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蜂鸟网编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416247

商品编码：10237837369

出版时间：2016-04-01

作  者:蜂鸟网 编著 定  价:99 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:383 装  帧:平装 ISBN:9787115416247 ●第1章摄影后期综述
●1.1摄影后期专业知识扫盲
●1.1.1照片格式详解
●1.1.2颜色模式与颜色配置文件
●1.2设备的选购
●1.2.1PC设备的选购
●1.2.2苹果设备的选购
●1.2.3对比苹果计算机与PC
●1.2.4专业设备的选购
●专题：专业显示器评测
●第2章将照片导入到计算机
●2.1将照片导入到计算机
●2.1.1从存储卡导入照片到计算机
●2.1.2从相机直接导入到计算机
●2.2学会使用AdobeBridge，让工作事半功倍
●2.2.1用AdobeBridge浏览照片
●2.2.2用AdobeBridge筛选照片（对比）
●2.2.3用AdobeBridge管理照片（打分）
●2.3养成良好的整理照片的习惯
●2.3.1整理照片之前需要了解的注意事项
●部分目录

内容简介

蜂鸟摄影学院系列丛书是蜂鸟网根据广大影友学习摄影的需求推出的系列摄影教程。近年来，随着数码摄影的不断深入和普及，影友学习摄期技法的要求越来越迫切。本书根据摄影师调整图片的流程，从图片的剪裁、修复，改善曝光，白平衡校正，锐度的修正，镜头校正，图片的导出，影调的调整，图片降噪，色彩的校正，风光摄影作品的修图技法和人像写真摄影作品的修图技法，以及照片不同风格的修饰等15章进行全新地编写和阐释。
本书还特别邀请了多名职业摄影师，根据他们在后期处理方面的经验写作了8个专题，向摄影爱好者展示他们秘不传人的“绝招”。另外，更值得一提的是，蜂鸟网为了便于广大读者学习本书的内容，将本书重要的学习点拍摄成视频短片在蜂鸟网进行展示，读者可以在书中相应的位置扫描二维码直接观看教学视频。
本书特别适合广大摄影爱好者和后期初学者进行学习参考。
蜂鸟网 编著 蜂鸟网是优选较大的中文影像文化门户网站，拥有485万注册网友，同时在线网友超过1万人。蜂鸟网始终致力于以传承影像文化、缔造商业价值为宗旨的影像互动交流型专业媒体的建设，目前已经成为中国影像类媒体中访问量高、备受推崇的摄影网站。蜂鸟网的受众群覆盖整个中国大陆、港澳台及优选华人聚居区，主要由摄影爱好者、摄影发烧友、专业摄影师和大量影像及相关行业的从业者组成，具有对摄影狂热、对资讯敏感、热衷于互动交流、消费能力旺盛等特点。

