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[日] 笠井一男 著，刘柳 译

图书标签:

• 水彩
• 风景画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 风景
• 水彩画
• 技法
• 艺术设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115371133

版次：01

商品编码：12040502

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

页数：111

正文语种：中文

编辑推荐

☆ 日本水彩大师笠井一男，带你领略自然风景的美。
☆ 作者详细地讲解了对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等绘制技法。
☆ 在本书中不仅有精美的作品可供欣赏，典型案例和技巧介绍也一样不少。
☆ 让你在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能。

内容简介

这是一本非常基础的水彩风景画教程。本书延续了日本选取案例配图的风格，详细介绍了绘制水彩风景画的基本步骤，然后再分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，循序渐进地介绍了水彩风景画的绘制技法。
本书通篇讲解细致，配图到位，画面效果生动，适合水彩画初学者及希望提高水彩画技巧的读者学习使用。

作者简介

笠井一男（かさい?かずお）
1955 年 山梨县甲府市出生
1981 年 东京艺术大学研究生院 结业
1981 年 PARCO株式会社 入职 分配在宣传部（当时叫广告制作联络局）
2002 年6 月PARCO株式会社 辞职
2002 年11 月 横滨绘画培训室 开课

横滨绘画培训室塾长
担任NHK 文化教室（青山? 横滨? 琦玉? 京都）多种水彩讲座以及每日旅游，旅游规划等的水彩旅游写生讲师。
每年开展一次私塾学生作品的“横滨画私塾展”
每年有1 ～ 2 次的个人作品展。多次开展公开演示讲座。
在2007 年、2009 年、2010 年主编永山裕子水彩画DVD 版《永山流 水彩画法》（全3 卷）
水彩堂制作的微动画课程《水彩动画私塾》得到了很多水彩爱好者的支持。
著书：透明水彩基础? 课程（2016 年，Graphic 社）

目录

希望以最快的速度掌握水彩作画的步骤-------------------------4

第1　章 基本步骤与两种变换画法------------------------------5
记住步骤用语：基本的步骤-----------------------------------6
由轮廓线散开：变换画法01　----------------------------------8
活用画纸空白处：变换画法02--------------------------------　10
风景描绘的时间线-------------------------------------------12

第2　章 最快掌握技巧指南------------------------------------13
涂层-------------------------------------------------------14
首次涂层---------------------------------------------------14
草稿与二次涂层---------------------------------------------16
绘画背阴处的3　个技巧---------------------------------------18
风景的观察方法01—横向分割型-------------------------------20
风景的观察方法02—斜方向分割型-----------------------------26
描绘水边的风景—公开讲座-----------------------------------34

第3　章 首次涂层与二次涂层----------------------------------45
使用打底颜料绘入的地方-------------------------------------46
使用打底颜料留涂的地方-------------------------------------48
打底涂抹的技巧---------------------------------------------52
背阴处中的明亮部分-----------------------------------------54
描绘从树叶缝隙照进来的阳光　--------------------------------60

第4　章 以“与轮廓相比颜色较重要”为主题的公开讲座----------63
描绘背阴处　—公开讲座--------------------------------------64
描绘技巧---------------------------------------------------74
步骤与绘画器材---------------------------------------------76
记住上色步骤的特征-----------------------------------------77

第5章　绘入与点景------------------------------------------79
最后3　步的绘画技巧-----------------------------------------80
区分开哪里是较暗的部分-------------------------------------82
点景与步骤-------------------------------------------------84
轮廓—描绘光与颜色-----------------------------------------92

第6　章 以“给光加上味道”为主题的公开讲座------------------97
留存在记忆中的光-------------------------------------------98

