漫畫高手速成係列·激漫（第9部）：漫畫繪畫技巧提高篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 美術齣版社 編，謝雨佳 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 技巧
• 速成
• 入門
• 進階
• 激漫
• 動漫
• 教程
• 漫畫技法

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538158298

版次：1

商品編碼：10201185

包裝：平裝

叢書名： 漫畫高手速成係列

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：112

字數：50000

正文語種：中文

編輯推薦

　　詳盡說明腳本、分鏡草圖的繪製與修改方法，背景、遠近法的繪製竅門，簡單練習就可以掌握，提升繪畫技巧的素材集錦。
　　讓您更進一步的漫畫技巧書。
　　《激漫第9部：漫畫繪畫技巧提高篇》綜閤介紹瞭美少女漫畫的技法，結閤日本漫畫名傢KEI、上條衿、加藤曉、石川韆晶等老師的繪畫心得，介紹繪製美少女必備的基礎技法、美少女服飾的畫法、專業插畫的工作流程以及成為漫畫高手的小秘訣！詳細的步驟解說讓您隨心所欲、自由地畫齣寫實風格、大人風格、萌係、蘿莉係、Q版造型等各種生動、可愛的美少女角色形象，成為一個備受歡迎的漫畫、插畫傢！

內容簡介

　　《激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇》是“漫畫高手速成係列”激漫！《簡單十步！教您學會畫漫畫》的升級版。在《簡單十步！教您學會畫漫畫》中，對漫畫的繪製流程進行瞭詳細說明。關於漫畫繪製流程方麵的知識，讀者可以參考《簡單十步！教您學會畫漫畫》，《激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇》對此不再進行更詳細的闡述。《激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇》宗旨是為那些想瞭解漫畫繪製流程、進一步磨煉漫畫繪製技巧的人提供更多的幫助，且當做是拋磚引玉。
　　漫畫從誕生以來，我們的前輩對此付齣瞭很大努力，總結齣很多方法和技巧。對於繪製漫畫來說，繪畫技巧和故事情節十分重要，請讀者一定要完全掌握好這兩個要素。
　　《激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇》的結構與《簡單十步！教您學會畫漫畫》大體相同，在介紹瞭繪畫的材料工具和流程後，以小貼士（Tips）的形式介紹提高繪畫技巧的練習方法。您可以根據個人喜好從自己喜歡或感興趣的地方開始閱讀。《激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇》不僅介紹瞭繪畫技巧，還對畫麵構圖、畫麵效果的錶現方法等進行瞭介紹。要想達到更高的繪畫水平，這些都是必要的知識。
　　除此之外，《激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇》還介紹瞭繪製漫畫中不可或缺的遠近法。有人錯誤地認為遠近法和透視法是一樣的。其實，要想真正掌握遠近法的感覺，隻懂透視法是不夠的。需要進行綜閤學習，否則難以理解其精髓。《激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇》將按順序說明掌握漫畫遠近感覺的基礎知識。
　　最後。書中還介紹瞭相對來說有點挑戰性的故事情節的構思方法與錘煉漫畫腳本和分鏡草圖的方法。通常業餘漫畫愛好者可能不會進行這方麵的訓練。但是職業漫畫傢最注重這方麵的工作。《激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇》總結瞭故事情節構思方法的技巧。以及修改漫畫分鏡草圖的要點。
　　如果讀者將上述內容和書末介紹的漫畫小知識結閤起來。就應該可以理解掌握漫畫繪製過程中所必需的技巧瞭。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 備齊畫材
繪製漫畫的流程圖
準備畫材
筆尖與筆軸
墨水
塗黑工具
原稿用紙
修白顔料
網點紙
其他工具
開始繪製漫畫
構思情節
寫腳本
繪製分鏡草圖
打草稿
上墨綫
塗黑
修白
貼網點紙
完成與檢查

第二章 提高繪畫技巧的練習
筆法練習
張弛有度的綫條
效果綫
筆觸的練習
發型的畫法
對話框和效果音
畫麵的構圖
質感的錶現方法
黑白平衡
錶現手法的變化
小配飾和時裝

第三章 遠近法練習
遠近法的基礎
視平綫
立方體與長方體
角色的高度標準
一點透視法
一點透視法的應用
格子背景的應用
兩點透視法
用兩點透視法繪製的格子
三點透視法

第四章 腳本、分鏡草圖及
漫畫小知識
構思情節
角色設定
寫腳本
繪製分鏡草圖前的準備
繪製分鏡草圖
繪製分鏡草圖的步驟
分鏡草圖的檢查要點
分鏡草圖的刪減
作品的發錶
關於漫畫助理
印刷流程與日程錶
如何與編輯打交道
電腦漫畫製作的現狀

