具体描述
内容简介
中国画以笔墨、宣纸为工具，和书法一样，强调笔墨功夫，以笔蘸墨的轻、重、徐、疾，形成线条的刚直、柔、严整、飘逸等，深深地吸引了我，使我痴迷中国画，尤其是画牡丹和梅花。写意花鸟是中国传统书画中最普及最常见的一大门类，其具有完整的体系。本书为“中国画名家技法”之一，收入的花和鸟种类丰富，形态各异，由浅入深，有助于书画爱好者对形的把握和笔墨的运用。本书收录了张克申写意花鸟画作品，对书画爱好者学习写意花鸟画有很大的帮助。
作者简介
张克申，中国国画家协会会员、中国东方书画艺术家协会会员、吉林省美术家协会会员、吉林省硬笔书法协会会员。1940年生于辽宁省营口县英风寨，自幼酷爱书画，结业东北师大美术系，曾任辽源日报美编，吉林省工业设计学校美术教研室主任，长春工业大学讲师。在长达数十年的时间里始终痴迷中国书画艺术，尤其擅长写意牡丹、梅花。其作品曾获承德市政府主办的“新世纪避暑山庄”书画大展银奖；中国美协、书协联合举办的迎奥运国际书画大赛优秀奖；文化部、文联、人民画报社主办的“世界华人”艺术大展铜奖；新加坡“新神州”艺术展特等奖；“中日邦交正常化”三十周年书画大展优秀奖；2006年获中国国画家协会等联合举办的纪念“长征胜利七十周年”书画展银奖。2001年应法中友好协会邀请，参加巴黎、北京书画摄影展。2002年参加由书法家协会前主席沈鹏、中国美术家主席靳尚谊为团长的中国书画艺术家赴澳门地区、泰国进行的书画艺术交流。
有些作品被法国、泰国、日本、新加坡、韩国等国家的友人及国内书画爱好者收藏。个人部分作品被收入《世界美术家人卷》等专辑。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》我早有耳闻，一直想入手一本，这次终于如愿以偿。拿到书的第一感受就是纸质非常考究，印刷色彩还原度极高，每一笔墨的浓淡、色彩的晕染都清晰可见，这对于学习者来说至关重要，能够最大程度地还原原作的质感和艺术魅力。我尤其关注书中关于构图的讲解，张克申先生的写意花鸟画，看似信手拈来，实则蕴含着深厚的功力。书中对不同题材的构图方式，如“虚实相生”、“以少胜多”、“疏密有致”等，都进行了细致的剖析。他如何处理主体与陪衬，如何利用留白营造意境，这些都通过图例和文字说明，让我这个初学者也能豁然开朗。特别是对于几幅经典的构图范例，作者不仅展示了最终的成品，还可能通过草稿或者关键步骤的演示，让我们看到构思的整个过程。我发现，好的构图并非凭空而来，而是建立在对物象深入观察和对画面整体把握的基础之上。书中对不同花卉、禽鸟的形态特征、动态捕捉的讲解也让我受益匪浅。比如画梅花，他会强调枝干的曲折、花瓣的饱满；画绶带鸟，则会突出其飘逸的绶带和灵动的眼神。这些细节的刻画，正是构成画面生命力的关键。我正在尝试模仿其中的一些技法，虽然远未达到先生的境界，但每一次的临摹都让我对中国写意花鸟画有了更深的理解和体会。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位良师益友，引导我在艺术的道路上不断探索。
评分我一直认为，学习中国画，最关键的在于“悟”。而《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》这本书，恰恰为我提供了一个“悟”的契机。张克申先生的画作，给我的感觉是“笔简意丰”。他总是能用最少的笔墨，勾勒出最生动的形象，这一点是我一直想要达到的目标。书中对“意”的讲解，非常深入。他认为，写意花鸟画的“意”，不仅仅是物象的形态，更包含了画家对物象的情感，对自然的感悟。他如何通过巧妙的构图，以及对笔墨的精妙运用，来传达出这种“意”，让我受益匪浅。我特别喜欢书中对“留白”的讲解。张先生深谙“虚实相生”的道理，他巧妙地利用留白，来营造画面的空间感和意境，让观者产生丰富的联想。这一点，对于我这种在创作中容易“填满”画面的画者来说，是极大的启发。书中对色彩的运用也让我眼前一亮。他如何在水墨的基础上，恰到好处地运用色彩，让画面更显生动，更有层次感，这一点也让我学到了很多。我曾尝试模仿书中描绘花鸟的几幅作品，在学习的过程中，我渐渐体会到，张先生画花鸟，不仅仅是画出了它们的外形，更是画出了它们的神韵，画出了它们那种自由自在、无拘无束的生命状态。这本书让我对写意花鸟画有了更深刻的认识，也让我更加敬佩张克申先生的艺术造诣。
