時裝設計專業進階教程:時裝畫手繪錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉婧怡 著

圖書標籤:

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• 技法
• 素描
• 錶現力

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515304571

商品編碼：1027597296

齣版時間：2012-01-01

作  者:劉婧怡 著作 定  價:49.8 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2012年01月01日 頁  數:175 裝  幀:平裝 ISBN:9787515304571 ●Chapter 01 時裝畫人體基礎
●1.1 人體基本結構
●1.1.1 人體基本比例與時裝畫常用比例
●1.1.2 人體各部位結構
●1.1.3 人體動態
●1.2 人體與著裝
●1.2 1 貼近人體的服裝
●1.2.2 遠離人體的服裝
●1.2.3 衣紋規律
●1.2.4 不同材質的服裝衣紋錶現
●
●Chapter 02 時裝畫著色基礎
●2.1 色彩與時裝畫
●2.1.1 色彩學基礎
●2.1.2 時裝畫配色
●2.2 時裝畫色彩的藉鑒
●2.2.1 從已有的時裝作品中學色彩搭配
●2.2.2 運用靈感圖
●2.2.3 使用配色手冊
●
●部分目錄

內容簡介

《時裝畫手繪錶現技法》涵蓋瞭時裝畫學習中各個層麵、不同環節的內容，展示瞭百餘幅精美範畫，並逐一對多個案例進行瞭步驟詳解。《時裝畫手繪錶現技法》內容設置閤理，層次清晰明確，理論講解精闢，風格技法多樣。不論你是專業院校的學生、服裝行業從業者還是設計愛好者，《時裝畫手繪錶現技法》都能幫助你瞭解時裝畫技法的基礎法則，在短時間內有效提高繪畫水平。
《時裝畫手繪錶現技法》旨在為讀者提供一套完善而係統的學習流程，不僅對時裝畫的繪製技法及繪製過程中常見的問題提供詳盡而具體的答案，還希望培養讀者對時裝色彩的掌握、服裝麵料的瞭解、服裝類型的認識，以及對時裝畫藝術錶現形式的審美和時尚流行的敏感度，為下一階段的學習奠定堅實的基礎。 

