日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林晃，九分九厘 著

图书标签:

• 漫画技法
• 角色塑造
• 情绪表达
• 漫画教程
• 绘画技巧
• 日本漫画
• 漫画创作
• 人物表情
• 漫画大师
• 艺术设计

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340494

版次：1

商品编码：10241638332

出版时间：2016-03-01

编辑推荐

  画漫画人物时，你是不是经常感觉“生动的表情”听上去挺容易，可画起来却很难？活灵活现的表情是人物形象的外在具象表现，也是体现人物魅力的点睛之处。如果你只会画简单的“喜怒哀乐”，往往难以将人物内心深处复杂的感情表现出来。

本书在介绍基本情感表现的基础上加入了“惊”“虚”的表现，在与人际关系相关的情感表现上加入了细微的心理变化和心情表达，是赋予角色灵魂、绘制“生动角色”的技法书。

本书由日本漫画名家林晃老师和九分九厘老师精心编著，书中用生动而精致的图例介绍漫画人物心情表现的绘制技巧，并辅以简明扼要的图注，使读者可以直观了解相关技法关键点，掌握漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信本书能够为广大动漫爱好者画出生动的角色表情提供有益的学习参考。  内容推荐 《日本漫画大师讲座22——如何生动表现角色心情》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本漫画家林晃和九分九厘编著，讲解漫画人物心情和表情的绘画方法。全书共分为3个章节，第1章介绍表现角色心情的绘制基础，内容包括头部、颈部和肩部的表现，6种常见表情表现，表现心情的明暗、动静及光影表现等；第2章讲解绘制角色的不同气质，介绍了阳气/阴气、强势/软弱、大方/小气等对比鲜明的个性特征；第3章介绍表现人际交往中的角色心情。 作者简介

林晃（HayashiHikaru）

1961 年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后，开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良，曾获得Business Jump 奖励奖、佳作奖。1997 年主持成立漫画设计制作事务所Go office。在日本国内出版了《漫画基础草图》（Hobby Japan 出版）、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》（以上为Graphic 社出版）、《漫画训练》（广济堂出版）等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本，特别是《超级漫画素描技法——头身比篇》（中国青年出版社出版）等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。

九分九厘（KubuKurin）

从事油漆匠工作中，偶然在街头遇见了林晃：“比起油漆匠，你可能更适合做书的版式制作”。以此为契机，将刷漆变成了使用拼版粘合剂对图书进行版式和拼版设计。随着时代的变化和科技的发展，拼版也变成了数码合成。在新的出版过程中又寻找到了编辑制作的道路，作为《超级漫画设计》《超级角色设计》等书的编辑成员，活跃于编辑行列。 目录 轻松绘制“蒙眼拼像”游戏的4 种面容
角色心情的6 种基本面容 
同样的“笑”，情感不同 
用全身表现丰富的情感！ 
两种情感表现的秘诀
前言
第1 章 绘制表现角色心情的基础
绘制前，问一问 “心情如何？”
头部、颈部和肩部是表现心情的基础
喜怒哀乐 惊虚的表现
心情的明暗表现
心情的动静表现
能够表达心情的“眼睛”
表现心情的光影效果
第2 章 绘制角色的不同气质 书摘与插画

