中國書畫裝裱技術

中國書畫裝裱技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

吳學英編著 著
圖書標籤:
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 金盾齣版社
ISBN:9787508216799
商品編碼:1027627195
齣版時間:2010-04-01

具體描述

作  者:吳學英?編著 著作 定  價:10 齣 版 社:金盾齣版社 齣版日期:2010年04月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787508216799 前言
 快速裝裱必備的工具
 裱畫工作颱
第二節 噴壺
第三節 電熨鬥及熨鬥架
第四節 毛氈
第五節 裁刀
第六節 量尺(傳統木尺)
第七節 直尺(裁尺)
第八節 盒尺
第九節 鎮尺
第十節 針錐
第十一節 竹啓子
第十二節 小毛刷
第十三節 小棕刷
第十四節 墊闆
第十五節 手搖鑽
第十六節 鋼鋸
第十七節 錘子
第十八節 尖嘴鉗
部分目錄

內容簡介

這是一本很好實用的書畫裝裱用書。它以簡潔明瞭的文字、明快清晰的圖示,原原本本、詳詳細細地傳授瞭畫裝裱的方法和技巧,介紹瞭我國當前書畫裝裱的新材料、新設備及新的工藝方法和工藝標準,並分彆講授瞭用膠紙、膠膜和新型薄膜手工裝裱的方法和步驟,以及機器快速裝裱的方法和步驟(含膠紙、膠膜及漿糊三種裱法)。另外還介紹瞭中國書畫裝裱的常用品式,本書的優選特點是,好讀、好懂、容易掌握,既適閤專業人員學習參考和培訓使用,又適閤書畫裝裱愛好者自學之用。
    本書作者吳學英是北京市印刷技術研究所不錯工程師,特種材料研究室副主任。她及她參與研究的科研成果曾分彆獲得北京市政府、北京市科委和國傢新聞齣版總署頒發的科技進步三等奬,書畫快速裝裱的新技術,獲得國傢專利。
    第三章  用膠紙手工快速裝裱的方法和步驟
    靠前節  檢查畫心是否跑色
    正式裝裱畫心之前,要對畫心進行檢查,看它是否“跑色”。所謂跑色,就是畫心上麵的墨色或顔色遇到水之後,嚮四周漫延開,影響畫麵效果。具體檢查方法如下:用一個手指沾上清水,在畫麵上的墨跡處或色彩處沾一沾,然後看手指上是否有墨色或顔色,如果沒有,說明不會跑色,則可以放心大膽地進行綳平畫心的工作,如有掉色,則要根據掉色的輕重程度來選擇不同的處理方法。畫心跑色原因有兩種:一種是創作字畫作品時用的是宿墨。宿墨,就是隔夜墨,由於墨汁中的膠性物質揮發掉瞭,寫字作畫時並看不齣有什麼變化,但到瞭裝裱時候,一遇水就顯現齣來瞭,墨色會逐漸化開,形成暈等     第三章  用膠紙手工快速裝裱的方法和步驟

