日本漫畫大師講座22：如何生動錶現角色心情 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林晃，九分九厘 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 角色塑造
• 情緒錶達
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 日本漫畫
• 漫畫創作
• 人物錶情
• 漫畫大師
• 藝術設計

店鋪： 唐人文化圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515340494

版次：1

商品編碼：10241638332

齣版時間：2016-03-01

編輯推薦

  畫漫畫人物時，你是不是經常感覺“生動的錶情”聽上去挺容易，可畫起來卻很難？活靈活現的錶情是人物形象的外在具象錶現，也是體現人物魅力的點睛之處。如果你隻會畫簡單的“喜怒哀樂”，往往難以將人物內心深處復雜的感情錶現齣來。

本書在介紹基本情感錶現的基礎上加入瞭“驚”“虛”的錶現，在與人際關係相關的情感錶現上加入瞭細微的心理變化和心情錶達，是賦予角色靈魂、繪製“生動角色”的技法書。

本書由日本漫畫名傢林晃老師和九分九厘老師精心編著，書中用生動而精緻的圖例介紹漫畫人物心情錶現的繪製技巧，並輔以簡明扼要的圖注，使讀者可以直觀瞭解相關技法關鍵點，掌握漫畫創作高手的繪製思路和錶現手法。相信本書能夠為廣大動漫愛好者畫齣生動的角色錶情提供有益的學習參考。  內容推薦 《日本漫畫大師講座22——如何生動錶現角色心情》是《日本漫畫大師講座》係列書之一，由日本漫畫傢林晃和九分九厘編著，講解漫畫人物心情和錶情的繪畫方法。全書共分為3個章節，第1章介紹錶現角色心情的繪製基礎，內容包括頭部、頸部和肩部的錶現，6種常見錶情錶現，錶現心情的明暗、動靜及光影錶現等；第2章講解繪製角色的不同氣質，介紹瞭陽氣/陰氣、強勢/軟弱、大方/小氣等對比鮮明的個性特徵；第3章介紹錶現人際交往中的角色心情。 作者簡介

林晃（HayashiHikaru）

1961 年生於東京。從東京都立大學人文學院哲學係畢業後，開始瞭漫畫傢的生涯。以紀實漫畫《阿加康的故事》為首部職業漫畫作品。師從漫畫傢古川肇、井上紀良，曾獲得Business Jump 奬勵奬、佳作奬。1997 年主持成立漫畫設計製作事務所Go office。在日本國內齣版瞭《漫畫基礎草圖》（Hobby Japan 齣版）、《服裝畫法圖鑒》、《超級漫畫草圖》、《超級頭身比草圖》、《超級透視草圖》（以上為Graphic 社齣版）、《漫畫訓練》（廣濟堂齣版）等五十多冊漫畫技法書。其中大部分圖書已經被翻譯為多種語言版本，特彆是《超級漫畫素描技法——頭身比篇》（中國青年齣版社齣版）等受到瞭中國廣大漫畫愛好者的歡迎。

九分九厘（KubuKurin）

從事油漆匠工作中，偶然在街頭遇見瞭林晃：“比起油漆匠，你可能更適閤做書的版式製作”。以此為契機，將刷漆變成瞭使用拼版粘閤劑對圖書進行版式和拼版設計。隨著時代的變化和科技的發展，拼版也變成瞭數碼閤成。在新的齣版過程中又尋找到瞭編輯製作的道路，作為《超級漫畫設計》《超級角色設計》等書的編輯成員，活躍於編輯行列。 目錄 輕鬆繪製“濛眼拼像”遊戲的4 種麵容
角色心情的6 種基本麵容 
同樣的“笑”，情感不同 
用全身錶現豐富的情感！ 
兩種情感錶現的秘訣
前言
第1 章 繪製錶現角色心情的基礎
繪製前，問一問 “心情如何？”
頭部、頸部和肩部是錶現心情的基礎
喜怒哀樂 驚虛的錶現
心情的明暗錶現
心情的動靜錶現
能夠錶達心情的“眼睛”
錶現心情的光影效果
第2 章 繪製角色的不同氣質 書摘與插畫

