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陈志华 著

图书标签:

• 园林艺术
• 景观设计
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• 园林文化
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• 园艺
• 设计史
• 西方园林
• 庭院设计

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534960697

商品编码：1027756707

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:一户侯说：侯宝林自传和逸事

原价：32.00元

作者：侯鑫

出版社：五洲传播出版社

出版日期：

ISBN：9787508511405

字数：260000

页码：279

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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本书的大部分内容是相声大师侯宝林口述的自传，极为传神地讲述了这个天才人物的传奇一生。 他儿时被人抱养，不知道自己的亲生父母是谁，也不知道自己的故乡在哪里。极端的贫穷使侯宝林从小奔波：做过小买卖，捡过煤核，要过饭……那时他最火的梦想就是能捡到一枚铜板，买一个烤白薯，躲到背风的墙根底，下吃了。 这样一个穷孩子，后来却成为了全国政协委员，北大教授，以演员之身，兼具学者的儒雅、外交家的风度。 他曾为毛泽东等国家领导人演出。相声能够在曲艺演出中压轴攒底，相声演员能够挣到和其他曲艺演员一样多的份钱，始自侯宝林。 这种巨大的反差，经过了怎样的磨难和辛酸?这种非凡的变迁，靠的是个人的聪明才智以及勤奋努力，还是时代大潮的风云际会? 旧社会曲艺江湖的切口与逸事，栩声传承中的流派纷争和辈分尊卑……大量鲜为人知的生活细节与趣闻，让人不忍释卷，让人梦回清末，民初，日伪时代。

内容提要

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这是侯宝林研究丛书第一本，有侯宝林的自传，还有薛宝琨写的文革中的侯宝林逸事，以及侯宝林最后的日子及侯宝林年表。这本书对于了解侯宝林的生平很有帮助，另外薛宝琨写侯宝林很有特色，不是冷冰冰的传记，而是一篇篇散文，透着一股淡淡的回忆……
《一户侯说》是已故相声大师侯宝林之女——侯鑫女士主编的《侯宝林研究》的第一部分，本书包括四个内容：《侯宝林自传》、《侯宝林逸事》、《侯宝林最后的日子》、《侯宝林年表》。其中《侯宝林自传》是侯宝林先生上世纪80年代口述、北京市文史资料研究室叶祖孚先生整理成文的。其中有关他童年时期的悲惨遭遇以及学艺生涯，一直深受读者喜爱。《侯宝林逸事》则是曲艺理论家、南开大学教授薛宝琨先生根据自己在侯先生身边的亲身经历写成的。尤其对“文革”时期广为流传的“侯宝林智斗红卫兵”等民间笑话进行了剖析与调侃，更让人了解侯宝林鲜为人知的另一面，因而从主观、客观多个角度展示侯宝林先生坎坷而精彩的人生。现已出版的还有《侯宝林评传》（薛宝琨著）、《侯宝林作品赏析》（即《侯宝林的幽默》，方成著），以后还将陆续出版《侯宝林生平及艺术成就》（画册）、《侯宝林表演相声总集》、《侯宝林年谱》、《侯宝林相声艺术论集》、《侯宝林研究资料汇编》等系列丛书，希望能满足广大读者和研究者的需要。