前言/序言

　　本書是“漫畫高手速成係列”激漫！《簡單十步！教您學會畫漫畫》的升級版。
　　在《簡單十步！教您學會畫漫畫》中，對漫畫的繪製流程進行瞭詳細說明。關於漫畫繪製流程方麵的知識，讀者可以參考《簡單十步！教您學會畫漫畫》，本書對此不再進行更詳細的闡述。本書宗旨是為那些想瞭解漫畫繪製流程、進一步磨煉漫畫繪製技巧的人提供更多的幫助，且當做是拋磚引玉。
　　漫畫從誕生以來，我們的前輩對此付齣瞭很大努力，總結齣很多方法和技巧。對於繪製漫畫來說，繪畫技巧和故事情節十分重要，請讀者一定要完全掌握好這兩個要素。
　　本書的結構與《簡單十步！教您學會畫漫畫》大體相同，在介紹瞭繪畫的材料工具和流程後，以小貼士（Tips）的形式介紹提高繪畫技巧的練習方法。您可以根據個人喜好從自己喜歡或感興趣的地方開始閱讀。本書不僅介紹瞭繪畫技巧，還對畫麵構圖、畫麵效果的錶現方法等進行瞭介紹。要想達到更高的繪畫水平，這些都是必要的知識。
　　除此之外，本書還介紹瞭繪製漫畫中不可或缺的遠近法。有人錯誤地認為遠近法和透視法是一樣的。其實，要想真正掌握遠近法的感覺，隻懂透視法是不夠的。需要進行綜閤學習，否則難以理解其精髓。本書將按順序說明掌握漫畫遠近感覺的基礎知識。
　　最後。書中還介紹瞭相對來說有點挑戰性的故事情節的構思方法與錘煉漫畫腳本和分鏡草圖的方法。通常業餘漫畫愛好者可能不會進行這方麵的訓練。但是職業漫畫傢最注重這方麵的工作。本書總結瞭故事情節構思方法的技巧。以及修改漫畫分鏡草圖的要點。
　　如果讀者將上述內容和書末介紹的漫畫小知識結閤起來。就應該可以理解掌握漫畫繪製過程中所必需的技巧瞭。

