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荆亮亮 著

图书标签:

• 手绘
• 绘画
• 速写
• 素描
• 艺术
• 设计
• 技法
• 教程
• 表现
• 绘画技巧

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538159547

版次：1

商品编码：10201198

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：132

正文语种：中文

编辑推荐

　　《手绘快速表现技法》包含了手绘快速表现基础理论知识和作品赏析两部分内容，手绘基础理论系统地介绍了手绘快速表现的基本知识和学习方法，为广大手绘爱好者提供了参考。收入的均是作者不同时期的写生、设计、创作作品。图中文字包含作者创作和写生的心得体会，使读者更加直观地认识和学习手绘快速表现技法。

内容简介

　　《手绘快速表现技法》收集了作者不同时期的写生、设计、创作作品达200多幅，涵盖了建筑、景观、室内、工业设计等多个方面，是一本难得的手绘技法培养手册，在作品展示的同时，引导读者从基本技能开始，将手绘效果的表现发挥到至极。

内页插图

目录

前言
第1章概述
1.1 基本含义
1.2 表现风格
1.3 手绘快速表现的特点

第2章基础知识
2.1 工具和材料
2.2 绘制线条的工具
2.3 着色工具
2.4 纸
2.5 辅助工具

第3章透视基础
3.1 透视的必要常识
3.2 平行透视
3.3 成角透视
3.4 倾斜透视
3.5 比例关系

第4章色彩知识
4.1 色彩的三要素
4.2 色彩分类
4.3 色彩的生理和心理作用
4.4 色彩感觉
4.5 色彩的组合效果

第5章学习方法
5.1 快速表现的基础练习步骤
5.2 临摹与创作
5.3 快速表现的要点

第6章要素快速表现
6.1 质感的表现
6.2 绿化植物
6.3 人物
6.4 车辆
6.5 天空的表现
6.6 景石的表现
6.7 水的表现
6.8 室内空间的表现

第7章设计表现作品

第8章写生作品

精彩书摘

　　第1章 概述
　　1.1　基本含义
　　手绘：拿手画画、画图，用手中的笔表现设计的理念和构思。一种直观的富含感情的表达方式。
　　手绘对于设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计概念的手绘，这种手绘不存在画得好不好，只存在能不能表达清楚，让别人看得懂；这种手绘能力是每个合格的设计师都应该具备的；另一种是成图的手绘，比如说手绘的平面图、透视图，这些就好像是电脑的效果图，没必要每个人都会画。
　　在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思索、磨炼中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋予环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
　　思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。

前言/序言

　　懂得用手绘表现设计，你就会得到更多的设计“创意”！
　　在“速食主义”蔓延的今天，CAD以快速而整齐的阵列单调地排列出精美的廊架，3D的强大可以在你的意念之下建起一座又一座空中花园，Ps可以将你所有图纸中的瑕疵修改得天衣无缝。然而，当一切都归于零的时候，试着问问自己，这就是你所想要的吗？这一张张从冰冷的机器里面产生的毫无感情色彩的图纸就是你一直追求的设计吗？
　　手绘可以说是创意的开始，所有的创意构思都离不开手绘的表达；在设计中把握设计的轮廓和设计的思想是非常重要的环节；但是在电脑时代的今天，设计的原创性却被无情地抹杀了。现在有绝大多数的设计师是坐在电脑前在想方案，设计创意的灵感只是在一霎那，电脑无法在瞬间去捕捉，而手绘就可以及时表达出来，同时也可以点燃大脑思维的火种，使之一发不可收拾。所以说手绘是非常重要的。试想一个优秀的设计人员在行走、思考的时候，他和他的笔都能扑捉住瞬间的生活感悟以及灵感的火花，这样的设计者，以这样的生活态度去工作去生活，让设计融入他的生活，而不单单只是简单的CTRL+C、CTRL+v。
　　设计师在设计创造过程中需要将抽象思维转换为具象的图形，手绘是最直接、最快捷的方式。手绘表现图作为设计师传达思想的媒介形式，是设计师表达观念、思想和情感的重要方式和途径。手绘表现是视觉造型的最基本手段之一，是建筑设计师、景观设计师和室内设计师必备的技能，已越来越多地得到重视。
　　本书包含了手绘快速表现基础理论知识和作品赏析两部分内容，手绘基础理论系统地介绍了手绘快速表现的基本知识和学习方法，为广大手绘爱好者提供了参考。收入的均是作者不同时期的写生、设计、创作作品。图中文字包含作者创作和写生的心得体会，使读者更加直观地认识和学习手绘快速表现技法。

