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莫丽芸 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 中国戏曲
• 传统文化
• 表演艺术
• 戏曲艺术
• 文化艺术
• 中国文化
• 舞台艺术
• 戏曲剧目

出版社： 当代中国出版社

ISBN：9787801707321

版次：1

商品编码：10227708

包装：平装

丛书名： 符号中国系列

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：126

字数：60000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国京剧》以清晰、简洁的叙述，丰富多彩的图片展示，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中，了解京剧、感受京剧之美。有着悠久历史的京剧，在当下仍然焕发着生机与活力，不但活跃在戏曲舞台上，还走进校园，走上课堂。在中外文化交流日益活跃的今天，京剧更是吸引着越来越多的国际友人。

内容简介

　　《中国京剧》比较全面地介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，以平实的文字和生动的图片，让国内外读者获得对京剧的基本了解，欣赏和感受京剧独特的艺术魅力。京剧是中国文化最具象征意义的符号之一。京剧的特点鲜明、技艺精湛、形式多样、内涵丰富，独具引人入胜的无穷魅力，几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力，一唱一念、一招一式、一颦一笑，均韵味无穷、耐人寻味，还有五光十色的脸谱、精致华美的行头，富有文化内涵，又让人心醉神迷。

作者简介

　　莫丽芸，北京外国语大学文学博士。

内页插图

目录

第一章　悠悠京两百年
四大徽班进京
京剧的诞生
京剧的鼎盛
中国国粹
第二章　角色分明的生旦净丑
生行
旦行
净行
丑行
第三章　别具一格的表演程序
京剧功法
唱念做打
第四章　绚丽多彩的表现形式
京剧脸谱
京剧行头
第五章　百花齐放，流派纷呈
老生前三杰
老生后三杰
四大须生
四大名旦
四小名旦
其他流派
第六章　脍炙人口的经典剧目
赵氏孤儿
将相和
宇宙锋
霸王别姬
苏武牧羊
群英会
定军山
空城计
闹天宫
武家坡
贵妃醉酒
铡美案
杨门女将
野猪林
打渔杀家
白蛇传
牡丹亭
锁麟囊
玉堂春
沙家浜
红灯记
智取威虎山

前言/序言

　　京剧起源于徽州文化，在不断博采众长、历经干锤百炼之后，成为一种堪称完美的艺术形式，是中国文化最具象征意义的符号之一。京剧特点之鲜明，技艺之精湛，形式之多样，内涵之丰富，浊具引人入胜的无穷魅力，几百年来兴盛不衰。如今，京剧依然有着鲜活的生命力，不但继续活跃在戏曲舞台上，还走进了校园，走上了课堂。在对外开放的今天，更是吸引着越来越多的国际友人。
　　京剧的表演美不胜收，一唱一念，一招一式，一颦一笑，皆韵味无穷、耐人寻味，再加上五光十色的脸谱，精致华美的行头，令人在心醉神迷中倍感新鲜，对其丰富而深刻的内涵起一窥究竟之心。
　　本书比较全面地介绍了京剧的基本知识，包括京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，以艺术特色划分篇章，力求以平实的文字和生动的图片，让国内外读者获得对京剧的基本了解，同时能够更好地欣赏和感受京剧独特的艺术魅力，并由此对中国文化的博大精深有所体会和领悟。鉴于作者的学识所限，纰漏谬误之处，还请读者方家批评指正。