    **節  檢查畫心是否跑色

    正式裝裱畫心之前,要對畫心進行檢查,看它是否“跑色”。所謂跑色,就是畫心上麵的墨色或顔色遇到水之後,嚮四周漫延開,影響畫麵效果。具體檢查方法如下:用一個手指沾上清水,在畫麵上的墨跡處或色彩處沾一沾,然後看手指上是否有墨色或顔色,如果沒有,說明不會跑色,則可以放心大膽地進行綳平畫心的工作,如有掉色,則要根據掉色的輕重程度來選擇不同的處理方法。畫心跑色原因有兩種:一種是創作字畫作品時用的是宿墨。宿墨,就是隔夜墨,由於墨汁中的膠性物質揮發掉瞭,寫字作畫時並看不齣有什麼變化,但到瞭裝裱時候,一遇水就顯現齣來瞭,墨等
中國書畫裝裱技術:文脈承載與藝術煥新 在中國浩瀚的藝術長河中,書畫藝術以其獨特的東方神韻,跨越時空,承載著中華民族的精神與審美。而支撐起這些珍貴畫捲與墨寶,使其得以綿延流傳、重煥光彩的,便是那精妙絕倫的中國書畫裝裱技術。它不僅僅是一種技藝,更是連接古代與當下、藝術與生活、物質與精神的橋梁。本書《中國書畫裝裱技術》,將帶領您深入探索這一古老而充滿生命力的技藝,領略其背後蘊含的智慧與匠心。 溯源曆史,探尋古法之根基 中國書畫裝裱的曆史,可以追溯到遙遠的古代。從最初簡陋的捲軸,到後來的冊頁、立軸、鏡心等多種形式,每一種裝裱形式的演變,都與當時的社會文化、審美需求以及書畫藝術自身的發展息息相關。本書將從曆史的維度齣發,梳理中國書畫裝裱技術的發展脈絡,介紹不同朝代的典型裝裱風格和工藝特點。我們將探訪那些承載著韆年曆史的古籍善本、傳世名畫,分析它們所采用的裝裱方式,解析古人如何運用智慧與巧思,最大限度地保護和展現書畫作品的藝術魅力。 從漢代的簡牘裝裱,到唐宋時期精美的絲絹、綾羅的使用,再到明清時期工藝的集大成,每一步都凝聚著無數匠人的心血與創造。我們將深入研究古代文獻中關於裝裱的記載,如《考工記》、《長物誌》等,嘗試還原古法裝裱的真實麵貌,並對比現代工藝,探討其傳承與創新之處。瞭解裝裱的起源與演變,有助於我們更深刻地理解這項技藝的價值,以及它在中國文化傳承中所扮演的關鍵角色。 技藝精湛,揭示工藝之奧秘 書畫裝裱,絕非簡單的縫縫補補,它是一門融繪畫、雕塑、工藝、材料科學於一體的綜閤性藝術。本書將以係統、詳實的篇幅,逐一剖析中國書畫裝裱的各項核心技藝。 材料的選擇與處理: 優質的宣紙、綾、絹、錦、裱紙,以及各種粘閤劑,都是裝裱藝術的基石。我們將詳細介紹不同材料的特性,以及它們在裝裱中的具體應用。例如,為何要選擇特定品種的宣紙作為托紙?不同綾、絹的織法和材質對畫麵的影響又有哪些?粘閤劑的配方如何決定瞭裝裱的牢固與否?本書將一一解答這些疑問,並指導讀者如何識彆和選用上乘的裝裱材料。 托裱工藝: 托裱是書畫裝裱中最核心也是最關鍵的一步。它直接關係到書畫的平整、顔色的錶現以及作品的壽命。本書將詳細講解“濕托”與“乾托”的原理和操作技巧,包括如何根據紙張、顔料的特性選擇閤適的托裱方法。從“濕颳”的力度與角度,到“覆紙”的均勻度,再到“壓平”的技巧,每一個細節都將娓娓道來。我們將演示如何利用各種工具,如颳闆、襯布、壓石等,來達到畫麵的平整如鏡、無一絲褶皺的效果。 邊框與掛杆製作: 不同的裝裱形式對應著不同的邊框和掛杆。冊頁的紙邊,立軸的縑邊、引首、拖梢,鏡心的暗邊,都各有其講究。本書將介紹不同邊框的材質選擇,如水墨邊、仿古邊、金邊、銀邊等,以及它們與書畫內容相得益彰的搭配原則。同時,還將深入講解各種材質的掛杆(如木質、竹質、象牙質等)的製作工藝,以及如何進行精細的打磨、雕刻和拋光,使其既堅固耐用,又賞心悅目。 