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[澳] 理查德·拉凡著吴晓芸，余韬译 著

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出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530481622

商品编码：10259427011

出版时间：2016-05-01

作  者:(澳)理查德·拉凡 著；吴晓芸,余韬 译 定  价:79 出 版 社:北京科学技术出版社 出版日期:2016年05月01日 页  数:243 装  帧:平装 ISBN:9787530481622 ●部分工具和材料
●车床及其组件
●第二章切削车刀
●第三章辅助工具
●第四章木材
●第二部分准备工作
●第五章调校车床
●第六章标记和测量
●第七章开料
●第八章木料的固定
●第九章刀具折磨
●第三部分轴车削
●第十章轴车削技术
●第十一章轴车削练习作品
●第四部分端面车削
●第十二章端面车削技术
●第十三章端面掏空和塑形
●第十四章车削螺纹
●第五部分面盘车削
●第十五章面盘车削作品的造型
●部分目录

内容简介

理查德·拉凡编著的《木旋全书(从零开始真正掌握木工车削技艺)》这是一本图文并茂、讲解细致的参考书，涵盖了木旋的所有基本技术。这本书结构设计合理，方便你快速查找所需的木旋技术。书中有850余张图片，向你展示了握持、打磨和使用车刀的技术以及特殊卡盘的使用、精美容器的深度掏空、在车床上进行表面处理等旋切技术。 (澳)理查德·拉凡 著；吴晓芸,余韬 译 理查德·拉凡，木旋领域的重量大师，因创作艺术品级别的作品而闻名，与汤顿出版社合作出版了《木料旋切》《旋切作品》《木盒旋切》和《木碗旋切》等著作。拉凡1970年投身于木旋制作——当时他对该领域一无所知。从1973年开始，他创作的木碗、盒子以及成套的轴车削作品逐渐成为世界主流公共收藏机构和私人买家追逐的对象。拉凡在木旋技术和木旋教学领域享有盛名，他编写的教科书和录制的教学视频了世界木旋技术和作品设计的潮流。在他的影响下，世界各地成立了超过450家木工作坊。 前言
木工车床与陶工旋盘和金属铸造机一样，是古老的批量生产产品的机械之一。圆弧形的木件非常普遍，以至我们忘记了这些木件是由车床加工出来的。如今，大部分的木旋件是由自动化车床批量生产的，但是，手工制作的木旋件依然是很多人不可磨灭的记忆。
17世纪，一群热衷于机器的欧洲贵族成了首批车床爱好者。当时一台车床的价格，相当于一个家庭全年的收入。虽然在20世纪早期出现了小型的廉价车床，但直到20世纪70年代中期，木旋才成为一个大众化的业余爱好。
从20世纪70年代中期开始，木旋爱好者的人数开始激增。人们的制作理念在专业木旋工匠的引导下逐渐发生转变:一改之前千篇一律的产品制作，转而创作个性化的产品。到了21世纪，木旋日渐发展成为一门艺术。
木旋的诱人之处是可以在低成本的前提下够迅速完成作品。和很多木工制作方法在原材料的预处理上花费很多的时间不同，木旋只需将木料固定在车床上等