灵感涌动，色彩流淌：探索水彩风景的无限可能 在无数的艺术表现形式中，水彩以其独特的透明感、流动性和灵动性，成为了捕捉自然之美、抒发内心世界的绝佳媒介。本书并非要深入探讨水彩风景的某种特定技法，而是旨在引领读者一同踏上一段发现之旅，去感受水彩的魅力，激发创作的灵感，并探索那些构成一幅动人水彩风景画的深层要素。我们将超越对工具和步骤的刻板描绘，而是着眼于那些真正能让水彩风景“活”起来的灵魂所在。 第一章：感知的光影之舞——让画面“呼吸”的秘密 一幅优秀的水彩风景，其生命力往往源于对光影的敏锐捕捉。光，是色彩的灵魂，影，是形态的骨骼。本章不侧重于教授如何调配某种特定的阴影色，而是引导您如何去“看”。我们将一同审视不同天气下、不同时间段的光线是如何塑造景物的体积感、空间感和氛围感。 晨昏之魅： 探索清晨薄雾中柔和的斜阳，或是傍晚时分温暖的橘红光辉，如何赋予风景一种梦幻般的诗意。我们将分析这些光线下色彩的变化规律，以及如何在画面中营造出那种弥漫的、朦胧的美感。这不仅仅是技巧，更是对自然现象的观察与提炼。 烈日下的对比： 学习如何表现晴朗天气下强烈的阳光与阴影形成的鲜明对比。理解高光部分的高亮度与暗部深沉的色彩之间的关系，是如何让景物显得更加坚实和立体。我们将探讨如何运用留白、薄染与厚堆等手法，巧妙地表现出光线穿透树叶、反射在水面、或是照亮山峦的质感。 阴雨中的韵味： 阴雨天气似乎与明快的水彩相悖，但它却能带来一种独特而沉静的美。我们将发掘如何在灰暗的天空下，通过微妙的色彩变化，表现出湿润的空气、雨后初霁的清新，或是笼罩在薄雨中的朦胧远山。这需要的是对色彩细腻的感知力，以及对画面整体氛围的把握。 光线如何引导视线： 画面中的光影不仅仅是色彩的明暗，更是一种强大的构图元素。我们将讨论如何利用高光区域吸引观者目光，如何在暗部制造神秘感，以及如何通过光线的引导，将观者的视线自然地引向画面的焦点。这是一种让画面“会说话”的语言。 第二章：色彩的语言——超越调色板的和谐与情绪 水彩的色彩，是其最具吸引力的特质之一。但仅仅掌握各种颜色的调配，远不足以创造出令人动容的作品。本章将引领您进入色彩的内心世界，理解色彩不仅仅是物质的堆砌，更是情感的表达，是情绪的载体。 主观色彩的运用： 真实世界的色彩并非总是忠于相机所记录。我们鼓励您打破对现实色彩的束缚，运用“情绪色彩”来表达您对风景的感受。例如，用温暖的色彩来表现喜悦，用冷峻的色彩来描绘孤独，用饱和的色彩来烘托勃勃生机。我们将探讨如何建立属于您自己的色彩体系，让画面拥有独特的情感张力。 色彩的呼应与对比： 画面中的色彩并非孤立存在，它们之间相互影响，相互辉映。我们将深入研究如何通过色彩的呼应，让画面整体更加统一和谐；如何通过色彩的对比，突出主体，增强画面的视觉冲击力。这不仅仅是冷暖、明暗的对比，更是色彩情感的碰撞。 透明度的魔力： 水彩的透明度是其独有的魅力。我们将探讨如何利用这一特性，让色彩层层叠叠，产生丰富的层次感和微妙的光泽。理解湿画法、干画法以及各种叠加方式对色彩透明度的影响，并学习如何通过控制水分，营造出水汽氤氲、色彩交融的独特效果。 环境色与固有色的关系： 景物的固有色并非一成不变，它会受到周围环境色的强烈影响。我们将分析同一块石头，在阳光下、在阴影里、在绿草旁，其色彩会有怎样的变化。理解并运用环境色，是让画面色彩真实可信，同时又富有表现力的关键。 第三章：笔触的诗意——从随性洒脱到精雕细琢 每一笔水彩，都承载着画家的意图与情绪。笔触，是水彩画的“笔尖语言”，它能赋予画面生命力，展现画家的性格与风格。本章将引导您去探索不同笔触所能传达的丰富信息。 水分的控制艺术： 水分是水彩画的命脉。我们将深入研究如何在不同湿度下，运用画笔与纸张互动，创造出意想不到的效果。从湿画法带来的晕染、流淌，到干画法产生的肌理、飞白，理解水分的微妙变化，是掌握水彩表现力的核心。 笔触的形态与节奏： 粗犷的笔触可以表现壮丽的山川，细腻的笔触可以描绘娇嫩的花朵。我们将学习如何根据描绘的对象，选择合适的笔触大小、形状和力度，让笔触本身也成为一种视觉元素。同时，探索笔触的排列与组合，形成画面的节奏感与韵律感。 “偶然”的惊喜： 水彩常常会带来一些“意外”的惊喜。水珠的扩散、颜料的沉淀、墨迹的飞溅，这些偶然的元素，如果运用得当，能为画面增添独特的韵味和生命力。我们将探讨如何欣赏并巧妙地利用这些“偶然”，让它们成为画面的亮点。 笔触与情感的共鸣： 每一个笔触都倾注着画家的情感。快速、奔放的笔触可能表达热情与活力，缓慢、审慎的笔触则流露出宁静与思考。我们将鼓励您去感受，您的笔触想要传达怎样的情绪，让画面成为您内心世界的直接映照。 第四章：构图的哲学——引导视线，讲述故事 一幅引人入胜的水彩风景，离不开巧妙的构图。构图并非简单的元素堆砌，而是通过对形、色、光、线的组织，引导观者的视线，营造氛围，并讲述属于画面的故事。 “黄金分割”与“三分法”的灵动运用： 这些经典的构图法则并非僵化的教条，而是帮助我们找到画面视觉平衡点的有效工具。我们将探讨如何在实际创作中，灵活地运用它们，打破画面死板，创造出更具动感和吸引力的布局。 引导线与焦点： 如何在画面中巧妙地设置引导线，将观者的目光自然地引向画面的主体？我们将学习如何运用河流、道路、山峦的走向，或是光影的明暗对比，来构建有力的引导线，突出画面的焦点。 留白与负空间的艺术： 画面并非填满才算完整。恰当的留白，能让画面呼吸，增加空间的想象力，并突出主体。我们将探讨如何理解并运用负空间，让画面更加简洁有力，富有诗意。 叙事性的构图： 一幅好的风景画，能够唤起观者对场景的想象，甚至讲述一个故事。我们将思考如何通过构图，来营造画面的叙事感，例如，通过对远近景的处理，展现时间的流逝；通过对人物或动物的描绘，赋予画面动态的故事性。 第五章：从观察到表达——建立您的个人艺术语言 本书的最终目的，是帮助您建立一套属于自己的、独一无二的艺术表达体系。我们不提供标准答案，而是鼓励您去探索，去实践，去寻找属于自己的“水彩风景”。 深入的观察与感受： 艺术来源于生活，而生活的美，需要我们用心去观察和感受。我们将引导您放慢脚步，去细致地观察自然界的形态、色彩、光影，并尝试去体会它们带给您的触动。 摄影与写生的结合： 摄影可以捕捉瞬间，提供丰富的素材；而写生则能培养您对色彩、光影和形体的直接感知力。我们将探讨如何有效地结合这两种方式，为您的创作打下坚实的基础。 实验与创新： 不要害怕失败，每一次的实验都是一次宝贵的学习。我们将鼓励您勇敢地尝试不同的颜料、纸张、工具和技法，并在实践中不断调整和创新，形成您独特的个人风格。 情绪与内心的释放： 绘画不仅仅是对外界景物的描摹，更是您内心世界的投射。我们将鼓励您在创作过程中，倾听自己内心的声音，将您的情感、思考与体验融入画面，创作出真正属于您自己的、充满灵魂的水彩风景。 本书希望成为您探索水彩风景旅途中一位真诚的伙伴，它不会直接教您如何“画”，而是邀请您去“看”，去“感”，去“悟”。愿您在水彩的世界里，找到属于您的那片属于您的天空，用色彩挥洒出无限的灵感与可能。