《光影塑魂：你的摄影进阶之路》 前言：捕捉稍纵即逝的美，定格永恒的瞬间 在浩瀚的摄影世界里，我们追寻的不仅仅是光影的堆叠，更是情感的共鸣，是故事的叙述，是生命中那些稍纵即逝却又无比珍贵的瞬间。从按下快门的那一刻起，一次创作便已悄然开启。然而，真正的魔力，往往藏匿于按下快门之后，在那个数字化的暗房中，在每一帧影像与我们思想的对话之中。 本书，并非一本简单的技术手册，更像是一位经验丰富的摄影向导，为你揭示那些让平凡照片脱胎换骨，升华为艺术作品的奥秘。我们不关注某一特定相机的使用技巧，也不局限于某种特定器材的参数设置。我们的焦点，在于摄影的灵魂——如何用你的眼睛去观察世界，如何用你的心去感受光线，如何用你的技术去表达情感，最终，如何让你的作品，在千篇一律的图像洪流中，闪耀出独特而动人的光芒。 我们相信，每一位热爱摄影的人，都拥有一颗渴望进步的心。你可能刚刚拿起相机，对眼前的一切充满好奇；你可能已经积累了一些经验，但总感觉作品不够“味道”；你甚至可能是一位小有成就的摄影师，但仍在寻求突破的契机。无论你处于哪个阶段，《光影塑魂：你的摄影进阶之路》都将是你忠实的伙伴。 我们将带你一同探索摄影的本质，从基础的光线原理讲起，让你理解光线是如何塑造形体、烘托氛围、传递情绪的。我们将深入剖析构图的语言，教你如何在纷繁复杂的场景中提炼主体，运用黄金分割、引导线、对称等法则，构建富有视觉冲击力的画面。我们还将一同学习色彩的魔法，理解色彩的情感表达，掌握冷暖、对比、和谐等色彩搭配技巧，让你的照片拥有更强的感染力。 更重要的是，我们将引导你关注“内容”本身。什么是值得拍摄的？如何才能在平凡的日常中发现不凡的细节？如何捕捉人物的情绪，讲述一个引人入胜的故事？我们将鼓励你拓展视野，学习不同风格的摄影作品，汲取灵感，找到属于自己的创作方向。 本书并非只是理论的堆砌，它将通过大量的案例分析，让你看到具体的实践。我们将剖析优秀摄影作品的创作思路，从前期构思到后期处理的完整流程，让你不仅仅是“看”，更是“学”，是“悟”。我们鼓励你动手实践，将所学到的知识应用到自己的拍摄中，并在实践中不断摸索和总结。 摄影是一场关于发现与表达的旅程。它需要耐心，需要热爱，更需要不断的学习和探索。在这本书中，你将找到踏上进阶之路的清晰指引，你将获得提升作品质量的有力武器，你将激发自己内心深处对美的追求。 让我们一起，用光影塑魂，让你的摄影之路，更加精彩！ 第一章：观景之眼——看见世界的细节与情感 摄影的起点，是你的眼睛。在按下快门之前，你看见了什么？你感受到了什么？这至关重要。一个熟练的摄影师，不仅仅是技术精湛，更拥有一双“看见”世界的眼睛。 发现平凡中的不凡： 我们周围的世界充满了细节，那些被忽略的角落，那些微小的生命，那些转瞬即逝的表情，都可能成为动人的画面。本章将引导你如何训练你的观察力，从日常生活中发掘值得记录的瞬间。我们将探讨如何主动寻找拍摄对象，例如： 纹理与图案： 一片落叶的脉络，一块斑驳的墙壁，水面上泛起的涟漪，这些看似简单的元素，却能通过你的镜头，展现出大自然鬼斧神工的雕琢。我们将学习如何通过近距离拍摄，放大这些细节，赋予它们新的生命。 光影的戏剧性： 光线是摄影的语言。清晨的柔光，午后的暖阳，傍晚的余晖，甚至是夜晚的灯光，它们投射在景物上，会产生千变万化的效果。本章将教你如何感知和利用不同时间、不同方向的光线，去塑造物体的轮廓，烘托场景的氛围，甚至创造出抽象的视觉效果。例如，学习如何利用侧光来强调物体的质感，利用逆光来勾勒出迷人的轮廓光，利用顶光来突出物体的立体感。 色彩的情绪： 每一张照片都有自己的色彩语言。暖色调带来温暖与活力，冷色调则传递宁静与深邃。本章将带你理解色彩的心理学效应，学习如何去捕捉和运用色彩，让你的画面更具情感表现力。