《丝竹雅韵》 内容简介： 《丝竹雅韵》并非一本探讨中国京剧发展历程、表演技巧或经典剧目赏析的书籍。相反，它是一部深入挖掘中国传统音乐文化根脉的作品，将读者的目光引向那些被广泛认知和赞誉的艺术形式背后，那些更为古老、更为深邃的旋律与器乐。本书着重于梳理那些在历史长河中孕育、传承，并对后世音乐产生了潜移默化影响的传统乐器、乐曲及音乐哲学。 在第一部分，“古韵新声”，作者将引领读者穿越时空，回溯至中国古代音乐的摇篮。这里并非提及京剧锣鼓的点染，而是聚焦于那些在宫廷祭祀、文人雅集、民间节庆中扮演重要角色的乐器。我们将深入了解编钟的洪亮与悠远，古琴的沉静与哲思，笛箫的清越与空灵，以及二胡、琵琶等弦乐的婉转与诉说。每一种乐器都承载着历史的印记和先人的智慧，本书将以详实的考证和生动的描述，展现它们各自独特的音色、构造以及在不同历史时期扮演的角色。我们还将探讨中国古代音乐的记谱法、调式体系以及乐理观念，理解那些与现代音乐截然不同的审美追求。 第二部分，“丝竹流芳”，将视角转向中国各地丰富多彩的民间音乐。这里没有京剧的程式化唱腔，而是聚焦于那些源自乡野、流传街头的民歌、小调以及地方戏曲中未被京剧吸收的独立音乐元素。我们将探索江南丝竹的细腻温婉，广东音乐的明快活泼，以及西北民歌的粗犷豪放。这些音乐往往与当地的风土人情、生活习俗紧密相连，本书将通过大量的田野调查和文献资料，呈现这些民间音乐的生命力与多样性。同时，我们也将探讨这些音乐在乐器使用、旋律构成、情感表达上的独特之处，以及它们如何反映出普通民众的生活状态和精神世界。 第三部分，“曲径通幽”，则将目光投向那些在音乐哲学和审美意境上的独特探索。这里并非分析京剧的“虚实相生”或“意境营造”，而是深入探究中国传统音乐所蕴含的深刻的哲学思想。我们将讨论“天人合一”的音乐观，如何通过音乐来体悟自然之道；“移情”与“乐感”，探讨音乐如何引发人的情感共鸣，以及音乐的“兴”与“比”在审美上的作用。本书还将涉及一些中国古代重要的音乐理论著作，如《乐记》、《吕氏春秋·论乐》等，解读其中关于音乐的本质、功能和审美价值的论述，展现中国传统音乐在精神层面的深度追求。 《丝竹雅韵》旨在为读者打开一扇通往中国传统音乐宝库的大门，领略那些未被京剧的光芒所掩盖的，同样璀璨夺目的音乐瑰宝。它不是对某一艺术门类的介绍，而是对中国音乐文化整体性的探索，是对那些古老而鲜活的旋律与智慧的致敬。本书适合所有对中国传统音乐感兴趣，希望了解其深厚底蕴和多元面貌的读者。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国京剧》，犹如在品一杯陈年的老酒，越品越有味。书中的文字，不仅仅是信息的传递，更是一种意境的营造。作者擅长运用生动形象的比喻和细腻的描写，将京剧的各个方面栩栩如生地呈现在读者面前。当我读到关于京剧服装的章节时，我仿佛看到了那些色彩斑斓、工艺精湛的戏服，它们不仅仅是装饰，更是人物身份、性格甚至命运的象征。书中的描述，让我对那些刺绣、缂丝、盘金等复杂的工艺有了更深的认识，也让我体会到，每一件戏服背后，都凝聚着匠人的心血和智慧。 我也对书中关于京剧脸谱的解读印象深刻。那些抽象而充满象征意义的脸谱，在作者的笔下，不再仅仅是色彩的组合，而是化为了一张张鲜活的面孔，诉说着角色的忠奸善恶、喜怒哀乐。从红脸的忠义，到黑脸的刚正，再到白脸的奸诈，每一个颜色、每一道纹饰，都蕴含着深厚的文化内涵和象征意义。