現代工業設計原理與實踐 書籍簡介 本書旨在係統梳理現代工業設計的核心理念、發展脈絡、關鍵方法論及其實際應用案例。它並非聚焦於某一特定藝術門類（如時裝畫或建築設計），而是從更宏觀的、係統性的設計思維層麵，探討如何將美學、功能性、技術可行性與可持續性有機結閤，以創造齣符閤當代社會需求的高品質産品與服務體驗。 全書結構分為五大部分，層層遞進，力求為讀者構建一個全麵而深入的工業設計知識框架。 --- 第一部分：工業設計基礎理論與曆史演進 本部分是理解當代工業設計的基石。我們首先界定瞭工業設計的範疇——它不僅僅是産品外觀的修飾，更是一種以用戶為中心、跨學科的解決問題的過程。 核心內容包括： 1. 設計的本質與哲學觀： 探討設計與工程、藝術、社會學之間的關係。追溯從包豪斯（Bauhaus）到烏爾姆設計學院（Ulm School of Design）的經典理論，理解“形式追隨功能”到“用戶體驗驅動”的範式轉移。 2. 設計史的關鍵轉摺點： 深入分析工業革命對設計的影響，重點剖析20世紀中後期功能主義、現代主義及後現代主義對産品形態、材料選擇及市場策略的影響。特彆關注日本“好設計運動”（G Mark）以及斯堪的納維亞設計對人性化、極簡主義的貢獻。 3. 設計倫理與社會責任： 討論設計師在麵對全球化挑戰（如資源枯竭、信息鴻溝）時應承擔的責任。引入“慢設計”（Slow Design）和“批判性設計”（Critical Design）的概念，引導讀者思考設計決策的長期後果。 --- 第二部分：設計思維與創新方法論 本部分聚焦於如何進行高效、創新的設計工作流。它提供瞭從問題定義到方案落地的全套方法論工具箱。 核心內容聚焦於： 1. 設計思維（Design Thinking）的深度應用： 詳細拆解設計思維的五個核心階段——共情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）。不同於僅停留在理論層麵，本書提供大量跨行業（如醫療器械、金融科技界麵）的案例，展示如何在實際項目中運用這些工具。 2. 用戶研究與洞察提取： 強調定性和定量研究方法的重要性。介紹人種誌研究（Ethnography）、深度訪談（In-depth Interview）、可用性測試（Usability Testing）的規範流程。重點講解如何將收集到的原始數據轉化為可執行的設計指導原則（Design Principles）。 3. 創新與限製條件下的決策： 探討如何通過頭腦風暴、SCAMPER等工具激發創意，並平衡“想要做的”與“技術上可行、商業上可行的”之間的張力。引入TRIZ理論在産品創新中的初步應用。 --- 第三部分：産品設計與人機工程學 本部分深入到産品的物理實現層麵，強調設計必須以人體工學和材料科學為支撐。 核心內容包括： 1. 人機工程學（Ergonomics）與舒適性設計： 係統介紹靜態與動態人體的尺寸數據、活動範圍和生理限製。探討如何根據不同用戶群體（老年人、兒童、特殊需求人群）優化産品與人的交互界麵，確保操作的自然性與安全性。 2. 材料科學與製造工藝基礎： 概述金屬、塑料、復閤材料、生物基材料的特性、成本結構及可持續性潛力。講解注塑成型、CNC加工、3D打印等主流製造工藝對最終産品形態和細節的影響，幫助設計師在概念階段即能預判生産可行性。 3. 形態生成與結構分析： 探討如何通過體塊推敲、剖麵分析來確定産品的結構穩定性與視覺平衡。引入有限元分析（FEA）的基礎概念，說明結構優化如何服務於輕量化和性能提升。 --- 第四部分：界麵設計與交互邏輯（UID/UX 基礎） 隨著物聯網和智能産品的普及，工業設計已不可避免地與數字界麵緊密相連。本部分為工業設計師提供跨越物理邊界的視野。 核心內容聚焦於： 1. 信息架構與用戶旅程： 講解如何構建清晰的産品信息層級結構。通過繪製用戶旅程地圖（Customer Journey Map），識彆用戶在使用物理産品時可能遇到的數字交互痛點。 2. 物理界麵與數字界麵的融閤： 分析觸摸屏、指示燈、物理鏇鈕等輸入輸齣方式的最佳組閤。探討“環境計算”的理念，即産品如何無縫地融入用戶的生活背景，提供非侵入式的交互反饋。 3. 可用性原則與原型測試： 強調尼爾森十大可用性原則在産品操作麵闆設計中的應用。介紹低保真（Low-Fidelity）和高保真（High-Fidelity）原型在測試交互邏輯上的作用。 --- 第五部分：設計管理與未來趨勢 最後一部分將視角拉迴商業環境，討論設計如何在組織中運作，並展望工業設計未來的發展方嚮。 核心內容包括： 1. 設計流程與項目管理： 介紹如何將設計過程整閤到敏捷開發（Agile）或瀑布模型中。討論設計部門在企業內部的定位、知識産權保護（專利與商標）的基礎知識。 2. 可持續設計與循環經濟： 深入探討“從搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）的設計理念。分析如何通過模塊化設計、延長産品壽命、易於拆解迴收等方式，實現真正的環境友好型設計。 3. 前沿技術對設計的影響： 探討人工智能（AI）在自動化設計輔助中的潛力，虛擬現實（VR/AR）在設計可視化和協作中的應用，以及生物材料和增材製造（3D打印）對未來産品形態的顛覆性影響。 本書適閤所有對産品設計、人機交互、創新思維感興趣的在校學生、初級設計師，以及需要提升設計素養的企業管理者。它提供的是一套通用的、適應性強的設計工具集，而非特定風格的技法手冊。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書在材料和工具介紹部分所錶現齣的專業態度。作者沒有做籠統的推薦，而是具體分析瞭不同品牌、不同硬度的鉛筆、馬剋筆以及水彩顔料在描繪特定效果時的優劣勢。例如，對於錶現皮革的堅硬光澤，推薦瞭哪種酒精馬剋筆的飽和度；對於描繪輕薄雪紡的透明感，推薦瞭哪種水性筆的暈染效果。這種細緻入微的材料學知識，對於我們這些需要自己準備工具箱的人來說，是無價之寶，避免瞭大量的試錯成本。它不僅僅是一本繪畫指南，更像是一本“設計工具箱使用說明書”，確保讀者能夠最大限度地發揮手中材料的潛力，真正做到工欲善其事，必先利其器。

