请在哔声后留言+这个世界让我有一点不懂 共2册 徐良 汪苏泷著音乐偶像歌手汪苏泷自传随笔集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 百尺楼图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550272170

商品编码：10247011806

       

【基本信息】

书名：请在哔声后留言+这个世界让我有一点不懂

作者：徐良

出版社：北京联合出版公司

书号:9787550272477 

开本：32

定价：91.80元

【编辑推荐】

音乐圈会写故事的人

一本让所有面无表情的人都为之动容的书

2016年佳情感故事集

你想哭还是想笑，随便打开一篇就可以

1.一本让所有面无表情的人看了都会为之动容的书。

2.全书四色印刷，多张精美图片，精致内外双封，随书附赠5张精美

  卡片。

3.国内一线平面设计师亲自操刀装帧设计。

4.19个故事，全来自作者自己和他身边的朋友，真实有力，能让你哭的掉泪，笑出腹肌。

    徐良说：

    幸福是一条单行道，不需要改道与停留，只管迈出傻气的

步子就好。

    信号灯迟早会变成绿色，拥堵迟早会变得畅通，

如果是早晚高峰，那就再等等。

【内容简介】

一本让所有面无表情的人都为之动容的故事。

真实的故事犹如暖箭穿心，虽不冷，却让人心疼。

书中记录20个故事，是徐良这些年的情感游历，以及他和身边朋友的，有关爱和温暖的故事，不是花前月下你侬我侬，不是鸡汤文艺，这里有的，是一场又一场活出自我的ji致情感。

