抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾宽，潘擎编著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115303615

商品编码：1027696420

出版时间：2013-01-01

作  者:曾宽,潘擎 编著 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2013年01月01日 页  数:300 装  帧:平装 ISBN:9787115303615     抠图的秘诀是什么？ 人像应该怎么修？ 色调如何调才算漂亮？合成怎么做会更真实？ 真实的工作流程到底什么样？是时候解决这些问题了，本书通过4个大的部分，分别从目的出发，从功能出发，从问题出发，从工作项目出发对五项技术知识进行阐述，帮助你从零开始，轻松成为修图手。本书会带给你全新的读书体验，如果有遇到未能解决的PS问题或者阅读本书遇到的问题，可以通过新浪微博@boxertian与作者进行互动，帮你一一解答。 ●CHAPTER 1  Photoshop可以做什么
●1.1  图像处理和图像设计
●1.1.1  抠图
●1.1.2  修图
●1.1.3  调色
●1.1.4  合成
●1.1.5  特效
●1.2  界面设计
●1.3  绘画
●1.4  其他应用
●
●CHAPTER 2  Photoshop开胃菜
●2.1  软件界面
●2.2  筛选图片
●2.3  图层
●2.4  图层蒙版
●2.5  图层混合模式
●2.6  移动工具
●2.7  选取类工具
●2.7.1  魔棒和套索
●部分目录

内容简介

    这是一本很好棒的书，主要讲解如何用Photoshop处理图片和做商业设计。    《抠图+修图+调色+合成+Photoshop核心应用5项修炼》以案例为，核心内容包括抠图、修图、调色、合成和，这些案例均源自经验丰富的设计师、商业修图师，并由Adobe Photoshop产品专家根据读者的学习习惯进行优化、润色，力求给读者带来很好的学习体验。    《抠图+修图+调色+合成+Photoshop核心应用5项修炼》案例均从实际问题出发，先讲解决问题的思路，再讲如何通过Photoshop实现，这些问题也是通过大量的实际调研得出，很具有代表性。    《抠图+修图+调色+合成+Photoshop核心应用5项修炼》配有一张光盘等 曾宽,潘擎 编著     曾宽 视觉设计师、商业修图师、设计师培训讲师；曾于东维锐图（北京）靠前文化传播有限公司、瞳孔时尚品牌策划公司、北京翰方互动广告有限公司等公司任职商业修图师，并在东方视线摄影学校进行修图培训。服务过有北京奔驰﹑大众、凡客诚品、七匹狼、劲霸男装、瑞丽、昕薇、等品牌。

