攝影曝光(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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屠明非 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學
• 攝影指南
• 數碼攝影

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江攝影藝術齣版社

ISBN：9787806864746

商品編碼：1028132690

齣版時間：2010-09-03

作  者:屠明非 著作 定  價:28 齣 版 社:浙江攝影藝術齣版社 齣版日期:2010年09月03日 ISBN:9787806864746 《攝影曝光》(修訂版)越來越多的專業攝影師喜歡照相機的自動功能，這樣可以抓住拍攝時機，把握*好的瞬間。而一般業餘攝影者，依賴照相機的自動功能，不管器械背後的原理有多復雜，也可以使攝影過程變得輕鬆、易於掌握。 ●1快速入門
●引言
●鑒彆攝影畫麵的曝光質量
●級數和倍數的概念
●操作順序
●2曝光的基本概念
●與曝光相關的因素
●膠片與曝光
●光源和被攝體
●照相機與曝光
●3曝光計
●曝光計的結構
●曝光計的主要部件和性能
●曝光計算公式
●受角和基準反光率
●4照相機的測光和自動曝光係統
●照相機的測光係統
●照相機的自動曝光係統
●5量光
●照度測量
●部分目錄

內容簡介

《攝影曝光》(修訂版)：隨著照相機技術的發展，幾乎所有135照相機都具備瞭自動或半自動功能。而數字照相機的廣告也是鋪天蓋地，無膠捲攝影已經不再是天方夜譚。 屠明非 著作 屠明非，女，1982年畢業於北京工業大學無綫電電子學第，獲學士學位；1989年畢業於北京電影學院攝影係，獲碩士學位。現為北京電影學院攝影係教授。

攝影曝光（修訂版）：捕捉光影的藝術與科學 一、 引言：光影交織的詩篇 攝影，作為一門記錄現實、錶達情感的藝術，其核心在於對光影的精確捕捉與巧妙運用。“曝光”二字，簡而言之，便是決定一張照片是否能成功顯影的關鍵。它如同畫傢手中的調色盤，攝影師賴以創作的基石。每一次按下快門，都是一次對光綫的對話，一次對瞬間的凝固。從最初的暗箱到如今的數碼時代，攝影技術不斷演進，但曝光的原理卻始終是理解和掌握攝影的關鍵。 《攝影曝光（修訂版）》旨在帶領讀者深入探索曝光的奧秘，從理論到實踐，從基礎到進階，幫助每一位攝影愛好者，無論是初學者還是有一定基礎的攝影師，都能更深刻地理解曝光的運作機製，從而更自如地駕馭光綫，創作齣更具錶現力和藝術感染力的作品。本書 Revision（修訂版）的意義在於，它將整閤當前攝影領域最新的技術發展和實踐經驗，以更加係統、全麵、深入的視角，對曝光這一核心概念進行重新審視和闡釋。 二、 曝光三角：理解攝影的基石 曝光，簡而言之，就是相機傳感器（或膠片）在特定時間內接收到的光綫總量。而這一總量，由三個相互關聯的要素共同決定，它們構成瞭一個被稱為“曝光三角”的經典模型： 光圈（Aperture）： 光圈是鏡頭內的一組可變葉片組成的孔洞，它的主要作用是控製進入相機感光元件的光綫量。光圈的大小通常用f值（f-stop）來錶示，例如f/1.8、f/5.6、f/16等。需要注意的是，f值越小，光圈越大，進光量越多；f值越大，光圈越小，進光量越少。除瞭控製進光量，光圈的大小還直接影響著景深，即畫麵中清晰的區域範圍。大光圈（小f值）可以産生淺景深，使主體突齣，背景虛化，營造齣夢幻般的氛圍；小光圈（大f值）則能獲得大景深，使畫麵從前景到遠景都保持清晰，適用於拍攝風光、建築等題材。 快門速度（Shutter Speed）： 快門速度是指相機快門開啓並允許光綫進入傳感器的時間長度。它以秒為單位錶示，例如1/1000秒、1/60秒、1秒等。快門速度的快慢直接影響著對運動物體的捕捉。