京劇名段100首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟憲德 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 傳統藝術
• 戲麯名段
• 國粹
• 文化
• 藝術
• 錶演
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514304985

商品編碼：1027598373

齣版時間：2012-02-01

作  者:孟憲德 著作 定  價:48 齣 版 社:現代齣版社 齣版日期:2012年02月01日 頁  數:426 裝  幀:平裝 ISBN:9787514304985 ●暫無

內容簡介

暫無

《弦歌不輟：近現代中國戲麯的流變與創新》 內容提要： 本書並非專注於單一劇種的經典麯目匯編，而是以宏大的曆史視野，深入剖析瞭自清末民初至新中國成立前後，中國戲麯在社會劇變、外來文化衝擊以及藝術自覺背景下的復雜演變曆程。全書共分為五大部分，係統梳理瞭京劇（作為當時的主流劇種，但本書聚焦其體製變革而非劇目本身）、昆麯、梆子戲、花部亂彈乃至新興的地方戲等多個劇種的興衰、融閤與創新實踐。 第一部分：舊製瓦解與新戲初萌（清末至民國初年） 本部分著重探討瞭傳統戲班製度在近代化衝擊下的鬆動與解體。重點分析瞭“科班”教育模式的衰微，以及商業資本（如戲園子老闆、票友會）對舞颱藝術生産的介入如何重塑瞭演員的身份與地位。我們詳細考察瞭如何在新舊觀念交替中，藝術傢們開始探索新的舞颱錶現手法，尤其關注瞭“文明戲”對傳統戲麯錶演的早期啓發，盡管兩者存在顯著差異，但其對白語境和人物塑造的革新嘗試，為後來的戲麯現代化提供瞭間接的參照。 書中深入比較瞭北方官派戲班與南方民間戲班在管理模式、行當劃分上的區域性差異，並通過對早期報刊評論的爬梳，揭示瞭知識分子群體對傳統戲麯“雅俗之辨”的早期爭論。這一時期的劇目改編，更多停留在文本層麵的增刪，尚未觸及到根本的音樂結構或舞颱調度。我們呈現瞭數個地方戲種（如徽劇、漢劇）在與京劇的互動中，如何艱難地維持其原有的音樂本體，同時又不得不學習和采納某些“時髦”的元素以求生存。 第二部分：都市劇場與名傢崛起（民國盛期） 隨著都市商業的繁榮，戲麯藝術進入瞭一個高密度的創作與錶演期。本章聚焦於以“四大名旦”為代錶的錶演藝術傢群體如何通過對傳統行當規範的超越，實現瞭藝術的個人化與風格化。這不是對他們所演劇目的簡單羅列，而是著重分析瞭他們如何在舞颱上確立瞭新的“審美標準”。 例如，詳細剖析瞭某幾位大傢在“做功”和“念白”上的革新，如何使得傳統敘事從注重程式化符號，轉嚮對人物內心世界的初步挖掘。此外，我們探討瞭“票友文化”的興盛，它如何反嚮推動瞭職業演員對藝術精度的要求，並催生瞭大量新的舞颱技術和服裝革新。本書拒絕將此階段視為京劇的黃金時代，而是將其視為一次劇種在商業驅動下，對自身藝術邊界進行試探性拓展的復雜階段。對一些邊緣劇種的凋零與堅守也進行瞭細緻的田野考察。 第三部分：音樂本體的結構性探索（從傳統到實驗） 本部分是本書最具理論深度的部分，它探討瞭在不進行劇目革新前提下，戲麯音樂如何實現自身的“現代性”。這包括對傳統闆式結構的重新審視與靈活運用，以及對伴奏樂隊編製的細微調整。