图像塑造的艺术：从细节打磨到创意飞扬 这本书籍并非一本技术手册，而是深入探究如何运用图像处理的强大力量，将平淡无奇的素材转化为视觉盛宴的艺术指南。它旨在激发读者对图像潜能的无限想象，并提供一套系统性的思维框架，帮助你理解并掌握不同图像处理技法的精髓，从而创作出令人惊叹的视觉作品。 核心理念：不仅仅是工具，更是语言 我们相信，图像处理并非仅仅是鼠标和软件的机械操作，而是一种全新的视觉语言。这本书将引导你如何运用这门语言，清晰、准确、富有感染力地传达你的创意和情感。我们将从最基础的“像素”语言开始，逐步深入到复杂的“构图”、“光影”、“色彩”和“情绪”等高级表达，让你不再拘泥于单一的技术点，而是能从更宏观的艺术角度去审视和创作。 精雕细琢：赋予图像生命力的细节打磨 一本优秀的图像作品，离不开对细节的极致追求。本书将带你深入探索如何通过精密的“细节打磨”来提升图像的质感与真实感。我们不仅仅讲解“抠图”这项基础技术，更会分析不同抠图方法的适用场景，以及如何运用更智能、更精细的工具来处理发丝、毛发、半透明物体等极具挑战性的细节，确保主体与背景的融合浑然天成，仿佛本就属于同一画面。 精准的轮廓： 告别生硬的锯齿边缘，学习如何运用蒙版、选区工具，甚至结合路径工具，勾勒出丝丝入扣的主体轮廓，尤其在处理复杂边缘时，如何通过细致的调整，让主体与背景完美过渡，达到以假乱真的效果。 纹理的复苏： 图像的生命力往往体现在其细微的纹理之中。我们将探讨如何通过锐化、纹理增强等技法，让布料的褶皱、金属的光泽、皮肤的质感，甚至每一根发丝都栩栩如生，赋予图像更强的立体感和触感。 光影的雕塑： 光影是塑造图像形态与氛围的关键。我们将深入讲解如何通过模拟自然光、添加虚拟光源，以及利用阴影的层次和过渡，来增强图像的体积感和空间感，让静止的画面仿佛被赋予了生命，有了真实的光影流动。 画面的升华：色彩的魔法与情感的传递 色彩是图像的灵魂，是表达情感、引导视线、营造氛围的强大武器。本书将带领你进入色彩的奇妙世界，学习如何运用“色彩的魔法”来升华你的图像。 色彩理论的实践： 我们将从色彩的和谐、对比、冷暖等基本理论出发，结合实际案例，讲解如何在不同风格的图像中运用色彩。无论是温暖柔和的自然风光，还是冷峻神秘的科幻场景，都能找到最恰当的色彩语言。 情绪的调配： 色彩直接影响着观众的情绪。我们将探讨如何通过调整色彩的饱和度、明度、色相，以及利用色彩搭配的心理学原理，来营造特定的情绪氛围，例如通过冷色调来表现冷静与科技感，通过暖色调来传递温馨与舒适。 风格的塑造： 色彩是形成独特视觉风格的重要因素。本书将解析不同艺术流派和摄影风格的色彩运用特点，并指导你如何通过灵活的色彩调整，形成自己独一无二的图像风格。 叙事的构建：合成的艺术与故事的编织 将不同的图像元素巧妙地“合成”在一起，是创造无限可能性的重要途径。本书将带你领略“合成的艺术”，学习如何构建引人入胜的视觉叙事。 逻辑的统一： 合成并非简单的素材堆叠，而是要确保所有元素在光影、色彩、透视等方面都能保持逻辑上的统一。我们将讲解如何分析光源方向、环境色彩，以及如何进行精准的色彩匹配和光影叠加，让合成的画面看起来真实可信。 创意的融合： 通过合成，你可以打破现实的束缚，创造出天马行空的想象。我们将引导你如何从不同的素材中提取有用的元素，并将其巧妙地融入到一个全新的场景中，从而讲述一个有趣的故事，或者表达一个深刻的理念。 细节的呼应： 精致的合成作品，其细节之处往往藏着画龙点睛之笔。我们将探讨如何通过添加环境光、反射、折射，以及微小的纹理匹配，来增强合成元素的真实感，让画面中的每一个元素都仿佛是为这个场景量身定制。 想象力的驰骋：超越现实的特效运用 当基础的图像处理达到一定境界后，我们便可以借助“特效”的力量，将图像推向全新的视觉维度。本书将激发你“超越现实的想象力”，学习如何运用特效来创造出令人震撼的视觉效果。 氛围的渲染： 特效不仅仅是炫技，更是营造氛围的利器。我们将讲解如何利用烟雾、光效、粒子效果等，来增强图像的神秘感、动感或史诗感，让观者身临其境。 故事的深化： 恰当的特效能够有力地深化故事的内涵。例如，通过模拟魔法的光芒来表现超能力，通过添加爆炸效果来强调冲突的激烈程度，让图像本身就成为一个动态的故事。 创意的释放： 特效为自由的创意提供了无限的可能。本书将鼓励你大胆尝试，将天马行空的想象转化为视觉现实，创造出独一无二的艺术作品。 学习路径：从理解到创造 本书的学习并非枯燥的技术讲解，而是循序渐进的探索过程。 1. 理解原理： 在每一个技法讲解之前，我们都会首先深入浅出地阐释其背后的原理，让你知其然，更知其所以然。 2. 洞察细节： 我们会通过大量的案例分析，带你洞察那些决定图像品质的细微之处，学习如何从专业角度审视图像。 3. 实践演练： 每一项修炼都会辅以清晰的步骤指导和实践建议，鼓励你动手操作，将所学转化为实际能力。 4. 创意启发： 更重要的是，本书将不断启发你的创意灵感，引导你思考如何将这些技法灵活运用到自己的创作中，创造出属于自己的独特风格。 目标读者： 本书适合所有对图像创作充满热情，希望提升图像处理能力，并渴望用视觉语言表达自己创意的朋友。无论你是摄影爱好者、平面设计师、插画师，还是对数字艺术充满好奇的初学者，都能从中受益匪浅。 结语： 图像处理是一场永无止境的探索之旅。这本书将是你旅途中的良师益友，它将帮助你掌握驾驭图像的钥匙，解锁无限的创意潜能，让你能够用镜头、用画笔，甚至用鼠标，描绘出心中最美的风景，讲述你最动人的故事。让我们一起踏上这场图像塑造的艺术之旅，让你的想象力在这里翱翔！

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我最近最满意的一次网购！一直以来，我对PS里的抠图功能总是有种“看得见摸不着”的感觉，总觉得那些复杂的背景或者细节部分，即便花尽心思也抠得不够干净利落，边缘毛毛躁躁的，看着就糟心。但是，看了这本书的抠图章节之后，我简直豁然开朗！它不是简单地介绍魔棒工具或快速选择工具，而是深入讲解了如何根据不同的素材（比如毛发、透明物体、树叶等）选择最合适的抠图方法，并且详细演示了蒙版、通道抠图、抽出滤镜等高级技巧的应用。尤其是关于精细抠图的部分，作者用大量的实例，一步步地拆解了复杂的抠图流程，从如何观察图像细节，到如何利用各种工具的组合，最终达到肉眼几乎无法察觉的边缘瑕疵。我按照书里的方法练习了几次，之前困扰我的那些棘手素材，现在竟然能处理得非常顺畅，抠出来的效果也比我以前好太多了！这本教材真的是将“抠图”这个看似基础但又极其关键的技能，提升到了一个全新的高度，让我对PS有了更深的敬畏和信心。