《心绪的笔触：日本漫画情感描绘的艺术》 在漫画的广阔世界里，黑白线条勾勒出的不仅仅是情节的起伏，更是跃然纸上的生命与情感。它们是无声的语言，却能激荡读者内心最深处的共鸣。无数漫画爱好者沉醉于那些栩栩如生的人物，为他们的喜怒哀乐而牵动，为他们的挣扎与成长而感动。然而，将内心的波澜转化为视觉的冲击，让角色的心情如同呼吸般自然地流淌于画面之中，这绝非易事。 本书《心绪的笔触：日本漫画情感描绘的艺术》并非一本技法教程，它不提供具体“如何画出某种表情”的步骤分解。相反，它将带领读者踏上一段深度探索的旅程，去理解日本漫画大师们是如何“思考”情感的，又是如何将这些复杂而微妙的情感，转化为其作品中独特的艺术语言。我们将深入剖析那些让无数读者为之动容的经典作品，并非仅仅关注其画风的优劣，而是着眼于那些隐藏在精湛画技之下，更为根本的“情感表达哲学”。 第一章：情感的根基——理解人性的多棱镜 真正能够打动人心的角色，必然是对人性的深刻洞察。日本漫画大师们之所以能够创造出如此令人信服的情感世界，首先在于他们拥有对人类复杂情感世界的敏锐感知和深刻理解。本章将不涉及具体绘画技巧，而是从宏观角度探讨大师们如何构建角色的内在世界。 情感的源泉：普遍性与个体性 我们将从“普遍性”和“个体性”这两个维度来理解情感的根源。何谓普遍性情感？诸如爱、恨、恐惧、喜悦、悲伤、孤独、希望等等，这些是人类共通的情感体验。大师们是如何捕捉这些共通情感的共通之处，并将其融入到不同背景、不同性格的角色身上，从而引起读者的共鸣？同时，我们将探讨“个体性”情感的魅力。每一个角色，即使面对相似的情境，其情感反应也必然带有独特性。这种独特性是如何通过角色的经历、价值观、甚至是微小的习惯来塑造的？我们将分析大师们如何为角色注入“灵魂”，让每个角色都拥有自己独特的情感光谱。 情感的层次：从表象到内在 情感并非总是直接显露的。很多时候，最深刻的情感隐藏在角色的言行举止之下，甚至是沉默与迟疑之中。本章将深入探讨大师们如何描绘情感的层次感。我们会分析那些“欲言又止”的瞬间，那些“欲盖弥彰”的表情，那些“不动声色”却暗流涌动的内心戏。我们将理解，并非所有情感都需要奔放的表达，有时，最动人的情感恰恰是那些被压抑、被克制，却又时不时从细微之处泄露出来的。 价值观与情感的羁绊 一个角色的价值观，是其情感反应的重要驱动力。在面临困境时，角色的选择往往折射出其内心深处的价值观。大师们如何通过角色的行为和选择，巧妙地展现其内在的道德准则、对世界的看法以及对未来的期望？我们将分析，当角色的价值观受到挑战时，所产生的强烈情感波动是如何被细腻地捕捉和呈现的。这种基于价值观的情感驱动，是角色之所以立体、之所以令人难忘的关键。 第二章：情感到画面的转化——无声的叙事艺术 将抽象的情感转化为具象的画面，是漫画家最核心的挑战之一。本章将重点探讨日本漫画大师们在这一转化过程中所运用的非直接技法，以及他们如何通过对漫画语言的精妙运用，让情感在纸面上“呼吸”。 “留白”的力量：未言明的情感空间 漫画最迷人的地方之一，在于其“留白”的艺术。这种留白并非画面上的空白，而是指那些未被直接描绘，却被留给读者想象和感受的空间。我们将分析大师们如何运用“留白”来暗示和深化角色的情感。例如，一个戛然而止的场景，一个意味深长的眼神，一个沉默的背影，这些都可能承载着比千言万语更丰富的情感信息。读者通过自己的经验和想象，去填补这些空白，从而与角色产生更深层次的连接。 环境的烘托：情感的镜像与延展 场景和环境不仅仅是故事发生的背景，它们更是角色情感的延伸和映照。本章将探讨大师们如何通过对场景和环境的描绘，来烘托和强化角色的情感。例如，阴沉的天气可以映衬角色的悲伤，空旷的房间可以加剧角色的孤独，繁华的都市可以反衬角色的格格不入。我们将分析，大师们是如何将自然景象、城市景观，甚至是具体的道具，转化为角色的情感载体，使其情感在环境中得到放大和深化。 节奏与张力：情感的起伏与爆发 漫画的叙事节奏，直接影响着读者对角色情感的感受。大师们如何通过画面之间的切换、镜头语言的运用、以及分镜的安排，来控制故事的节奏，从而营造出情感的起伏和张力？我们将分析那些“慢镜头”般细腻的情感铺陈，那些“快节奏”的冲突爆发，以及那些“悬念迭起”的情感铺垫。这些对节奏的精准把握，是让读者在阅读过程中，如同乘坐过山车般体验角色情感的跌宕起伏。 