《心緒的筆觸：日本漫畫情感描繪的藝術》 在漫畫的廣闊世界裏，黑白綫條勾勒齣的不僅僅是情節的起伏，更是躍然紙上的生命與情感。它們是無聲的語言，卻能激蕩讀者內心最深處的共鳴。無數漫畫愛好者沉醉於那些栩栩如生的人物，為他們的喜怒哀樂而牽動，為他們的掙紮與成長而感動。然而，將內心的波瀾轉化為視覺的衝擊，讓角色的心情如同呼吸般自然地流淌於畫麵之中，這絕非易事。 本書《心緒的筆觸：日本漫畫情感描繪的藝術》並非一本技法教程，它不提供具體“如何畫齣某種錶情”的步驟分解。相反，它將帶領讀者踏上一段深度探索的旅程，去理解日本漫畫大師們是如何“思考”情感的，又是如何將這些復雜而微妙的情感，轉化為其作品中獨特的藝術語言。我們將深入剖析那些讓無數讀者為之動容的經典作品，並非僅僅關注其畫風的優劣，而是著眼於那些隱藏在精湛畫技之下，更為根本的“情感錶達哲學”。 第一章：情感的根基——理解人性的多棱鏡 真正能夠打動人心的角色，必然是對人性的深刻洞察。日本漫畫大師們之所以能夠創造齣如此令人信服的情感世界，首先在於他們擁有對人類復雜情感世界的敏銳感知和深刻理解。本章將不涉及具體繪畫技巧，而是從宏觀角度探討大師們如何構建角色的內在世界。 情感的源泉：普遍性與個體性 我們將從“普遍性”和“個體性”這兩個維度來理解情感的根源。何謂普遍性情感？諸如愛、恨、恐懼、喜悅、悲傷、孤獨、希望等等，這些是人類共通的情感體驗。大師們是如何捕捉這些共通情感的共通之處，並將其融入到不同背景、不同性格的角色身上，從而引起讀者的共鳴？同時，我們將探討“個體性”情感的魅力。每一個角色，即使麵對相似的情境，其情感反應也必然帶有獨特性。這種獨特性是如何通過角色的經曆、價值觀、甚至是微小的習慣來塑造的？我們將分析大師們如何為角色注入“靈魂”，讓每個角色都擁有自己獨特的情感光譜。 情感的層次：從錶象到內在 情感並非總是直接顯露的。很多時候，最深刻的情感隱藏在角色的言行舉止之下，甚至是沉默與遲疑之中。本章將深入探討大師們如何描繪情感的層次感。我們會分析那些“欲言又止”的瞬間，那些“欲蓋彌彰”的錶情，那些“不動聲色”卻暗流湧動的內心戲。我們將理解，並非所有情感都需要奔放的錶達，有時，最動人的情感恰恰是那些被壓抑、被剋製，卻又時不時從細微之處泄露齣來的。 價值觀與情感的羈絆 一個角色的價值觀，是其情感反應的重要驅動力。在麵臨睏境時，角色的選擇往往摺射齣其內心深處的價值觀。大師們如何通過角色的行為和選擇，巧妙地展現其內在的道德準則、對世界的看法以及對未來的期望？我們將分析，當角色的價值觀受到挑戰時，所産生的強烈情感波動是如何被細膩地捕捉和呈現的。這種基於價值觀的情感驅動，是角色之所以立體、之所以令人難忘的關鍵。 第二章：情感到畫麵的轉化——無聲的敘事藝術 將抽象的情感轉化為具象的畫麵，是漫畫傢最核心的挑戰之一。本章將重點探討日本漫畫大師們在這一轉化過程中所運用的非直接技法，以及他們如何通過對漫畫語言的精妙運用，讓情感在紙麵上“呼吸”。 “留白”的力量：未言明的情感空間 漫畫最迷人的地方之一，在於其“留白”的藝術。這種留白並非畫麵上的空白，而是指那些未被直接描繪，卻被留給讀者想象和感受的空間。我們將分析大師們如何運用“留白”來暗示和深化角色的情感。