或执于你梦，或坦然放手。

给所有心怀初的人们真诚的爱意。

【作者简介】

徐良

    内地男歌手、作词人、作曲人、音乐制作人，新锐作家。

    连续获得三届内地具人气校园男歌手奖。

    一个喜欢躲起来悄悄写故事的人。

汪苏泷

内地人气男歌手，音乐人，26岁。

大学期间将自己的作品发表于各大音乐网站，并获得多个音乐排行榜首位。从而被唱片公司发掘，签约成为职业歌手。发行专辑《慢慢懂》《万有引力》《小星星》《登陆计划》。

2015年为电视剧《花千骨》创作主题曲《年轮》，从此邀约不断，获奖无数。

浮光掠影：穿越人海的个体故事集 一、 城市之光与失语者 本书收录了十个独立而又相互交织的短篇故事，它们共同描绘了一幅现代都市的浮世绘。故事的主人公并非传统意义上的英雄，而是行走在钢筋水泥丛林中，时常感到与周遭格格不入的“局外人”。 第一个故事《霓虹陷阱》聚焦于一位年轻的程序员李明。他精通代码，能在虚拟世界中构建出宏大而有序的结构，但在现实生活中，却患有严重的社交恐惧症。故事详细描绘了他如何在新入职一家高科技公司后，被办公室里无休止的寒暄、无效的会议和人际间的微妙权谋所困扰。李明尝试用逻辑去解析这些“非理性”的人类互动，但每一次尝试都以更大的挫败告终。书中细致地刻画了他深夜在出租屋里，对着电脑屏幕上的代码发呆，那冰冷的逻辑成了他唯一的慰藉。当他鼓足勇气邀请同事参加一次周末的聚会时，收到的回复却是一串礼貌却疏远的表情符号，那一刻，屏幕的光芒反而显得格外刺眼和嘲讽。故事的结尾，李明没有选择逃离，而是选择在代码的深处，为自己建立了一个只属于他的、绝对理性的“避难所”。 紧随其后的是《老钟表匠的叹息》。在一条即将被拆迁的老街深处，坐落着一家世代相传的钟表修理铺。店主周师傅，一位年逾古稀的老人，坚守着机械时代的精度与匠心。他的世界由齿轮的咬合、游丝的颤动和发条的张力构成，一切都是可预测、可修正的。然而，他日渐疏远的儿子却迷上了数字艺术和虚拟现实，认为父亲的手艺是“过时的浪漫”。故事深入探讨了代际之间的隔阂，不仅仅是技术上的更迭，更是生活哲学上的冲突。周师傅试图向儿子解释一块老怀表里蕴含的时间的“重量”，而儿子则展示了数字艺术中无限延展的“可能性”。书中多次描述了周师傅手中放大镜下的细节，以及他试图用老旧的工具，去修补儿子心中那道看不见的裂痕的徒劳。 二、 记忆的碎片与重构 第二部分的故事转向了对个体记忆和情感深层结构的探索。 《雨季的蓝色信件》讲述了失忆症患者陈曦的自我救赎之旅。她在一场事故后醒来，只记得自己的名字和对大海莫名的恐惧。她的世界变成了一张张空白的画布，唯一的线索是每逢下雨天，她会不自觉地写下一封封没有收件人的信。这些信件的笔迹陌生又熟悉，内容时而充满诗意，时而又透露出绝望的呼喊。作者通过陈曦的视角，细致地展现了“我是谁”这个哲学命题的残酷性。她试图通过整理这些信件，拼凑出过去那个“她”的样子，但记忆的碎片总是躲闪不定。有一封信提到了一座灯塔，她循着这个模糊的指引来到海边，却发现自己站在那里时，那股深入骨髓的恐惧感并未减弱，反而更加清晰。她最终明白，也许找回“过去”并不重要，重要的是如何用“现在”的笔触，去描绘一个全新的自我。 《最后的黑胶唱片店》则描绘了一段关于“失去”的挽歌。主人公是一名独立音乐人，他深爱着一家即将倒闭的黑胶唱片店。这家店不仅是音乐的殿堂，更是他青春期所有重要时刻的背景音。店主是一位沉默寡言的女性，她对音乐的热爱近乎偏执，拒绝任何数字化的妥协。当开发商的拆迁通知书贴在门上时，她只是平静地用一块黑布盖住了店里最后一张珍藏的唱片。故事的高潮发生在唱片店关闭的前夜，主人公和店主两人，在空旷的店里，用一台老旧的唱片机，播放了店里留下的最后一张黑胶唱片。没有对话，只有音乐弥漫在空气中，那是对逝去时代最后的致敬。 三、 边缘人群的微光 接下来的叙事将目光投向了社会边缘的人物，探寻他们在夹缝中求生存的韧性。 《十七号病房的园丁》讲述了一个在长期护理医院工作的夜班护工，林姐的故事。她的工作是照料那些被社会遗忘的老人和重病患者。林姐没有受过高等教育，但她拥有一种罕见的天赋——与“无声者”沟通的能力。她能通过观察一个细微的眼神，一个不经意的颤动，理解病人的需求。她偷偷地在医院的后院，开辟了一个小小的花园，种植一些不需要过多打理的植物。夜晚，她会推着轮椅，将那些无法言语的病人带到花园里，让他们感受泥土的气息。书中描绘了她如何用一株刚发芽的绿萝，成功地让一位拒绝进食的阿尔茨海默症患者，重新露出了笑容。她的工作没有掌声，没有赞扬，只有无尽的重复与消耗，但那片小小的花园，成为了她对抗生命无常的坚固堡垒。 最后，《城市猎人与流浪猫》讲述了一个关于“收养与被收养”的故事。主人公阿哲是一名靠接一些零散的“信息搜集”工作维生的自由职业者，他习惯于隐蔽地观察人群。在一次对某栋老旧公寓楼的蹲守任务中，他无意间闯入了一个流浪猫的聚居地。那群猫对他保持着高度的警惕，直到他开始留下一些罐头和水。故事的转折点在于，阿哲发现自己对这些猫的观察，远比他对那些付钱雇佣他的人的观察来得真诚和投入。他不再仅仅是完成任务，而是开始主动保护这个脆弱的社群。在一个暴雨之夜，当他冒着生命危险救下一只受伤的小猫时，他突然意识到，长久以来，他以为自己在观察世界，其实是世界在观察他，而这些无依无靠的生灵，反而教会了他如何真正地“存在”于世。 本书以细腻的笔触，捕捉了都市生活中那些转瞬即逝的情感与哲思，探讨了人与技术、人与记忆、人与社群之间复杂微妙的关系，呈现了一组关于个体在宏大背景下寻找自身坐标的群像。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏作者在叙事中对“界限感”的探索。他似乎在不断地试探着公众人物与私人生活之间的那条隐形界限，时而退后一步，保持距离，让读者自行揣摩；时而又向前一步，坦诚相待，但即便是最坦诚的部分，也依然包裹着一层审慎的自我保护。这种游走在边缘的状态，非常真实地反映了处于聚光灯下的人所面临的内在冲突。整本书的氛围是内敛而深沉的，它没有试图去讨好任何人，更没有刻意营造戏剧冲突，一切都自然而然地发生，却又处处透露着精心设计的痕迹。这种看似矛盾的统一，正是这本书最大的魅力所在。它像是一面镜子，映照出我们每个人在努力适应这个快速变化的世界时，内心深处对于“真实自我”的坚守与妥协。它提供了一种安静的力量，而非喧嚣的鼓动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初看可能略显晦涩，因为它并不追求华丽的辞藻堆砌，反而偏爱使用一种近乎哲思的、简短有力的句子来表达复杂的内心世界。这种克制反而形成了一种强大的张力，使得那些爆发点显得尤为震撼。我感觉作者在文字的选择上非常谨慎，每一个词语似乎都经过了反复的掂量，以求达到最精准的情感传达。这种写作手法，对于习惯了快节奏、直白表达的现代读者来说，可能需要静下心来细细咀嚼。它不是那种可以在通勤路上轻松翻阅的读物，它更适合在一个安静的午后，配上一杯热茶，让思绪跟随文字缓缓沉淀。其中一些关于时间流逝和个体价值的探讨，触及到了现代社会中普遍存在的焦虑，用一种近乎诗意的语言，将这种焦虑具象化，让人在阅读时产生强烈的代入感，仿佛作者正在低声对你倾诉他最隐秘的思绪。