细节的魔力：微表情与肢体语言的深度解读 虽然本书不直接教授绘画技巧，但我们将从“解读”的角度，深入分析大师们是如何运用“微表情”和“肢体语言”来传递丰富的情感信息。我们会探讨那些不易察觉的面部肌肉变化，那些微妙的眼神交流，那些富有表现力的手势和姿态。这些细节，是角色情感的“呼吸”，是内心活动最直接的外部表现。我们将剖析大师们如何将这些细微之处刻画得入木三分，让读者能够“读懂”角色隐藏在表象之下的真实感受。 第三章：情感的共振——触动读者心灵的奥秘 为何某些漫画角色能够深深地触动我们的心灵，让我们为之落泪，为之欢笑，甚至改变我们对生活的看法？本章将探讨日本漫画大师们在情感表达中，那些触及读者心灵深处的奥秘。 共情的力量：代入与理解 共情，是人类情感连接的基石。大师们如何创造出能够让读者产生共情的角色？我们将探讨，那些来源于生活，但又升华于艺术的角色设定，是如何让读者在他们身上看到自己的影子。角色的挣扎、困惑、喜悦、失落，这些并非遥不可及，而是触手可及的生活体验。我们将分析，大师们是如何通过对这些体验的真实描绘，引发读者的强烈共鸣，让他们能够感同身受，仿佛置身其中。 普遍人性的光辉与阴影 人性是复杂的，既有光辉的一面，也有阴影的存在。优秀的作品，往往不会回避人性的阴暗面，而是将其真实地呈现出来，并探讨其根源。大师们如何处理角色身上的“缺陷”与“矛盾”，以及这些缺陷与矛盾所引发的跌宕起伏的情感？我们将分析，那些看似“不完美”的角色，为何反而能够赢得读者更多的喜爱和理解。因为他们更真实，更贴近我们，他们的挣扎与成长，恰恰是我们生命旅程的缩影。 希望与救赎：情感的升华 在描绘人性的复杂与挣扎之外，许多日本漫画作品也蕴含着强大的希望与救赎的力量。大师们如何通过角色在绝望中寻找光明，在困境中寻求突破，来给予读者精神上的鼓舞？我们将探讨，那些在最终迎来“救赎”的角色，他们的经历是如何升华了情感，并为读者带来了深刻的启示。这种情感的升华，是漫画作为一种艺术形式，超越单纯娱乐，而具有深刻人文关怀的体现。 “留下”的感动：情感的余韵 一部伟大的作品，其情感的魅力不会随着阅读的结束而消散，而是会在读者的心中留下长久的余韵。大师们是如何做到这一点？我们将探讨，那些结局耐人寻味的作品，那些开放式的情感处理，以及那些发人深省的主题。这些“留下”的感动，是角色情感的生命力得以延续的证明，也是漫画艺术能够穿越时空，持续影响读者的力量所在。 《心绪的笔触：日本漫画情感描绘的艺术》将是一次关于漫画情感的深度对话。它邀请您与我们一同走进日本漫画大师们的内心世界，去感受他们对人性的深刻洞察，去理解他们如何将无形的“心情”转化为有形的“画笔”，最终触动亿万读者的心弦。这不仅是对漫画艺术的一次致敬，更是一次对人类情感普遍奥秘的探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对漫画创作的理解一直停留在“画得漂亮”的层面，觉得只要人物画得精致，画面色彩鲜艳，就算是一部好漫画。但看了这本书之后，我才意识到自己是多么的肤浅。这本书的核心不在于教你如何把一张脸画得多么完美，而在于如何通过画面让读者“感受”到角色的心情。书里对于“情绪的传递”这一点，可以说是做到了极致的剖析。我尤其被书中关于“肢体语言的象征意义”的讲解所吸引，原来一个紧握的拳头不只是愤怒，也可能是决心；一个摊开的双手，可以表示无奈，也可以是坦诚。书中还探讨了“环境与情绪的呼应”，比如在人物孤独时，会用空旷的场景来衬托；在人物激动时，可能会用杂乱的线条和强烈的对比来表现。这些技巧看似简单，但组合起来却能产生强大的视觉冲击力。我尝试着在自己随手涂鸦的人物身上运用这些技巧，发现即使是简单的线条，也能赋予角色鲜活的生命力。这本书让我明白，漫画的魅力不仅在于视觉的呈现，更在于情感的共鸣。它教会我如何用画笔去“听”角色的心声，并用画面将之“说”出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中那种能够瞬间抓住人心的画面感非常着迷，总觉得优秀的漫画家有一种魔力，能把抽象的情感具象化，让读者感同身受。直到我翻开这本书，才真正理解了这种“魔力”是如何炼成的。它不是凭空产生的，而是建立在一系列精细化的观察和技巧之上的。书里对角色身体语言的描述尤其令我印象深刻，比如一个人是挺直腰板，还是无力地垂着肩膀，就能透露出他的自信或失落。