目录

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代前言
侯宝林自传
我可能是天津人
我幼年时代的玩具——小秤
第一次接触艺术——夯歌
冥衣铺的“烧活”
为了生活——捡煤核去
打粥时的童谣
卖冰核儿和卖报
我终于要饭了
“平地茶园”
关于“老云里飞”
我们的行头——“云里飞”的一大发明
三角市场一瞥
坑人的买卖——卖戏法的
我是怎样离开天桥的
在鼓楼市场
我第一次说相声
三姐和晁师傅
在西单商场
中国的《夜店》——天桥小店
我跑遍了北京的街头市场
拜朱阔泉先生为师
闯关东
乔立元之死
于俊波的小相声
重返西单商场
到天津去说相声
打炮戏
我在天津待了五年
“侯宝林的相声文明”
我演话剧
“攒底”
五档相声
我是怎样学习文化的
相声的十二项基本功
“唱”的艺术
博采众长
又回到北京
从上海游艺社到西单游艺社
我接到恐吓信还挨了打
同行也欺侮同行
小报记者惹不起
电台、广告社对演员的剥削
反串戏
启明茶社
围城以前
我的卖艺生涯结束了
我最早写的两个段子
北京相声改进小组
难忘的四场演出
到天津去巡回演出
……
侯宝林逸事
侯宝林最后的日子
侯宝林年表
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《庭院的诗意：从东方到西方，穿越时光的园林美学》 导语： 园林，不仅仅是人造的自然，更是人类情感、哲学思想、审美情趣与生存智慧的凝结。从古老的东方庭院中宁静致远的禅意，到古希腊罗马时期理性严谨的几何构图，再到文艺复兴时期对古典美学的复兴与对自然崇拜的回归，直至近代工业文明下的景观设计理念，园林艺术的发展史，宛如一部浓缩的人类文明史，讲述着不同文化背景下，人们对美好生活、对宇宙秩序、对精神家园的永恒追寻。 本书《庭院的诗意：从东方到西方，穿越时光的园林美学》并非旨在详尽介绍某一特定地域或时期的造园技术，也非局限于对“外国”造园术的机械罗列。相反，它试图跳脱地域与风格的藩篱，以一种更广阔的视野，去探索园林艺术中那些超越时空的共通精神与审美特质。我们将一起漫步于历史的长河，感受不同文明在塑造休憩空间时所展现出的独特智慧与情感表达。 第一章：山水意境——东方园林的哲学之美 在中国，园林艺术与哲学思想、文学艺术、乃至日常生活早已融为一体，构成了独具东方韵味的审美体系。这里的园林，并非简单的花草树木的堆砌，而是“以形写神”，追求“天人合一”的境界。 “虽由人作，宛自天开”的写意精神： 东方园林，尤其是中国古典园林，最核心的理念便是“拟自然”。设计师们并非追求对自然景观的完全复制，而是通过提炼、夸张、象征等手法，在有限的空间内创造出无限的意境。一池三山、一亭一榭，都蕴含着深邃的哲学思考。例如，山石的堆叠，不仅仅是为了模仿山峦的壮丽，更是为了寄托文人雅士对隐逸生活、对超脱尘俗的向往。水景的设置，则象征着生命的流动与变化，也带来宁静致远的感受。 意境的营造： 东方园林极度注重“意境”的营造，这是一种通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官体验，在观者心中激发的联想和情感共鸣。曲径通幽的小道，引导着人们在探索中发现惊喜；若隐若现的亭台楼阁，激发着人们对未知的想象；雨打芭蕉、风吹竹林的声响，为园林增添了听觉的层次；花香的弥漫，则带来了嗅觉的愉悦。这一切共同构成了一个充满诗意和哲思的空间。 “静”与“禅”的安宁： 许多东方园林，尤其是与寺庙、道观相关的园林，都蕴含着深厚的禅宗思想。这里的“静”不仅仅是环境的安静，更是一种内心的宁静。通过简洁的构图、留白的运用、以及对自然元素的原初状态的尊重，园林引导人们进入一种冥想的状态，体会“心安是归处”的真谛。枯山水庭院，更是将这种“静”推向极致，以石为山，以砂为水，在极简的形态中蕴含着宇宙的宏大。 