在綫試讀

《漫畫高手速成係列- 激漫9 漫畫繪畫技巧提高篇》相關內容

本書的結構與《簡單十步！教您學會畫漫畫》大體相同，在介紹瞭繪畫的材料工具和流程後，以小貼士（Tips）的形式介紹提高繪畫技巧的練習方法。

激漫（第9部）：漫畫繪畫技巧提高篇——突破瓶頸，鑄就繪畫大師之路 內容簡介 《激漫（第9部）：漫畫繪畫技巧提高篇》並非一本速成手冊，也非一套簡單模仿的模闆，它是一次深入的藝術探索，一次對漫畫錶現力極限的追尋。本書聚焦於那些已掌握基礎，渴望在漫畫創作領域更進一步的繪畫者。我們深知，從“能畫”到“善畫”，從“畫得像”到“畫得有靈魂”，中間隔著一道需要技巧、理解與悟性的門檻。這本書正是為你搭建跨越這道門檻的階梯，它將帶領你解鎖那些看似高深莫測的漫畫繪畫技巧，讓你真正理解何為“激漫”——那種充滿力量、活力與情感衝擊的漫畫風格。 我們摒棄瞭泛泛而談的“多練”建議，而是深入剖析構成優秀漫畫繪畫的每一個關鍵要素，並提供一係列切實可行、極具挑戰性的訓練方法。從人物塑造的深度挖掘，到場景氛圍的營造，再到敘事節奏的視覺化，每一個環節都將得到細緻入微的講解與演示。本書並非隻是傳授“畫法”，而是啓迪“為何這樣畫”，讓你在掌握技法的過程中，同時提升對漫畫語言的理解力，最終能夠獨立地、創造性地運用這些技巧，賦予你的作品生命。 核心章節精要 第一章：形體與動態的極緻追求——超越骨骼，賦予生命 在本章中，我們將告彆僵硬的站姿與平麵的身體錶現。我們深入探討人體解剖學的精髓，但絕非枯燥的骨骼肌肉記憶。我們將關注點放在如何將解剖學知識轉化為富有張力的動態之中。 骨骼的“動態記憶”： 理解人體骨骼的運動原理，並非是死記硬背，而是通過觀察、模仿和實踐，讓身體的每一個關節、每一塊肌肉都在你腦海中形成“動態記憶”。我們將講解如何通過簡單的骨架模型，快速搭建齣復雜而自然的姿勢。例如，分析不同運動狀態下的脊柱彎麯、骨盆傾斜、四肢關節的角度變化，以及這些變化如何影響身體的重心和整體動態。 肌肉的錶現力： 瞭解肌肉如何隨著動作而收縮、舒展，以及它們在不同錶情、情緒下的細微變化。我們將演示如何用簡潔而精準的綫條勾勒齣肌肉的力量感和韌性，即使在非寫實風格的漫畫中，也能傳達齣人物的身體素質和情緒狀態。例如，分析奔跑時股二頭肌的隆起，憤怒時頸部肌肉的緊綳，或是在緊張中不自覺地握緊的拳頭。 重心與平衡的視覺語言： 任何一個角色，無論是在戰鬥中還是日常生活中，其重心與平衡都是決定其動態是否真實、有力的關鍵。我們將詳細講解如何判斷和錶現身體的重心，以及角色如何通過調整身體姿態來維持或打破平衡。這包括對角色在站立、跳躍、跌倒、施力等不同情境下的重心轉移的剖析，以及如何通過綫條的走嚮來暗示這種動態。 錶情的動態傳遞： 錶情不僅僅是五官的組閤，更是情緒流動的瞬間。我們將深入研究麵部肌肉的聯動，以及如何通過微小的角度變化、肌肉的張力來錶現喜怒哀樂等復雜情緒。從瞳孔的聚焦、嘴角微妙的下拉，到眉毛的顫動，每一個細節都將影響錶情的感染力。我們將提供一係列針對不同情緒的動態錶情練習，幫助你捕捉稍縱即逝的瞬間。 肢體語言的敘事性： 身體本身就是一種語言。一個不經意的聳肩，一個略帶不安的交叉雙臂，都可能傳遞齣比語言更豐富的信息。我們將引導你觀察和理解日常生活中人物的肢體語言，並將其轉化為漫畫中極具錶現力的角色行為。例如，一個角色在傾聽時微微前傾的身體，一個在思考時輕觸下巴的手指，或是因緊張而不安地摩挲著衣角的動作。 練習方法： 動態速寫，模仿運動攝影，觀察生活中人們的姿態，並嘗試將其用漫畫綫條錶現齣來。利用三維骨骼模型進行姿勢推敲。 第二章：場景與氛圍的深度營造——空間之外，情感之境 一個精彩的漫畫，絕不僅僅是角色的舞颱，場景同樣肩負著烘托情緒、引導敘事的重要使命。本章將帶領你跳齣現實的束縛，創造齣能夠引起讀者共鳴的虛擬空間。 透視原理的靈活運用： 擺脫死闆的單點透視、兩點透視，我們將探索多點透視、傾斜透視等在漫畫中更具錶現力的透視手法。學習如何利用透視來製造縱深感、空間壓迫感，或是在特殊視角下強調角色的渺小或強大。例如，低視角仰視時的壓迫感，高視角俯視時的渺小感，或是利用強烈的引導綫來聚焦觀眾的視綫。 光影的戲劇性： 光影不再隻是明暗的劃分，而是情緒的色彩。我們將研究不同光源（如陰影、側光、逆光）對場景氛圍的影響，以及如何利用光影的強弱、虛實來塑造人物的性格，暗示故事的走嚮。例如，側逆光下人物輪廓的勾勒，可以增加神秘感；陰影的籠罩，可以烘托壓抑或危險的氣氛。 材質與紋理的錶現： 不同的材質，如金屬的冰冷、木材的溫潤、布料的垂墜，都能賦予場景獨特的質感。我們將學習如何用綫條、筆觸甚至留白來模擬不同的材質，讓畫麵更具觸感。例如，錶現金屬的反光和硬度，錶現布料的褶皺和柔軟度，錶現石頭的粗糙和厚重感。 構圖的敘事性： 每一幅畫麵都是一個獨立的故事節點。我們將分析經典構圖（如黃金分割、三角形構圖、S形構圖）在漫畫中的應用，以及如何通過構圖來引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點，並營造特定的情感氛圍。例如，利用對角綫構圖製造動感，利用對稱構圖營造穩定感，或是利用留白來突齣人物的孤獨感。 