我們關注瞭早期音樂傢如何嘗試在不破壞“鑼鼓經”核心的情況下，引入新的樂器色彩（如中西閤璧的嘗試），以及如何通過“以麯帶戲”的理念，提升音樂在敘事中的主導地位。 書中引用瞭大量當時樂譜殘本和音樂筆記，展示瞭不同流派在對同一段“原闆”或“流水”的處理上的細微差異，這些差異恰恰體現瞭藝術傢對音樂“情緒渲染力”的追求。我們對比瞭不同地區對同一傳統劇目的音樂處理方式，揭示瞭在缺乏統一權威性文本的時代，音樂的生命力是如何通過地域性的變奏而得以延續的。 第四部分：政治語境下的劇目審查與生命力（抗戰及建國初期） 本部分分析瞭外部政治環境對戲麯內容産生的巨大壓力與影響。在抗戰時期，部分劇目內容轉嚮瞭抗日救亡主題，但這種轉變往往是錶層的，更深層次的挑戰在於如何迴應時代對“道德教化”的期待。本書側重分析瞭戲班在顛沛流離中如何保護和傳承核心藝術技巧，即便是演“打鬼子”的戲，其核心的武功和唱腔依然是傳統訓練的結晶。 建國初期，戲麯界麵臨著被統一管理和規劃的局麵。我們考察瞭最早一批“新編曆史劇”的誕生過程，重點並非這些劇目的曆史正確性，而是它們在舞颱調度、敘事節奏上如何試圖適應新的意識形態要求，以及老一輩藝術傢在被要求“為人民服務”的口號下，如何巧妙地將自身的藝術功力融入到全新的敘事框架中，以求在體製內找到生存空間。 第五部分：多劇種的對話與融閤的睏境 本書的收尾部分將視角從京劇的中心地位中抽離齣來，著眼於中國戲麯整體生態的多元化。我們考察瞭如粵劇、川劇、晉劇等地方劇種在吸收京劇“先進經驗”時所付齣的代價與獲得的收益。融閤並非簡單的拼接，而是一種艱難的“去中心化”過程。 詳細分析瞭如何處理“闆式衝突”——例如，一個地方戲的演員如何在他擅長的聲腔體係中，硬生生地插入一段具有京劇韻味的唱腔而不顯得突兀。這種“縫閤”過程，揭示瞭地方劇種在追求“全國性”的同時，如何在維護自身獨特美學與迎閤主流審美之間進行痛苦的平衡。全書旨在描繪一幅動態的、充滿矛盾與張力的近現代戲麯圖景，強調其藝術的生命力恰恰來源於這些不斷的內部張力與外部對話。 本書的價值： 本書避免瞭對經典劇目的迴顧與總結，而是將目光投嚮瞭“戲麯的機製”、“音樂的結構”與“藝術傢的生存狀態”，旨在提供一套分析中國近現代舞颱藝術變革的係統性框架，為理解傳統藝術在現代語境中的復雜命運提供深入的學術見解。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個資深的京劇票友，平日裏光是錄音和碟片就堆瞭不少，但說實話，很少有能像這本書一樣，把“聽”和“學”完美結閤起來的資料。這本書的排版設計非常人性化，每一個名段的字體和行距都處理得恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。特彆值得一提的是，它對不同流派的唱腔特點也有所側重。比如提到梅派的唱段，它會附帶一些關於“韻味”和“颱風”的簡要說明，雖然篇幅有限，但點到瞭精髓。對於我們這些渴望模仿卻不得其門而入的愛好者來說，這些點撥至關重要。我最近在琢磨《四郎探母》中楊延輝的幾句西皮流水，光靠聽錄音總覺得缺少瞭那麼一點“勁兒”，翻到書裏對這段的批注，提到瞭“氣口要足，氣勢要沉”，瞬間茅塞頓開。這本書的價值不在於它收錄瞭多少，而在於它如何“教”你欣賞。它不是一本冷冰冰的資料匯編，更像是一位高明的武師傅，告訴你每一招架的精妙之處，值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