还有手部的姿势，是紧握拳头，还是摊开掌心，都能传递出不同的信息。作者并没有简单地罗列这些，而是通过对比不同姿势在同一情境下的表现力，来让读者直观地感受到其中的差异。我特别喜欢书中关于“留白”和“节奏”的章节，原来画面的虚实结合，以及画面切换的快慢，也能直接影响到读者的情绪。有时候，一个看似空白的画面，却能让人物内心的孤独感扑面而来；而快速切换的镜头，则能营造出紧张刺激的氛围。这本书让我重新审视了每一格漫画的意义，原来每一个线条，每一个元素，都在为传达角色的心情服务。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传授一种观察世界、理解人性的视角，让我觉得非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的人，我常常会在一些经典漫画作品中思考，为什么那些角色的情绪如此鲜活，仿佛就活在我的眼前。这本书可以说是为我揭开了这层神秘的面纱。它系统地、有条理地阐述了如何将角色的内心世界通过画面语言表达出来。我惊喜地发现，书中并非只是讲述“画得像”，而是深入到“为何要这样画”的层面。例如，在描绘人物的沮丧时，书中会分析如何通过压低的重心、散乱的发丝、甚至是背景环境的阴影来烘托这种情绪。更让我茅塞顿开的是，书中还强调了“微表情”的重要性，那些稍纵即逝的表情变化，往往最能触及人心的柔软。我之前总是追求大开大合的情绪表现，反而忽略了那些细微之处的力量。这本书的讲解非常细致，从眼神的聚焦与涣散，到嘴唇的微不可察的颤动，都一一做了详细的解析，并且提供了大量的范例。这让我意识到，有时候一个眼神就能讲述一个故事，一个微小的表情就能传达千言万语。这本书的结构也很清晰，从整体到局部，从静态到动态，层层递进，非常适合有一定绘画基础，但想进一步提升表现力的读者。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在参与一场充满智慧与创意的头脑风暴。作者并非直接给出“标准答案”，而是引导读者去思考，去探索。他不会直接告诉你“这个表情怎么画”，而是会问你“你觉得这个角色在这个情境下，最想表达什么？”，然后从这个问题出发，引导你去分析身体的姿态、眼神的焦点、甚至是背景的色彩，来共同构建出能够传递这一情绪的画面。我特别欣赏书中对于“情绪的层次感”的探讨。很多时候，人物的情感并非单一的，而是复杂交织的，比如欣喜中带着一丝不安，或者愤怒中暗藏着一丝恐惧。这本书就教会我如何通过细微的线条变化、光影的运用，甚至是对比色的搭配，来展现这种多层次的情感。书中还强调了“角色独特性”在表现心情时的重要性，同一个情绪，在不同性格的角色身上，会有不同的表现方式。这让我意识到，画好一个角色，不仅仅是掌握技巧，更重要的是深入理解角色的内心世界。这本书的讲解方式非常灵活，它提供的是一套思考框架，而不是死记硬背的公式，这让我感觉非常受用，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本魔法指南，让我这个对漫画技巧一窍不通的门外汉，也能窥见漫画创作的神秘领域！它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用非常生动有趣的方式，拆解了一个个看似高深的技巧。比如，书中对表情的刻画，简直到了令人发指的地步。我之前画人物，表情总是千篇一律，不是笑就是哭，毫无层次感。但看了这本书，我才明白，原来一个小小的眼角抽动，就能传递出复杂的内心挣扎；眉毛的细微角度变化，能让人物的愤怒瞬间爆发，或者隐忍着不发。书中还举了大量的漫画实例，那些我曾经觉得“画得就是好”的场景，在作者的解析下，原来是运用了多么巧妙的构图、线条和阴影来烘托人物的情绪。我尝试着模仿书中的一些小技巧，比如在人物背后加入一些象征性的线条来表现心境，或者通过服装的褶皱来传达人物的紧张感，效果竟然出奇的好！这让我对漫画创作充满了信心，也激发了我想要动手去画的冲动。这本书的语言风格也很平易近人，不像很多专业书籍那样冷冰冰的，读起来就像和一位经验丰富的漫画家在聊天，听他分享自己的心得体会，感觉非常受用。我真心推荐给所有对漫画感兴趣的朋友，无论是想入门还是想提升，都能在这本书里找到属于自己的那份启发。