格的服装。我曾经在选择设计方案时感到困惑,但这本书的讲解,让我能够更准确地把握设计的主线。 书中还非常注重“实践与理论的结合”。作者在教授基本裁剪技巧的同时,也鼓励读者进行大胆的尝试和创新,将所学的知识灵活运用到自己的设计中。这种开放性的教学方式,让我能够不断地挑战自我,突破设计的界限。 我特别欣赏书中对“图文并茂”的呈现。大量的彩色图片和清晰的图示,将复杂的裁剪过程分解得一目了然。而且,书的排版设计也很合理,阅读起来非常舒适。 总而言之,《实用服装立体裁剪》这本书,为我打开了一扇新的设计之门,让我看到了立体裁剪的无限魅力。它不仅是一本技术指南,更是一本激发设计灵感、提升设计思维的宝典。我强烈推荐这本书给所有追求服装设计极致的专业人士。

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《实用服装立体裁剪》这本书,在我看来,堪称服装立体裁剪领域的“百科全书”。它以其严谨的理论体系、丰富的实践案例和精美的图文呈现,让我这个有着多年服装制作经验的从业者都感到受益匪浅。 书中对于立体裁剪基础原理的阐述,非常系统且深入。它从服装的结构、人体形态、以及面料特性等多个维度,全面地解析了立体裁剪的核心要素。我特别欣赏作者在讲解过程中,对“比例与和谐”的强调,以及如何通过立体裁剪来达到服装与人体的完美契合。 我一直对“廓形设计”有着浓厚的兴趣,而这本书恰恰提供了我所需要的解决方案。书中关于“体积感”和“空间感”的立体裁剪手法,让我看到了服装设计中无限的可能性。例如,在讲解如何制作一件具有建筑感的廓形外套时,书中提供了多种不同的立体裁剪思路,从如何利用分割和褶皱来塑造服装的立体形态,到如何通过面料的选择来增强服装的挺括感,都进行了详细的阐述。 书中对于“细节处理”的精细讲解,更是让我赞叹不已。例如,在处理领口、袖窿、以及裙摆等关键部位时,书中提供了多种不同的裁剪和塑形技巧,以满足不同设计风格的需求。我曾经在制作一件具有复杂褶皱的裙子时,总觉得褶皱不够自然,但书中关于褶皱的层次感和空间感的处理方法,让我找到了突破的方向。 让我惊喜的是,书中还对一些“非传统”面料的立体裁剪进行了探讨。例如,在讲解如何处理具有弹性的针织面料时,书中提供了非常新颖的裁剪思路,让我看到了立体裁剪在不同面料上的应用潜力。这让我对服装设计的边界有了更广阔的认识。 书中还对“设计延展性”进行了深入的探讨。作者详细分析了不同款式服装的立体裁剪特点,以及如何根据基本裁剪原理进行创新和变化,从而设计出各种风格的服装。我曾经在选择设计方案时感到困惑,但这本书的讲解,让我能够更准确地把握设计的主线。 书中还非常注重“实践与理论的结合”。作者在教授基本裁剪技巧的同时,也鼓励读者进行大胆的尝试和创新,将所学的知识灵活运用到自己的设计中。这种开放性的教学方式,让我能够不断地挑战自我,突破设计的界限。 我特别欣赏书中对“图文并茂”的呈现。大量的彩色图片和清晰的图示,将复杂的裁剪过程分解得一目了然。而且,书的排版设计也很合理,阅读起来非常舒适。 总而言之,《实用服装立体裁剪》这本书,为我打开了一扇新的设计之门,让我看到了立体裁剪的无限魅力。它不仅是一本技术指南,更是一本激发设计灵感、提升设计思维的宝典。我强烈推荐这本书给所有追求服装设计极致的专业人士。

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现代书评的出现和被普遍运用,跟新文化新思想的传播,以及现代图书出版事业的形成和发展密切相关中国现代著名的思想家、出版家鲁迅、邹韬奋、郑振铎、叶圣陶等,写过不少书评。20世纪30年代,报刊上出现了书评专栏,还出版了研究书评创作的论文、专著等。 独立性书评。书评,也是一种创作。它的创作意义,一方面来源于被评书籍,另一方面,更多的,应该来源于书评者自身的社会阅历和文学素养,来源于书评者对被评书籍的感悟、升华和更深的洞见,从而形成书评独立的思想性和价值感。它的直接表现是,可以独立存在、独自成文、独有一番滋味。

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孙中山先生说过;“我一生的嗜好,除了革命外,就是好读书,只要我一天不读书,便不能生活。”所以说,每一本好书都是人生的一层阶梯,我们只有并且只能不断往上爬,爬得越高,望得越远。加油!

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书,复杂,千言万语也道不明。

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现代书评的出现和被普遍运用,跟新文化新思想的传播,以及现代图书出版事业的形成和发展密切相关中国现代著名的思想家、出版家鲁迅、邹韬奋、郑振铎、叶圣陶等,写过不少书评。20世纪30年代,报刊上出现了书评专栏,还出版了研究书评创作的论文、专著等。 独立性书评。书评,也是一种创作。它的创作意义,一方面来源于被评书籍,另一方面,更多的,应该来源于书评者自身的社会阅历和文学素养,来源于书评者对被评书籍的感悟、升华和更深的洞见,从而形成书评独立的思想性和价值感。它的直接表现是,可以独立存在、独自成文、独有一番滋味。

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还有,学校领导作为教师的一份子,同样存在着腐败,甚至在不知不觉中引领着教师们腐败。学校领导不能带领学校整体发展,而只照顾几个重点学科,就是一种腐败;一天忙不完的会议,不能引领师生身心健康发展,同样也是腐败;除了帮助教师造假应付检查就是被动地承接上级部署,不能创性地开展教育活动,更是一种腐败……

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书山有路勤为径,学海无涯苦作舟!

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古人说“天地君亲师”,特别突出了“师” 的地位和作用。自古教师与“天”“地”“君”“亲”是同一地位的,可享受任何特权的。对学生,教师可以有等同于父母的权利。而如今的未成年人保护法出台后,结果怎样呢?学生是越来越自由了,对教师也越来越不尊敬了!以前,我们在老师面前唯恐做错事的心态,恐怕现在的学生心中再也没有了。有时候连我们自己都瞧不起自己了,老师,还算什么“灵魂的工程师”?自己都不爱自己的职业了,还能用心教学吗?不用心教学,这不是教师本质的腐败吗?

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意大利诗人但丁曾说过这样一句话:“一个知识不健全的人可以用道德去弥补,而一个道德不健全的人却难于用知识去弥补。”

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