第二章：理性秩序——西方园林的几何与象征 与东方园林追求的“意境”不同，西方园林在很长一段时间内，更倾向于以理性的秩序和明确的象征来构建空间，体现人类对自然的主宰与对秩序的渴望。 古希腊与古罗马的几何美学： 古希腊人对数学和几何有着极高的推崇，这种理性精神也体现在他们的庭院设计中。庭院往往呈规整的长方形或方形，以对称的布局、笔直的廊道、以及精心修剪的绿植来体现和谐与秩序。罗马时期的别墅庭院，更是将这种几何美学与功能性相结合，划分出不同的区域，用于休憩、宴客，甚至进行军事演练。喷泉、雕塑等元素，则承载着神话传说与英雄事迹的象征意义。 文艺复兴的辉煌与反思： 文艺复兴时期，欧洲人重新拾起了古典主义的辉煌，对古希腊罗马的园林艺术进行了复兴与创新。意大利的贵族庄园，如著名的维拉·埃斯特，以宏伟的露台、错落的喷泉、精美的雕塑和几何规整的花坛，展现了人与自然的和谐统一，以及对古典美学精神的回归。然而，随着时代的发展，对自然本身的敬畏与崇拜也逐渐在西方园林中显现。 巴洛克与洛可可的华丽与戏剧性： 到了巴洛克和洛可可时期，西方园林的设计风格变得更加华丽、夸张与富于戏剧性。凡尔赛宫的皇家园林便是其中的典范，巨大的轴线、层层叠叠的花坛、喷涌的雕塑喷泉，以及广阔的林荫大道，无不彰显着帝王的威严与权势。这种设计风格，与其说是对自然的模仿，不如说是对自然元素的戏剧化改造，试图创造一个令人震撼的视觉奇观。 英式风景园林的自然回归： 并非所有的西方园林都拘泥于几何的严谨。18世纪的英国，出现了一种被称为“英式风景园林”的设计风格。这种风格的倡导者们，反对巴洛克风格的过度雕琢，转而崇尚自然主义。他们试图在庭院中创造出“如画”般的景观，模仿自然山水，引入蜿蜒的溪流、起伏的山丘、疏落的树木，甚至建造废墟，以营造一种浪漫、诗意的氛围。这种风格的出现，标志着西方园林艺术开始重新审视与自然的关系，从“征服”走向“模仿”与“融合”。 第三章：跨越时空的对话——园林艺术的共性与演变 当我们回顾东西方不同的园林实践，会惊奇地发现，尽管表现形式迥异，但它们都指向了人类对美好生活、对精神寄托、对自然关系的深刻思考。 人与自然的和谐： 无论是东方园林的“天人合一”，还是西方园林从理性秩序到自然回归的演变，都在尝试构建人与自然之间和谐共处的关系。这种和谐，既包括物质层面的生活空间，也包括精神层面的心灵栖息。园林，始终是人类对理想环境的一种具象化表达。 精神寄托与情感载体： 无论是文人雅士在园林中寻求隐逸与宁静，还是贵族在庭院中彰显地位与品味，亦或是现代人在景观设计中追求个性与表达，园林都成为了承载人类情感、寄托精神追求的重要场所。它们是艺术家们思想的延伸，是建造者们心灵的投射。 时代变迁的印记： 园林艺术的发展，从来不是孤立的。它深刻地烙印着不同时代的社会文化、经济条件、科技水平以及哲学思潮的痕迹。从最初满足基本生活需求的庭院，到宗教仪式空间的营造，再到贵族彰显权力的宏大景观，直至现代城市景观的多元化发展，园林艺术的演变，本身就是一部生动的历史教科书。 现代景观设计的启示： 在全球化和信息化的今天，不同文化背景下的园林艺术正在以前所未有的方式相互借鉴与融合。现代景观设计，既要继承传统文化的精髓，又要吸收外来先进的理念与技术，更要关注可持续性、生态保护以及人本主义的理念。理解不同地域、不同时代的园林艺术，有助于我们更深刻地认识景观设计的本质，并创造出真正符合时代精神、满足人们需求的美好空间。 结语： 《庭院的诗意：从东方到西方，穿越时光的园林美学》将带领读者踏上一段探索园林艺术奥秘的旅程。我们将在历史的长河中，领略不同文明在塑造休憩空间时所展现出的独特智慧与情感表达。通过对东方意境之美与西方理性秩序的深入解读，以及对两者之间跨越时空的对话的呈现，本书旨在唤醒读者对园林艺术更深层次的理解与感悟。这不仅仅是一次对造园技艺的回顾，更是一次对人类审美情趣、哲学思考以及与自然关系的深刻反思。让我们一同走进这些凝固了时光的诗意空间，感受它们带给我们的宁静、启迪与力量。