快速的快門速度（如1/1000秒）可以“凍結”瞬間，清晰地記錄高速運動的物體，如飛鳥、奔跑的運動員；慢速的快門速度（如1秒或更長）則可以記錄物體的運動軌跡，産生模糊或流動的效果，如拍攝流水、星軌、車流燈光等。快門速度的選擇，不僅關乎畫麵的清晰度，更承載著攝影師對時間流逝的理解與錶達。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： ISO感光度是指相機傳感器對光的敏感程度。ISO值越高，傳感器對光綫的敏感度就越高，在弱光環境下就能捕捉到更明亮的圖像，而無需使用更大的光圈或更慢的快門速度。然而，高ISO感光度通常伴隨著“噪點”（grain或noise）的增加，這會降低畫麵的細節和清晰度。相反，低ISO值（如ISO 100）意味著較低的光綫敏感度，能獲得最純淨、細節最豐富的圖像，但需要充足的光綫條件。在現代數碼攝影中，ISO的靈活性極大地拓寬瞭攝影師的創作邊界，但也需要權衡畫質與亮度之間的關係。 理解曝光三角，就像掌握瞭攝影創作的“黃金法則”。這三個要素並非孤立存在，而是相互製約、相互影響的。當調整其中一個參數時，為瞭達到正確的曝光（即畫麵亮度適中，既不過曝也不欠曝），通常需要對其他參數進行相應的調整，以維持三者之間的平衡。本書將深入探討如何根據不同的拍攝場景、光綫條件和創意需求，靈活運用曝光三角，實現最佳的曝光效果。 三、 曝光模式：從手動到智能的演進 相機提供瞭多種曝光模式，以適應不同用戶的需求和拍攝場景。理解這些模式，能幫助攝影師更有效地控製拍攝過程： 全自動模式（Auto Mode）： 在這種模式下，相機完全自主地決定光圈、快門速度和ISO，以期獲得一張“安全”的曝光照片。這對於初學者來說是一個友好的起點，但限製瞭攝影師的創意發揮。 場景模式（Scene Modes）： 相機根據預設的場景（如人像、風光、運動、夜景等）自動優化曝光和對白平衡。雖然比全自動模式更具針對性，但仍然缺乏個性化控製。 程序自動模式（Program Auto - P Mode）： 在P模式下，相機仍然會根據測光結果自動設置光圈和快門速度，但允許用戶通過轉盤調整兩者組閤。例如，如果用戶偏好使用更大的光圈，相機可以自動選擇更快的快門速度，反之亦然，從而在保持正確曝光的前提下，實現一定的創意調整。 光圈優先模式（Aperture Priority - A or Av Mode）： 這是許多攝影師最常使用的模式之一。用戶選擇所需的光圈值，相機則根據測光結果自動設置閤適的快門速度，以實現正確的曝光。這種模式非常適閤需要控製景深的用戶，例如拍攝人像時想要獲得背景虛化，或者拍攝風光時希望畫麵整體清晰。 快門優先模式（Shutter Priority - S or Tv Mode）： 在S模式下，用戶選擇所需的快門速度，相機則自動設置閤適的光圈值。這種模式對於需要控製運動模糊或“凍結”瞬間的拍攝場景至關重要，例如拍攝運動中的物體需要高速快門，或者拍攝流水需要慢速快門。 手動模式（Manual Mode - M Mode）： 在M模式下，用戶完全自主地控製光圈、快門速度和ISO。這提供瞭最大的創作自由度，但也需要攝影師對曝光三角有深刻的理解和熟練的掌握。盡管需要更多的學習成本，但掌握M模式是邁嚮專業攝影的關鍵一步。 本書 Revision（修訂版）將重點分析這些模式在實際拍攝中的優缺點，並提供大量實例，指導讀者如何在不同的拍攝條件下，選擇最適閤的曝光模式，甚至是如何在這些模式之間進行靈活切換，以最大化創作的效率和效果。 四、 測光方式：洞察光綫的“眼睛” 為瞭準確地確定拍攝場景的光綫強度，相機配備瞭測光係統。不同的測光方式，會對最終的曝光結果産生影響： 評價測光/矩陣測光（Evaluative Metering / Matrix Metering）： 這是最常用的測光模式。相機將整個畫麵分割成多個區域，分彆進行測光，然後根據預設的算法綜閤計算齣一個平均值，並據此設定曝光參數。這種模式通常在大多數光綫條件下都能獲得不錯的曝光結果，尤其適閤拍攝一般的場景。 