吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[墨西哥] 吉尔莫·德尔·托罗(Guillermod 著

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• 奇幻电影
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国长安出版社

ISBN：9787510708725

商品编码：10268592595

出版时间：2015-03-01

作  者:(墨西哥)吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro),(美)马克·斯科特·齐克瑞(Marc Scott Zicree) 著；潘志剑 译 定  价:258 出 版 社:中国长安出版社 出版日期:2015年03月01日 页  数:263 装  帧:精装 ISBN:9787510708725 ●序
●詹姆斯·卡梅隆
●引言
●收藏品
●荒凉山庄
●绘画的启示
●电影分析
●讲故事
●点子孵化器
●笔记本
●魔鬼银爪
●变种DNA
●鬼童院
●刀锋战士2
●地狱男爵
●潘神的迷宫
●地狱男爵2：黄金军团
●环太平洋
●未完成作品
●肉食市场
●部分目录

内容简介

这本书可不是一本普通的艺术图画书，不是影视写真、剧照、幕后图的集合，更不是德尔托罗的电影宣传手册。这本书是展示德尔托罗的大脑如何运转思考的个人秀，这颗大脑像一部精密复杂的机器，细致描绘着它喜欢的电影，试图连接起那些跳跃发散的想象，展示他那骇人但又杰出的创意点子。此外，从书中我们可以见到德尔托罗的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家，这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵。哇噢，这就是德尔托罗。
德尔托罗亲自参与图书制作，经授权的罕见绘图、摄影照片，大量定制谈话内容。由詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·鲁斯作后记，尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯、麦·米格诺拉等各界巨匠撰文献词，阵容华丽。
(墨西哥)吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro),(美)马克·斯科特·齐克瑞(Marc Scott Zicree) 著；潘志剑 译 吉尔莫·德尔·托罗(1964-)
导演兼编剧。吉尔莫出生于墨西哥瓜达拉哈拉。吉尔莫·德尔·托罗执导过《魔鬼银爪》、《变种DNA》、《鬼童院》、《刀锋战士 2》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《地狱男爵2：黄金军团》、《环太平洋》等电影，曾三次获得奥斯卡奖。同时他还是一位编剧，作品如《霍比特人》的三部电影。
马·斯科特·齐瑞(1955-)
编剧。马创作了《星际迷航：下一代》、《星际迷航：深空九号》、《巴比伦5号》、《旅行者：平行世界》等众多经典剧集，同时也是畅销书《阴阳魔界伴侣》的作者。他被誉为传媒圈风云人物，出现在数以百计的广播和电视节目中。