《木旋艺术：从古老技艺到现代创作》 简介 《木旋艺术：从古老技艺到现代创作》是一部深度探索木旋艺术丰富内涵的著作。本书并非简单罗列技巧或器械，而是试图勾勒出木旋艺术从其滥觞之初，历经漫长的历史演变，直至当下蓬勃发展的多元面貌。它将引领读者穿越时空，深入了解这一古老而迷人的技艺是如何在不同文化背景下生根发芽，如何被匠人们一代代传承与创新，最终成为连接传统与现代、艺术与生活的重要桥梁。 本书的叙事主线围绕着木旋艺术的“源”、“流”、“创”三个核心展开。“源”部分将追溯木旋技艺最古老的根源，探寻其在早期人类文明中的萌芽与应用。我们将考察古代文明中与木旋相关的考古发现，分析早期工具的形态及其功能，并试图还原当时人们使用木旋进行生产和装饰的场景。这部分内容将借鉴考古学、人类学、历史学的研究成果，呈现一个宏大而细致的古代木旋图景，揭示其作为人类早期创造力体现的独特价值。 “流”部分则将聚焦木旋艺术在不同地域、不同时代的传播与发展。我们将系统梳理木旋技艺在亚洲、欧洲、非洲等地的发展脉络，介绍各国在木旋器物造型、装饰风格、工艺特点上的差异与融合。从中国古代精美的木雕转轮、日本独特的木胎漆器，到欧洲中世纪繁复的木旋家具，再到伊斯兰世界几何纹样的木旋装饰，本书将一一呈现这些丰富多彩的地域性特色。同时，我们也将探讨贸易、战争、文化交流等因素如何促进木旋技艺的传播，以及不同地域文化如何赋予木旋艺术新的生命力。这一部分的重点在于展现木旋艺术的全球性视野及其跨文化的生命力。 而“创”部分，则是本书最为核心和现代的部分。它将集中展示当代木旋艺术家们的创新实践，以及木旋艺术在现代设计、雕塑、装置艺术等领域的多元应用。我们将采访多位在国际上享有盛誉的木旋艺术家，深入了解他们的创作理念、技法创新以及作品背后的故事。本书将介绍如何将传统木旋技艺与现代设计理念相结合，创造出既具功能性又富艺术性的家具、灯具、装饰品等。同时，也将探讨如何利用先进的数控技术、3D打印等辅助手段，突破传统木旋的局限，实现更为复杂和精密的造型。此外，本书还将关注木旋艺术在环保可持续发展理念下的实践，例如利用回收木材、开发生物基材料等，展现木旋艺术在解决现代社会问题中的积极作用。 内容梗概 第一部分：源流——古老技艺的起源与演变 第一章：黎明前的曙光——木旋技艺的早期印记 史前时期人类对木材的初步加工与利用。 考古发现中的早期木旋工具与遗物分析。 早期文明中木旋在工具制造、生活用品、祭祀用品中的应用。 古代社会木旋技艺的文化与宗教意义。 第二章：东西方对话——木旋艺术的地域特色与传播 东方篇： 中国古代木旋工艺：从竹编辅助工具到精雕细琢的木器。 日本的木旋艺术：漆器工艺与自然主义风格。 东南亚地区的木旋传统：宗教造像与日常生活用品。 西方篇： 古希腊罗马的木旋技术：建筑构件与家具。 中世纪欧洲的木旋家具与宗教器物。 伊斯兰世界的木旋装饰艺术：几何纹样与精湛工艺。 贸易、迁移与文化交流：木旋技艺的跨文化传播路径。 第三章：变革与传承——近代木旋技艺的转型 工业革命对木旋技艺的影响：机械化生产的兴起。 传统木旋工匠的坚守与创新。 木旋教育的发展：技校与学院的兴起。 木旋艺术在装饰艺术与工艺美术运动中的地位。 第二部分：创新——现代木旋艺术的多元呈现 第四章：材料的对话——木材的选择与理解 不同木材的特性及其在木旋中的应用：硬木、软木、特殊木材。 木材纹理、密度、可塑性与创作的关系。 传统木材处理方法与现代科技的结合。 可持续木材的理念与实践。 第五章：工具的革新——从手工到智能 传统木旋工具的精要：车床、凿刀、刨刀等。 现代木旋设备：数控车床（CNC）、激光切割与雕刻。 3D建模与虚拟设计在木旋创作中的应用。 手持电动工具与辅助设备的革新。 第六章：造型的探索——超越实用与装饰 当代木旋艺术家的创作理念与风格解析。 抽象雕塑与具象表达：木旋的形体探索。 功能性与艺术性的融合：创新家具、灯具、器皿的设计。 装置艺术与大地艺术中的木旋元素。 第七章：工艺的精进——细节中的魔鬼与天使 传统木旋技法在现代创作中的传承与创新：车削、挖空、雕刻、镶嵌。 表面处理的艺术：打磨、上漆、染色、抛光。 结合其他材料的复合工艺：金属、玻璃、陶瓷、织物。 数字制造与手工技艺的协同。 第八章：观念的升华——木旋艺术的新语境 木旋艺术与环境保护：可持续设计与循环经济。 木旋艺术与社会议题：叙事性作品与观念艺术。 木旋艺术与社区营造：工作坊、教育项目与文化交流。 数字时代下的木旋艺术：线上展示、虚拟体验与社群互动。 第九章：未来展望——木旋艺术的无限可能 科技发展对木旋艺术的潜在影响。 跨学科合作与艺术融合的趋势。 新一代艺术家的涌现与创作方向。 木旋艺术在构建美好生活中的持续价值。 《木旋艺术：从古老技艺到现代创作》旨在为所有对木旋艺术感兴趣的读者提供一个全面、深入且富有启发性的视角。无论您是艺术爱好者、设计师、艺术家，抑或是希望了解传统技艺如何焕发新生的普通读者，都能在这本书中找到属于自己的惊喜与收获。它不仅仅是一本关于木旋的书，更是一部关于人类创造力、对自然材料的敬畏以及不断追求创新的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，与其说是一本技术指南，不如说是一扇通往奇妙世界的大门。我一直对那些能够将平凡事物转化为艺术的人感到好奇，而这本书恰恰展现了木旋工艺的魅力所在。