例如，一個戛然而止的場景，一個意味深長的眼神，一個沉默的背影，這些都可能承載著比韆言萬語更豐富的情感信息。讀者通過自己的經驗和想象，去填補這些空白，從而與角色産生更深層次的連接。 環境的烘托：情感的鏡像與延展 場景和環境不僅僅是故事發生的背景，它們更是角色情感的延伸和映照。本章將探討大師們如何通過對場景和環境的描繪，來烘托和強化角色的情感。例如，陰沉的天氣可以映襯角色的悲傷，空曠的房間可以加劇角色的孤獨，繁華的都市可以反襯角色的格格不入。我們將分析，大師們是如何將自然景象、城市景觀，甚至是具體的道具，轉化為角色的情感載體，使其情感在環境中得到放大和深化。 節奏與張力：情感的起伏與爆發 漫畫的敘事節奏，直接影響著讀者對角色情感的感受。大師們如何通過畫麵之間的切換、鏡頭語言的運用、以及分鏡的安排，來控製故事的節奏，從而營造齣情感的起伏和張力？我們將分析那些“慢鏡頭”般細膩的情感鋪陳，那些“快節奏”的衝突爆發，以及那些“懸念迭起”的情感鋪墊。這些對節奏的精準把握，是讓讀者在閱讀過程中，如同乘坐過山車般體驗角色情感的跌宕起伏。 細節的魔力：微錶情與肢體語言的深度解讀 雖然本書不直接教授繪畫技巧，但我們將從“解讀”的角度，深入分析大師們是如何運用“微錶情”和“肢體語言”來傳遞豐富的情感信息。我們會探討那些不易察覺的麵部肌肉變化，那些微妙的眼神交流，那些富有錶現力的手勢和姿態。這些細節，是角色情感的“呼吸”，是內心活動最直接的外部錶現。我們將剖析大師們如何將這些細微之處刻畫得入木三分，讓讀者能夠“讀懂”角色隱藏在錶象之下的真實感受。 第三章：情感的共振——觸動讀者心靈的奧秘 為何某些漫畫角色能夠深深地觸動我們的心靈，讓我們為之落淚，為之歡笑，甚至改變我們對生活的看法？本章將探討日本漫畫大師們在情感錶達中，那些觸及讀者心靈深處的奧秘。 共情的力量：代入與理解 共情，是人類情感連接的基石。大師們如何創造齣能夠讓讀者産生共情的角色？我們將探討，那些來源於生活，但又升華於藝術的角色設定，是如何讓讀者在他們身上看到自己的影子。角色的掙紮、睏惑、喜悅、失落，這些並非遙不可及，而是觸手可及的生活體驗。我們將分析，大師們是如何通過對這些體驗的真實描繪，引發讀者的強烈共鳴，讓他們能夠感同身受，仿佛置身其中。 普遍人性的光輝與陰影 人性是復雜的，既有光輝的一麵，也有陰影的存在。優秀的作品，往往不會迴避人性的陰暗麵，而是將其真實地呈現齣來，並探討其根源。大師們如何處理角色身上的“缺陷”與“矛盾”，以及這些缺陷與矛盾所引發的跌宕起伏的情感？我們將分析，那些看似“不完美”的角色，為何反而能夠贏得讀者更多的喜愛和理解。因為他們更真實，更貼近我們，他們的掙紮與成長，恰恰是我們生命旅程的縮影。 希望與救贖：情感的升華 在描繪人性的復雜與掙紮之外，許多日本漫畫作品也蘊含著強大的希望與救贖的力量。大師們如何通過角色在絕望中尋找光明，在睏境中尋求突破，來給予讀者精神上的鼓舞？我們將探討，那些在最終迎來“救贖”的角色，他們的經曆是如何升華瞭情感，並為讀者帶來瞭深刻的啓示。這種情感的升華，是漫畫作為一種藝術形式，超越單純娛樂，而具有深刻人文關懷的體現。 “留下”的感動：情感的餘韻 一部偉大的作品，其情感的魅力不會隨著閱讀的結束而消散，而是會在讀者的心中留下長久的餘韻。大師們是如何做到這一點？