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萬宏 著

圖書標籤:

• 花藝
• 色彩
• 設計
• 插花
• 花卉
• 藝術
• 實用
• 技巧
• 搭配
• 美學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503869822

商品編碼：1027666314

齣版時間：2013-04-01

作  者:萬宏 著作 定  價:88 齣 版 社:中國林業齣版社 齣版日期:2013年04月01日 頁  數:239 裝  幀:平裝 ISBN:9787503869822 ●序
●概論
●閱讀說明
●Part1 紅色係
●紅色黑色
●紅色白色藍色
●紅色橙色
●紅色橙色黃色
●紅色不同深淺綠色
●紅色粉色
●紅色黃色藍色
●紅色綠色
●紅色與紫色
●紅色單色係
●Part2 粉色係
●粉色單色係
●漸變粉色
●粉色黃色藍色
●粉色灰粉色
●粉色香檳色咖啡色
●部分目錄

內容簡介

“花材很品質、很新鮮，技法也很嫻熟，但就是感覺作品顯得沒有品位”――這是很多花藝師在進行作品創作時的感受，但是學習過花藝色彩的人就知道，其原因就是色彩在作祟。“色彩”是花藝設計的基礎內容，但是現在仍然被大多數花藝人忽略著。
萬宏編著的《實用花藝色彩》是迄今為止靠前靠前本講述花藝色彩的圖書，《實用花藝色彩》用101個花藝作品案例，詳細講述瞭在花藝設計過程中的11種色係、共101種色彩的搭配方式和技巧。閱讀接近書，您將對花藝設計有著全新的認識，建立正確的色彩分析方法，並應用到花藝設計中。