评分☆☆☆☆☆

《水彩风景专业技法》这本书，真的给我带来了很多启发。我特别看重它对“水彩风景画的写生与创作”之间关系的探讨。很多时候，我们对着美景下笔，很容易被眼前的景象所迷惑，而忽略了创作的整体性。这本书则强调了，写生不仅仅是客观的记录，更是创作的起点。作者会教我们如何从写生中提炼出有价值的素材，如何捕捉景物的“ essence”（本质），并将其融入到我们的创作中。书中还详细讲解了如何进行“素材的整理与再创作”，比如如何将不同写生中的元素进行组合，如何根据自己的想法对色彩和构图进行调整，从而创作出更具个人风格的作品。让我印象深刻的是，作者在书中分享了自己创作的过程，从最初的灵感捕捉，到草图的构思，再到最终的完成，每一步都充满了思考和探索。这种“从写生到创作”的完整思路，为我指明了前进的方向。我开始尝试更加有目的地进行写生，并积极地将写生的收获运用到我的创作中，不再仅仅满足于“画得像”，而是追求“画得有意义”。

评分☆☆☆☆☆

我近期入手了《水彩风景专业技法》这本书，实在是一本令人惊喜的读物。我尤其欣赏其中关于“笔触的艺术与表现力”的深入剖析。之前我的水彩画，总觉得笔触过于平淡，缺乏活力，画面显得死气沉沉。这本书则让我认识到，笔触不仅仅是颜料在纸上的痕迹，更是画家情感的直接流露。作者详细讲解了不同笔触的运用，比如用干笔触来表现树枝的苍劲，用湿润的笔触来描绘流水潺潺，用点彩来塑造草地的蓬松感，用刮刀来制造出肌理效果等等。每一个笔触的讲解都配有清晰的示范图，让我能够直观地感受到不同笔触所带来的视觉效果。更令我感到受用的是，书中强调了“笔触的节奏感和方向性”。如何通过笔触的走向来引导观众的视线，如何利用笔触的疏密来表现画面的层次感，这些都是我之前从未深入思考过的问题。作者还鼓励我们要“大胆尝试”，不要害怕画错，因为每一次笔触的尝试，都是一次对媒介特性的探索和对自我表达的深化。我开始尝试在我的画作中，更加主动地去运用各种笔触，让我的画面充满动感和生命力。这种对笔触的重视，让我的水彩画瞬间“活”了起来，我仿佛找到了与纸张和颜料对话的新方式，也让我更加自信地去创作。