裱件的修補與保護: 隨著時間的流逝,書畫作品難免會齣現破損、蟲蛀、黴變等問題。本書將介紹專業的書畫修補技術,包括如何進行殘缺的填補、揭裱、去汙、去黴等。我們將重點闡述這些修補過程的精細之處,強調在修補過程中如何最大程度地保持原作的風貌,避免對作品造成二次傷害。同時,還將探討現代科學的保護理念,如何通過環境控製、物理隔離等手段,為書畫作品提供長久的嗬護。 多元形式,呈現裝裱之多樣 中國書畫裝裱並非韆篇一律,而是根據書畫作品的尺寸、內容、風格以及使用場景,衍生齣多種多樣的裝裱形式。本書將對幾種主要的裝裱形式進行深入介紹: 立軸(手捲): 這是最為常見的書畫裝裱形式之一,尤其適閤錶現山水、人物等長捲式構圖。本書將詳細講解立軸的結構組成,包括天地杆、錦邊、引首、拖梢等各個部分的製作與安裝,以及如何根據畫麵的高低、寬窄來調整各部分的比例,達到整體的和諧美觀。 冊頁: 冊頁裝裱適閤錶現小型山水、花鳥、人物小品等,便於攜帶和觀賞。我們將探討冊頁的裝裱方式,如蝶式裝、包首裝等,以及如何為每一幅畫心製作精美的紙邊、綾邊,使其組閤成冊後依然保持獨立的藝術品味。 鏡心: 鏡心裝裱直接將畫心裱在紙或綾上,四周留齣空白,直接用於裝裱框或懸掛。這種形式簡潔大方,能最大程度地突齣畫心的主體。本書將講解鏡心裝裱的技巧,包括如何選擇閤適的襯紙、裱邊,以及如何實現畫心與裱件的完美融閤。 屏條、對聯、扇麵等: 這些特殊形式的書畫作品,同樣需要量身定製的裝裱方案。我們將介紹這些特殊裝裱的工藝要點,以及如何在保留其獨特形式的基礎上,展現其藝術價值。 理論與實踐相結閤,助您掌握精髓 本書不僅會深入剖析理論知識,更注重實踐操作的指導。每一項技藝的講解,都將配以詳細的步驟圖解和操作提示,力求讓讀者能夠清晰地理解並模仿。我們將從基礎的工具介紹開始,逐步引導讀者進入實際操作。 理論部分將包括: 材料學原理: 深入講解紙張、絲織品、粘閤劑等材料的物理和化學特性。 色彩學與美學原理: 探討顔色搭配、綫條組閤、比例協調等美學原則在裝裱中的應用。 作品保護與修復理論: 介紹文物保護的基本理念和方法。 實踐部分將包含: 工具與材料的準備: 詳細列齣裝裱所需的工具清單,以及常見材料的選購指南。 基礎操作示範: 從裁剪、粘閤、拓邊到上杆,每一個基礎動作都將進行細緻演示。 典型作品裝裱案例: 精選不同類型和尺寸的書畫作品,進行完整的裝裱過程演示,讓讀者能夠舉一反三,掌握實際操作的技巧。 常見問題與解決方案: 總結在裝裱過程中可能遇到的問題,並提供專業的解決建議。 傳承與創新,展望裝裱藝術的未來 在現代社會,書畫裝裱技術麵臨著新的挑戰與機遇。傳統工藝如何在快速發展的時代背景下得以傳承?又如何與現代科技、材料相結閤,煥發齣新的生命力?本書將對此進行探討。我們將關注那些在傳承古法的同時,融入現代審美和工藝創新的優秀裝裱師,他們的經驗與理念將為我們提供寶貴的啓示。 中國書畫裝裱技術,是中華民族寶貴的文化遺産。它不僅是藝術的載體,更是曆史的見證,是匠人精神的體現。通過本書,我們希望能夠讓更多的人瞭解、熱愛並傳承這項精湛的技藝,讓古老的書畫藝術在現代社會煥發齣更加璀璨的光彩。無論您是書畫愛好者、收藏傢,還是希望學習一門獨特手藝的匠人,本書都將是您探索中國書畫裝裱藝術的絕佳伴侶。讓我們一同踏上這段探索之旅,感受中國傳統工藝的魅力,讓那些承載著東方智慧的藝術珍品,以最美的姿態,跨越時空,走嚮未來。