我们将探讨如何寻找纯粹的色彩，如何利用色彩的对比来吸引注意力，如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围。 瞬间的捕捉： 决定性的瞬间，是摄影的魅力所在。一个孩子纯真的笑容，一对情侣深情的对视，一场突如其来的雨，这些转瞬即逝的画面，一旦被定格，便成为永恒。本章将教你如何培养预判能力，提前准备，捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。我们将分析如何通过观察被摄者的肢体语言和表情来预测动作，如何通过对环境的熟悉来预设拍摄时机。 理解视觉语言： 好的照片，能够与观众进行无声的交流。这需要我们掌握摄影的视觉语言，了解如何通过画面元素来传递信息和情感。 构图的智慧： 构图是画面的骨架。我们将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，让你明白它们为何有效，以及如何灵活运用，打破刻板，创造出富有张力的画面。我们还将探讨一些更具创意的构图方式，例如负空间的应用，框架式构图，以及如何通过打破常规来制造视觉冲击。 线条的引导： 线条在画面中扮演着引导观众视线的重要角色。平行的线条带来稳定感，曲线则传递优雅与流畅，对角线则能增加画面的动感。本章将教你如何识别和运用画面中的各种线条，让观众的目光在你的画面中自由游走。 形状与形态： 物体的形状和形态，是构成画面的基本元素。圆形代表圆满，方形代表稳重，三角形则充满力量。我们将学习如何去观察和表现事物的形态，通过光影的配合，将其立体感和质感完美呈现。 透视的魅力： 透视可以为画面带来空间感和纵深感。无论是利用直线透视制造的广阔景象，还是通过景深变化营造的虚实对比，都能够丰富画面的层次。本章将探讨如何通过机位、焦距等手段来控制透视效果。 走进被摄者的内心： 无论是风光、静物还是人像，每一张照片都承载着创作者的情感和对世界的理解。特别是人像摄影，更是需要深入理解被摄者的内心世界，捕捉他们的真实情感。 人文关怀： 摄影是对生活的一种记录与表达。本章将强调人文关怀的重要性，鼓励你去观察生活，关注普通人，用你的镜头去展现他们的喜怒哀乐，去传递他们的故事。 情绪的捕捉： 人类的情感是复杂而微妙的。一个眼神，一个微笑，一个蹙眉，都可能蕴含丰富的信息。我们将学习如何通过观察和互动，去捕捉那些能够打动人心的情感瞬间。 故事的讲述： 一张好的照片，能够讲述一个故事。本章将引导你思考，你的照片想要传达什么？你想让观众看到什么？如何通过画面的构思和元素的组合，来构建一个引人入胜的故事。 第二章：光影的魔法——驾驭光线，塑造灵魂 光线是摄影的生命，是塑造一切的魔术师。理解光线，运用光线，才能让你的照片拥有灵魂。 理解自然光： 不同时段的光线特质： 清晨的“魔幻时刻”，阳光柔和，色彩温暖，是拍摄风光和人像的绝佳时机；正午的烈日，光线强烈，对比度高，适合拍摄需要强烈戏剧效果的场景；傍晚的“黄金时刻”，光线温暖而富有层次，能够为景物披上一层金色的外衣；夜晚的光线则带来了神秘与宁静。本章将详细分析不同时段的光线特点，并提供相应的拍摄建议。 不同方向的光线运用： 顺光： 光线来自相机方向，色彩饱满，细节清晰，但容易缺乏立体感。 侧光： 光线来自被摄主体侧面，能够有效地塑造立体感和纹理，营造明暗对比。 逆光： 光线来自被摄主体后方，能够产生轮廓光、剪影效果，营造梦幻或戏剧性的氛围。我们将学习如何控制曝光，避免主体过暗，以及如何利用逆光创造出美丽的光晕。 顶光/底光： 容易产生不自然的阴影，但巧妙运用，也能创造出独特的视觉效果。 天气对光线的影响： 阴天的散射光柔和均匀，适合拍摄人像和特写；雨天的光线通常比较灰暗，但也能营造出独特的湿润感和情绪。 