评分☆☆☆☆☆

《水彩风景专业技法》这本书，对我来说，就像一个宝藏，里面的内容丰富而实用。我特别喜欢它在“色彩心理学在风景画中的应用”这一章节的讲解。以前我画风景，更多的是基于写实，考虑的是物体本身的颜色，而这本书则引导我思考，颜色本身所能带来的情感联想和心理感受。例如，在表现孤独的场景时，如何运用大面积的冷色调来烘托气氛；在表现生机勃勃的画面时，又如何通过明亮的暖色调来传递活力。书里还提到了“色彩的对比与和谐”的重要性，以及如何通过巧妙的色彩搭配，来增强画面的视觉冲击力，同时又不失整体的统一性。让我印象深刻的是，作者举例分析了一些著名水彩风景画，从色彩的角度去解读它们的情感表达和艺术感染力。这种“由色生情”的讲解方式，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我开始更加注重色彩在画面中的“叙事性”，思考我的色彩选择是否能够有效地传达我想表达的情感。这本书，让我从一个“色彩的描绘者”，转变为一个“色彩的表达者”，这对我水彩画技艺的提升，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名叫《水彩风景专业技法》的书，说实话，我抱着尝试的心态买的，因为之前的水彩作品总是达不到我想要的效果，总感觉少了点“灵魂”。拿到书后，我迫不及待地翻阅。第一眼就被书中精美的插图吸引住了，那些水彩风景画作，无论是色彩的运用、光影的处理，还是笔触的细腻程度，都让我惊叹不已。我最喜欢的是书里讲解如何捕捉不同天气下的光线变化，比如在阴天如何表现出柔和而富有层次感的色彩，又或者在晴朗的午后，如何用明亮的色彩和大胆的笔触画出强烈的阳光感。书中的讲解非常细致，作者会一步一步地展示整个创作过程，从起稿、铺底色，到叠加颜色、刻画细节，甚至是如何巧妙地运用留白来表现高光。我特别关注了其中关于“湿画法”和“干画法”结合使用的技巧，以前我总是分不太清两者的界限，看完书里的示范，我才真正理解了如何根据不同的表现需求来灵活运用这两种技法，达到既有水彩的通透感，又不失画面质感的效果。书中还涉及了如何表现不同材质的风景元素，比如树叶的层次感、水面的波光粼粼、山石的粗粝感等等，这些都是我在实际创作中常常遇到的难题。作者的讲解方式很接地气，没有太多晦涩的理论，更多的是结合实际案例，通过大量的范画来阐述观点，这对我这个初学者来说，非常友好。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的水彩画家在手把手地指导我。我迫不及待地想要将学到的技巧运用到自己的创作中，希望这次真的能有所突破，画出属于自己的、有生命力的水彩风景。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜读了《水彩风景专业技法》这本书，它对我水彩风景画的理解和实践都产生了深刻的影响。我尤其欣赏书中关于“不同景物表现的重点解析”的细致讲解。无论是巍峨的山峦、静谧的湖泊，还是繁茂的森林、辽阔的田野，书中都针对这些不同景物，提供了独到的表现方法。例如，在描绘山峦时，作者会教你如何通过色彩的冷暖和笔触的粗细来表现山体的体积感和岩石的质感；在画湖泊时，如何通过流畅的笔触和色彩的晕染来捕捉水面的光影变化和动态感；在表现森林时，如何通过层层叠加的笔触来塑造树叶的丰富层次和光影的斑驳效果。更让我惊喜的是，书中还涉及了如何表现“天空的瞬息万变”。无论是晴朗的蓝天、厚重的云层，还是绚烂的晚霞，作者都提供了非常实用的技巧，让我能够更好地捕捉天空的色彩和光线。这种“针对性”的讲解，让我在面对不同类型的风景时，不再感到束手无策，而是能够有的放矢地运用相应的技法。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步地探索水彩风景画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《水彩风景专业技法》这本书，它简直是为我这种“细节控”量身定做的。最吸引我的是其中关于“材质表现的微妙之处”的详细解析。我一直以来都觉得自己的水彩画缺乏质感，画面看起来总是“平平的”，像是隔了一层玻璃。这本书则提供了很多具体的解决方案。比如，在表现树木的肌理时，作者会教你如何运用干刷、点画等技巧，来模拟树皮的粗糙感；在画水的时候，如何通过流畅的笔触和微妙的色彩变化，来捕捉水面的波光和流动感；甚至是在表现岩石时，如何通过色彩的冷暖对比和笔触的疏密，来营造出石块的坚硬和层次。