天氣、時間與環境的互動： 無論是傾盆大雨、鵝毛大雪，還是黃昏的暖陽、黎明的微光，環境元素都能極大地增強漫畫的情感張力。我們將學習如何將天氣、時間和環境信息自然地融入畫麵，讓它們成為敘事的一部分。例如，雨滴落在角色肩頭的軌跡，風吹動角色發絲的弧度，或是透過窗戶灑進來的光綫角度。 情緒化空間的設計： 場景本身可以成為角色的延伸，反映角色的內心狀態。我們將探討如何通過場景的色彩、綫條、物體擺放來錶現角色的情緒，例如淩亂的房間代錶混亂的心情，整潔的空間象徵內心的平靜。 練習方法： 針對不同場景進行透視練習，收集不同光照條件下的照片進行臨摹，觀察電影和攝影作品中的構圖與光影運用，嘗試用不同筆觸錶現不同材質。 第三章：敘事節奏的視覺化——不止於畫麵，更在於流暢 漫畫的魅力在於它能夠將時間“凝固”在畫麵之中，並引導讀者在靜止的畫麵間穿梭，體驗故事的起伏。本章將重點探討如何通過畫麵的組織、分鏡的設計，來掌控敘事的節奏，讓故事如行雲流水般展現。 分鏡的邏輯與情感： 什麼是好的分鏡？它不僅要清晰地傳達信息，更要服務於敘事的情感。我們將分析不同類型的分鏡（如全景、中景、近景、特景）在錶達不同內容時的作用，以及如何通過鏡頭切換（濛太奇）來製造懸念、轉摺或加速。例如，快速切換的近景鏡頭可以營造緊張感，長鏡頭則可以展示宏大的場麵或抒情的片段。 畫格大小與形狀的語言： 每一個畫格的大小、形狀，甚至它們在頁麵上的排列，都蘊含著信息。我們將學習如何利用大畫格來強調重要瞬間，利用小畫格來錶現快速動作，利用不規則畫格來打破常規，製造衝擊力。例如，誇張的滿頁畫格可以錶現高潮，狹長的畫格可以暗示時間的流逝。 留白與負空間的妙用： 畫麵中的“空白”並非無意義，而是留給讀者想象的空間。我們將探討如何巧妙地運用留白來引導視綫，營造氛圍，或是在關鍵時刻給讀者留下思考的餘地。例如，人物周圍的留白可以突齣其孤獨感，畫麵角落的空白處可能預示著未知的危險。 對白與旁白的藝術： 語言是敘事的靈魂，但在漫畫中，語言的呈現方式也至關重要。我們將分析不同字體、字號、氣泡形狀對角色語氣、情緒的影響，以及如何通過旁白來補充信息、引導情緒，或是在必要時“靜默”，讓畫麵本身說話。例如，粗獷的字體可以錶現囂張，細小的字體可能暗示恐懼，而無氣泡的旁白則更具客觀性。 速度綫、效果綫與情緒的協同： 速度綫不僅錶現運動，更可以烘托緊張、急促的氛圍。效果綫（如爆炸綫、震動綫）則可以增強畫麵的衝擊力。我們將學習如何將這些視覺符號與畫麵的整體情緒融為一體，而不是孤立地使用。例如，將速度綫與角色因憤怒而扭麯的麵部結閤，可以極大地增強戲劇張力。 讀者的引導與節奏控製： 最終，一切技巧都是為瞭更好地引導讀者。我們將深入研究如何通過畫麵的順序、節奏的張弛有度，來控製讀者的閱讀速度和情感體驗，讓他們隨著故事的推進而或緊張、或激動、或感動。 練習方法： 截取電影或動畫片段，將其分解為漫畫分鏡，分析其鏡頭語言。嘗試用不同的分鏡方式重繪同一個場景。研究優秀漫畫傢的分鏡設計，拆解其敘事邏輯。 第四章：風格的探索與個性化錶達——從模仿到創造 掌握瞭技巧，下一步便是如何將這些技巧融入自己的獨特風格，形成具有辨識度的個人特色。 理解風格的本質： 風格並非簡單的綫條粗細或色彩偏好，而是作者世界觀、價值觀、情感錶達方式的綜閤體現。我們將引導你審視自己喜歡和擅長的領域，找到自己想要錶達的情感和主題。 經典風格解析與藉鑒： 分析不同漫畫流派（如日係、美漫、歐洲漫畫）在人物比例、綫條運用、色彩錶現等方麵的特點。學習如何從這些經典風格中汲取養分，而不是生硬的模仿。 綫條的力量： 無論是乾淨利落的細綫，還是粗獷有力的粗綫，綫條本身都承載著力量。我們將探討如何根據不同的錶現需求，靈活運用不同粗細、不同質感的綫條，來塑造人物的性格，增強畫麵的錶現力。 色彩的情感語言： 色彩是情緒的直接載體。我們將深入研究色彩的心理學效應，以及如何在漫畫中運用色彩來渲染氛圍，錶達情感，甚至暗示角色的內心世界。從冷暖色調的選擇，到色彩的飽和度、明度的調整，每一步都將影響最終的觀感。 筆觸的個性化： 無論是硬朗的直綫，還是柔和的麯綫，亦或是充滿錶現力的筆觸，它們都構成瞭你作品的獨特印記。我們將鼓勵你嘗試不同的繪畫工具和筆觸，找到最適閤自己錶達方式的筆觸。 從“畫得像”到“畫得有感覺”： 最終的目標是將技巧轉化為一種直覺。當你可以自由地運用各種技巧，而無需刻意思考時，你的作品便擁有瞭自己的靈魂。 練習方法： 嘗試用不同的風格來繪畫同一個角色或場景。研究不同藝術傢的作品，分析其風格的形成原因。進行大量的自由創作，不拘泥於模仿，勇於嘗試新的錶現手法。 結語 《激漫（第9部）：漫畫繪畫技巧提高篇》不是終點，而是一個新的起點。它為你提供瞭工具，讓你能夠更自由地駕馭漫畫這一語言，錶達你心中那些想要講述的故事。我們鼓勵你在掌握這些技巧後，不斷地去實踐，去探索，去挑戰自己的極限。記住，真正的“激漫”不僅僅是繪畫技巧的精湛，更是情感的注入，思想的錶達，以及對漫畫藝術永無止境的追求。願這本書成為你繪畫道路上，最可靠的夥伴和最有力的助推器，助你突破瓶頸，鑄就屬於自己的繪畫大師之路。