驾驭人造光（闪光灯与持续光源）： 理解闪光灯的特性： 闪光灯是强大的补光工具，但直射闪光灯容易产生硬光和不自然的阴影。我们将学习如何使用柔光罩、反光板等附件，柔化闪光灯的光线，使其更接近自然光。 离机闪的妙用： 将闪光灯从相机上分离，通过调整角度和距离，可以创造出更丰富的光影效果，例如侧面打光、顶光、背景光等，为画面增添层次感和立体感。 持续光源的应用： LED灯、钨丝灯等持续光源，在灯光下拍摄时，能够提供稳定、可控的光线，对于低光照环境和需要精确控制光线的场景尤为有用。我们将探讨不同类型持续光源的特点，以及它们在拍摄中的应用。 光线的组合与平衡： 在复杂的光线环境下，学习如何将自然光和人造光进行组合，达到光线的平衡和互补。例如，在室内拍摄时，利用窗户的自然光作为主光，用闪光灯作为补光。 光线与色彩的关系： 白平衡的调整： 不同光源下，光线的色温不同，会导致色彩偏差。学习如何正确设置白平衡，还原真实的色彩，或者通过调整白平衡来创造特殊的色彩风格。 利用光线色彩： 暖色调的光线（如日落）可以为画面增添温暖和浪漫，冷色调的光线（如阴天）则能营造出冷静和深邃的感觉。我们将学习如何利用光线的固有色彩来增强照片的情感表达。 通过光线塑造情绪： 明暗对比（高调与低调）： 高调画面以亮色调为主，明亮、轻快；低调画面以暗色调为主，神秘、沉静。我们将学习如何通过控制光线的强度和方向，来营造不同情绪氛围的照片。 剪影艺术： 利用强烈的逆光，将主体变成深色的剪影，能够突出物体的轮廓和形态，创造出简洁而富有艺术感的画面。 光斑与焦外成像： 巧妙运用光斑，可以为画面增添梦幻感和趣味性。虚化的背景（焦外成像）能够突出主体，让画面更具层次感。我们将探讨如何通过光圈和焦距来控制景深，以及如何捕捉和利用有趣的光斑。 第三章：构图的艺术——引导视线，平衡画面 构图是摄影的“骨架”，是决定画面是否吸引人的关键。好的构图能够引导观众的视线，突出主题，并使画面和谐统一。 经典构图法则的深度解析： 三分法（黄金分割）： 将画面平均分成九宫格，将主体置于交叉点或线上，能够避免画面过于平淡，增加视觉吸引力。我们将探讨三分法在风光、人像、静物等不同题材中的具体应用。 对称构图： 利用画面中的对称元素，能够营造出稳定、平衡、庄重的美感，尤其适合拍摄建筑、倒影等题材。 引导线构图： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，将目光引向主体。我们将学习如何识别和利用各种线条。 对角线构图： 对角线能够增加画面的动感和张力，打破画面的平衡感，使画面更具活力。 框架式构图： 利用画面中的前景元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“框架”，将主体框在其中，能够增加画面的纵深感和层次感，突出主体。 突破常规的创意构图： 负空间的应用： 画面中的空白区域（负空间）并非无用，它们能够衬托主体，留给观众想象的空间，并使画面更具呼吸感。我们将学习如何巧妙运用负空间。 极简构图： 画面元素极少，突出单一主体，利用纯粹的色彩和简洁的线条来表达情感。 打破常规视角： 尝试仰拍、俯拍、低角度拍摄等非常规视角，能够为熟悉的景物带来全新的视觉冲击。 意境的营造： 构图不仅仅是形式，更是意境的表达。我们将探讨如何通过构图来营造空灵、宁静、神秘、壮丽等不同的意境。 构图与主体表达： 突出主体： 构图的首要目标是突出主体。我们将学习如何通过虚实对比、色彩对比、空间关系等手段，让主体在画面中脱颖而出。 背景的处理： 杂乱的背景会干扰主体，影响画面效果。我们将学习如何通过调整焦距、光圈、机位等，让背景变得简洁或虚化，以衬托主体。 