更让我惊喜的是，书中还专门讲解了如何用“有限的色彩”来表现“丰富的光影和色彩关系”。我之前总是喜欢用很多颜色去堆砌，结果画面反而显得杂乱。这本书则强调了色彩的“和谐统一”，以及如何通过对光线的观察，来提炼出画面中最主要的色彩倾向。比如，在日出或日落时，如何抓住那一道主导色彩，并围绕它来展开其他色彩的搭配。这种“少即是多”的色彩理念，让我对色彩的运用有了全新的认识。我现在画画时，会更加注重观察和提炼，而不是盲目地添加颜色。这本书，让我真正学会了如何用“心”去画，去感受和表现物体的内在质感，而不是停留在表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研读《水彩风景专业技法》这本书，它的内容之详实，让我倍感惊喜。我尤其欣赏其中关于“细节刻画的取舍与平衡”的论述。以往我在画风景时，常常陷入细节的泥沼，恨不得把每一个叶子、每一根草都画出来，结果反而让画面显得拥挤而缺乏重点。这本书则教我如何“有选择地刻画”。作者详细讲解了，在水彩风景画中，哪些地方需要精雕细琢，哪些地方则可以通过概括性的笔触来表现。例如，在描绘主体物时，可以适当增加细节，而对于远景或背景，则可以采用模糊、简化的处理方式，以突出主体。书中还强调了“留白的艺术”，如何利用未着色的区域来引导观众的视线，如何通过巧妙的留白来表现光感和空气感。我学会了如何用“点睛之笔”来塑造细节，而不是“面面俱到”。通过对细节的取舍，我的画面变得更加简洁、有力，也更能抓住风景的“神韵”。这本书让我明白了，水彩画的魅力不仅在于细节的描绘，更在于整体的和谐与画面的“呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它对“水彩媒介特性的深入挖掘”所做的精彩阐述。很多水彩教程往往会直接跳到技法层面，而忽略了水彩本身作为一种媒介，它独特的“语言”和“脾气”。《水彩风景专业技法》在这方面做得尤为出色。作者并没有回避水彩画中经常遇到的“不可控性”，反而引导读者如何去拥抱和利用这种特性。我印象最深刻的是关于“水分控制”的详细讲解。书里详细描述了不同湿度下的纸面，颜料在上面会有怎样的晕染效果，以及如何通过巧妙地控制水分，来制造出细腻的过渡、梦幻的烟雾感，甚至是肌理感。它教我如何根据想要达到的效果，来选择“湿叠法”、“干叠法”或者“刮白法”等多种技巧。书中还花了相当大的篇幅来讲解如何处理“色彩的透明度与叠加”。水彩的魅力就在于它的透明感，如何通过多层叠加，既保持透明度，又能获得丰富的色彩层次和微妙的变化，这本书给了我非常多实用的建议。我尤其喜欢书中关于如何用“少量的笔触”来“暗示”细节的讲解，而不是事无巨细地描绘。作者强调，水彩画的韵味在于“未尽的描绘”和“留白的艺术”，这让我明白了，有时候“少即是多”。通过这些讲解，我感觉自己对水彩的理解更加深刻，不再仅仅是把它当成一种“画颜料”的工具，而是真正理解了它独特的表达方式和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《水彩风景专业技法》这本书，对我而言，更像是一位循循善诱的导师，它在我对水彩风景画的迷茫时期，为我指明了方向。我最看重的是它在“情绪与氛围的渲染”方面的独到见解。以往我画风景，往往侧重于客观的描绘，很少去思考画面想要传达的情感。这本书则引导我如何通过色彩、光影和笔触，来赋予风景画“情绪”。例如，如何利用冷色调来表现宁静、忧郁的氛围，或者用暖色调来烘托出热情、活泼的感觉。书中对于“天气表现的动态化”也让我耳目一新。我以前画雨景，总是简单地画几条线，而这本书则教我如何通过色彩的晕染、笔触的流动，来表现雨水击打在地面上的痕迹、空气中弥漫的水汽，以及雨后天空的湿润感。让我印象深刻的是，作者甚至会分析不同季节的风景，如何通过色彩的倾向性来体现季节的特征，比如春天的嫩绿、夏天的浓郁、秋天的金黄、冬天的素雅。这种“情感化”的表达方式，让我开始思考，我的画是否能够触动观者的内心，是否能够引发共鸣。我不再仅仅满足于画出“好看”的风景，而是希望我的画能够“讲故事”，能够表达我内心对自然的感受。这本书，无疑为我打开了通往更深层次水彩艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