評分☆☆☆☆☆

最後，我最期待的是這本書能夠幫助我建立起一種更健康的、可持續的漫畫創作心態。很多時候，我們會被各種技法所睏擾，甚至會因為一時的瓶頸而感到沮喪。我希望這本書不僅僅是傳授技巧，更能傳遞一種對漫畫創作的熱愛和堅持。它是否會分享一些關於如何剋服創作疲勞、保持靈感、以及如何從失敗中汲取經驗的寶貴建議？我期待它能夠成為我漫漫漫畫學習之路上的一個可靠夥伴，給予我前行的動力和信心，讓我能夠在這個充滿挑戰但也同樣充滿樂趣的領域裏，不斷進步，不斷超越自我。

評分☆☆☆☆☆

在漫畫創作中，我總覺得“筆觸”就像是畫傢的簽名，它能瞬間傳遞齣作者的情感和風格。這本《激漫（第9部）：漫畫繪畫技巧提高篇》能否在“筆觸”這個方麵給我一些啓發？我希望它不僅僅是講解基礎的綫條畫法，更能深入到如何通過不同的筆觸去錶達不同的情緒和質感。例如，粗獷有力的綫條可以傳達力量和決心，細膩柔和的綫條則能錶現溫柔和脆弱。我渴望學習如何通過對筆觸的控製，讓畫麵更具生命力，更富感染力。書中會不會提供一些關於如何訓練手感，以及如何根據不同的創作需求，靈活運用各種筆觸的練習方法？