《光影迷踪：失落电影档案的重现与解读》 内容简介 本书是一部深入电影艺术史的非虚构力作，聚焦于二十世纪中叶至八十年代间，那些因资金断裂、技术瓶颈、审查制度或是纯粹的时代遗忘而未能面世的“幽灵胶片”。它并非一部关于某位特定导演或流派的专著，而是一次对电影创作“未竟之境”的考古式探寻。 本书的结构围绕着五部具有里程碑意义的“失落项目”展开，每一章节都如同一个独立的调查档案，细致入微地还原了它们从概念萌芽到最终胎死腹中的完整历程。作者耗费数年时间，翻阅了全球各大电影资料馆、私人收藏家笔记以及遗留下来的早期剧本草稿和分镜图，力图以最真实、最接近原始意图的方式，重构这些作品的可能面貌。 第一部：沉默的史诗——《柏拉图的地下室》 本章聚焦于一部计划在1957年摄制的、雄心勃勃的史诗巨制，由一位在欧洲享有盛誉的先锋派导演构思。这部影片试图以高度象征化的手法，探讨集体记忆与个体存在危机。书中详尽分析了当时的技术限制——尤其是在大规模水下布景和复杂灯光设计方面的挑战，这些技术瓶颈最终超出了预算的承受范围。我们不仅展示了导演留下的大量手绘场景设计稿，这些稿件本身就具有极高的艺术价值，还收录了与摄影指导的通信记录，揭示了他们试图用当时尚不成熟的特艺彩色（Technicolor）技术，捕捉“亚特兰蒂斯之光”的尝试与失败。最终，这部电影因其过于晦涩和高昂的成本，被制片方判定为“对普通观众而言的智力负担”，项目随即终止。 第二部：流沙中的歌剧——《霓虹与尘埃的圆舞曲》 这是一部1970年代初期，试图融合意大利新现实主义的残酷基调与好莱坞黄金时代歌舞片的浮华形式的作品。故事设定在南美一个虚构的、被政治动荡席卷的港口城市，讲述了一位失忆的爵士乐手如何在革命与爱情的夹缝中寻找自我。本书深入剖析了该项目在选角过程中遇到的伦理困境——导演坚持使用完全未受商业污染的“素人”演员，而制片方则要求启用当时炙手可热的国际巨星以确保票房。书中收录了多份详尽的预算表和排练日志，清晰地勾勒出艺术愿景与商业现实之间不可调和的矛盾。尤其引人注目的是，两位主要演员的试镜录音片段分析，揭示了他们与角色之间错位的化学反应，这被认为是项目最终雪崩的导火索。 第三部：冷战的幽灵——《第零轨道协定》 本章探讨了一部涉及高度敏感政治题材的间谍惊悚片，原定于1960年代中期在东西德边境秘密拍摄。这部影片的独特之处在于，它采用了多重叙事视角，旨在解构“忠诚”这一概念，并模糊英雄与反派的界限。作者通过查阅解密的间谍档案（虽然大部分内容被涂黑，但仍可推断出拍摄环境的严峻性），揭示了电影创作如何与真实的国际政治角力产生了危险的交集。书中详细描绘了导演如何巧妙地利用“双重替身”来规避某些审查机构的注意，以及剧组人员如何应对持续不断的监视和物资短缺。影片的戛然而止，直接与某次国际外交事件的意外升级有关，揭示了电影艺术在特定历史时期面前的脆弱性。 第四部：造梦者的迷宫——《机器里的蝴蝶》 这是对一部极具创新性的科幻片进行的研究，它诞生于1980年代初，彼时数字特效刚刚崭露头角。该片的核心概念是探索人类意识上传至早期计算模型后的体验。书中细致地分析了当时有限的动画技术如何被导演用来创造“故障美学”的视觉效果——与其说它是一部电影，不如说它是一系列精心编排的、意在模仿电路短路的视觉片段。本书重点分析了其中一个关键的“记忆重组”场景，该场景需要通过手工绘制上千张透明赛璐珞片来模拟信息丢失的过程。由于制作成本和耗时远超预期，投资方认为这种视觉风格过于前卫且难以被市场接受，最终导致后期资金链断裂，项目只留下了约三十分钟高度精美的片段和厚厚的“概念艺术全集”。 第五部：未完成的遗产——对失落电影价值的再评估 在最后一部分，作者将目光从具体案例转向方法论。他探讨了“未完成的电影”对电影史研究的重要性：它们是检验艺术野心、技术极限以及文化气候的活化石。本书认为，这些“幽灵胶片”的价值不在于它们“应该”成为什么，而在于它们的存在，清晰地标记了电影艺术发展中的转折点和被遗弃的路径。通过对这些“缺失的环节”的深入挖掘，我们可以更全面地理解那些最终得以完成的杰作是如何在重重障碍中艰难诞生的。本书旨在为未来的电影学者提供一个全新的研究视角：不是研究已有的银幕成就，而是审视那些被历史洪流冲刷掉的、同样充满创造力的可能性。 全书配有大量珍贵的高清历史照片、剧照草图、技术说明文件以及作者本人的现场考察记录，为读者提供了一场跨越半个多世纪的，关于电影梦想与现实抗争的深刻回溯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，无疑是为那些真正热爱“阅读体验”的人量身定制的。内页的留白处理得恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又不会让人觉得内容稀疏。墨色的深浅控制得非常专业，有些关键段落的字体会略微加粗或采用斜体，这在潜意识里引导着读者的注意力，仿佛作者在用视觉上的暗示提醒我们：“注意，这里是核心的转折点。”我个人尤其欣赏它在引用艺术作品时所采用的注释方式，它并非简单地罗列来源，而是以一种诗意盎然的、几乎是对话性的方式，将那些古典雕塑、巴洛克建筑的元素，融入到文本的语境之中，使得阅读过程变成了一场跨学科的知识漫游。对于那些对美术史和电影语言有基本了解的读者来说，这本书简直是打开了一个全新的解读入口，它不直接告诉你答案，而是提供了一把把精巧的钥匙，让你自己去开启那些深藏的文化宝库的大门。

