京剧名段100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟宪德 著

图书标签:

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• 戏曲
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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514304985

商品编码：1027598373

出版时间：2012-02-01

作  者:孟宪德 著作 定  价:48 出 版 社:现代出版社 出版日期:2012年02月01日 页  数:426 装  帧:平装 ISBN:9787514304985 ●暂无

内容简介

暂无

《弦歌不辍：近现代中国戏曲的流变与创新》 内容提要： 本书并非专注于单一剧种的经典曲目汇编，而是以宏大的历史视野，深入剖析了自清末民初至新中国成立前后，中国戏曲在社会剧变、外来文化冲击以及艺术自觉背景下的复杂演变历程。全书共分为五大部分，系统梳理了京剧（作为当时的主流剧种，但本书聚焦其体制变革而非剧目本身）、昆曲、梆子戏、花部乱弹乃至新兴的地方戏等多个剧种的兴衰、融合与创新实践。 第一部分：旧制瓦解与新戏初萌（清末至民国初年） 本部分着重探讨了传统戏班制度在近代化冲击下的松动与解体。重点分析了“科班”教育模式的衰微，以及商业资本（如戏园子老板、票友会）对舞台艺术生产的介入如何重塑了演员的身份与地位。我们详细考察了如何在新旧观念交替中，艺术家们开始探索新的舞台表现手法，尤其关注了“文明戏”对传统戏曲表演的早期启发，尽管两者存在显著差异，但其对白语境和人物塑造的革新尝试，为后来的戏曲现代化提供了间接的参照。 书中深入比较了北方官派戏班与南方民间戏班在管理模式、行当划分上的区域性差异，并通过对早期报刊评论的爬梳，揭示了知识分子群体对传统戏曲“雅俗之辨”的早期争论。这一时期的剧目改编，更多停留在文本层面的增删，尚未触及到根本的音乐结构或舞台调度。我们呈现了数个地方戏种（如徽剧、汉剧）在与京剧的互动中，如何艰难地维持其原有的音乐本体，同时又不得不学习和采纳某些“时髦”的元素以求生存。 第二部分：都市剧场与名家崛起（民国盛期） 随着都市商业的繁荣，戏曲艺术进入了一个高密度的创作与表演期。本章聚焦于以“四大名旦”为代表的表演艺术家群体如何通过对传统行当规范的超越，实现了艺术的个人化与风格化。这不是对他们所演剧目的简单罗列，而是着重分析了他们如何在舞台上确立了新的“审美标准”。 例如，详细剖析了某几位大家在“做功”和“念白”上的革新，如何使得传统叙事从注重程式化符号，转向对人物内心世界的初步挖掘。此外，我们探讨了“票友文化”的兴盛，它如何反向推动了职业演员对艺术精度的要求，并催生了大量新的舞台技术和服装革新。本书拒绝将此阶段视为京剧的黄金时代，而是将其视为一次剧种在商业驱动下，对自身艺术边界进行试探性拓展的复杂阶段。对一些边缘剧种的凋零与坚守也进行了细致的田野考察。 第三部分：音乐本体的结构性探索（从传统到实验） 本部分是本书最具理论深度的部分，它探讨了在不进行剧目革新前提下，戏曲音乐如何实现自身的“现代性”。这包括对传统板式结构的重新审视与灵活运用，以及对伴奏乐队编制的细微调整。我们关注了早期音乐家如何尝试在不破坏“锣鼓经”核心的情况下，引入新的乐器色彩（如中西合璧的尝试），以及如何通过“以曲带戏”的理念，提升音乐在叙事中的主导地位。 书中引用了大量当时乐谱残本和音乐笔记，展示了不同流派在对同一段“原板”或“流水”的处理上的细微差异，这些差异恰恰体现了艺术家对音乐“情绪渲染力”的追求。我们对比了不同地区对同一传统剧目的音乐处理方式，揭示了在缺乏统一权威性文本的时代，音乐的生命力是如何通过地域性的变奏而得以延续的。 第四部分：政治语境下的剧目审查与生命力（抗战及建国初期） 本部分分析了外部政治环境对戏曲内容产生的巨大压力与影响。在抗战时期，部分剧目内容转向了抗日救亡主题，但这种转变往往是表层的，更深层次的挑战在于如何回应时代对“道德教化”的期待。本书侧重分析了戏班在颠沛流离中如何保护和传承核心艺术技巧，即便是演“打鬼子”的戏，其核心的武功和唱腔依然是传统训练的结晶。 建国初期，戏曲界面临着被统一管理和规划的局面。我们考察了最早一批“新编历史剧”的诞生过程，重点并非这些剧目的历史正确性，而是它们在舞台调度、叙事节奏上如何试图适应新的意识形态要求，以及老一辈艺术家在被要求“为人民服务”的口号下，如何巧妙地将自身的艺术功力融入到全新的叙事框架中，以求在体制内找到生存空间。 第五部分：多剧种的对话与融合的困境 本书的收尾部分将视角从京剧的中心地位中抽离出来，着眼于中国戏曲整体生态的多元化。我们考察了如粤剧、川剧、晋剧等地方剧种在吸收京剧“先进经验”时所付出的代价与获得的收益。融合并非简单的拼接，而是一种艰难的“去中心化”过程。 详细分析了如何处理“板式冲突”——例如，一个地方戏的演员如何在他擅长的声腔体系中，硬生生地插入一段具有京剧韵味的唱腔而不显得突兀。这种“缝合”过程，揭示了地方剧种在追求“全国性”的同时，如何在维护自身独特美学与迎合主流审美之间进行痛苦的平衡。