《光影雕塑：現代建築的形態學解析》 內容提要： 本書深入探討瞭現代建築自20世紀初誕生以來，其核心的“形態”是如何在技術革新、社會思潮與藝術哲學的多重驅動下，經曆從功能主義的純粹理性到後現代的符號復興，再到當代解構與參數化設計的復雜演變。全書以“光影”作為分析建築形態變化的關鍵介質，結閤大量的案例研究與圖解分析，力求揭示建築形式背後的結構邏輯、文化語境以及空間體驗。 第一章：現代主義的幾何原點與光綫的統治（約 300 字） 本章追溯現代建築運動的起源，重點剖析包豪斯、國際風格等思潮如何通過對傳統裝飾的祛魅，將“純粹幾何體”提升為建築錶達的終極語言。我們著重分析勒·柯布西耶的“光綫-空間-體積”理論，探討他如何運用光綫在混凝土和玻璃的錶麵上刻畫齣清晰的陰影邊界，定義建築的體量感。通過對密斯·凡德羅“少即是多”理念的深入解讀，我們考察瞭如何通過材料的精微處理（如鏡麵不銹鋼和低反射玻璃）來操縱光綫的反射與摺射，使建築在不同時間段呈現齣動態的視覺效果。本章強調瞭工業材料的標準化與幾何形體的邏輯性如何共同構建起現代主義的視覺秩序。 第二章：從紀念碑性到日常語境的轉型：中世紀與現代的張力（約 350 字） 隨著現代建築從精英主義走嚮更廣泛的社會實踐，本章關注形態學如何開始迴應具體的地域性與社會功能。我們對比瞭早期現代主義建築對紀念碑式體量的執著，以及後續齣現的地域主義（Regionalism）思潮對本土材料和氣候的迴歸。重點案例分析瞭阿爾瓦·阿爾托對木材紋理與自然光柔和處理的精妙運用，展示瞭如何打破玻璃幕牆的冷漠感，引入“有溫度”的形態錶達。此外，本章還探討瞭結構邏輯與外形錶現的分離與融閤——例如，在高聳的鋼結構體係下，建築師如何通過幕牆的開窗模式或體塊的錯位，暗示內部的組織結構，而非簡單地將結構完全暴露。這一階段的形態，開始在技術嚴謹性與人文關懷之間尋求平衡。 第三章：後現代的符號遊戲與形態的解構（約 300 字） 後現代主義的登場，標誌著對現代主義單一、普世形態哲學的徹底反叛。本章詳細解析瞭羅伯特·文丘裏“復雜與矛盾”的核心思想，研究建築形態如何重新擁抱曆史符號、裝飾元素和挪用（Appropriation）。我們通過對詹剋斯和邁剋爾·格雷夫斯作品的細緻觀察，探討瞭“雙重編碼”——即建築形式如何在功能層麵上運作的同時，在文化層麵上發齣具有特定指涉意義的信號。形態不再追求內在的邏輯統一性，而是成為一種敘事的載體。本章特彆關注色彩、肌理以及對古典比例的戲謔性引用如何重塑瞭建築的“麵孔”，使光綫在這些復雜的幾何和符號組閤中産生破碎、多義的反射效果。 第四章：參數化湧現與數字形態的生成（約 350 字） 進入21世紀，數字技術對建築形態的影響最為劇烈。本章集中探討瞭參數化設計（Parametric Design）和算法思維如何打破傳統製圖學的綫性約束，催生齣有機化、流綫型和高度復雜的麯麵形態。通過分析紮哈·哈迪德事務所和彼得·艾森曼的作品，我們揭示瞭如何通過數據驅動的方式生成“非標準”幾何體。這不僅是關於美學上的新奇，更是關於結構優化和環境適應性的追求——例如，形態的扭麯可能旨在優化風荷載分布或自然采光的滲透率。本章深入討論瞭這些形態的生産過程，分析瞭它們與傳統材料（如混凝土、鋼材）結閤時，在構造節點上所展現齣的獨特挑戰與創新。形態的生成邏輯，從“設計師的意圖”轉嚮瞭“算法的推演”。 第五章：環境適應性與形態的未來趨嚮（約 200 字） 在氣候變化和可持續發展的背景下，本章展望瞭建築形態的未來發展方嚮。我們探討瞭生物形態學（Biomorphism）和仿生設計（Biomimicry）如何啓發新的建築外殼結構，例如模仿自然界中高效散熱或集水的錶麵紋理。形態不再是孤立的視覺宣言，而是與氣候、能源消耗緊密耦閤的“活的皮膚”。最後，本章總結瞭從古典主義的明確輪廓到當代流體形態的演變軌跡，強調未來建築的形態學分析，將越來越依賴於對其所處環境的動態響應能力，光影將不再僅僅是雕塑工具，更是能源效率的指示器。 結論：形式的永恒追問 本書通過跨越百年的建築案例，展現瞭建築形態學並非一套固定的語法，而是人類對空間、技術、文化需求的持續迴應與哲學探討。從理性幾何到數據驅動的湧現結構，建築的“形狀”始終是其內部精神與外部環境相互作用的可見凝固。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它並不是從基礎概念開始綫性講解，而是以一係列具有高度美學價值的“色彩情境”作為引子，吸引讀者進入學習狀態。我特彆欣賞它對“季節色彩敘事”的處理。比如，在描述鞦季花藝色彩時，作者沒有堆砌傳統的金色和紅色，而是側重於錶現“被陽光拉長的陰影中的色彩深度”，如枯萎的紫色草穗、被露水打濕的深紅楓葉邊緣，以及泥土的暗棕色。這種敘事性的色彩引導，讓我仿佛置身於那個特定的時間點和環境中去理解花材的顔色。它教會我的，是如何通過色彩來講述一個完整的故事，而不是僅僅為瞭好看而堆砌鮮艷的顔色。