评分☆☆☆☆☆

《外国造园艺术》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于园林设计的读物，更是一部关于生活美学和文化史的百科全书。我一直对不同文化下的建筑和景观有着浓厚的兴趣，而这本书，恰恰满足了我这份好奇心。作者以其流畅而富有感染力的笔触，为我们展现了世界各地别具一格的造园艺术。我尤其喜欢书中对欧洲古典园林的介绍，无论是意大利文艺复兴时期严谨的几何构图，还是法国巴洛克时期宏大而充满戏剧性的景观，都让我看到了不同时代人们对秩序、对美的追求。而当我读到关于日本枯山水庭园时，我又被那种宁静、内敛、充满禅意的东方美学所吸引。作者在阐述这些风格时，并没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了其背后的哲学思想、宗教信仰以及社会文化背景，这使得我对每一个园林都有了更深层次的理解。而且，书中对各个园林的历史演变、设计原则以及代表性作品的介绍，都非常详实而有条理，为我提供了宝贵的参考。这本书让我明白了，园林艺术不仅仅是简单的景观设计，更是一种生活态度的体现，一种对自然与人文和谐共生的追求。

评分☆☆☆☆☆

《外国造园艺术》这本书，就像一位博学的智者，用其深厚的底蕴和精妙的语言，为我打开了一扇通往园林艺术殿堂的大门。我并非专业人士，但作者的叙述风格极其引人入胜，他能够将那些抽象的设计理念和复杂的历史变迁，用生动形象的语言娓娓道来，让我这个初学者也能够领略到园林艺术的魅力。我特别欣赏书中对不同文化背景下园林风格的对比分析。例如，当他详细介绍日本枯山水庭园时，那种极简主义的美学，那种对“禅意”的追求，让我感受到了东方式的宁静与内省。而当他笔锋一转，描绘意大利文艺复兴时期的几何庭园时，我又被那种理性、秩序和对人工美的极致追求所折服。这种鲜明的对比，让我深刻体会到不同文化在对待自然和美的理念上的差异。而且，书中对各个园林的历史演变、设计原则以及代表性作品的介绍，都非常详实而有条理。我尤其喜欢作者在描述这些园林时，不仅仅停留在视觉层面，而是深入挖掘了其背后的哲学思想、宗教信仰和社会文化背景，这使得我对每一个园林都有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对世界各地的风土人情充满好奇，而《外国造园艺术》这本书，则以一种独特的方式满足了我的这份好奇心。作者通过对不同国家和地区园林艺术的深入剖析，展现了各地人民不同的生活哲学、审美情趣以及与自然的相处之道。我特别喜欢书中对法国凡尔赛宫花园的描述，那种极致的对称、严谨的几何构图，以及对自然景观的“驯服”，无不彰显着那个时代皇权的威严与辉煌。然而，当我翻到描绘英国乡村园林的部分时，我又感受到了截然不同的气息——那种仿若天成的自然美，那种对野趣的追求，让我仿佛置身于宁静的田园之中。作者在解读这些风格时，并没有简单地进行描述，而是深入挖掘了其背后的历史文化根源。他让我明白，园林设计不仅仅是技术，更是一种艺术，一种哲学，一种对生活态度的表达。而且，书中对各个园林的详细介绍，包括其布局、植物配置、水景设计、雕塑装饰等，都充满了实用性和启发性。对于我这样的园林爱好者来说，这本书不仅拓宽了我的视野，更给了我许多关于如何理解和欣赏园林艺术的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

《外国造园艺术》这本书，无疑是打开我视野的一扇窗。我一直以为，园林设计无非就是种花种草，摆摆石头，但这本书让我彻底颠覆了这种认知。作者用他饱蘸对艺术的热情和深厚的学识，为我们描绘了一幅波澜壮阔的全球园林艺术画卷。他不仅仅是园林的点景，更是在描绘一种生活方式，一种文化哲学。我尤其着迷于书中关于不同文化如何看待“水”在园林中的作用。在炎热的波斯地区，水是生命之源，因此园林中充满了潺潺的流水和清澈的池塘，营造出一种清凉舒适的氛围。而在地处高纬度的北欧，水的使用则更加内敛，更多地体现在湖泊和河流的自然景观中。作者在阐述这些不同之处时，总是能够将园林设计与当地的气候、地理、文化信仰巧妙地联系起来，让我读来豁然开朗。而且，书中对不同园林风格的演变和融合的描写，也极具启发性。例如，意大利的文艺复兴庭园如何受到古罗马遗迹的影响，又如何为后来的法式宫廷园林奠定基础，这些层层递进的关系，都通过作者流畅的笔触得到了生动的展现。这本书让我明白了，每一个伟大的园林，都是一个时代的缩影，一种文明的象征。