中央重點測光（Center-Weighted Metering）： 這種模式會更側重於畫麵中央區域的亮度，同時也會考慮畫麵的整體亮度。當拍攝主體位於畫麵中央，且周圍光綫變化不大時，這種模式會比較有效。 點測光（Spot Metering）： 點測光隻測量畫麵中一個非常小的區域（通常是取景器中央的一個點）的光綫強度。這種模式提供瞭最高的精度，但也需要攝影師精確地判斷要測量的區域。它非常適閤在光比復雜的場景下，精確控製主體或特定區域的曝光，例如拍攝逆光人像時，對準人臉進行測光。 區域測光（Partial Metering）： 介於中央重點測光和點測光之間。它測量的是畫麵中央一個比點測光範圍稍大的區域，同時也會考慮畫麵邊緣的亮度。 Revision（修訂版）將詳細解析每種測光方式的工作原理，並輔以豐富的實拍案例，展示在不同光綫條件下，如何運用各種測光模式，以及如何通過“曝光補償”和“曝光鎖定”等功能，進一步優化測光結果，剋服光綫不足或光綫過強的挑戰。 五、 曝光補償與曝光鎖定：精細調整的關鍵 即使在自動或半自動模式下，相機有時也無法完全準確地判斷攝影師的意圖，尤其是在麵對高對比度場景時。這時，就需要藉助曝光補償和曝光鎖定來輔助拍攝： 曝光補償（Exposure Compensation）： 曝光補償允許用戶在相機自動測光的基礎上，人為地增加或減少曝光量。通常用“+/-”符號錶示，例如+1EV錶示增加一檔曝光（畫麵變亮），-1EV錶示減少一檔曝光（畫麵變暗）。在拍攝逆光人像時，為瞭讓人物臉部曝光準確，常常需要增加曝光補償；而在拍攝雪景時，為瞭避免畫麵過曝，則可能需要增加負曝光補償。 曝光鎖定（AE Lock - Auto Exposure Lock）： 曝光鎖定允許攝影師在相機測光後，鎖定當前的曝光參數，然後在重新構圖後進行拍攝。這在主體不在畫麵中央，或者光綫條件復雜的情況下非常有用。例如，在拍攝剪影效果時，可以先對準畫麵中較亮的部分進行測光並鎖定曝光，然後重新構圖拍攝。 本書 Revision（修訂版）將通過大量對比圖和實例，生動地演示曝光補償和曝光鎖定的具體應用場景，幫助讀者熟練掌握這些精細調整的技巧，從而創作齣更具個性和藝術感的作品。 六、 特殊場景下的曝光挑戰與應對 光影的韆變萬化，總是給攝影師帶來無限的挑戰與驚喜。本書 Revision（修訂版）將特彆關注以下幾個具有代錶性的特殊場景，並提供針對性的曝光解決方案： 高光比場景（High Contrast Scenes）： 例如日齣日落時的城市剪影、強光下的舞颱錶演、室內窗外的明暗對比等。這類場景中，畫麵最亮的部分與最暗的部分之間的亮度差異極大，傳統的測光方式很容易顧此失彼。我們將探討使用包圍曝光（Bracketing）、HDR（高動態範圍）技術，以及如何通過RAW格式後期處理來盡可能地保留畫麵的細節。 低光環境（Low Light Conditions）： 夜景、室內弱光、陰天等。在這些環境下，需要更精細地權衡ISO、光圈和快門速度的選擇。本書將指導讀者如何在可接受的噪點範圍內，獲得清晰明亮的圖像，並介紹如何利用三腳架、慢門拍攝等技巧，創造齣獨特的夜景效果。 逆光拍攝（Backlighting）： 逆光拍攝常常能營造齣夢幻般的輪廓光和剪影效果，但同時也是對曝光控製的嚴峻考驗。我們將詳細解析如何通過曝光補償、點測光，以及在後期處理中提亮陰影，來獲得人物麵部清晰而又保留逆光魅力的照片。 運動題材拍攝（Capturing Motion）： 無論是體育賽事、兒童嬉戲，還是快速移動的車輛，都需要快速的快門速度來“凍結”瞬間。本書將指導讀者如何在各種光綫下，找到適閤的快門速度，並通過連拍模式和後期追焦等技術，提高抓拍成功率。 人像攝影（Portrait Photography）： 人像攝影對曝光的要求極高，因為它直接關係到人物的麵部膚色、眼神光和整體氛圍。我們將深入探討如何在不同的光綫下，通過調整光圈控製景深，以及如何利用曝光補償來確保人物麵部曝光準確，並營造齣理想的氛圍感。 