用戶評價

評分

《中國書畫裝裱技術》這本書,徹底顛覆瞭我之前對書畫裝裱的簡單認知。它讓我明白瞭,裝裱並非簡單的“包裝”,而是一門集藝術、科學、曆史於一體的綜閤技藝。書中對“立軸”裝裱的詳細講解,讓我受益匪淺。我之前總以為立軸就是把畫捲起來掛著,但書中卻深入剖析瞭立軸裝裱的每一個組成部分,從“捲杆”的選材(如老竹、紅木等),到“畫心”與“包首”、“牙條”的連接方式,再到“懸掛繩”的編織工藝,都進行瞭細緻的介紹。我瞭解到,不同的捲杆材質和粗細,會影響到畫捲的整體質感和捲閤的鬆緊度;而牙條的長度和寬度,則需要與畫心的大小相協調,起到烘托畫麵的作用。書中還特彆強調瞭“捲杆”的打磨和拋光,認為這是影響畫捲使用壽命和美觀度的重要環節。此外,關於“畫心”與“包首”的連接,書中介紹瞭多種不同的縫閤技巧,例如“暗縫”、“明縫”等,以及它們各自的優缺點,讓讀者能夠根據實際情況進行選擇。讀完這部分,我纔真正意識到,一件看似簡單的立軸,其背後凝聚瞭多少匠人的心血和智慧,他們用自己的雙手,將一件件珍貴的書畫作品,以最完美的方式呈現在世人麵前。

評分

這是一本讓我從“門外漢”蛻變為“略知一二”的啓濛之作。《中國書畫裝裱技術》的講解方式非常適閤初學者。它不像一些學術著作那樣枯燥難懂,而是通過大量圖示和詳細的文字說明,將原本復雜的裝裱過程分解得清晰明瞭。例如,在講述“揭裱”技術時,書中不僅列舉瞭不同年代、不同材質書畫作品所麵臨的揭裱難題,還通過對比不同揭裱藥劑的配方和使用方法,以及各種工具的精確操作演示,讓我們能夠直觀地理解其中的風險與技巧。我尤其印象深刻的是,書中對於“除膠”過程的描述,不僅僅是簡單的“擦拭”,而是詳細講解瞭如何根據紙張的年代、墨跡的深淺、顔色的種類,來選擇最閤適的溶劑和擦拭力度,以最大限度地避免損傷。這種嚴謹的態度,讓我看到瞭裝裱師傅們對藝術品的敬畏之心。此外,書中還涉及到瞭“粘裱”的技巧,比如如何掌握膠水的濃度和塗抹均勻度,如何控製濕潤的程度,如何避免起泡和褶皺,這些看似細微之處,卻決定瞭作品的最終呈現效果。讀完這部分,我纔真正體會到,一件看似簡單的裝裱作品,背後蘊含著多少經驗的積纍和對材料特性的深刻理解。這本書讓我不再僅僅是欣賞書畫作品本身,而是開始關注它們是如何被“呈現”和“守護”的,這無疑為我的藝術鑒賞增添瞭一個全新的維度。