评分当我看到《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》这本书时，我立刻被其标题中“写意”二字所吸引。写意花鸟画，在我看来，是最能体现中国传统绘画独特魅力的一种艺术形式。而张克申先生，正是这一领域的佼佼者。这本书在技法讲解上，非常注重对“神韵”的传达。他笔下的花鸟，不仅仅是静态的描绘，更充满了生命的气息和动态的美感。书中对如何捕捉禽鸟的“飞”“动”“静”状态，有着非常精妙的讲解。例如，他如何用飞动的线条来表现羽毛的飘逸，如何用点睛之笔来刻画鸟儿的神采，这些都让我受益匪浅。我也特别关注书中关于“写意”的理解。张先生认为，写意并非空穴来风，而是建立在对客观事物深入观察和深刻理解的基础之上。他如何通过对花叶的形态、色彩以及它们之间的相互关系进行提炼和概括，用最简练的笔墨，传达出最生动的形象，这是非常值得我们学习的。书中对笔墨的运用也达到了炉火纯青的地步。他如何根据不同的描绘对象，运用不同的笔法，如“勾”“皴”“染”“点”等，来表现物象的质感和肌理。我尝试模仿书中的几幅作品，在临摹的过程中，我深深地体会到，每一笔墨的运用都充满了匠心，都饱含着对艺术的追求。这本书让我对写意花鸟画有了更深刻的认识，也让我更加敬佩张克申先生的艺术造诣。
评分说实话，作为一个已经退休多年的绘画爱好者，我尝试过许多不同类型的绘画书籍，但总是觉得缺少一点“灵魂”。直到我看到了这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》。张克申先生的画作，给我最直观的感受就是“生命力”。他的花鸟画，仿佛能够呼吸，能够鸣叫，能够展现出蓬勃的生机。这本书在技法讲解上，非常强调“气”的运用。张先生认为，写意花鸟画最重要的是传达出作品的“气韵”。他如何通过笔墨的流动、色彩的搭配，来营造出一种挥洒自如、意趣盎然的艺术氛围，这一点让我茅塞顿开。书中对“墨”的运用，更是我的学习重点。他如何运用浓淡干湿不同的墨色，来表现花叶的质感，如何用飞白来增强画面的节奏感，这些都让我学到了很多实用的技巧。我曾尝试模仿书中描绘梅花的几幅作品，在学习的过程中，我渐渐体会到，张先生画梅花，不仅仅是画出了梅花的形态，更是画出了梅花那种傲骨凌寒、坚韧不拔的精神。这本书让我明白，好的写意花鸟画，不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界的抒发，是对生命的热爱和对自然的感悟。它让我重拾了对绘画的热情，也让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解。
评分这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》的出现，无疑为广大的写意花鸟画爱好者带来了一场及时雨。在我看来，张克申先生的画作，最迷人的地方在于其“雅俗共赏”的特质。他的笔墨既有深厚的传统功底，又不失现代的审美情趣，能够吸引不同层次的观众。书中关于“写意”的阐释，让我豁然开朗。以往我总觉得写意画就是随心所欲的挥洒，但这本书让我明白，真正的写意，是在对物象深入理解和把握的基础上，用最简洁、最富有表现力的笔墨，来传达出事物内在的精神和情感。书中对用笔的讲解，我尤为重视。张先生的笔法变化万千，他如何运用中锋、侧锋、逆锋，如何根据不同的描绘对象调整笔法的力度和走向，这些都通过图例和文字说明，清晰地呈现出来。尤其是一些花瓣、叶片的画法，看似寥寥数笔，却能画出其饱满的形态和生动的质感。对于墨色的运用，书中也有非常详细的指导。他如何利用宿墨、渴墨、涨墨等技法，来表现物象的体积感和层次感，让画面更富有生命力。我尝试临摹书中描绘花鸟的部分，在学习的过程中，我渐渐体会到，每一个笔触、每一滴墨，都不能是无意义的。它们都承载着画家对生命的理解和对美的感悟。这本书让我对写意花鸟画的认识，提升到了一个新的高度，也让我更加热爱中国传统绘画艺术。