评分☆☆☆☆☆

《外国造园艺术》这本书，在我看来，是一次深入的文化探索之旅。作者并非停留在对园林外形的描述，而是深入挖掘了不同文化背景下，人们对自然、对生活、对美的理解是如何通过造园艺术得以体现的。例如，在解读欧洲巴洛克式园林时，我看到了那种追求宏伟、戏剧性和权力象征的时代特征，而对比之下，日本庭园则展现了一种内敛、宁静、追求精神境界的东方哲学。书中对于不同时期、不同地域园林演变的梳理，也让我对园林艺术的发展脉络有了更清晰的认识。从古希腊罗马的实用性庭院，到中世纪修道院的药草园，再到文艺复兴时期的理性几何，以及后来的浪漫主义和现代主义，每一个阶段的转变都与当时的社会思潮和审美趣味紧密相连。作者在描述这些园林时，并非照本宣科，而是融入了自己独到的见解和感悟，使得阅读过程充满了启发性。我尤其欣赏书中对不同园林元素的分析，例如关于水景的运用，无论是意大意式庭院的宏伟喷泉，还是日本庭园的静水池，亦或是伊斯兰庭园中的线性水道，都体现了不同的文化语境和象征意义。这本书让我明白，园林不仅仅是植物和建筑的堆砌，更是人与自然和谐共生的一种艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书就像一位沉默的朋友，它不会主动打扰你，却总能在你不经意间，给你带来深刻的启迪。《外国造园艺术》正是这样一本让我爱不释手的书。我并非园林专业的科班出身，但作者以其通俗易懂的语言，将那些复杂的造园理念和设计技巧娓娓道来，让我这个门外汉也能够津津有味地读下去。我最喜欢的一点是，这本书并没有局限于某一特定风格或地域，而是以一种宏观的视角，对全球范围内的造园艺术进行了细致的梳理和介绍。从充满异域风情的摩洛哥庭园，到宁静致远的英国皇家植物园，再到充满宗教意味的印度花园，每一个章节都像一次精彩的旅行。作者在介绍这些园林时，不仅关注其视觉上的美感，更深入挖掘了其背后的文化内涵和社会意义。例如，在谈到英式花园时，他不仅仅描述了那些起伏的草坪和弯曲的小径，更阐释了其与英国贵族生活方式、田园牧歌式的追求之间的联系。而当我阅读到关于巴塞罗那的古埃尔公园时，我看到了高迪那充满想象力的超现实主义风格，以及他对自然形态的独特解读，这与之前那些严谨的几何构图形成了鲜明对比，让我对园林艺术的包容性有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《外国造园艺术》，就被它厚重的质感和精美的插图所吸引。我一直对园林设计有着浓厚的兴趣，尤其喜欢探索不同文化背景下的园林风格。《外国造园艺术》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空，漫步于世界各地的传奇花园。从古埃及尼罗河畔的皇家园林，到古罗马别墅内宁静的庭院，再到伊斯兰世界充满神秘色彩的“天堂花园”，书中的每一个章节都如同开启了一扇扇通往异域的窗户。我尤其着迷于书中对细节的描绘，无论是意大利文艺复兴时期对称、理性、注重几何构图的法式庭院，还是英国浪漫主义时期崇尚自然、模拟野趣的英式风景园，作者都通过详实的文字和丰富的配图，将这些园林艺术的精髓一一展现。他不仅讲述了园林的外观，更深入挖掘了其背后的哲学思想、社会背景以及园林在不同历史时期所扮演的角色。比如，在谈到日本的枯山水庭园时，作者并没有仅仅停留在对砂石、苔藓、岩石的堆砌的描述上，而是深入阐释了其中蕴含的禅宗意境，那种“无中生有”、“静谧致远”的美学追求，让我对东亚园林艺术有了全新的认识。对于那些热爱生活、追求艺术的人来说，《外国造园艺术》绝对是一本值得反复品读的经典之作，它不仅能拓展你的视野，更能激发你对生活的热爱，让你在阅读的过程中，仿佛亲身置身于那些令人神往的园林之中，感受那份宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿起《外国造园艺术》这本书时，我并没有抱太高的期望，毕竟“造园艺术”这个主题听起来有些高深莫测。然而，这本书的魅力却出乎意料地征服了我。作者的文笔流畅而富有感染力，他能够用生动形象的语言，将那些抽象的设计理念和复杂的历史背景变得易于理解。我特别喜欢书中关于中国古典园林的介绍，虽然这本书的主题是“外国”造园艺术，但作者并没有回避中国园林的独特魅力，而是将其作为世界园林艺术的一个重要组成部分进行了介绍。他详尽地阐述了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的哲学思想，以及“移步换景”、“曲径通幽”等设计手法，让我看到了另一种截然不同的园林美学。而当他转而介绍波斯园林时，那种对水、对光、对色彩的极致运用，更是让我惊叹不已。作者通过精选的案例，如西班牙的阿尔罕布拉宫花园，将我们带入了一个充满几何图案、喷泉潺潺、果香弥漫的梦幻世界。这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅是一本介绍园林景色的书，更是一本关于生活美学和文化传承的书。它让我明白，每一个园林都承载着一个时代的记忆，一种民族的精神，一种对自然的敬畏和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