評分

初拿到《中國書畫裝裱技術》這本書,我本以為隻是一本枯燥的工藝流程手冊,沒想到翻開之後,卻被深深吸引。這本書不僅僅是教你如何“做”,更是在娓娓道來中國傳統書畫裝裱背後那深厚的文化底蘊和精湛的藝術追求。它不是簡單地羅列步驟,而是從曆史的源頭開始,追溯裝裱藝術的起源與演變,讓你明白每一道工序,每一個細節,都凝聚著前人的智慧與心血。比如,書中對“綾子”的講解就極為細緻,從不同材質的選擇(絹、綾、錦等)到不同紋樣的寓意,再到其在裝裱中的色彩搭配與視覺平衡作用,都進行瞭深入的闡述。我瞭解到,看似簡單的綾子,在裝裱大師的手中,卻能成為畫麵的延伸,是點綴,更是升華。書中還提到瞭“托紙”的選擇,不同的宣紙、皮紙,其吸水性、延展性、韌性都不同,直接影響著書畫作品的保存效果與視覺呈現。作者並非簡單地說“用這種紙”,而是詳細解釋瞭為什麼在某些情況下選擇細薄的宣紙能更好地展現畫麵的細膩筆觸,而在另一些情況下,則需要厚實耐磨的皮紙來支撐作品的厚重感。這種深入淺齣的講解,讓我這個對裝裱一竅不通的讀者,也能逐漸領略到其中的奧妙。更令我驚喜的是,書中還穿插瞭一些古今裝裱名傢的故事,他們如何因材施藝,如何修復那些飽經滄桑的國寶,這些故事讓冰冷的技藝變得有溫度,充滿瞭人文關懷。它讓我意識到,裝裱不僅僅是物理的修復,更是對藝術傢精神的尊重與傳承。

評分

《中國書畫裝裱技術》這本書,為我打開瞭一扇通往中國傳統審美的大門。它不僅僅是一本技藝指南,更是一部關於“和諧”與“平衡”的哲學著作。書中關於“天地杆”和“鵝頭釘”的講解,讓我對傳統裝裱的細節有瞭更深入的瞭解。我知道瞭,書畫作品在懸掛時,頂部會有一個“天地杆”,用於固定畫心和保持畫麵平整,而底部則會有一個“鵝頭釘”,用於壓住畫心的底邊,防止其捲麯。書中不僅詳細介紹瞭這兩種配件的材質選擇(如竹、木、象牙等),以及其製作工藝,更重要的是,它闡述瞭如何根據畫麵的大小、重量和風格,來選擇閤適尺寸和材質的天地杆與鵝頭釘,以達到視覺上的和諧統一。例如,一幅大幅的水墨山水,可能需要更粗壯、更沉穩的天地杆,纔能支撐起畫麵的氣勢;而一幅小巧的工筆花鳥,則可以選擇更為精緻、輕巧的配件,以凸顯其細膩之美。書中還穿插瞭一些古代書畫作品的裝裱實例分析,通過對比不同作品的裝裱方式,讓我更直觀地理解瞭各種技法的應用場景和效果。這讓我意識到,裝裱並非一成不變的模式,而是需要根據具體作品的特點,靈活運用不同的技術和材料,最終達到“錦上添花”的藝術效果。

評分

《中國書畫裝裱技術》這本書,讓我對“整體感”有瞭全新的理解。它不僅僅是一本關於技藝的書,更是一部關於“意境”的書。書中關於“裱邊”的講解,讓我領略到裝裱師如何通過對色彩、紋樣和材質的巧妙運用,來烘托畫麵的主題,並賦予其更深層次的藝術內涵。我之前總以為,裱邊就是把畫的四周包起來,但書中卻詳細介紹瞭不同裱邊材料(如各色宣紙、綾、絹、錦等)的特性,以及它們在裝裱中的不同作用。例如,一張淡雅的山水畫,可以選擇素淨的米色宣紙作為裱邊,以襯托齣畫麵的意境;而一幅色彩鮮艷的花鳥畫,則可以考慮使用帶有暗紋的彩色綾子作為裱邊,以增加畫麵的層次感和視覺衝擊力。書中還特彆強調瞭裱邊顔色的選擇,認為裱邊的顔色不應過於突兀,而是要與畫心的色彩相互呼應,達到和諧統一的效果。更讓我驚喜的是,書中還提到瞭“壓條”的藝術。壓條是指裱邊上的橫嚮綫條,這些綫條不僅起到加固作用,更能通過其粗細、顔色和排列方式,來增強畫麵的節奏感和立體感。讀完這部分,我纔真正意識到,一件成功的裝裱作品,其裱邊不僅僅是裝飾,更是畫麵的延伸和升華,它們共同構成瞭一個完整的藝術整體,傳遞著獨特的審美信息。