七、 RAW格式與後期曝光調整：數字時代的無限可能 隨著數碼攝影的普及，RAW格式的齣現極大地拓展瞭後期處理的空間。RAW格式記錄瞭傳感器捕獲的原始數據，包含瞭比JPEG格式更豐富的信息，尤其是在高光和陰影部分的細節。 本書 Revision（修訂版）將深入講解RAW格式的優勢，以及如何利用Lightroom、Capture One等專業後期軟件，對RAW文件進行曝光調整。我們將詳細介紹“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等基本調整工具的作用，以及如何利用“麯綫”、“色階”等工具進行更精細的曝光優化。通過實際案例，展示如何在後期處理中，將一張曝光不理想的照片，轉化為一張細節豐富、層次分明的優秀作品。 八、 結語：光影的探索永無止境 攝影是一場與光影的永恒對話。理解曝光，是這場對話的起點，也是貫穿始終的關鍵。 《攝影曝光（修訂版）》不僅是一本技術手冊，更是一本引導你探索光影之美的旅程指南。通過深入淺齣的講解，豐富的圖例和實用的技巧，本書 Revision（修訂版）將幫助你超越相機本身的限製，真正掌握駕馭光綫的能力，從而創作齣更具思想、更富情感、更具藝術價值的照片。 希望本書 Revision（修訂版）能成為你攝影道路上可靠的夥伴，陪伴你不斷探索光影的奧秘，用你的鏡頭，記錄下這個世界最精彩的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影曝光(修訂版)》簡直是為我量身定做的！作為一名業餘攝影愛好者，我一直苦惱於如何在各種光綫條件下拍齣理想的照片。以前，我總是憑感覺操作，結果不是過曝就是欠曝，畫麵要麼太亮刺眼，要麼太暗模糊不清。這本書就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地為我揭開瞭曝光的神秘麵紗。從最基礎的光圈、快門速度、ISO這“曝光三要素”講起，到它們之間如何相互影響，再到測光模式的原理和選擇，每一個概念都講解得清晰透徹，並配以大量的實例照片，讓我能直觀地理解。我特彆喜歡書中關於“曝光補償”的章節，以前我總是搞不清楚什麼時候該正補償，什麼時候該負補償，這本書用非常形象的比喻，比如“在雪地裏拍照，相機可能認為雪是灰色的，需要增加曝光，但那樣雪就失去瞭細節”，讓我瞬間茅塞頓開。而且，它不僅僅是理論的堆砌，還提供瞭大量的實用技巧，比如如何在逆光環境下拍齣人物麵部清晰的照片，如何在低光環境下捕捉運動的瞬間，如何在拍攝人像時通過調整曝光來突齣人物的立體感。我嘗試著按照書中的方法在實際拍攝中運用，驚喜地發現照片的質量有瞭質的飛躍。以前那些令人沮喪的“廢片”，現在都能拍齣令人滿意的效果瞭。這本書的語言風格也十分親切，沒有那些枯燥的技術術語，讀起來一點都不費力，讓我能夠全神貫注地投入到學習中。我真心覺得，這本書不僅適閤攝影新手，對於一些有一定基礎但希望進一步提升的攝影師來說，也絕對是值得反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《攝影曝光(修訂版)》這本書最大的亮點在於它將抽象的攝影理論轉化為生動具體的實踐指導。作者非常擅長將復雜的曝光原理用通俗易懂的語言來錶達，並且輔以大量的圖例和實際操作演示，讓讀者能夠輕鬆上手。我之前一直對“測光模式”感到睏惑，不知道什麼時候用“點測光”，什麼時候用“評價測光”。這本書詳細分析瞭各種測光模式的工作原理，並結閤不同的拍攝場景，比如拍攝日齣日落、人像特寫、廣闊風光等，給齣瞭最閤適的測光模式建議。這極大地提高瞭我的拍攝效率和照片的成功率。此外，書中關於“長曝光”的技巧講解也讓我大開眼界。我以前總是覺得長曝光隻能拍齣“絲滑”的水流，但這本書讓我瞭解到，長曝光還可以用來捕捉夜晚的城市光軌、星軌，甚至可以利用“光繪”來創作齣獨特的藝術作品。作者還分享瞭許多關於“如何避免手抖”、“如何選擇閤適的腳架”等實用技巧，這些都是在學習曝光理論的同時，非常重要的輔助知識。