《水彩风景专业技法》这本书，对于我这种一直以来都对水彩风景画充满热情，但总是在瓶颈期徘徊的爱好者来说，简直是一场及时雨。我尤其看重它在“构图与意境营造”方面的深入探讨。很多时候，我画出的风景虽然色彩斑斓，但总觉得画面不够“有故事”，或者说缺乏一种能够打动人心的力量。这本书提供了非常多关于如何选择和组织画面元素的指导，比如如何运用三分法、黄金分割来安排主体，如何通过引导线来组织观众的视线，以及如何利用前景、中景、远景的层次关系来增强画面的纵深感。书中分析了很多经典的水彩风景画作品，从构图的角度去剖析它们为何能够获得成功，这一点让我受益匪浅。此外，关于“光影的戏剧性表现”，也是我在这本书里学到的重要一课。我之前总是在刻板地描绘光，而忽略了光影本身所能带来的情感表达和氛围渲染。书里详细讲解了如何通过冷暖色调的对比、明暗关系的运用，来突出画面的重点，烘托气氛，例如在黄昏时分，暖色调的光线如何穿透树林，或者在雨后，湿漉漉的地面如何反射出周围景物的色彩。这些关于光影的“小心思”，让我明白了水彩画不仅仅是色彩的堆砌，更是对光影情感化的表达。我开始尝试在我的画作中，主动去寻找和塑造那些能够“说话”的光影，而不是仅仅停留在写实的层面。这本书，确实让我对水彩风景画有了更深层次的理解和全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

日本画家的技法，和欧美画家的技法比较，各有千秋。

评分☆☆☆☆☆

很好，很快，五颗星！

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买了好多东西，用着这还不错！

评分☆☆☆☆☆

…水彩表现适合我的审美，美中不足稍薄了点

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买了好多东西，用着这还不错！

评分☆☆☆☆☆

价格很给力，送货也是超级快，有用

评分☆☆☆☆☆

刚好用上，不错，老婆很喜欢

评分☆☆☆☆☆

一下子買了很多畫畫書 到貨很快 書的質量也不錯 挺好的

评分☆☆☆☆☆

书比想象的薄点，内容还可以，适合专业人士。