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• 设计

店铺： 中建工图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535672131

商品编码：13095415532

产品参数：

• 产品名称：美物抵心
• 是否是套装: 否
• 书名: 美物抵心
• 定价: 56.00元
• 出版社名称: 湖南美术出版社
• 作者: 赤木明登
• 作者地区: 日本
• 译者: 蕾克
• 开本: 32开
• 书名: 美物抵心
• ISBN编号: 9787535674616

 

产品参数：

• 产品名称：美物抵心
• 是否是套装: 否
• 书名: 美物抵心
• 定价: 56.00元
• 出版社名称: 湖南美术出版社
• 作者: 赤木明登
• 作者地区: 日本
• 译者: 蕾克
• 开本: 32开
• 书名: 美物抵心
• ISBN编号: 9787535674616

 

 

【赠书签！】京都手艺人+木之匙+日日器物贴+美物抵心+造物有灵且美(精)（共5册）

 

造物有灵且美   56元

 

京都手艺人        88元

 

 

木之匙               52元

 

 

美物抵心         56元

日日器物帖     59元

总价：  311元

精选生活美学读本：探索传统与现代的交汇点 本套精选读本聚焦于当代人对高品质生活、匠心精神以及事物背后故事的探寻。全套共五册，分别从不同角度切入，涵盖了手工艺的温度、器物的哲学、日常用品的设计美学、审美品味的培养，以及人与自然、时间、材料之间的深度联结。它们共同构成了一部关于如何“好好生活”的深度指南。 第一册：《时间的刻度：传统工艺的复兴与传承》 本书深入探访了全球范围内那些正在努力守护和创新传统手工艺的匠人社群。它不仅仅记录了技艺本身，更着重探讨了在工业化浪潮下，手工艺人如何将古老的智慧融入现代生活，实现可持续发展的路径。 核心内容聚焦： 材料的生命力： 详细解析了特定天然材料（如竹、麻、特定木材、传统矿物颜料）从源头采集到最终成品的物理和文化演变过程。作者走访了材料产地，记录了与种植者、采伐者的对话。 工序的哲学： 对比了不同地区对同一门类手艺（例如陶瓷拉坯、金属锻造、织染技术）的差异化处理方式。书中收录了大量关于“慢工出细活”的实例，阐述了时间投入如何转化为物品的内在价值和耐久性。 代际传承的挑战： 关注年轻一代手艺人的回归与创新。书中通过数个鲜活的人物案例，剖析了如何在尊重前辈经验的同时，运用现代设计理念和市场策略，让“老手艺”焕发新的生命力，并探讨了知识产权保护在手工艺领域的特殊性。 非物质遗产的记录： 包含大量对濒危工艺的田野调查记录，配以精细的手绘图解和历史照片，展现了这些技艺背后的社会结构和仪式意义。 第二册：《器物之语：日常物件中的设计思辨》 本书是一部关于“物品的哲学”的深度思考之作，它引导读者超越物品的实用功能，去审视其背后的设计意图、材料选择、使用体验乃至伦理考量。 核心内容聚焦： 从功能到意义： 以一把餐刀、一个水壶、一盏台灯等日常可见的物品为切入点，层层剥开其设计历史。探讨了包豪斯、北欧简约主义、日本侘寂美学等不同设计思潮如何影响了这些物件的面貌。 人体工学与情感连接： 深入分析了物品的“手感”和“触感”是如何被精确计算和营造的。书中讨论了物品的磨损、包浆等自然老化过程，如何构建起人与物之间独有的情感纽带，即“物的记忆”。 可持续设计与生命周期评估： 评述了“一次性文化”的弊端，重点介绍了循环设计、模块化设计、以及如何评估一件物品从摇篮到坟墓的全过程对环境的影响，并推崇那些鼓励用户进行维护和修复的耐用品。 符号学与物的语言： 探讨了不同文化背景下，颜色、形状、纹理在物品上传达的非语言信息，例如，某些形状代表着权威、某些材质象征着纯洁，帮助读者更敏锐地解读周围环境。 第三册：《光影与日常：构建你的“心之所向”的居所》 本册专注于室内空间、光线组织和个人环境的营造。它倡导的不是奢华的堆砌，而是如何通过对空间本质的理解，打造一个真正滋养心灵的栖居之所。 核心内容聚焦： 光的艺术与心理影响： 详细论述了自然光（日光、月光）和人工照明（色温、显色性）对人体生理节律和情绪状态的调节作用。书中提供了大量关于如何通过窗户、天窗和反射面来“捕捉”和“分配”光线的实践技巧。 材料的层次与质感： 区别于单纯的装修指南，本书侧重于墙面、地面、织物的肌理对比。探讨了粗糙与光滑、冷峻与温暖的材质组合如何创造出空间深度和节奏感，鼓励读者使用未经过度加工的自然材料。 动线与“无用之用”的空间： 关注居住者在空间中的移动路径（动线）如何影响日常效率和感受。同时，大力倡导留白和闲置空间的价值，论述了“空”在东方美学中如何承载想象与休憩的功能。 收藏与陈列的叙事性： 指导读者如何将旅行纪念品、家族遗物或艺术品巧妙地融入家居布局，使家成为个人生命故事的视觉化展示，而非仅仅是物品的储藏室。 第四册：《审美的校准：从感官到哲学的品鉴之道》 本书是关于如何提升个人审美判断力的理论与实践手册。它超越了“喜欢”与“不喜欢”的简单判断，深入探究了审美的形成机制、文化根源及其在艺术与生活中的应用。 核心内容聚焦： 美学范畴的解构： 详细解释了“雅致”、“朴素”、“趣味”、“崇高”、“卡哇伊”等不同美学范畴的来源和适用范围。