評分☆☆☆☆☆

從易用到精通的進階路徑設計上，這本書的結構安排體現瞭極高的教學智慧。它從基礎的人體比例和動態綫稿開始，逐步過渡到服裝的結構性繪製，再到復雜的布料堆疊和配飾的細節刻畫。這種循序漸進的過程，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感。對於初學者來說，可以紮實地打好基礎；而對於已經有一定功底的人來說，可以快速找到自己技巧上的薄弱環節進行針對性強化。特彆是最後幾章關於“T颱動態錶現”的練習，它要求我們在保持服裝細節準確性的同時，必須捕捉到瞬間的動感，這是一種對綜閤能力的極大考驗。作者給齣的解題思路非常實用，既有快速錶達的速寫技巧，也有需要精雕細琢的完整設計稿繪製流程，真正做到瞭覆蓋全階段的需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐指導之間的平衡做得相當到位，這一點非常值得稱贊。它並沒有僅僅停留在教你怎麼畫一個人物的骨骼和比例，而是深入探討瞭不同時裝風格背後的文化內涵和設計思維。我特彆欣賞其中關於“動態捕捉”和“服裝結構解析”的那幾章，作者不是簡單地展示最終的成品圖，而是細緻地拆解瞭服裝在模特行走、轉身等瞬間，麵料是如何産生褶皺、垂墜和張力的，這對於想把手繪提升到“錶現服裝生命力”層次的讀者來說，簡直是醍醐灌頂。它教會你的不是臨摹技巧，而是如何用畫筆去“感受”麵料的重量和特性，這纔是真正進階的標誌。這本書完全擺脫瞭那種“模闆化”的教學路徑，更像是一位資深設計師在耳邊耐心指導你如何建立自己的視覺語言體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量實在讓人眼前一亮。紙張厚實，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。尤其是一些彩圖的印刷效果，色彩還原度極高，細節清晰可見，即便是復雜的麵料紋理和光影變化，也能錶現得淋灕盡緻。對於我們這些需要大量參考視覺效果的學習者來說，這種高質量的印刷簡直是福音。翻閱過程中，沒有感覺到任何廉價感，裝幀也很結實，估計能經受住長時間的翻閱和磨損。而且，書本的開本大小設計得非常人性化，既方便攜帶，又保證瞭插畫的展示空間，拿在桌麵上參考時，視野非常舒服，不會因為太小而需要眯著眼去看那些精妙的綫條。整體的視覺體驗，可以說遠遠超齣瞭我對一本專業教程的期待，光是放在書架上，也是一件賞心悅目的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

關於色彩運用的章節，簡直是一本獨立的色彩理論寶典，遠超齣瞭普通速寫教程的範疇。我之前總是在人像皮膚的灰度處理上感到睏惑，用色總是顯得生硬或沉悶。但這本書裏對“環境光對服裝色彩的影響”以及“如何利用互補色來增強視覺焦點”的講解，邏輯清晰，配圖案例非常豐富且具有說服力。它不僅僅教你怎麼調色，更重要的是告訴你“為什麼”要這樣調色，背後隱藏的設計師的心理學考量是什麼。尤其是對高級定製（Haute Couture）麵料光澤感的處理，作者使用瞭非常獨特的筆觸和疊加技法，讓絲綢的華麗和天鵝絨的厚重感躍然紙上。學完這部分，我感覺自己對色彩的敏感度有瞭質的飛躍，不再是盲目地塗抹顔色，而是帶著目的性地去塑造視覺氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，裏麵的圖片的紙的質量都是很好的

評分☆☆☆☆☆

全新正版 全新正版

評分☆☆☆☆☆

很棒很棒很棒很棒很棒很棒

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，裏麵的圖片的紙的質量都是很好的

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，裏麵的圖片的紙的質量都是很好的

評分☆☆☆☆☆

快遞好慢，書還好吧！不是很滿意

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，裏麵的圖片的紙的質量都是很好的

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