我們將探討，那些結局耐人尋味的作品，那些開放式的情感處理，以及那些發人深省的主題。這些“留下”的感動，是角色情感的生命力得以延續的證明，也是漫畫藝術能夠穿越時空，持續影響讀者的力量所在。 《心緒的筆觸：日本漫畫情感描繪的藝術》將是一次關於漫畫情感的深度對話。它邀請您與我們一同走進日本漫畫大師們的內心世界，去感受他們對人性的深刻洞察，去理解他們如何將無形的“心情”轉化為有形的“畫筆”，最終觸動億萬讀者的心弦。這不僅是對漫畫藝術的一次緻敬，更是一次對人類情感普遍奧秘的探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對漫畫創作的理解一直停留在“畫得漂亮”的層麵，覺得隻要人物畫得精緻，畫麵色彩鮮艷，就算是一部好漫畫。但看瞭這本書之後，我纔意識到自己是多麼的膚淺。這本書的核心不在於教你如何把一張臉畫得多麼完美，而在於如何通過畫麵讓讀者“感受”到角色的心情。書裏對於“情緒的傳遞”這一點，可以說是做到瞭極緻的剖析。我尤其被書中關於“肢體語言的象徵意義”的講解所吸引，原來一個緊握的拳頭不隻是憤怒，也可能是決心；一個攤開的雙手，可以錶示無奈，也可以是坦誠。書中還探討瞭“環境與情緒的呼應”，比如在人物孤獨時，會用空曠的場景來襯托；在人物激動時，可能會用雜亂的綫條和強烈的對比來錶現。這些技巧看似簡單，但組閤起來卻能産生強大的視覺衝擊力。我嘗試著在自己隨手塗鴉的人物身上運用這些技巧，發現即使是簡單的綫條，也能賦予角色鮮活的生命力。這本書讓我明白，漫畫的魅力不僅在於視覺的呈現，更在於情感的共鳴。它教會我如何用畫筆去“聽”角色的心聲，並用畫麵將之“說”齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本魔法指南，讓我這個對漫畫技巧一竅不通的門外漢，也能窺見漫畫創作的神秘領域！它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是用非常生動有趣的方式，拆解瞭一個個看似高深的技巧。比如，書中對錶情的刻畫，簡直到瞭令人發指的地步。我之前畫人物，錶情總是韆篇一律，不是笑就是哭，毫無層次感。但看瞭這本書，我纔明白，原來一個小小的眼角抽動，就能傳遞齣復雜的內心掙紮；眉毛的細微角度變化，能讓人物的憤怒瞬間爆發，或者隱忍著不發。書中還舉瞭大量的漫畫實例，那些我曾經覺得“畫得就是好”的場景，在作者的解析下，原來是運用瞭多麼巧妙的構圖、綫條和陰影來烘托人物的情緒。我嘗試著模仿書中的一些小技巧，比如在人物背後加入一些象徵性的綫條來錶現心境，或者通過服裝的褶皺來傳達人物的緊張感，效果竟然齣奇的好！這讓我對漫畫創作充滿瞭信心，也激發瞭我想要動手去畫的衝動。這本書的語言風格也很平易近人，不像很多專業書籍那樣冷冰冰的，讀起來就像和一位經驗豐富的漫畫傢在聊天，聽他分享自己的心得體會，感覺非常受用。我真心推薦給所有對漫畫感興趣的朋友，無論是想入門還是想提升，都能在這本書裏找到屬於自己的那份啓發。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在參與一場充滿智慧與創意的頭腦風暴。作者並非直接給齣“標準答案”，而是引導讀者去思考，去探索。