视觉中心： 画面中的视觉中心是吸引观众目光的焦点。我们将学习如何识别和创建视觉中心，并将其与主体巧妙结合。 构图与色彩的协调： 色彩的平衡： 画面中的色彩分布是否和谐？色彩的冷暖对比如何？我们将学习如何通过构图来平衡画面中的色彩。 色彩的引导： 鲜艳的色彩本身就具有吸引力。我们将学习如何利用色彩的分布来引导观众视线。 实践中的构图： 多角度尝试： 在拍摄同一场景时，多尝试不同的构图方式，从中选出最佳的一幅。 后期调整： 后期裁剪也是构图的一种方式。我们将简单提及后期裁剪如何帮助优化画面。 第四章：色彩的语言——情感的调色板 色彩是照片的灵魂，是直接触动人心的情感媒介。理解色彩的心理学效应，掌握色彩的搭配技巧，能够让你的照片更具表现力。 色彩的基础知识： 色相、饱和度、明度： 了解色彩的三要素，是理解色彩的基础。 色轮与色彩关系： 原色、间色、复色，以及互补色、邻近色、同类色等色彩关系，是进行色彩搭配的理论依据。 色彩的情感表达： 暖色调（红、橙、黄）： 带来温暖、活力、热情、喜悦、兴奋等情感。 冷色调（蓝、绿、紫）： 传递宁静、凉爽、忧郁、神秘、沉静等情感。 中性色（黑、白、灰）： 具有百搭性，能够衬托其他颜色，也可营造简洁、高级的质感。 色彩的搭配技巧： 单色搭配： 在同一色系内进行深浅、明暗的变化，营造和谐统一的视觉效果。 邻近色搭配： 选择色轮上相邻的颜色进行搭配，色彩柔和，易于协调。 互补色搭配： 选择色轮上相对的颜色进行搭配，形成强烈的对比，能够突出主体，增加画面的视觉冲击力。 三分互补色搭配： 在互补色基础上，选择互补色相邻的两个颜色进行搭配，既有对比又不失和谐。 色彩在不同摄影题材中的应用： 风光摄影： 利用自然界的色彩，如日出日落的暖色调，森林的绿色，大海的蓝色，来营造不同的意境。 人像摄影： 通过背景、服装、妆容等色彩的搭配，来衬托人物的情感和气质。例如，暖色调的背景可以使人物显得更加热情，冷色调则可以营造出一种疏离感。 静物摄影： 利用色彩的对比和协调，来突出物体的质感和美感。 色彩的心理学与文化影响： 色彩的普遍意义： 如红色在中国象征喜庆，白色在西方象征纯洁。 个体感受差异： 每个人对色彩的感受都会受到个人经历和文化背景的影响。 如何观察和运用色彩： 从大自然中学习： 大自然是色彩的宝库，学会观察和模仿大自然中的色彩搭配。 从优秀作品中汲取灵感： 分析你喜爱的摄影作品，学习它们是如何运用色彩的。 在拍摄中进行尝试： 积极尝试不同的色彩组合，找到最适合你的表达方式。 第五章：摄影的叙事性——用画面讲故事 一张好的照片，不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的传递，一个故事的讲述。本章将引导你如何赋予你的照片叙事能力。 发现故事的切入点： 人物的情绪与互动： 人的面部表情、肢体语言，以及人与人之间的互动，是传递情感和故事最直接的方式。 环境的氛围与细节： 场景中的细节，如一个破旧的椅子，一扇紧闭的窗户，一张泛黄的照片，都可能暗示着一段故事。 事物的象征意义： 一朵凋零的花，一只展翅的鸟，可能象征着生命、自由或希望。 构建画面叙事元素： 明确的主题： 在拍摄前，思考你想表达什么？你的照片想要传达什么信息？ 清晰的主体： 画面中的主体是故事的中心，需要被清晰地呈现。 辅助元素： 背景、前景、道具等辅助元素，能够为故事提供背景信息，增强画面的细节和深度。 时间的暗示： 通过光线、景物状态等，暗示故事发生的时间，如清晨的露珠，黄昏的余晖。 多帧的叙事： 系列组照： 通过几张照片的组合，讲述一个更完整的故事。照片之间需要有逻辑关联，形成一个叙事链条。 时间序列： 按照事件发展的顺序，拍摄一系列照片，记录事件的起承转合。 