视觉瞬间的捕捉者：从线条到生命的跃动 这本书，并非关于速写技巧的枯燥教程，更非冰冷的技术堆砌。它是一扇窗，透过这扇窗，你将看到如何用最直接、最富有生命力的笔触，瞬间捕捉并传递视觉的震撼与情感的温度。它关乎的是一种观察的方式，一种表达的热情，一种让想象力在纸上自由奔腾的勇气。 我们生活在一个信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。无论是建筑设计、产品开发，还是插画创作、概念艺术，亦或是日常的笔记记录，快速、准确地表达想法和感受的能力，都变得前所未有的宝贵。然而，许多人在拿起画笔时，常常被“画不好”的念头所困扰，他们渴望记录下脑海中的灵感，却又被繁复的技巧和漫长的过程所阻碍。 《视觉瞬间的捕捉者》正是为此而生。它将带领你告别束缚，拥抱一种更自由、更直观的绘画方式。这本书的核心不在于精雕细琢的写实，而在于捕捉事物的本质、神韵和动态。它强调的是“看”与“画”之间的即时连结，是情绪与线条的共振，是思考与笔触的同步。 你将在这里学到如何： 一、看见世界的脉络：解锁观察的“快门” 在许多人眼中，物体就是静止的、完整的个体。然而，真正懂得观察的人，看到的则是物体背后的结构、形体、光影以及它们之间的相互关系。本书将从最基础的“看”开始，引导你剥离杂乱的细节，聚焦于对象的核心特征。 形体解构的艺术： 你将学习如何将复杂的物体分解为基本的几何形体，如立方体、球体、圆柱体等。这并非是让你变成一个几何学家，而是通过这种思维方式，能够更快速地理解物体的三维结构，从而在二维纸面上建立起立体的空间感。例如，观察一把椅子，你不再是看到一堆零件，而是看到由圆柱体构成的腿、由平面构成的座面和靠背，以及它们之间的连接关系。这种解构能力，将极大提升你捕捉物体动态和透视的能力。 线条的语言： 线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是传递情感和力量的载体。本书将深入探讨不同类型的线条所能表达的情感：流畅的曲线可以传达优雅和柔美，刚劲的直线可以表现力量和坚定，粗重的线条可以强调重点和体积，轻盈的线条可以营造氛围和空间。你将学会如何根据对象的特质和想要表达的情感，灵活运用这些线条，让你的画面“说话”。 光影的雕刻： 光影是塑造体积感和空间感的灵魂。即便是在快速表现中，对光影的基本理解也是至关重要的。你将学习如何判断光源的方向，识别亮部、暗部和投影，并用简洁的笔触概括出光影的走向。即使不进行细致的明暗对比，仅仅通过几笔粗略的阴影，就能让你的画面立刻拥有立体感和生命力。 动态的捕捉： 现实世界中的一切都在运动，无论是风吹过树叶的摇曳，还是人物的姿态变化，亦或是水流的湍急。本书将教你如何敏锐地捕捉这些瞬间的动态。通过观察事物的运动轨迹、节奏和能量，你将能用极具动感的线条和构图，让你的画面充满活力，仿佛下一秒就会动起来。 二、笔尖的魔法：从粗放到精炼的转换 一旦掌握了观察的“快门”，接下来的关键就是如何让笔尖转化为视觉语言。本书将引导你从“写实”的泥沼中抽离，走向“表现”的自由王国。 概括与提炼： 快速表现的核心在于“少即是多”。你将学会如何舍弃不必要的细节，抓住事物的本质特征，并用最精炼的笔触将其呈现出来。这是一种“化繁为简”的智慧，通过提炼，画面反而能获得更强的视觉冲击力和感染力。例如，描绘一个人，你可能只需要几根线条勾勒出头部、身体的大致轮廓和手臂的姿势，就能传达出人物的情绪和状态。 笔触的速度与力量： 笔触的速度直接影响到画面的节奏感和生命力。