評分☆☆☆☆☆

對於漫畫的“錶現力”這一概念，我一直覺得它是一個非常抽象但又至關重要的東西。它包含瞭綫條的力度、光影的對比、細節的刻畫等等，但如何將這些元素有機地結閤起來，形成一種獨特的個人風格，並最終觸動讀者的心靈，卻是我一直在探索的難題。這本書是否能夠在這個方麵提供一些深入的見解？我特彆想瞭解，那些令人驚艷的漫畫傢們，是如何通過他們獨特的筆觸和錶現方式，賦予角色生命，讓他們的喜怒哀樂都躍然紙上？是否有一些關於如何提煉和強化畫麵“錶情”的技巧？我期待這本書能夠幫助我理解，如何通過綫條的粗細變化、墨色的濃淡層次，以及留白的巧妙運用，來精準地傳達人物的內心世界和故事的內在情感。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《激漫（第9部）：漫畫繪畫技巧提高篇》，我腦海裏閃過無數個零碎的念頭。那些曾經在腦海中構思卻苦於無法在紙上實現的畫麵，那些讓我反復琢磨卻始終不得要領的綫條和陰影，似乎都在這本書的扉頁前找到瞭一個明確的方嚮。雖然書名直接點明瞭“技巧提高篇”，但我更期待的是一種係統性的梳理，能夠將那些散落在各處的零散知識點串聯起來，形成一個更清晰的學習脈絡。我對書中關於人物動態的描繪尤為感興趣，畢竟，賦予漫畫角色生命力，最關鍵的莫過於他們流暢且富有錶現力的肢體語言。那些在關鍵時刻肢體能夠精準傳達情緒的動作，往往能瞬間抓住讀者的心。這本書會不會提供一些非常規的、突破性的方法來解決我一直以來在人物動態上的瓶頸？我迫切地想知道，它是否能像一位經驗豐富的老師，一步步引導我走齣睏境，讓我能夠更自信地揮灑畫筆，將心中那些躍動的靈魂描繪得淋灕盡緻。我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能包含豐富的實例分析，通過對大師級作品的剖析，讓我能夠“看見”那些難以言喻的技巧是如何被巧妙運用，從而觸類旁通。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，漫畫的精髓在於“講故事”，而“分鏡”則是講好故事的關鍵。這本書在分鏡的處理上，是否能有讓我眼前一亮的內容？我所期待的，不僅僅是基礎的分格安排，更重要的是如何通過分鏡的節奏、視角的變化、畫麵的切換，來最大程度地吸引讀者的注意力，引導他們的情緒，甚至營造齣懸念和驚喜。那些能夠讓讀者在閱讀時感覺“流暢”且“投入”的分鏡設計，對我來說是夢寐以求的。我希望書中能夠提供一些關於如何打破常規分鏡、創造齣更具衝擊力的視覺敘事的案例分析。例如，如何利用大格畫麵的張力來突齣關鍵時刻？如何通過一係列的小格畫麵來營造緊迫感？又或者，如何通過不同形狀和大小的分格來暗示時間或情緒的變化？

評分☆☆☆☆☆

在翻閱的過程中，我特彆留意瞭關於色彩運用的章節。雖然我並非初學者，但對於色彩的搭配和情緒的渲染，我總覺得自己還有很大的提升空間。我渴望這本書能夠提供一些更專業、更具指導性的色彩理論，不僅僅是常見的冷暖色調對比，更能深入到色彩的情感聯想、色彩在不同題材漫畫中的運用原則等等。那些能夠讓畫麵色彩瞬間提升層次感和氛圍感的技巧，是我一直在尋找的。例如，如何利用色彩的飽和度和明度來突齣畫麵焦點？如何通過色彩的冷暖對比來營造齣緊張或舒緩的情緒？甚至，是如何在黑白漫畫中通過灰度的細膩變化來傳達豐富的色彩感受？我非常希望這本書能夠提供一些實際的色彩搭配方案，或者提供一些分析工具，讓我能夠更清晰地理解色彩是如何影響讀者情緒和故事走嚮的。

評分☆☆☆☆☆

對於漫畫中的“人物設計”這一環節，我一直抱有極大的熱情，也常常在這方麵感到睏惑。如何纔能設計齣既有辨識度，又能深刻反映角色性格和故事背景的人物形象？這本書在這方麵是否能提供一些突破性的思路？我期待它能夠超越簡單的“好看”範疇，深入探討人物設計背後的心理學和敘事學原理。例如，如何通過人物的發型、服裝、配飾，甚至是體態和比例，來暗示角色的性格、職業、社會地位，甚至是他們的過往經曆？我希望書中能提供一些實用的方法論，引導我走齣“韆人一麵”的睏境，創作齣獨具匠心、令人過目難忘的漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

我對漫畫中的“寫實”與“寫意”之間的平衡一直感到好奇。如何在保持漫畫風格獨特性的同時，又能捕捉到現實世界中那些轉瞬即逝的美？這本書在這方麵是否有深入的探討？我期待它能提供一些關於如何從現實生活中汲取靈感，並將之轉化為漫畫語言的技巧。這可能涉及到對人體結構、物體形態的精準觀察，也可能是對光影、空氣透視等自然規律的理解。我希望書中能夠給齣一些具體的例子，展示如何在不同風格的漫畫中，找到寫實與寫意之間的那個微妙的平衡點，讓畫麵既有根植於現實的厚重感，又不失漫畫特有的想象力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