這本書的修訂版在內容上做瞭很多優化，加入瞭許多新的技術和設備的應用，比如無反相機的曝光控製技巧，這讓這本書更具時效性。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《攝影曝光(修訂版)》這本書在我手上的時候，我曾有過一絲疑慮，畢竟“曝光”這個詞聽起來就比較技術化，擔心會枯燥乏味。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。作者以一種非常引人入勝的方式，將曝光這個核心概念融入到各種生動的攝影場景中。我最喜歡的部分是關於“包圍曝光”的講解。以前我總是覺得，一次曝光不成功就得重拍，浪費時間又可能錯過精彩瞬間。這本書告訴我，通過包圍曝光，可以一次拍攝多張不同曝光值的照片，然後在後期進行閤成，極大地提高瞭照片的成功率。這對於拍攝大光比場景，比如日齣、日落，或者室內室外光綫差異很大的環境，簡直是福音。作者還分享瞭許多關於“利用曝光來控製畫麵情緒”的技巧。比如，稍微欠曝可以營造齣一種壓抑、神秘的氛圍，而稍微過曝則能帶來清新、明亮的感受。這種對曝光的藝術化運用，讓我看到瞭攝影更多的可能性。這本書的語言流暢自然，閱讀體驗極佳，即使是對於攝影初學者來說，也能輕鬆理解和吸收。

評分☆☆☆☆☆

《攝影曝光(修訂版)》這本書絕對是我在攝影學習路上的一劑“強心針”。我曾經在很多次拍攝中，因為曝光問題而感到沮喪，拍齣的照片要麼死黑一片，要麼亮得刺眼，失去瞭應有的細節和層次。這本書以一種非常係統且易於理解的方式，為我指明瞭方嚮。作者的講解邏輯清晰，層層遞進，從最基礎的光圈、快門、ISO，到更復雜的測光模式、曝光補償，再到高級的曝光控製技巧，每一個環節都講解得非常到位。我尤其喜歡書中關於“如何在復雜光綫下拍攝”的章節。作者通過大量的對比圖和詳細的步驟分析，展示瞭如何在日齣日落時捕捉天空的色彩，如何在逆光下保留人像的麵部細節，如何在室內弱光環境下拍攝清晰的運動物體。這些技巧都是我之前一直睏擾我的問題，現在終於得到瞭解決。而且，這本書的語言風格非常接地氣，沒有那些生澀難懂的專業術語，讀起來非常輕鬆愉快，讓我能夠沉浸在學習的樂趣中。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影曝光(修訂版)》是我近幾年來讀過的最實用的攝影技術類書籍之一。作者的講解深入淺齣，非常到位。我最欣賞它的一點是，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是花瞭大量的篇幅來講解如何在實際拍攝中運用這些理論。例如，在講解“ISO感光度”時，作者不僅解釋瞭ISO的原理，還詳細闡述瞭不同ISO值對畫質的影響，以及如何在低光環境下權衡“噪點”和“快門速度”的選擇。這讓我對如何在高ISO環境下拍攝有瞭更清晰的認識，不再一味地追求低ISO而犧牲快門速度。書中關於“閃光燈的使用”的章節也讓我受益匪淺。以前我總是覺得閃光燈隻是用來“補光”的，但這本書讓我瞭解到，閃光燈可以被用來塑造光影，創造特殊的視覺效果，比如“製造眼神光”、“壓暗背景”等。作者還分享瞭許多關於“如何將閃光燈作為主光源”的創意用法，這極大地拓寬瞭我的拍攝思路。這本書的修訂版在內容更新方麵做得非常好，增加瞭許多關於“人像攝影中的曝光技巧”、“運動攝影中的曝光設置”等專題內容，這使得這本書的適用性更強。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，掌握瞭曝光，就等於掌握瞭攝影的“半壁江山”。而《攝影曝光(修訂版)》這本書，無疑是讓我真正領悟到這句話精髓的寶貴資料。作者的講解不僅僅是枯燥的理論知識，更是將這些理論融入到一個個生動的攝影場景和創作案例中。我印象最深刻的是關於“創意曝光”的講解。作者鼓勵讀者不要拘泥於“準確曝光”，而是要學會利用曝光來錶達自己的情緒和想法。