评分☆☆☆☆☆

这本厚实的两册装，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的分量，仿佛里面装载的不仅仅是文字，更是某些年代的集体记忆和个人的心路历程。我之所以选择它，纯粹是因为封面设计上那种低调却又暗含深意的留白，让人忍不住想一探究竟。初翻开，扑面而来的是一种老派的排版风格，字体选择带着一种略微粗粝的质感，仿佛每一个字都是用心雕琢出来的，而不是冰冷的印刷品。那些关于成长、关于迷茫的描述，虽然我未曾经历过完全相同的境遇，但字里行间流淌出的那种对自我身份的探寻，却能引起一种奇妙的共鸣。特别是那些对日常琐事的细致捕捉，比如某个雨天的光线，或者某次深夜的独自徘徊，这些细节的处理，让整本书读起来像是一部慢镜头下的生活纪录片，节奏舒缓，但后劲十足，让人在平凡的叙述中品味出不平凡的人生况味。那种试图理解周遭环境，却又时常感到格格不入的疏离感，描绘得极其到位，让人不禁反思自己与这个世界的相处模式。

评分☆☆☆☆☆

这两册书的装帧设计，尤其是内页的留白处理，也给我留下了深刻的印象。它没有过度拥挤的信息，而是留出了足够的空间让读者去呼吸、去消化刚刚读过的内容。这种设计上的“留白”，巧妙地呼应了书名中“不懂”的那一部分——即那些无法言说、只能意会的内在空间。我注意到，在描述一些至关重要的转折点时，作者采用了大量的场景转换和视角切换，这使得叙事节奏富有变化，避免了沉闷感。更难能可贵的是，书中对于“坚持”这件事的探讨，并非是那种空洞的口号式鼓励，而是深入到具体行动和无数次自我怀疑的泥泞之中。它展现了成功背后的漫长“无名期”，那段不被关注、不被理解的日子，是如何塑造了一个人的韧性。读完之后，会有一种被“理解”的慰藉感，仿佛在人海茫茫中，终于找到了一个频率相近的灵魂在低语。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到书的时候，我并没有对内容抱有太高的期待，毕竟市面上同类型的“记录”太多了，大多是流水账式的记录，缺乏深度和穿透力。然而，这本书的叙事结构却展现出一种令人惊喜的跳跃性，它不像传统传记那样线性叙事，反倒更像是一组被打乱的、但又精心编排的记忆碎片。读者需要自己去拼凑出那个完整的故事脉络，这种“主动参与”的过程极大地增强了阅读的沉浸感。书中对某些特定场景的心理刻画，尤其是在面对重大抉择时的那种内心的拉扯和权衡，写得极其细腻且真实，完全没有美化或戏剧化的痕迹。它更像是在坦诚地剖析“为什么是现在这个我”，而不是在炫耀“我做成了什么”。我特别欣赏作者在叙事中偶尔出现的自嘲，那种带着苦涩笑意的反思，让角色的形象瞬间立体丰满起来，不再是高高在上的偶像面孔，而是一个活生生的、会犯错、会困惑的普通人。