对比与呼应： 利用前后照片的对比或呼应，来增强故事的戏剧性和感染力。 情感的投入与共鸣： 摄影师的情感： 你的情感投入，能够通过你的镜头传递给观众。 引发观众的共鸣： 好的故事能够触动观众的内心，让他们产生共鸣。 技巧的运用服务于叙事： 景深控制： 浅景深突出主体，营造聚焦感；深景深展现环境，交代故事背景。 快门速度： 凝固瞬间，展现力量；慢门虚化，表现动感或情绪。 色彩的烘托： 利用色彩的冷暖、对比，来烘托故事的情绪。 第六章：突破与探索——你的个人风格之路 摄影的最终目标，是找到属于自己的独特风格，用自己的方式去记录世界。 认识自己： 你的兴趣所在： 你对什么题材最感兴趣？人文、风光、纪实、抽象？ 你的性格特点： 你的性格是否会影响你的拍摄风格？内向还是外向？ 你的价值观： 你想通过摄影传达什么样的信息？ 风格的形成要素： 题材选择： 长期专注于某个题材，能够让你对其有更深入的理解和独特的视角。 视觉语言： 你偏爱什么样的构图、色彩、光线运用？ 主题表达： 你关注什么样的主题？你想要通过照片引发什么样的思考？ 向大师学习，而非模仿： 分析大师作品： 理解他们作品背后的创作理念和技术运用。 提取精华，融入自我： 将大师的优秀之处融入自己的创作，但要保持自己的独立思考。 不断尝试与实践： 挑战不同风格： 尝试拍摄不同题材和风格的作品，拓宽自己的视野。 坚持创作： 只有坚持不懈的创作，才能在实践中不断发现和提升。 获得反馈与反思： 展示你的作品： 与他人交流，听取不同的意见和建议。 自我反思： 定期回顾自己的作品，总结经验，找出不足。 走向成熟的摄影师： 原创性： 你的作品是否具有独特性，能够体现你的个人思考？ 情感连接： 你的作品是否能够与观众产生情感共鸣？ 持续进步： 摄影是一门永无止境的艺术，保持学习的热情，不断突破自我。 结语：摄影，一场永无止境的修行 《光影塑魂：你的摄影进阶之路》为你打开了一扇通往更深层次摄影创作的大门。我们相信，通过本书的引导，你将不仅仅掌握更多的摄影技巧，更重要的是，你将学会如何“看”世界，“感受”世界，并用你的镜头，“讲述”属于你自己的故事。 摄影是一场关于发现与表达的旅程，它需要耐心、热爱和不懈的探索。愿本书成为你在这条道路上，最值得信赖的伙伴。拿起你的相机，用你的眼睛去观察，用你的心去感受，去创造属于你的，独一无二的影像世界吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些捕捉到蜂鸟独特韵律和瞬间美感的照片深深着迷。那些微小的翅膀在空气中划出的光影，以及它们在花朵间穿梭时闪耀的虹彩，都是摄影师们追求的极致。然而，当我自己尝试拍摄蜂鸟时，总是觉得照片的色彩不够鲜艳，细节也显得有些模糊，尤其是当蜂鸟快速移动时，那种动态的美感很难被完全捕捉和放大。我渴望学习一种能够让我更好地还原蜂鸟真实色彩的方法，让它们身上的绿色、蓝色、紫色等绚丽的羽毛在照片中熠熠生辉，而不是显得暗淡无光。同时，我也希望能够学习到如何处理蜂鸟的背景，让它们更加突出，而不是与背景混为一体。我希望通过学习，能够提升我对光线和色彩的理解，从而创作出更加具有视觉冲击力和感染力的蜂鸟摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对蜂鸟的飞行姿态和羽毛的细腻色彩情有独钟，也曾花了不少时间和精力去拍摄它们。然而，当我拿到照片后，总觉得无法完全呈现出蜂鸟在我眼中那种灵动、鲜活的感觉。比如，那些照片中的羽毛色彩，虽然在现场看非常绚丽，但后期处理后却总显得有些失真，不够饱和，或者色彩过于生硬。我渴望找到一种方法，能够帮助我更加精细地调整蜂鸟的色彩，让它们的绿、蓝、紫等色彩能够自然地叠加，呈现出那种金属般的光泽和流动的变化。