评分拿到这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》，首先映入眼帘的是封面设计，大气而不失雅致，预示着内涵的丰富。翻开内页，精美的排版和高清的图片立刻吸引了我。我是一名有着多年绘画基础的爱好者，一直对张克申先生的写意花鸟画情有独钟，他的作品总能给人一种清新脱俗、生机盎然的感觉。这本书在技法讲解上，不是简单地罗列步骤，而是深入剖析了张先生的创作理念和用笔用墨的独到之处。书中对传统写意技法的传承与创新，有非常深刻的阐述。比如，他如何将西方绘画中的光影概念巧妙地融入中国画的墨色表现中，创造出别样的视觉效果。我尤其欣赏书中对“意境”营造的讲解。写意画讲究“以形写神”，更讲究“遗形求神”。张先生是如何通过留白、线条的粗细变化、色彩的冷暖对比来烘托画面的意境，让观者产生联想，这是非常值得学习的。书中还对一些具体题材，如牡丹、荷花、梅花、竹子以及各种飞鸟走禽，都进行了细致的讲解，从它们的形态结构到神态气质，再到如何用笔墨来表现，都提供了非常宝贵的经验。我尝试临摹其中的几幅作品，在过程中，我能感受到张先生构图的巧妙之处，以及他对细节的精准把握。这本书不仅是技法指导，更是对中国传统写意精神的一次深度解读。
评分作为一名在艺术院校进修的学子，我对《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》的期待值非常高。在众多技法丛书中，张克申先生的作品一直是我学习的重点。拿到这本书后，我立刻被其严谨的学术性和深厚的艺术性所折服。书中对于写意花鸟画的理论阐述非常到位，深入浅出地讲解了写意精神的内涵，以及如何在笔墨中体现。我特别关注书中关于“气韵生动”的讨论，张先生是如何通过笔墨的提按顿挫、墨色的浓淡变化，以及构图的疏密虚实，来传达出作品的生命力。这一点对于我们这些年轻的画家来说，是至关重要的。书中提供的案例非常丰富，涵盖了不同季节、不同主题的花鸟画。每一幅作品的讲解都不仅仅是技法的演示，更包含了作者对创作对象的情感寄托和审美追求。我注意到书中对构图的分析非常独到，他强调“不求形似，但求神似”，通过简洁的线条和块面，营造出丰富的空间感和视觉冲击力。书中对不同花卉、翎毛的处理方法，也极具启发性。比如，他画竹子时，如何运用“墨分五色”来表现竹子的质感和层次；画鸟时，如何用寥寥几笔勾勒出鸟儿的灵动神态。这些技法细节的讲解，都非常具体，能够指导我们如何在实践中加以运用。这本书为我提供了一个学习和借鉴的绝佳范本，让我能够更系统、更深入地理解和掌握张克申先生的写意花鸟画艺术。
评分作为一名对中国写意花鸟画怀有深厚感情的收藏者，我一直在寻找一本能够真正代表张克申先生艺术精髓的书籍。《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》的出现，可以说满足了我长久以来的期待。这本书在内容上，不仅仅是一本简单的技法演示，更是一次对张克申先生艺术理念的深度解读。我特别关注书中关于“写意”的理论阐述。张先生认为，写意并非随心所欲，而是一种高度概括和提炼的艺术表现手法。他如何通过对物象的深入观察和对笔墨的精湛驾驭，来传达出物象的内在精神和情感，这一点让我深受启发。书中对笔墨的运用，也达到了令人惊叹的地步。他如何运用枯湿浓淡不同的墨色，来表现花叶的质感，如何用简练的线条勾勒出禽鸟的灵动，都展现了他高超的艺术功力。我曾反复研读书中描绘几幅大幅花鸟的作品，在学习的过程中，我渐渐体会到，张先生画面的构图，往往简洁而有力，寥寥数笔，便能勾勒出整个画面的意境。他巧妙地利用留白，让画面更显空灵，更富于想象空间。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一部关于中国写意花鸟画艺术的百科全书。它让我对张克申先生的艺术有了更全面的认识，也让我对中国传统绘画艺术有了更深刻的理解。