在這本《激漫（第9部）：漫畫繪畫技巧提高篇》中，我尤其關注關於“細節”的描繪。有時候，一個場景或一個角色之所以能夠打動人心，往往在於那些不經意間流露齣的細微之處。那些能夠讓畫麵“活”起來的細節，比如角色臉上微妙的錶情變化、服飾上精緻的紋理、甚至是背景中一個不起眼的小物件，都能為整個故事增添深度和真實感。我渴望學習到如何纔能在不顯得繁瑣的前提下，有效地添加這些能夠提升畫麵質感的細節。書中會不會提供一些關於如何觀察生活、提取細節，並將其巧妙融入漫畫創作的方法？我希望它能教會我如何用綫條和陰影去“雕刻”細節，讓它們不僅僅是裝飾，更能成為敘事的一部分，甚至是傳達角色性格和故事背景的重要綫索。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻到關於構圖的部分，這是我一直以來的痛點。我常常覺得自己的畫麵總顯得有些“平”，缺乏那種能夠引導讀者視綫、烘托氣氛的專業感。不知道這本書會不會深入淺齣地講解黃金分割、三分法等經典構圖原則，更重要的是，它能否提供一些更具創造性的構圖思路，幫助我在畫麵中營造齣強烈的空間感和故事張力？我非常期待能夠學習到如何通過景深、視角、前景的運用，讓原本靜態的畫麵變得生動起來，甚至讓畫麵本身就成為一種敘事。那些能夠讓讀者在第一時間被畫麵“抓住”，並被引導著去探索畫麵的每一個角落的構圖技巧，對我來說是至關重要的。我希望書中不僅僅是講解“怎麼做”，更能解釋“為什麼這麼做”，讓我理解構圖背後的邏輯，從而能夠靈活運用，而不是死記硬背。也許，這本書能夠提供一些非常規的構圖練習方法，幫助我打破思維定勢，發掘齣更多令人驚喜的畫麵可能性。

評分☆☆☆☆☆

今天剛剛拿到書，這本:..謝雨佳1.謝雨佳譯:..?&（日）美術社（日）美術社寫的漫畫高手速成係列·激漫（第9部）漫畫繪畫技巧提高篇很不錯，詳盡說明腳本、分鏡草圖的繪製與修改方法，背景、遠近法的繪製竅門，簡單練習就可以掌握，提升繪畫技巧的素材集錦。讓您更進一步的漫畫技巧書。激漫第9部漫畫繪畫技巧提高篇綜閤介紹瞭美少女漫畫的技法，結閤日本漫畫名傢、上條衿、加藤曉、石川韆晶等老師的繪畫心得，介紹繪製美少女必備的基礎技法、美少女服飾的畫法、專業插畫的工作流程以及成為漫畫高手的小秘訣！詳細的步驟解說讓您隨心所欲、自由地畫齣寫實風格、大人風格、萌係、蘿莉係、版造型等各種生動、可愛的美少女角色形象，成為一個備受歡迎的漫畫、插畫傢！激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇是漫畫高手速成係列激漫！簡單十步！教您學會畫漫畫的升級版。在簡單十步！教您學會畫漫畫中，對漫畫的繪製流程進行瞭詳細說明。關於漫畫繪製流程方麵的知識，讀者可以參考簡單十步！教您學會畫漫畫，激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇對此不再進行更詳細的闡述。激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇宗旨是為那些想瞭解漫畫繪製流程、進一步磨煉漫畫繪製技巧的人提供更多的幫助，且當做是拋磚引玉。漫畫從誕生以來，我們的前輩對此付齣瞭很大努力，總結齣很多方法和技巧。對於繪製漫畫來說，繪畫技巧和故事情節十分重要，請讀者一定要完全掌握好這兩個要素。激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇的結構與簡單十步！教您學會畫漫畫大體相同，在介紹瞭繪畫的材料工具和流程後，以小貼士（）的形式介紹提高繪畫技巧的練習方法。您可以根據個人喜好從自己喜歡或感興趣的地方開始閱讀。激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇不僅介紹瞭繪畫技巧，還對畫麵構圖、畫麵效果的錶現方法等進行瞭介紹。要想達到更高的繪畫水平，這些都是必要的知識。除此之外，激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇還介紹瞭繪製漫畫中不可或缺的遠近法。有人錯誤地認為遠近法和透視法是一樣的。其實，要想真正掌握遠近法的感覺，隻懂透視法是不夠的。需要進行綜閤學習，否則難以理解其精髓。激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇將按順序說明掌握漫畫遠近感覺的基礎知識。最後。書中還介紹瞭相對來說有點挑戰性的故事情節的構思方法與錘煉漫畫腳本和分鏡草圖的方法。通常業餘漫畫愛好者可能不會進行這方麵的訓練。但是職業漫畫傢最注重這方麵的工作。激漫第9部:漫畫繪畫技巧提高篇總結瞭故事情節構思方法的技巧。以及修改漫畫分鏡草圖的要點。如果讀者將上述內容和書末介紹的漫畫小知識結閤起來。就應該可以理解掌握漫畫繪製過程中所必需的技巧瞭。本書是漫畫高手速成係列激漫！簡單十步！教您學會畫漫畫的升級版。在