同时，对于蜂鸟翅膀的透明感，以及它们在光线下折射出的微妙色彩，也是我希望能够在后期处理中得到更好地展现。我希望能够学习到如何让蜂鸟的眼睛更加炯炯有神，充满生命力，仿佛能够与观者进行眼神交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直对如何让我的蜂鸟照片焕发新生感到好奇。我尝试过许多不同的方法，从调整曝光到色彩饱和度，但总觉得离我理想中的效果还有一段距离。尤其是那些飞舞在花丛中的蜂鸟，它们的身影稍纵即逝，色彩也极为丰富，想要抓住它们最精彩的瞬间，并在后期处理中将其完美呈现，对我来说一直是个挑战。我之前看过一些网上的教程，但它们要么过于零散，要么不够深入，无法系统地解决我的问题。特别是那些关于蜂鸟翅膀的细节处理，如何在保留其透明感的同时，又能突出其炫丽的光泽，一直是我的一个难题。还有蜂鸟的眼睛，如何让它们闪烁着生命的光芒，仿佛在诉说着什么，这些都需要精细的技巧。我希望找到一本能够真正指导我，让我能够将镜头捕捉到的每一帧画面，都变成一件艺术品，让观者能够感受到蜂鸟的灵动与生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对蜂鸟充满热情的自然摄影师，我一直在寻找能够提升我后期处理技巧的资源。我尝试过各种软件，也看过不少关于照片优化的文章，但总觉得少了那么一点“点睛之笔”。尤其是对于蜂鸟这种题材，它的色彩极其丰富且变化多端，如何在后期处理中恰当地还原和增强这些色彩，同时又不显得过于夸张，是一个需要深入研究的课题。我特别希望学习如何处理蜂鸟翅膀的细节，让它们在高速振动下呈现出的模糊感和光泽感得到完美的结合。此外，对于蜂鸟的眼部特写，如何让它们显得更加生动有神，也是我一直以来想要攻克的难关。我期待一本能够系统地讲解蜂鸟后期处理技巧的书籍，让我能够将镜头中捕捉到的生命瞬间，转化为真正令人惊叹的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱摄影的初学者，尤其被蜂鸟的灵动和色彩所吸引，也入手了一台相机，开始尝试拍摄。但每次拍完蜂鸟，我都会陷入一个困境：如何让我的照片看起来不那么“业余”。我发现蜂鸟的颜色变化非常微妙，而且翅膀的速度快到难以捕捉，即便拍下来，照片的颜色也常常显得暗淡，细节模糊。我特别想知道，有没有什么简单易学的方法，能够让我快速提升蜂鸟照片的观赏性？比如，如何让蜂鸟的羽毛颜色更加鲜艳，但又不会显得假？如何让它的小小的身体更加立体，而不是扁平的？还有，蜂鸟飞翔时的那种速度感，能不能在后期处理中得到一些强化，让照片更有动感？我希望找到一本能够给我具体操作指导的书，让我能够一步步地学会如何让我的蜂鸟照片变得更吸引人，甚至达到专业水准。

评分☆☆☆☆☆

商品不错，包装很好。

评分☆☆☆☆☆

该书条目多，讲解细，非常实用！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，非常细致而全面

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网购方便，便宜

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买来看看，正在阅读中。因数质量不错。

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前言就给我启发，内容还没看，应该可以

评分☆☆☆☆☆

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这本书谅解很详细，很适合我这样的新手。