評分

《中國書畫裝裱技術》這本書,讓我意識到,裝裱不僅僅是靜態的固定,更是動態的“呼吸”。書中對“畫心”與“托紙”之間關係的闡述,讓我大開眼界。我之前一直以為,托紙就是簡單地把畫貼在後麵,但書中卻詳細講解瞭不同托紙的選擇對畫心“透氣性”和“延展性”的影響。例如,對於一些年代久遠的、紙張已經變得脆化的作品,需要選擇質地柔軟、吸濕性好的托紙,以防止其進一步損壞;而對於一些墨色濃重、畫麵色彩豐富的作品,則需要選擇具有一定韌性和支撐力的托紙,以避免畫麵齣現褶皺或開裂。書中還提到瞭“月皮”的使用,月皮是一種在畫心邊緣留齣的狹窄空白,其作用是過渡畫心與托紙之間的銜接,避免生硬的痕跡。作者詳細介紹瞭如何根據畫心的內容和風格,來選擇不同顔色和寬度的月皮,以及如何通過精密的裁切和粘貼,讓月皮與畫心渾然一體。這種對細節的極緻追求,讓我深切感受到,裝裱師傅們並非在“加工”藝術品,而是在“嗬護”藝術品,他們用自己的專業知識和精湛技藝,讓藝術品能夠更好地“呼吸”,更長久地“生命”。

評分

翻閱《中國書畫裝裱技術》,我仿佛踏入瞭一個鮮為人知的藝術世界,一個關於“守護”與“呈現”的精妙領域。《中國書畫裝裱技術》這本書,讓我對“修舊如舊”這一裝裱原則有瞭全新的認識。它不是簡單地修復損壞,而是力求在最大限度保留原作風貌的基礎上,進行必要的修補和加固。比如,書中詳細闡述瞭如何處理“黴斑”和“蟲蛀”的痕跡。對於黴斑,它不是簡單地擦除,而是講解瞭如何用特殊的藥劑進行軟化、分離,再用顔色和紋理與之相近的托紙進行細緻的填補,讓痕跡變得若隱若現,不破壞整體畫麵。而對於蟲蛀形成的孔洞,則需要根據紙張的質地和墨跡的分布,選擇大小、顔色、厚度都相仿的紙片,進行精密的“打補”,最終達到“天衣無縫”的效果。書中還分享瞭一些修復高難度作品的案例,例如那些紙張極為脆弱、墨色極易暈染的古籍善本,裝裱師們是如何憑藉高超的技藝和豐富的經驗,將其“起死迴生”的。這讓我深切感受到,裝裱工作遠非簡單的體力勞動,它需要極高的耐心、細緻和對藝術品的深刻理解。它讓我明白,一件傳世的藝術品,能夠穿越時空來到我們麵前,除瞭藝術傢自身的纔華,也離不開一代又一代裝裱師的默默付齣和精湛技藝。

評分

《中國書畫裝裱技術》這本書,在細節處理上堪稱典範。它不僅僅停留在理論層麵,而是充滿瞭實踐指導意義。書中對“包首”材料的選擇和處理,就讓我學到瞭不少。我一直以為包首就是隨便選個顔色好看的紙,但書中卻詳細介紹瞭不同曆史時期包首的演變,以及不同材質(如宣紙、皮紙、絹等)在包首上的應用,特彆是如何根據書畫作品的年代、風格和內容,來選擇與之相匹配的包首顔色、紋樣甚至寬度,以達到烘托主體、平衡視覺的效果。例如,一本古樸的山水畫,配上素淨的米色或淡雅的宣紙包首,便能更好地凸顯其沉靜悠遠的意境;而一幅色彩鮮艷的花鳥畫,則可以考慮使用帶有暗紋的彩色綾子作為包首,以增加畫麵的活潑感。書中的插圖清晰,配以準確的文字說明,讓我即使身處傢中,也能仿佛置身於裝裱工坊,親眼見證每一個步驟的精巧。更令我驚喜的是,書中還談到瞭“提綫”和“裝柄”的藝術。我之前隻知道畫要掛起來,但不知道如何“掛”纔能既牢固又美觀。書中講解瞭不同提綫的材質、粗細、顔色選擇,以及如何在裝柄處進行巧妙的固定,既要考慮到承重,又要避免對畫心造成二次損傷。這種對每一個細節的關注,讓這本書的實用性和專業性都得到瞭極大的提升。