引导读者理解美不是一元的，而是多元且流动的。 文化语境下的欣赏力： 考察了不同文明对美的定义差异，例如西方对完美的追求与东方对残缺的接受。通过对比分析不同时期的绘画、音乐和服饰，帮助读者建立跨文化的欣赏视角。 视觉噪音与专注力： 讨论了当代信息爆炸环境下，过多的视觉刺激如何损害人的专注力和深度思考能力。书中提出了“视觉极简”的原则，强调对视觉信息的筛选和净化。 感官的协同作用： 探讨了视觉、听觉、嗅觉、触觉在共同构建审美体验中的作用。例如，一款香水的味道如何影响对某件家具设计的感知，以及背景音乐如何改变对空间氛围的评价。 第五册：《生命与造物：人与自然共存的实践智慧》 这本总结性的著作将目光投向了更宏大的议题：人类活动如何与自然规律和谐共处。它强调了“平衡”和“谦逊”在现代生活实践中的重要性。 核心内容聚焦： 时间感的恢复： 对比了现代社会对“效率时间”的崇拜与自然界中“生物时间”和“季节时间”的规律。鼓励读者通过园艺、烹饪、观察天气等活动，重新校准自己对时间流逝的感知。 循环经济的日常体现： 不仅限于宏观政策，更关注个体在食物、衣物、能源使用上的小规模实践。介绍了发酵、堆肥、旧物改造（Upcycling）等传统智慧在当代的可行性。 “不完美”的价值： 深入阐释了东方哲学中对缺陷的接纳态度，如金缮（Kintsugi）的理念。论证了“缺陷”或“损伤”并非是物品价值的终结，而是其历史和使用痕迹的证明，是其生命的一部分。 匠心作为一种生活态度： 总结了贯穿前四册的所有主题，指出真正的“造物有灵”并非源于神秘主义，而是源于制作者对材料的敬畏、对过程的尊重以及对使用者福祉的关切。这是一种将工作视为修行、将日常视为创造的全面生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是给我的生活注入了一股清流。在充斥着快节奏和同质化产品的今天，这本书提醒我们，慢下来，去感受那些经得起时间考验的美好。作者对“物哀”和“侘寂”美学的理解，不是空泛的理论，而是通过一个个具体的手艺人和他们的作品来展现的。我特别喜欢其中讲述的关于“修缮”的篇章，强调了物品的生命力和陪伴的价值，而不是用完就丢的观念。这对我影响很大，我现在更倾向于修复旧物，而不是轻易地添置新品。阅读过程本身就是一种享受，文字的韵律感和内容的厚重感完美结合，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我还有点担心内容会太专业，毕竟涉及到很多工艺细节。但作者的叙述方式非常平易近人，即使是初学者也能轻松理解。他没有故作高深，而是用一种非常真诚和热情的笔触，带领我们走进日本传统手工艺的世界。书中的图片选择也十分讲究，每一张都恰到好处地烘托了文字的意境，让人仿佛伸手就能触摸到那些温润的木器和冰凉的瓷器。我最欣赏的是，这本书并没有停留在表面的赞美，而是探讨了在现代社会中，传统手艺如何生存与发展的问题，这让内容更有深度和现实意义。看完后，我忍不住动手尝试了一些简单的手工制作，那种亲手创造的成就感，真是无法言喻。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我立刻就被那种宁静而有力量的文字吸引住了。作者的文笔非常细腻，他笔下的京都，不是游客照里那些人潮汹涌的景点，而是那些隐匿在小巷深处，时间沉淀下来的手艺人家。我特别欣赏他观察事物的角度，他能从一块木头的纹理中读出岁月的痕迹，从一个陶碗的釉色中感知到制作者的心情。这种观察力，让我对自己平时忽略的细节重新产生了好奇。这本书不仅仅是关于器物，更是关于“人”的故事。他把那些看似普通的手艺人，描绘得如同艺术家一般，他们的坚持、他们的困惑、他们的满足感，都让人感同身受。读完之后，感觉心都被洗涤了一遍，变得更加平和、更懂得珍惜。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是意外的惊喜！我本来只是抱着试试看的心态买的，没想到内容这么扎实。作者对传统工艺的理解非常深入，读起来完全不像是在看一本干巴巴的介绍，而是跟着他一起去体验那种匠人精神。比如，书中对传统染色的过程描绘得细致入微，从植物的选择到水温的控制，每一个环节都充满了对自然的敬畏和对技艺的坚持。我特别喜欢其中关于“慢生活”的阐述，它不是那种空洞的口号，而是体现在每一个器物、每一个动作中。读完后，我开始重新审视自己生活中的物品，不再追求数量，而是更看重它们背后的故事和温度。这本书让我对“手作”有了全新的认识，它不仅仅是制作东西，更是一种生活态度，一种与世界连接的方式。强推给所有对传统文化和匠心精神感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它成功地架起了一座传统与现代之间的桥梁。作者并未将京都的手艺人神化，而是展现了他们作为普通人在坚守传统中所付出的努力和挣扎。这种真实感，比任何华丽的辞藻都更有感染力。我尤其对其中关于“传承”的探讨印象深刻，手艺的延续不仅仅是技术的传递，更是精神和价值观的交接。读这本书，就像进行了一次深刻的文化对话，它激发了我对“何为美好生活”的思考。对于那些希望从物质的堆砌中抽离出来，寻求内心平静和精神富足的人来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。