快速的笔触往往带有挥洒的激情和自信，而缓慢的笔触则可能显得犹豫和拘谨。本书将鼓励你大胆落笔，在速度中寻找力量。同时，你也将学习如何通过改变笔触的粗细、轻重和方向，来丰富画面的质感和层次。 构图的瞬时思维： 构图是画面的骨架，决定了信息传达的效率和视觉的引导。在快速表现中，你需要具备瞬时做出有效构图的能力。本书将介绍几种经典的、高效的构图法则，例如黄金分割、三分法、引导线等，并教你如何在观察对象的同时，迅速选择最能突出主题、最能引导视线的角度和画面布局。 色彩的直觉运用： 即便你并非色彩大师，也同样可以在快速表现中运用色彩来增强画面的表现力。本书将引导你从“形”到“色”的自然过渡，关注色彩的倾向性、对比度以及它们所能传达的情感。你将学习如何用有限的几种色彩，快速地营造出氛围、区分层次、突出重点，让画面更加生动和吸引人。 三、情感的载体：让画面成为思想的延伸 艺术的最高境界，在于能够触动人心。本书不仅仅是关于绘画技巧，更是关于如何让你的画面承载情感，成为你思想和情感的延伸。 情绪的传递： 同样的对象，用不同的笔触和情绪去描绘，所传达出的感觉是截然不同的。你将学习如何通过线条的走向、笔触的力度、甚至是墨色的浓淡，来表现喜悦、忧伤、愤怒、宁静等各种情绪。 叙事的张力： 即使是简单的画面，也能蕴含着动人的故事。本书将引导你思考，你的画面想要讲述一个怎样的故事？如何通过构图、人物姿态、环境烘托等元素，来增强画面的叙事张力，引发观者的联想。 个性的表达： 每个人都有自己独特的观察方式和表达习惯。本书鼓励你打破模仿的藩篱，找到属于自己的绘画语言。通过不断的实践和探索，你将能逐渐形成自己独特的艺术风格，让你的每一幅作品都带有你鲜明的个人印记。 谁适合阅读这本书？ 设计师们： 无论是建筑师、产品设计师、平面设计师，还是服装设计师，都可以在本书中找到快速表达设计理念、草图概念的有效方法。 艺术家们： 插画师、概念艺术家、漫画家等，可以从中获得更多自由奔放的创作灵感，以及更高效的创作工具。 学生们： 学习任何与视觉艺术相关的专业，本书将是打下坚实基础、培养艺术直觉的绝佳辅助。 艺术爱好者们： 即使你没有绘画基础，本书也能让你轻松入门，体会到绘画的乐趣，并学会用视觉的方式记录生活、表达情感。 所有渴望用画面说话的人： 无论你的目的是什么，只要你希望用更直接、更生动的方式来表达，这本书都将是你的得力助手。 这本书不是让你变成一个速写机器，而是让你成为一个“视觉的思考者”和“情感的表达者”。它将帮助你建立起一种“看”与“画”的良性循环，让你在创作中感受到前所未有的自由与乐趣。准备好，用你的笔尖，去捕捉那些稍纵即逝的美好，去描绘那些跃动于心中的奇思妙想吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像很多技术书籍那样刻板说教，反而带有一种近乎散文诗的流畅感和启发性。作者的用词非常考究，充满了画面感和画面联想性。例如，他描述光线穿过树叶时，用的不是“高光”这个词，而是“被切割的、跳跃的亮斑”。这种富有生命力的文字，极大地激发了我的创作欲望，让我感觉自己不是在阅读一本工具书，而是在聆听一位大师的私房授课。这种温暖而坚定的语调，在面对我们常常陷入的“技术瓶颈期”时，起到了很好的心理支撑作用。它没有故作高深，语言的层次感处理得恰到好处——技术要点讲解时精准犀利，而引入感悟或总结时则变得宽广而富有哲理。这种在严谨与浪漫之间自如切换的能力，使得即便是重复阅读某个章节，也能从中汲取到新的灵感和理解，是真正经得起反复推敲的作品。