评分自从收藏了这本《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》后，我感觉自己的绘画思路被极大地打开了。张克申先生的写意花鸟画，最打动我的地方在于那种“形神兼备”的境界。他笔下的花鸟，不仅仅是形似，更能传达出生命的气息和情感的韵味。书中在讲解具体的绘画步骤时，非常注重对“神”的捕捉。比如画鸟，他不会仅仅停留在描绘羽毛的纹理，而是通过眼神的炯炯、身姿的舒展、甚至微小的动作，来赋予画面中的生灵以灵魂。这需要画家对所描绘的对象有非常深刻的理解和长期的观察。书中对于如何提炼物象的本质特征，如何用最简练的笔墨传达出最丰富的信息，进行了深入的探讨。我特别喜欢其中关于“用笔”的章节，张先生的笔法多变，时而刚劲有力，时而细腻婉转，不同的笔触能够产生不同的肌理和质感，这些都对画面整体的表现力起着至关重要的作用。他对墨色的运用也堪称一绝，浓淡干湿，层层叠加，营造出丰富的层次感和空间感。我尝试练习书中提到的“积墨法”和“破墨法”，虽然掌握起来需要时间和耐心，但确实能感受到墨色在纸上产生的奇妙变化。这本书让我认识到，写意花鸟画并非随心所欲，而是建立在扎实的笔墨功底和深厚的文化素养之上。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，激发新的创作灵感。
评分坦白说，我之前对张克申先生的画作只停留在“欣赏”的层面，却从未深入了解其背后的技法。《中国画名家技法丛书：张克申写意花鸟画技法》的出版，让我有机会近距离地“解码”他的艺术。这本书在技法讲解的严谨性上，做得非常出色。它不仅仅是展示最终的成品，更注重对创作过程的剖析。我特别欣赏书中对“取舍”的讲解。写意画最忌讳的就是面面俱到，而张先生的画作，总能在最关键的地方着墨，用最少的笔墨，勾勒出最生动的形象。书中关于如何简化造型，突出特征，以及如何利用留白来营造意境，都进行了非常详尽的阐述。这对于我这种在创作中容易陷入细节纠结的画者来说，是极大的启发。书中对色彩的运用也让我眼前一亮。虽然写意花鸟画以水墨为主，但张先生在设色方面，却有着独到的见解。他如何运用清雅的色彩，来烘托画面的意境，如何让色彩与水墨相互辉映，都显得格外和谐自然。我曾尝试模仿书中描绘的几幅色彩浓郁的作品，在反复揣摩之后，才逐渐领悟到其中的用色之道。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一部关于如何观察、如何思考、如何表现的艺术哲学。它让我明白，好的写意花鸟画，源于对生活的热爱，源于对自然的感悟，更源于对笔墨的精湛运用。
评分书里的绘画步骤太少！基本都是作品！不适合初学者1
评分[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。
评分不错不错不错不错不错不错
评分书里面的内容不错，印刷也很好~
评分正版图书！值得购买！！
评分内容还不错，学习是可以的。
评分写意花鸟是中国传统书画中最普及最常h见的一大门类，其具有完整的体系。本书为r“中国画名家技法”之一，收入的花和鸟种类y丰富，形态各异，由浅入深，有助于G书画爱好者对形的把握和笔墨的运用L。本书收录了张克申写意花鸟画作品，对书T画爱好者学习写意花鸟画有很大的帮助。
评分书很不错，下次还来的
评分孩子的同学很喜欢，又帮忙带了一本
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