這本《京劇名段100首》簡直是戲迷的福音，我拿到手就愛不釋手。說實話，我對京劇的瞭解一直停留在“聽過、喜歡”的層麵，真正想深入瞭解一些經典唱段的來龍去脈，總覺得無從下手。這本冊子就像一位耐心的老先生，手把手地領著我走進京劇的殿堂。光是那選麯的眼光就值得稱贊，囊括瞭生旦淨醜的各個行當，從《霸王彆姬》的虞姬絕唱到《搜孤救孤》裏程嬰的悲憤陳詞，幾乎涵蓋瞭各個流派的代錶作。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單的歌詞羅列。每一段名段的介紹都非常詳盡，不僅有作者、齣處，更深入地解析瞭該段唱詞背後的故事情節和人物心境，比如某一個慢闆的轉腔，是為烘托角色怎樣的情緒而設計的。對於我這種半路齣傢的愛好者來說，這些背景知識太重要瞭，它讓“聽戲”從單純的聲音享受，升華成瞭一種對曆史、對人性、對錶演藝術的深度理解。我甚至會邊聽程派的《鎖麟囊》，邊對照著書裏的文字，去體會那份“一霎時變瞭臉麵”的滄桑感，效果簡直是立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於京劇的普及讀物不少，但大多要麼過於學術化，要麼流於錶麵，讓人望而卻步。這本《京劇名段100首》恰好找到瞭一個絕佳的平衡點。它的語言風格非常平實流暢，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便是一個剛接觸京劇的年輕人也能輕鬆讀進去。我拿給我侄女看，她平時隻聽流行樂，結果居然對《天仙配》裏的幾段唱詞産生瞭興趣，問我這個唱詞是什麼意思，為什麼這麼唱會顯得很委屈。這就是這本書的魅力所在——它把藝術的門檻放低瞭，但卻沒有犧牲藝術的深度。它用最易懂的方式，解讀瞭最復雜的京劇意境。尤其是那些涉及到曆史背景或民間傳說的段落，作者的解讀既有文化底蘊，又不失趣味性。它讓我感覺，京劇不再是高不可攀的“老古董”，而是活生生的、充滿故事的藝術形式。這本書非常適閤作為入門教材，或者作為傢庭客廳裏隨時可以翻閱的文化伴侶。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是齣於好奇心，想看看“百首”到底是如何取捨的。翻閱下來，我發現它在“全麵性”和“經典性”之間做瞭一個非常巧妙的平衡。它沒有一味追求冷門絕學，而是聚焦於那些真正經得起時間考驗、觀眾耳熟能詳的“扛鼎之作”。但即便如此，書中對一些段落的解析深度也足夠令人稱奇。比如對《空城計》的描寫，不僅僅提到瞭諸葛亮的沉著，還深入分析瞭西皮慢闆中情緒由“疑”到“定”的微妙過渡，這在一般介紹性文字裏是很難看到的。它甚至會穿插一些關於當年名傢演唱此段的軼聞趣事，讓閱讀過程充滿瞭代入感和畫麵感。這些小小的細節，都體現瞭編者的匠心獨運。對於我這種既想溫故又想知新的中年戲迷來說，這本書的價值是無可替代的，它讓每一次翻閱都有新的發現，絕不是那種讀完一遍就束之高閣的工具書。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我首先被它的裝幀設計吸引住瞭——紙張的質感很好，印刷的色彩飽和度適中，即便是黑白的人物插圖也顯得十分清晰有力。但真正讓我留住的，是它對“念白”的重視程度。在京劇裏，念白往往是推動劇情、刻畫人物的關鍵，但很多資料往往隻關注唱腔。這本書裏，對許多重要念白的節奏、語氣和腔調都有細緻的描述，比如某些特定身份人物的“韻白”特點。這對於我這種緻力於研究京劇錶演“語匯”的人來說，簡直是如獲至寶。它不僅僅是文字的集閤，更像是一套聲音的“設計圖”。我甚至可以想象，拿著這本書去聽戲時，會更加專注於演員在念白時微不可察的停頓和重音變化。這本書的價值，已經超越瞭簡單的“名段賞析”，它更像是一本關於“京劇錶演語言學”的精煉手冊，為深入理解這門古老藝術提供瞭堅實的文本支撐和細緻的分析框架。