全书旨在描绘一幅动态的、充满矛盾与张力的近现代戏曲图景，强调其艺术的生命力恰恰来源于这些不断的内部张力与外部对话。 本书的价值： 本书避免了对经典剧目的回顾与总结，而是将目光投向了“戏曲的机制”、“音乐的结构”与“艺术家的生存状态”，旨在提供一套分析中国近现代舞台艺术变革的系统性框架，为理解传统艺术在现代语境中的复杂命运提供深入的学术见解。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深的京剧票友，平日里光是录音和碟片就堆了不少，但说实话，很少有能像这本书一样，把“听”和“学”完美结合起来的资料。这本书的排版设计非常人性化，每一个名段的字体和行距都处理得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别值得一提的是，它对不同流派的唱腔特点也有所侧重。比如提到梅派的唱段，它会附带一些关于“韵味”和“台风”的简要说明，虽然篇幅有限，但点到了精髓。对于我们这些渴望模仿却不得其门而入的爱好者来说，这些点拨至关重要。我最近在琢磨《四郎探母》中杨延辉的几句西皮流水，光靠听录音总觉得缺少了那么一点“劲儿”，翻到书里对这段的批注，提到了“气口要足，气势要沉”，瞬间茅塞顿开。这本书的价值不在于它收录了多少，而在于它如何“教”你欣赏。它不是一本冷冰冰的资料汇编，更像是一位高明的武师傅，告诉你每一招架的精妙之处，值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于京剧的普及读物不少，但大多要么过于学术化，要么流于表面，让人望而却步。这本《京剧名段100首》恰好找到了一个绝佳的平衡点。它的语言风格非常平实流畅，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是一个刚接触京剧的年轻人也能轻松读进去。我拿给我侄女看，她平时只听流行乐，结果居然对《天仙配》里的几段唱词产生了兴趣，问我这个唱词是什么意思，为什么这么唱会显得很委屈。这就是这本书的魅力所在——它把艺术的门槛放低了，但却没有牺牲艺术的深度。它用最易懂的方式，解读了最复杂的京剧意境。尤其是那些涉及到历史背景或民间传说的段落，作者的解读既有文化底蕴，又不失趣味性。它让我感觉，京剧不再是高不可攀的“老古董”，而是活生生的、充满故事的艺术形式。这本书非常适合作为入门教材，或者作为家庭客厅里随时可以翻阅的文化伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于好奇心，想看看“百首”到底是如何取舍的。翻阅下来，我发现它在“全面性”和“经典性”之间做了一个非常巧妙的平衡。它没有一味追求冷门绝学，而是聚焦于那些真正经得起时间考验、观众耳熟能详的“扛鼎之作”。但即便如此，书中对一些段落的解析深度也足够令人称奇。比如对《空城计》的描写，不仅仅提到了诸葛亮的沉着，还深入分析了西皮慢板中情绪由“疑”到“定”的微妙过渡，这在一般介绍性文字里是很难看到的。它甚至会穿插一些关于当年名家演唱此段的轶闻趣事，让阅读过程充满了代入感和画面感。这些小小的细节，都体现了编者的匠心独运。对于我这种既想温故又想知新的中年戏迷来说，这本书的价值是无可替代的，它让每一次翻阅都有新的发现，绝不是那种读完一遍就束之高阁的工具书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我首先被它的装帧设计吸引住了——纸张的质感很好，印刷的色彩饱和度适中，即便是黑白的人物插图也显得十分清晰有力。但真正让我留住的，是它对“念白”的重视程度。在京剧里，念白往往是推动剧情、刻画人物的关键，但很多资料往往只关注唱腔。这本书里，对许多重要念白的节奏、语气和腔调都有细致的描述，比如某些特定身份人物的“韵白”特点。这对于我这种致力于研究京剧表演“语汇”的人来说，简直是如获至宝。它不仅仅是文字的集合，更像是一套声音的“设计图”。我甚至可以想象，拿着这本书去听戏时，会更加专注于演员在念白时微不可察的停顿和重音变化。这本书的价值，已经超越了简单的“名段赏析”，它更像是一本关于“京剧表演语言学”的精炼手册，为深入理解这门古老艺术提供了坚实的文本支撑和细致的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《京剧名段100首》简直是戏迷的福音，我拿到手就爱不释手。说实话，我对京剧的了解一直停留在“听过、喜欢”的层面，真正想深入了解一些经典唱段的来龙去脉，总觉得无从下手。这本册子就像一位耐心的老先生，手把手地领着我走进京剧的殿堂。光是那选曲的眼光就值得称赞，囊括了生旦净丑的各个行当，从《霸王别姬》的虞姬绝唱到《搜孤救孤》里程婴的悲愤陈词，几乎涵盖了各个流派的代表作。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的歌词罗列。每一段名段的介绍都非常详尽，不仅有作者、出处，更深入地解析了该段唱词背后的故事情节和人物心境，比如某一个慢板的转腔，是为烘托角色怎样的情绪而设计的。对于我这种半路出家的爱好者来说，这些背景知识太重要了，它让“听戏”从单纯的声音享受，升华成了一种对历史、对人性、对表演艺术的深度理解。我甚至会边听程派的《锁麟囊》，边对照着书里的文字，去体会那份“一霎时变了脸面”的沧桑感，效果简直是立竿见影。