我最喜欢的是书中对不同作品的解读，作者并非简单地罗列，而是深入剖析了作品的设计理念、创作过程以及其中蕴含的情感。尤其是看到一些具有象征意义的作品，了解到它们背后的故事和寓意，我真的被深深打动了。书中的图片质量非常高，每一张都仿佛能让我触摸到木头的质感，感受到那经过细心打磨的光泽。我尝试着去模仿书中展示的一些简单造型，虽然过程磕磕绊绊，但那种亲手将一块木头变成有形之物的成就感，是无与伦比的。这本书让我明白，木旋不仅仅是一门手艺，更是一种生活态度，一种对美的执着追求。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去创造。我会在工作之余，慢慢地探索这本书中的奥秘，也希望有一天能创作出属于自己的，带有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，就被它散发的独特气息所吸引，那是一种混合着木头清香和匠人温度的质感。这本书的排版设计非常用心，每一页都充满了视觉冲击力，图片精美绝伦，仿佛能闻到木头的芬芳，触摸到那温润的表面。我是一个对细节要求很高的人，而这本书恰恰满足了我对精致的追求。书中对每一个作品的处理都一丝不苟，无论是木材纹理的自然展现，还是造型设计的巧妙构思，都达到了令人惊叹的高度。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，作者用非常诗意的语言描述了如何将情感和想法融入木旋作品之中，让它们不仅仅是摆设，而是能够传达某种情绪和故事的载体。读到这里，我才真正理解到，木旋艺术的灵魂所在。这本书也让我领略到了不同文化背景下木旋风格的多样性，从东方古朴的韵味到西方现代的简约，都一一呈现，让我大开眼界。它不仅仅是一本展示技艺的书，更是一本关于如何用心去生活，如何去感受生命之美的书。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，感觉它是一件值得珍藏一生的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像在参加一场视觉的盛宴，同时又是一次深入灵魂的对话。它不像很多教程那样枯燥乏味，而是将艺术性与实用性完美地融合在一起。每一件作品都经过精心挑选，呈现出不同的风格和主题，有的典雅大气，有的灵动活泼，有的则充满了奇思妙想。我印象最深刻的是那些关于不同木材特性的介绍，书中详尽地描述了它们的颜色、纹理、硬度以及适合制作的器型，让我对木材有了全新的认识。以往我只是觉得木头就是木头，现在才知道原来不同的木材有着如此丰富的个性和生命力。而且，书中对于工艺流程的讲解也相当到位，即使是初学者也能大概理解制作的基本步骤，虽然很多细节可能需要实际操作才能体会，但这种循序渐进的引导方式非常友好。最让我感动的是，书中字里行间都透露着对这份古老技艺的敬畏和传承的责任感，让人感受到一种跨越时空的连接。每一次翻开，都能从中汲取新的灵感，发现新的乐趣。这本书绝对是我书架上不可多得的珍藏，它不仅丰富了我的知识，更触动了我内心深处对美好事物的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底颠覆了我之前对“木工”这个词的刻板印象。我原以为木工就是粗糙的家具制作，但这本书展现的木旋艺术，简直是将木头雕琢到了极致的境界。里面的作品，无论是造型的优雅流畅，还是细节的精致考究，都远远超出了我的想象。我尤其欣赏书里对传统木旋技艺的挖掘和呈现，那些古老的工具、传统的手法，在书中被赋予了新的生命。读到关于榫卯结构的讲解时，我更是感到惊叹，原来简单的木头，通过精密的计算和巧夺天工的设计，竟然可以组合出如此稳固而美观的结构，这简直是对力学与美学的完美结合。书中还穿插了一些关于木旋历史和文化的小故事，这些内容让阅读体验更加丰富，也让我对这项技艺有了更深层次的理解。感觉自己仿佛置身于一个古老的工坊，亲眼见证着一件件精美的木旋作品是如何诞生的。这本书不仅仅是展示技艺，更是在传承一种精神，一种对材料的尊重，对细节的追求，以及对艺术的热情。每次读完，都会有一种由衷的赞叹和对匠人的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书我实在太爱了！拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面精美的设计吸引住了。打开一看，哇，每一页都像是艺术品，图片清晰、色彩饱满，那种手工木旋作品的细节被捕捉得淋漓尽致。我之前对木旋工艺知之甚少，只觉得好看，但这本书就像一个神奇的宝盒，一点点地打开了我的好奇心。它不仅仅是展示作品，更像是讲述了每一个作品背后的故事，从木材的选择、纹理的运用，到每一刀的精准切割，再到最后的抛光打磨，都写得那么细致入微。尤其是看到那些复杂的镂空和精巧的机关设计，简直让人叹为观止，难以想象这是如何一点点从一块木头里变出来的。我尤其喜欢书里介绍的几位大师的作品，他们对木头的理解和驾驭能力真是出神入化，感觉我都能通过文字和图片感受到他们指尖的温度和对艺术的热爱。这本书让我看到了木头无限的可能性，也激发了我自己动手尝试的冲动。虽然我离那些大师的作品还有十万八千里，但光是翻阅这本书，就能获得巨大的启发和满足感。感觉它不只是一本关于木旋的书，更是一本关于耐心、匠心和对美的追求的书，值得反复品味。