评分☆☆☆☆☆

从实际操作层面上讲，这本书的“实操性”达到了一个令人惊叹的高度，但其高明之处在于，它提供的不是一堆僵硬的步骤，而是灵活的“工具箱”。书中很多关于材料特性的讨论细致入微，例如不同品牌的墨水在纸张上的洇散速度差异，不同硬度铅笔在表现材质肌理时的微妙区别。它详尽地对比了多种基础工具组合的效果，例如炭笔与粉彩结合时如何最大化暗部层次感，或者使用钢笔进行快速勾勒时，如何通过排线密度控制画面的虚实对比。最让我受益匪浅的是它介绍的几种“快速构思草图”的方法论。它没有仅仅停留在“画得快”的表面，而是深入讲解了如何在一分钟内锁定画面的核心冲突点和视觉焦点。这些方法论的介绍，都配有大量不同场景的实例演示，从建筑到人物动态，覆盖面广，而且每一步都有清晰的思路标注，让你能清晰地追踪作者的思维路径，从而快速内化到自己的创作流程中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极为深刻的印象。封面采用了偏向于莫兰迪色系的低饱和度色彩，触感上像是那种略带纹理的艺术纸，拿在手里有种沉甸甸的、踏实的质感。内页的纸张选择也相当考究，哑光处理有效地避免了反光，使得在灯光下阅读时眼睛非常舒适。我特别喜欢它内页的排版，大量的留白处理让每一页的视觉呼吸感很强，没有那种信息拥挤带来的压迫感。字体选择上，主标题使用了略带手写风格的衬线体，显得既专业又不失温度，而正文部分则采用了清晰易读的无衬线字体，确保了阅读的流畅性。装订工艺非常扎实，我翻阅了不下二十次，书脊依然保持着平整，这对于一本需要经常翻阅查找参考的书来说，无疑是巨大的加分项。更值得称道的是，书中配图的印刷质量简直达到了展览级别的水准，色彩还原度极高，即便是最微妙的颜色过渡也能清晰展现，这对于我们这些对视觉细节非常敏感的从业者来说，是极其重要的体验。整本书的设计哲学似乎都在传达一种“慢下来，仔细看”的理念，与当下很多追求快速消费的图书形成了鲜明的对比，拿在手里仿佛就能感受到制作者对“工艺”本身的那份敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑简直像一个精心设计的迷宫，充满了引导性和探索性。它并不是那种教科书式的、从A到Z线性铺陈的教学指南，反而更像是一位资深前辈带着你进行一次漫游式的创作体验。开篇并没有急于抛出复杂的技法公式，而是花了相当大的篇幅去探讨“观察”的重要性——如何去捕捉光影的本质，如何将三维空间感转化为二维平面的暗示。这种哲学层面的铺垫，让后续技巧的学习变得有根有基，不再是盲目地模仿线条和笔触。随着章节的深入，它巧妙地穿插了一些“失败案例分析”，这些分析极其坦诚，不仅指出了问题所在，更深入剖析了导致这些问题的思维误区。我特别欣赏其中关于“情绪笔触”的章节，作者没有简单地教你“如何画得快”，而是着重探讨了如何让你的每一次落笔都带有明确的叙事目的，如何通过笔触的粗细、力度和速度来传递作品的情感张力。这种由内而外的构建方式，让读者的学习过程充满了自我发现的乐趣，仿佛在不断解开自己对视觉表达的某种心结。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常迷茫的创作阶段接触到这本书的，当时感觉自己的技术已经停滞不前，所有的尝试都陷入了重复和僵化。这本书的出现，仿佛给我打开了一扇通往全新领域的窗户。它不仅仅是教授“如何画”，更重要的是重塑了我的“创作态度”。书中多次强调了“过程比结果更重要”的理念，这让我开始放松对完美主义的执念，敢于在草稿阶段就进行更大胆的尝试和更快的迭代。我发现，在学习了书中的一些解放性练习后，我开始用一种更“游戏化”的心态去面对画面，不再畏惧失败，反而期待在不确定性中找到意想不到的惊喜。这种精神层面的提升，远超出了任何单一的技法学习所能带来的价值。它真正教会我的，是如何与自己的工具和材料建立起一种更有机的、更具对话性的关系，让创作不再是辛苦的体力活，而更像是一场与自我潜意识的精彩对话。

评分☆☆☆☆☆

凑单的，无塑封，封面封底磨损挺多的，这本大概可以看作作者的作品集，前面几页的讲解，后面全是图。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

买书还来京东，印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快，

评分☆☆☆☆☆

资料外观漂亮，但里面的内容还可以吧，买的资料比较多，这本还没有完全看完，就不做过多的评价吧

评分☆☆☆☆☆

和书店的比较过了，应该是正版图书。价格可以，购买方便，送货上门，网购就是好，我一下买了好几本书。京东的物流很给力，送货的速度还不错，商品的质量也可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

和书店的比较过了，应该是正版图书。价格可以，购买方便，送货上门，网购就是好，我一下买了好几本书。京东的物流很给力，送货的速度还不错，商品的质量也可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

成功的秘诀是：「我不说任何人的不好！而说我所知道的每一个人的好处！」 就像上次那个团委老师所说的，在人见不着的地方更应该谈论他的优点，而不是缺点。在人面前不说坏话，人之常情，可贵在别人背后也不要说。谨记呐！ 许多精神错乱的人，在他疯癫中，找到了真实世界中所无法获得的自重感。以整体来讲，精神失常的人，似乎要比你我快乐。既然许多人以疯癫为快乐，他们为什么不这样呢？他们已经解决了他们的问题……。学会对自己说：这件事情只值得我担一点点心，没必要去操更多的心。 林肯认为：一个人实在没有时间把他的下半辈子花在争吵上，要是那个人不再攻击我，我就不会记他的仇。 获得心理平静的最大秘密之一，就是要有正确的价值观念。 减少财务烦恼的两种方法：第一，所借的钱，一定要如数奉还；第二，尝试任何新事物前，要先留一手能

评分☆☆☆☆☆

我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。