阅读《外国造园艺术》这本书，就像是一次穿越时空的奇妙旅程。作者以其渊博的学识和精湛的笔触，带领我领略了世界各地令人惊叹的园林艺术。我一直对不同文化背景下的生活方式和审美情趣很感兴趣，而园林艺术恰恰是这些的集中体现。书中对法国凡尔赛宫花园的描绘，让我看到了那种极致的对称、宏大的尺度以及对自然力量的征服，无不彰显着那个时代的辉煌与奢华。然而，当我翻阅到描绘英国乡村花园的部分时，我又被那种自然流畅、充满野趣的美所吸引，仿佛能听到鸟语花香，感受到微风拂面。作者在解析这些风格时，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了其背后所蕴含的哲学思想、社会背景和历史渊源。他让我明白，每一个园林都是一个时代的缩影，一种文化的载体。此外，书中对不同园林元素的分析，如水景、植物配置、雕塑、建筑等，都充满了启发性。例如，他如何解读伊斯兰庭园中对水的象征意义，如何分析日本庭园中石头的摆放所蕴含的哲学。这些细致入微的描写，让我对园林艺术有了更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我之前曾尝试阅读过一些关于园林设计的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于片面。《外国造园艺术》的出现，无疑填补了这一空白。这本书的独特之处在于，它打破了地域和风格的界限，将世界各地的园林艺术进行了一次系统而全面的梳理。作者的叙述方式非常引人入胜，他不是简单地罗列史实，而是将园林艺术的发展与历史、文化、宗教、哲学等多个维度巧妙地结合起来。当我阅读到书中关于法国凡尔赛宫园林的章节时，我被那种宏大、壮观、充满皇家气派的景象所震撼。作者细致地描绘了轴线对称的布局、精心修剪的绿植、华丽的喷泉和雕塑，以及这些元素如何共同营造出一种至高无上的权力象征。随后，笔锋一转，他又带领我们走进英国的乡村庄园，感受那种自然主义的园林风格。那些蜿蜒的小径、人工湖泊、仿古的建筑，无不透露出一种悠闲、自在的生活气息。这种鲜明的对比，让我深刻体会到不同文化和社会背景下，园林艺术所呈现出的多样性与独特性。此外，书中对园林设计原则的解读也相当到位，例如关于空间的划分、视线的引导、光影的运用、植物的选择等等，都进行了深入浅出的讲解，对于我这样一位园林爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。