作者通过对不同脸谱的分析，让我窥见了中国传统文化中对人物性格的独特理解方式。这种将视觉艺术与人物心理深度结合的解读，无疑为我打开了认识京剧的一个全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“大开眼界”的书。在阅读之前，我可能认为京剧就是一种古老的戏曲形式，表演方式也相对固定。但这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者通过对京剧的方方面面进行详尽的阐述，让我看到了京剧艺术的博大精深和无穷魅力。他对京剧“程式化”的讲解，让我理解了那些看似僵化的动作背后，是如何蕴含着高度提炼的表演技巧和丰富的象征意义。 我尤其对书中关于京剧“虚拟性”的论述印象深刻。那些仅凭一个马鞭就能勾勒出千里追风的场景，那些仅凭一个走位就能表现出登高望远的意境，在作者的笔下，变得如此真实可感。他让我明白了，京剧的“虚拟性”并非是简单的省略，而是一种高度的艺术概括和想象力的升华。这种通过有限的舞台空间，创造无限的艺术世界的能力，正是京剧最独特的魅力之一。读完这部分，我更加敬佩那些能够将“虚拟”演绎得如此“真实”的京剧表演艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国京剧》的翻阅过程，对我而言，更像是一次穿越时空的奇妙旅程。合上书页，脑海中依旧回响着那抑扬顿挫的唱腔，眼前仿佛还闪烁着那五彩斑斓的脸谱。我并非京剧科班出身，对这门古老的艺术也只是略知皮毛，抱着一份好奇与敬意，我翻开了这本书。从第一页开始，我就被深深吸引了。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是简单地罗列历史事实和艺术流派，更是将京剧的历史脉络、艺术特征、表演技巧、美学理念，如同一幅徐徐展开的工笔画卷，在我眼前细致地描绘出来。 我尤其惊叹于作者对京剧“唱念做打”四功的深入剖析。那些文字，仿佛带着温度，将高亢激昂的“唱”化为血脉贲张的激情，将字正腔圆的“念”演绎成字字珠玑的哲思，将含蓄蕴藉的“做”描摹成细腻入微的情感表达，将刚劲有力的“打”升华为身随心动、力拔千钧的阳刚之美。阅读这些章节时，我仿佛能亲眼看到那些身着华服的戏曲名家，在舞台上挥洒自如，每一个眼神，每一个手势，都蕴含着深厚的功力与情感。作者没有止步于对技法的介绍，而是深入挖掘了这些技法背后所承载的文化意蕴和哲学思考。例如，在谈到“念”时，书中不仅仅讲解了如何发声吐字，更深入阐述了不同行当的念白风格，以及其中蕴含的时代背景和社会风貌。这种由表及里、由技入道的解读方式，让我对京剧的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《中国京剧》这本书，给我带来的不仅仅是知识的填充，更是一种对民族文化的自豪感。作者用饱含深情的笔触，描绘了京剧艺术的辉煌历程，以及它在中国文化中的重要地位。他让我们看到了，京剧不仅仅是一种舞台表演，更是中华民族情感、智慧和审美情趣的结晶。 我非常喜欢书中关于京剧“表演艺术家”的介绍。作者着重介绍了那些在京剧发展史上做出杰出贡献的艺术家们，他们的艺术生涯、艺术风格以及对京剧的传承与创新。通过这些艺术家的故事，我感受到了京剧艺术家们对艺术的执着追求和无私奉献。他们不仅仅是表演者，更是京剧文化的传承者和创新者，他们的精神值得我们永远铭记。