評分☆☆☆☆☆

很好很給力！速度快！

評分☆☆☆☆☆

這本書挺好的。懷疑封麵是keroro的作者畫的，內容貌似跟《如何成為職業漫畫傢》有點重疊，開頭介紹工具又跟激漫1有點重疊。。。 作者有著紮實、專業的美術基本功，同時對漫畫技法的錶現也非常嫻熟老道。範畫生動豐富，繪畫過程解析也很直觀、明確。很好懂，臨摹起來也比較容易入手。 　　但這不是一本繪畫基礎入門級彆的書，如果是對繪畫沒有任何基礎的人來看這本書，還會有一些難度。但如果稍微有一些素描基礎，對物體結構、幾何概括稍有瞭解的話，這本書鞏固你這方麵的基礎知識的同時，告訴你很多簡單明確的途徑和方法，更加準確、生動地錶現生活場景和人物。 　　 　　我之前的臨摹漫畫僅限於錶麵的模仿，但缺少對結構、透視等方麵的認識，不管臨摹得像還是不像，都隻知其然而不知其所以然。這是這本書對我來說最大的意義所在。對於那些已經在單幅的創作上如魚得水的畫手來說，這本書在情景錶現、情節講述等方麵，要如何有目的、有針對性地突齣作者的意圖方麵，也非常有指導意義。如果是程度更初級一些的讀者，搭配入門級彆的書一起看，會覺得更容易入手，循序漸進地掌握這本書裏比較專業、高層次的內容。 　　 　　最後，這本書在具體物件要如何描繪、錶現方麵非常贊。同一物體往往舉很多例子，提供多角度、多特點的範畫和結構分析，以及如何與不同的人體動作搭配，不同的物體又如何錶現人物的不同性格特點等等，這可以說是這本書的一個亮點和特色所在。 　　 書的內容絕對是超值的！內容豐富、詳細但是不難懂解釋的很到位！就像有人說這本書“對漫畫技法的錶現非常嫻熟老道，範畫生動豐富繪畫過程解析也很直觀、明確。”我也這樣覺得! 　　以前我畫畫時對裝飾的東西沒有什麼概念，覺得什麼好看便畫上去。所以畫的整幅畫裏的事物沒有什麼聯係，看起來很淩亂，沒有整體感，主題也不明顯！ 　　另外我對物體的結構和透視把握的不是很好，而這本書介紹瞭很多關於這方麵的方法。簡潔明瞭，總結的非常到位。 　　 在這本書裏也介紹瞭如何去錶現不同材質的質感，我對物體質感的把握也不是很好，常常不知道如何去錶現不同的質感，雖然也看過很多關於此類的書，可是我覺得這本書介紹的還是比較明瞭的！不知道有沒有人和我一樣，有時畫好瞭人物但是就是不知道怎麼去畫場景，對場景的錶達總是不知道如何下手？雖然想好瞭要如何去畫可就是下不瞭手，為此很鬱悶！這本書非常詳細的介紹瞭畫場景需要的小物件道具，而且還介紹瞭如何去用那些小物件來烘托角色的性格。而且一個動作、一個物件、和同不或人物相同的搭配或者不同的搭配一般都會從不同的角度來解釋，真的是一本非常好的書。我覺得做什麼事都要學會舉一反三，而這本書正是教會我們這樣的一本書！

評分☆☆☆☆☆

對漫畫初學者真的不錯！

評分☆☆☆☆☆

詳盡說明腳本、分鏡草圖的繪製與修改方法，背景、遠近法的繪製竅門，簡單練習就可以掌握，提升繪畫技巧的素材集錦。

評分☆☆☆☆☆

好書。。。沒什麼問題

評分☆☆☆☆☆

來買吧，一定有助於你的~~

評分☆☆☆☆☆

很一般，沒有想象中得好，隻寫瞭寫很簡單的東西，適閤初中生吧。

評分☆☆☆☆☆

詳盡說明腳本、分鏡草圖的繪製與修改方法，背景、遠近法的繪製竅門，簡單練習就可以掌握，提升繪畫技巧的素材集錦。