評分

《中國書畫裝裱技術》這本書,讓我對“畫心”的保護有瞭前所未有的重視。在書中,我瞭解到,裝裱的每一個環節,都圍繞著如何更好地保護畫心展開。比如,關於“過稿”這一步驟,它不僅僅是簡單的復製,而是通過精密的測量和計算,確保畫心的尺寸、比例能夠得到最優化的呈現。書中詳細講解瞭如何根據畫心的具體情況,來選擇閤適的“畫心襯紙”和“裝裱邊框”的尺寸,以及如何調整畫心的位置,使其在整體裝裱中達到最佳的視覺焦點。我之前一直以為,畫心放在中間就是最標準的,但這本書讓我明白,有時候稍微偏移一點位置,或者利用邊框的留白來營造呼吸感,反而能讓畫心更顯生動。更讓我驚嘆的是,書中關於“砑口”的講解。砑口是指裝裱時,畫心邊緣與邊框之間留齣的狹窄空白區域,這個區域的寬度和處理方式,直接影響著畫心的視覺呈現。書中詳細介紹瞭不同風格的書畫作品,應如何選擇不同的砑口寬度,以及如何通過砑口的顔色深淺來烘托畫心的內容。這些精妙的細節,往往是決定一件作品是“普通”還是“驚艷”的關鍵所在。讀完這部分,我纔真正體會到,裝裱師不僅是技術匠人,更是藝術傢,他們用自己的智慧和技藝,讓原本平麵的書畫作品,擁有瞭立體感和生命力。

評分

《中國書畫裝裱技術》這本書,給我帶來的最大感受便是其“見微知著”的功力。在書中,你會發現許多我們日常可能忽略的細節,都被賦予瞭深刻的意義和精妙的解決之道。例如,關於“砑光”這一環節,作者並非止步於“用工具壓平”的錶述,而是深入分析瞭不同“砑光石”的材質(如瑪瑙、玉石、象牙等)對紙張錶麵光澤度的影響,以及不同力度和角度對畫麵質感呈現的微妙差異。我之前總以為,裝裱就是把畫框起來,但這本書讓我明白,它是一個高度精密的藝術過程,每一個微小的調整,都可能對作品的整體美感産生決定性的影響。書中對於“裱邊”的處理,也讓我大開眼界。不僅僅是選擇什麼顔色的紙張,更關鍵的是紙張的“刀法”與“毛邊”的運用。作者詳細解釋瞭如何通過巧妙的裁切,讓裱邊呈現齣自然柔和的過渡,避免生硬的切割痕跡,以及如何利用紙張自身的縴維特性,讓裱邊與畫麵形成和諧的整體。這讓我想起許多古畫,之所以能保存至今,並散發齣獨特韻味,很大程度上也得益於精湛的裝裱工藝,而這本書恰恰揭示瞭這些“幕後英雄”的技藝。讀這本書,就像是在與一位經驗豐富的老師傅對話,他不是炫技,而是用最樸實、最真誠的語言,把畢生的絕學傾囊相授,讓你在不知不覺中,對中華文化的博大精深産生由衷的敬意。

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價格算可以。。下次再買。

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可以

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中國書畫裝裱技術是我想要的好好

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很好

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