评分☆☆☆☆☆

我并非一个常常会写长篇书评的人，但《中国京剧》这部书，的确让我有种难以言说的冲动，想要将我的感受一一记录下来。这本书的文字，给我带来的不仅仅是知识，更是一种精神的滋养。作者在字里行间流露出的对中国传统文化的深厚情感和敬意，深深地感染了我。他不仅仅是在介绍一门艺术，更是在讲述一段历史，一种文化，一种民族的精神。 我特别喜欢书中关于京剧“美学精神”的阐释。那些关于“意境”、“神韵”、“气韵生动”的解读，让我对中国传统艺术的审美追求有了更深刻的理解。作者不仅仅是停留在概念的层面，而是结合大量的京剧表演实例，将这些抽象的美学理念具象化。我明白了，京剧的美，不仅仅在于其华丽的服饰和唱腔，更在于其深邃的思想内涵和对人生哲理的深刻体悟。这本书，让我看到了中国传统文化中蕴含的独特的美学智慧。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我“欲罢不能”的书。作者的写作风格非常独特，他能够将枯燥的历史和理论知识，转化成引人入胜的故事和生动的描写。即使是对京剧不太了解的读者，也能在阅读的过程中，逐渐被京剧的魅力所吸引。 我特别喜欢书中关于京剧“行当”的划分和介绍。作者清晰地解释了生、旦、净、丑等不同行当的特点，以及它们在京剧表演中所扮演的角色。他不仅仅是简单地介绍，更是通过对各个行当代表性角色的分析，让我们看到了不同行当所蕴含的丰富表演技巧和人物塑造的可能性。这种对京剧基本元素的深入解析，为我理解京剧艺术打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。作者的知识储备非常渊博，他对京剧的理解也极为深刻。他不仅仅是从艺术层面进行介绍，更是将京剧与历史、文化、哲学紧密地联系起来，展现了京剧作为一门综合性艺术的独特价值。 我印象深刻的是书中关于京剧“化妆”的章节。那些繁复的脸谱和精美的妆容，在作者的笔下，不再仅仅是简单的修饰，而是成为了角色内心世界和身份地位的视觉化呈现。他详细介绍了不同颜色、不同图案所代表的含义，以及它们是如何与角色的性格、命运紧密相连的。通过对京剧化妆的深入解读，我更加理解了京剧艺术的“写意”之美，以及它如何在有限的舞台空间内，创造出无限的艺术想象。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《中国京剧》，都像是在和一位老友进行一次深入的交流。作者的叙述方式非常自然流畅，仿佛一位经验丰富的京剧爱好者，在耐心地向你娓娓道来。他没有使用过于艰涩的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的京剧知识娓娓道来。这使得我这个京剧门外汉，也能毫不费力地理解和欣赏。 我尤其对书中关于京剧“声腔”的讲解印象深刻。作者不仅介绍了不同行当的唱腔特点，还对京剧唱腔中如何运用虚实、刚柔、快慢等对比手法进行了深入的分析。读到这些章节时，我仿佛能听到不同行当的歌声在耳边回荡，感受到唱腔中蕴含的丰富情感和艺术张力。作者对唱腔的解析，不仅仅是技术层面的讲解，更是对声音背后所蕴含的情感和文化进行了深刻的挖掘，让我对京剧的音乐之美有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，绝不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣。当我读到关于京剧在近现代历史变迁中的命运起伏时，我深切地感受到了这份古老艺术的坚韧与不屈。它曾在战火纷飞的年代，成为民族精神的象征；它也曾在变革的洪流中，面临着传承与创新的挑战。作者没有回避这些历史的伤痕，而是用一种审视而充满希望的笔调，讲述了京剧如何一次次地涅槃重生，如何在时代的车轮滚滚向前时，依然保持着其独特的艺术魅力。 我特别喜欢书中关于梅兰芳先生的章节。梅先生不仅是京剧艺术的集大成者，更是将中国传统文化推向世界的杰出代表。作者通过生动的笔触，还原了梅先生在舞台上的风姿绰约，以及他在艺术道路上的不懈追求。当我读到梅先生为了演好一个角色，是如何深入生活，体察民情，甚至是为了一个眼神的到位，反复揣摩、练习，我真的被深深打动了。这种对艺术近乎虔诚的态度，是当今社会所稀缺的。书中对梅先生的介绍，已经超越了一个简单的传记，它更像是一堂关于艺术精神的深刻课程，让我明白了，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是对生活的热爱、对真善美的追求，以及对民族文化的传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也非常合理，从京剧的起源、发展，到其主要的艺术特征、表演程式，再到各个流派的代表人物和经典剧目，层层递进，条理清晰。即便是我这样对京剧了解不多的人，也能轻松地跟随作者的思路，逐步深入地理解这门艺术。其中，作者在介绍不同京剧流派时，并非简单地罗列人物和特点，而是通过对比和分析，清晰地勾勒出各个流派的艺术风格和发展脉络，让我对京剧艺术的丰富性和多样性有了更直观的认识。 我特别欣赏书中对经典剧目的解读。作者选取了几个具有代表性的京剧剧目，深入剖析了其故事情节、人物塑造、唱腔设计以及表演特色。阅读这些章节时，我仿佛置身于剧场之中，亲眼目睹了那些荡气回肠的故事在舞台上演绎。作者的解读，不仅仅是对剧情的复述，更是对剧目背后所蕴含的文化价值和艺术匠心进行了深刻的挖掘。他让我明白，一出经典的京剧，是如何通过精巧的编排、优美的唱腔、传神的表演，将中国人的情感、智慧和审美情趣淋漓尽致地展现出来。

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