评分☆☆☆☆☆

书中的“特效”章节，简直就像是给我的照片注入了灵魂！我以前总觉得照片就应该是“原汁原味”的，对各种滤镜和特效的使用持保留态度，担心会破坏照片本身的质感。但是，这本书的特效讲解，彻底改变了我的看法。它并不是教你滥用那些华而不实的滤镜，而是深入浅出地介绍了如何在Photoshop中创造出各种有品味、有艺术感的特效。从基础的光效（如光晕、漏光）到更复杂的艺术效果（如模糊、扭曲、纹理叠加），这本书都提供了详细的操作步骤和原理说明。我特别喜欢的是关于“氛围营造”的讲解，比如如何通过添加颗粒感、雾气、或者特定色彩的滤镜来提升照片的情绪和故事性，让照片更具艺术感染力。书里还介绍了如何制作出一些流行的后期特效，例如电影感色调、梦幻光影、复古质感等等，并且都提供了非常实用的技巧和参考。现在，我敢于在后期中加入一些巧妙的特效，让我的照片在保持真实感的同时，更具个性和艺术表现力，让观者能够感受到更丰富的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

调色部分是我最期待的章节之一，也是之前我最头疼的环节。总是觉得别人调出来的颜色很有“氛围感”或者“电影感”，而自己的照片要么是色彩不协调，要么就是看起来很“死板”。这本书的调色章节，真的把我从“色彩小白”的泥潭里拉了出来，让我看到了调色的无限可能！它不是简单地罗列几个预设，而是深入浅出地讲解了色彩的原理，包括色相、饱和度、明度之间的关系，以及如何利用色轮、色彩平衡、曲线、HSL等工具进行精细的色彩调整。最让我印象深刻的是，书中详细分析了不同风格的照片（例如复古风、小清新、暗调、暖色调等）的调色思路和常用技巧，并提供了大量的案例分析，让我能够快速理解并模仿。它教会我如何根据照片的主题和想要表达的情绪来选择合适的色彩搭配，如何运用互补色、邻近色来营造视觉冲击力，以及如何通过局部调色来突出主体、丰富画面层次。现在，我敢于大胆尝试各种色彩风格，并且能够自信地调整出自己想要的色彩感觉，让照片的情感表达更加到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书在修图方面的讲解，简直是把我从“照片处理小白”的光荣称号中拯救了出来！我一直觉得自己的照片总是“差点意思”，要么是曝光不足，要么是色彩不讨喜，又或者是细节模糊，拍出来的感觉平平无奇。这本书的修图章节，就像是给我打开了一扇新世界的大门。它并没有停留在简单的亮度对比度调整，而是从基础的曝光、白平衡、色彩平衡入手，层层递进，讲解了如何利用曲线、色阶等工具进行精细的光影控制。更让我惊喜的是，它还详细介绍了如何针对不同类型的照片（人像、风光、静物等）进行个性化的修饰，比如如何处理人像的皮肤瑕疵、如何让风光照更有层次感、如何突出静物的质感等等。其中关于细节锐化和降噪的讲解，更是让我受益匪浅。以前我总是担心锐化会让噪点更明显，或者降噪会让画面变得模糊，但书里提供了非常实用的技巧，让我能巧妙地在两者之间找到平衡点，让照片的细节得以清晰展现，同时保持画面的干净。读完这部分，我感觉自己的照片“生命力”瞬间提升了好几个档次，变得更加生动和专业了。

评分☆☆☆☆☆

对于“合成”这个词，我一直以来都有点望而却步，总觉得那是有“大神”才能玩转的技能，涉及大量的图层叠加、混合模式、蒙版运用，还有各种抠图和细致的笔刷配合，听起来就觉得复杂度爆表。然而，这本书的合成章节，却用一种非常易懂和循序渐进的方式，让我看到了合成的魅力和可能性。它从最基础的图层混合模式的原理讲起，清晰地解释了“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式的作用，让我不再是盲目尝试。接着，它通过大量的实例，演示了如何将不同的素材进行无缝的融合，比如如何将一个元素自然地添加到另一张图片中，如何制作出逼真的光影效果，以及如何调整景深和透视来让合成的作品更具真实感。书里特别强调了“细节的统一性”，例如光照方向、色彩风格、噪点一致性等，这些都是让合成作品看起来不假的关键。我按照书中的方法练习，发现原来合成并没有想象中那么难，只要掌握了核心的原理和技巧，并且多加练习，完全可以创作出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

知识点不错，不知道店主还有没有知识点更深一点的书籍介绍

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蛮好的，自学成才！！！

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好是好，就是太基础了，感觉用途不是很大，真的是给零基础专用

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很好 唯一不足的是快递较慢

评分☆☆☆☆☆

这书比较实用，修图的时候

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发货速度快！效率高，但是书貌似是旧的！

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简单实用 有重点 适合初学者

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不错不错不错不错不错！自学成才！！！！！

评分☆☆☆☆☆

视频教学比较详细，对于新手比较实用