评分☆☆☆☆☆

读完这本大部头，我感受到的更多是一种关于“创造力本质”的哲学探讨。它没有落入那种肤浅地赞美“天才”的窠臼，而是深入挖掘了驱动创作者不断向前、不断突破边界的内在动力——那种近乎病态的、对“完美形态”的执着追求。书中通过对多个创作案例的侧面描写（尽管非常隐晦），揭示了艺术家的孤独，那种被自我构建的世界所困，却又无法自拔的矛盾状态。它探讨了什么是“真实”？是客观记录下的表象，还是内心深处被强烈感知到的情感投射？书中多次出现的意象，比如“破碎的镜子”、“永不停止的钟摆”，都反复叩问着时间的线性本质和记忆的不可靠性。这种深层次的追问，让这本书的价值超越了一般的艺术鉴赏范畴，上升到了对人类心智结构的反思层面。对于渴望在自己的领域寻求突破的人来说，这本书提供了一种非常震撼的精神激励，它告诉你，真正的创新必然伴随着巨大的自我牺牲和对既定规则的彻底颠覆。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初被这本书吸引是冲着作者的名字去的，但读完之后，我才明白这并非仅仅是对某个特定导演作品的拙劣模仿或简单的传记梳理。这本书的叙事结构非常精妙，它采用了多线索并行推进的方式，但每条线索最终都以一种近乎宿命论的方式交织在一起，探讨了“纯真”与“残忍”这对永恒的主题。书中对不同时代背景下那些边缘人物的刻画入木三分，他们或许身处极端的困境，但内心深处却保留着一丝不愿被世俗磨灭的光芒。语言风格在不同的章节中切换得非常自然，时而如同孩童般天真烂漫，充满了对未知世界的探索欲；时而又变得沉郁厚重，充满了对历史重量的审视。这种节奏上的张弛有度，使得即便是面对那些令人心碎的故事情节，读者也不会感到过于窒息。它成功地将童话的魔幻色彩与成人世界的残酷现实熔铸一炉，达到了非常高明的平衡点，让人在掩卷之后，心中久久回荡着一种难以名状的怅惘与敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“声音”非常独特，它不像许多同类作品那样试图用宏大的叙事来取悦大众，反而采取了一种更为内敛、近乎耳语的方式，娓娓道来。你感觉自己不是在阅读一本被整理好的作品集，更像是无意中闯入了一个大师的私人工作室，那些随手摆放的草图、未完成的笔记、甚至是咖啡渍，都透露出一种毫不设防的真实感。作者的写作节奏变化多端，有的段落如同急促的雨点，信息量巨大，需要快速消化；而另一些地方则突然放慢，用一句极简的描述就能带来情感上的巨大冲击，这种强烈的对比有效避免了叙事的单调性。它成功地建立了一种与读者之间的高度信任感，让人愿意放下批判性的审视，完全臣服于作者所构建的那个充满奇迹与阴影的宇宙。这种体验是极其私密的，仿佛作者只对你一个人敞开了心扉，分享着那些关于美、死亡、以及如何在混乱中寻找秩序的终极思考。读完之后，我感觉自己的感官被重新校准了，对周围事物的感知都变得更加敏锐和富有想象力了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，每一个跨页都像是一幅精心绘制的油画，充满了奇诡的想象力。我尤其喜欢作者在描绘那些非人生物时所展现出的那种既恐惧又迷恋的复杂情感。那些触手、复眼和扭曲的肢体，虽然在现实中令人毛骨悚然，但在书中的光影和笔触下，却带有一种病态的美感，仿佛它们是来自另一个维度、拥有着古老智慧的精灵。装帧设计本身也是一件艺术品，厚重的纸张和烫金的细节处理，都让人在翻阅的每一刻都感受到一种对“物”的极致尊重。那种沉甸甸的手感，仿佛捧着一本失落已久的古籍，充满了秘密和未被言说的低语。这本书不仅仅是文字的堆砌，更像是一个精心构建的、可以沉浸其中的微缩世界，每一次重读，都能从背景的阴影中发现新的细节，那些隐藏在画面深处的符号和隐喻，让人忍不住去深究其背后的文化典故和民间传说。它成功地营造了一种永恒的、哥特式的浪漫情调，让你在感到不安的同时，又深深地被其宏大叙事所吸引。