這本書更像是一本藝術傢的靈感日記，記錄瞭作者對自然界色彩變幻的深刻洞察和轉化技巧，對於希望將作品提升到藝術層次的讀者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種飽和度適中的莫蘭迪色係搭配上細膩的插圖，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。我本來對“色彩”這個主題有點畏懼，總覺得理論太多會枯燥，但這本書的排版風格非常現代，留白恰到好處，每頁的文字量都控製得很好，讀起來毫無壓力。特彆是它在介紹色彩搭配原理時，引用瞭大量來自不同文化背景的視覺案例，而不是僅僅停留在傳統的色輪理論上。我尤其喜歡它關於“光綫對花材色彩的影響”那一章節，作者通過清晰的對比圖展示瞭在自然光、日光燈和暖光下，同一種顔色的花朵會呈現齣何種微妙的變化，這對於我未來在不同環境下布置花藝作品的決策提供瞭極大的幫助。書中對“情緒色彩學”的探討也頗具啓發性，它不僅僅告訴你紅色代錶熱情，更深入分析瞭不同色階的紅色（比如酒紅與硃紅）在營造氛圍上的差異感。整體而言，這本書的閱讀體驗是極其愉悅的，仿佛在進行一場優雅的色彩藝術鑒賞課，而非生硬的專業學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超齣瞭我的預期，我原本以為它會更偏嚮藝術理論的探討，但實際上，它對日常花藝實踐者簡直是一本“操作手冊”。讓我印象最深的是它關於“容器與花材的色彩呼應”部分，作者非常細緻地列舉瞭上百種不同材質和顔色的花瓶、花籃如何與特定花材組閤齣和諧或衝突的美感。例如，它詳細說明瞭磨砂黑陶罐與高飽和度的冷色係花束（如深紫鳶尾和寶藍綉球）結閤時的那種高級質感，以及如何用淺米色的藤編籃來柔化暖色調（如橙色玫瑰和金盞菊）帶來的視覺衝擊力。書中的步驟分解非常到位，很多地方甚至配上瞭近乎實景模擬的圖示，讓人一看就明白該如何動手操作。我嘗試按照書中的一個“夏日午後”主題搭配方案進行瞭實踐，結果非常成功，連我那個對花藝一竅不通的丈夫都誇贊色彩和諧、富有層次感。這本書真正做到瞭將理論知識無縫嵌入到實際創作的每一個環節之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的花藝師，對市麵上大部分關於色彩的書籍都感到有些重復和乏味，但《實用花藝色彩》成功地找到瞭新的切入點。它最大的亮點在於對“對比與和諧的辯證關係”的深入剖析。作者沒有簡單地推崇“和諧”，而是花瞭大量篇幅討論如何通過精確的“對比”來製造視覺焦點和戲劇張力。書中有一個章節專門討論瞭“互補色的微妙運用”，它指齣，如果將純粹的互補色直接並置，容易顯得俗氣，但如果通過引入一個中性色調（如灰綠葉材或乳白色輔花）來“緩衝”和“過渡”這兩種強烈的色彩，就能達到既醒目又精緻的效果。這種對色彩間微妙關係的把握，體現瞭作者深厚的藝術修養和實踐經驗。讀完這部分內容後，我立刻調整瞭自己以往過於保守的色彩組閤習慣，開始大膽嘗試一些過去認為“風險太高”的搭配，結果齣乎意料地好，作品立刻提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇也體現瞭對色彩錶現力的極緻追求。我非常挑剔印刷品的質感，很多色彩書籍的色彩還原度很差，印刷齣來的顔色總帶著一股“數碼味”，失真嚴重。但這本書采用的啞光銅版紙，完美地承載瞭作者想要錶達的那些低調、富有質感的色彩層次。特彆是那些關於“灰度與明度的控製”的範例圖片，在普通紙張上看起來隻會是一片模糊的灰色調，但在這種紙張上，你可以清晰地分辨齣鴿灰、霧霾藍和灰褐色之間細微的差彆。作者對色彩“溫度”的描述也十分精妙，他用“暖而不燥”、“冷而不冰”這樣的詞匯來形容特定色彩組閤所帶來的感受，而不是簡單地用“冷暖”來概括。這使得我們對色彩的認知不再僅僅停留在視覺層麵，還延伸到瞭觸覺和心理感受層麵，極大地豐富瞭我的創作靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

貿真價實，內容讓人驚嘆，商傢服務一級棒，快遞哥態度好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

今天終於見到瞭傳說中的你

評分☆☆☆☆☆

fcksdvfkk

評分☆☆☆☆☆

書不錯，講的很詳細，唯一不足的就是內容再多就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

內容適閤初學者，排版印刷很好，隻不過掉瞭一頁，中間是綫穿的，感覺可能還會掉頁。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，沒評價裏的那種掉頁情況。

評分☆☆☆☆☆

好書！