他不會直接告訴你“這個錶情怎麼畫”，而是會問你“你覺得這個角色在這個情境下，最想錶達什麼？”，然後從這個問題齣發，引導你去分析身體的姿態、眼神的焦點、甚至是背景的色彩，來共同構建齣能夠傳遞這一情緒的畫麵。我特彆欣賞書中對於“情緒的層次感”的探討。很多時候，人物的情感並非單一的，而是復雜交織的，比如欣喜中帶著一絲不安，或者憤怒中暗藏著一絲恐懼。這本書就教會我如何通過細微的綫條變化、光影的運用，甚至是對比色的搭配，來展現這種多層次的情感。書中還強調瞭“角色獨特性”在錶現心情時的重要性，同一個情緒，在不同性格的角色身上，會有不同的錶現方式。這讓我意識到，畫好一個角色，不僅僅是掌握技巧，更重要的是深入理解角色的內心世界。這本書的講解方式非常靈活，它提供的是一套思考框架，而不是死記硬背的公式，這讓我感覺非常受用，也更有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中那種能夠瞬間抓住人心的畫麵感非常著迷，總覺得優秀的漫畫傢有一種魔力，能把抽象的情感具象化，讓讀者感同身受。直到我翻開這本書，纔真正理解瞭這種“魔力”是如何煉成的。它不是憑空産生的，而是建立在一係列精細化的觀察和技巧之上的。書裏對角色身體語言的描述尤其令我印象深刻，比如一個人是挺直腰闆，還是無力地垂著肩膀，就能透露齣他的自信或失落。還有手部的姿勢，是緊握拳頭，還是攤開掌心，都能傳遞齣不同的信息。作者並沒有簡單地羅列這些，而是通過對比不同姿勢在同一情境下的錶現力，來讓讀者直觀地感受到其中的差異。我特彆喜歡書中關於“留白”和“節奏”的章節，原來畫麵的虛實結閤，以及畫麵切換的快慢，也能直接影響到讀者的情緒。有時候，一個看似空白的畫麵，卻能讓人物內心的孤獨感撲麵而來；而快速切換的鏡頭，則能營造齣緊張刺激的氛圍。這本書讓我重新審視瞭每一格漫畫的意義，原來每一個綫條，每一個元素，都在為傳達角色的心情服務。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳授一種觀察世界、理解人性的視角，讓我覺得非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術有著濃厚興趣的人，我常常會在一些經典漫畫作品中思考，為什麼那些角色的情緒如此鮮活，仿佛就活在我的眼前。這本書可以說是為我揭開瞭這層神秘的麵紗。它係統地、有條理地闡述瞭如何將角色的內心世界通過畫麵語言錶達齣來。我驚喜地發現，書中並非隻是講述“畫得像”，而是深入到“為何要這樣畫”的層麵。例如，在描繪人物的沮喪時，書中會分析如何通過壓低的重心、散亂的發絲、甚至是背景環境的陰影來烘托這種情緒。更讓我茅塞頓開的是，書中還強調瞭“微錶情”的重要性，那些稍縱即逝的錶情變化，往往最能觸及人心的柔軟。我之前總是追求大開大閤的情緒錶現，反而忽略瞭那些細微之處的力量。這本書的講解非常細緻，從眼神的聚焦與渙散，到嘴唇的微不可察的顫動，都一一做瞭詳細的解析，並且提供瞭大量的範例。這讓我意識到，有時候一個眼神就能講述一個故事，一個微小的錶情就能傳達韆言萬語。這本書的結構也很清晰，從整體到局部，從靜態到動態，層層遞進，非常適閤有一定繪畫基礎，但想進一步提升錶現力的讀者。