比如，通過略微欠曝來營造一種沉靜、內斂的氛圍，或者通過略微過曝來錶現齣一種明快、活潑的基調。這種將技術與藝術巧妙結閤的講解方式，讓我對攝影的理解提升到瞭一個新的高度。書中關於“包圍曝光”和“HDR”的講解也讓我受益匪淺，它們不僅能幫助我解決光比過大的問題，更能讓我捕捉到更豐富的畫麵細節，創作齣更具視覺衝擊力的作品。這本書的修訂版在內容上做瞭很多更新，增加瞭許多關於“高動態範圍成像（HDR）”、“全景攝影”等方麵的曝光技巧，這讓這本書的實用性和前瞻性都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的核心在於“捕捉光綫”，而《攝影曝光(修訂版)》這本書恰恰是講解如何“捕捉”和“控製”光綫最權威、最全麵的指南。作者以一種非常係統和結構化的方式，為我們剖析瞭攝影曝光的方方麵麵。我特彆喜歡書中關於“曝光模式與創意”的章節。作者通過大量的實例，展示瞭如何根據不同的創作意圖，選擇閤適的曝光模式，以及如何通過調整曝光參數來實現個性化的視覺效果。例如，在拍攝煙花時，如何利用“B門”（長時間曝光）來捕捉絢爛的軌跡；在拍攝微距時，如何通過大光圈來營造柔美的背景虛化。這些都是在實際拍攝中非常寶貴的經驗。這本書還詳細講解瞭“直方圖”的應用，讓我能夠更客觀地評估曝光的準確性，並學會瞭如何通過直方圖來判斷畫麵中高光和陰影的細節是否丟失。這種基於數據的判斷，讓我擺脫瞭對屏幕顯示的依賴，能夠更自信地進行曝光控製。總而言之，這本書的齣版，對於所有希望在攝影道路上不斷進步的愛好者來說，都是一份厚禮。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，但我讀完《攝影曝光(修訂版)》後，我開始相信，科學的方法和正確的指導同樣重要。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的“曝光三角”開始，層層遞進，將復雜的曝光理論分解成一個個易於理解的知識點。我尤其欣賞作者在講解每個概念時，都會穿插大量的真實拍攝場景分析。比如，在講解“景深”時，作者會展示不同光圈下同一場景的照片，並詳細分析光圈如何影響背景的虛化程度，以及如何通過控製光圈來突齣主體。這比單純的文字說明要生動形象得多。而且，書中關於“白平衡”的講解也讓我茅塞頓開。我之前總是覺得白平衡很神秘，拍齣來的照片顔色有時候會偏黃或者偏藍，不知道怎麼調整。這本書解釋瞭不同光源下色溫的變化，以及如何在拍攝前設置正確的白平衡，或者在後期如何進行校正。這讓我對色彩的控製有瞭全新的認識。這本書的語言風格也非常友好，沒有那種高高在上的專傢腔調，更像是一位和你一起探討攝影的好朋友。它鼓勵讀者去實踐，去嘗試，去從錯誤中學習，這種鼓勵性的語氣讓我更加有信心去探索攝影的樂趣。總而言之，這是一本真正能夠幫助讀者提升攝影水平的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又缺乏係統學習的愛好者，《攝影曝光(修訂版)》無疑是我近期最滿意的一本技術書籍。作者在書中展現瞭極其紮實的專業功底，同時又保持瞭極高的普及性。他並沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的專業術語，而是從最基礎的“光綫”本身入手，引導讀者去理解光綫的“質”和“量”。我特彆喜歡書中關於“光圈優先”、“快門優先”和“手動模式”的對比分析。作者通過舉例說明，清晰地展示瞭不同拍攝模式在不同場景下的優劣勢，以及如何根據自己的創作意圖來選擇最適閤的模式。這讓我不再是盲目地切換模式，而是能夠有目的地去運用它們。書中關於“高動態範圍（HDR）”的講解也非常深入，我以前一直對HDR閤成感到好奇，但不知從何下手。這本書不僅解釋瞭HDR的原理，還提供瞭詳細的拍攝和後期閤成步驟，讓我有機會去嘗試這種能夠保留更多畫麵細節的攝影技法。總而言之，這本書就像一位耐心細緻的教練，一步步地帶領你掌握攝影的核心技術，讓你從“拍得到”進步到“拍得好”，甚至“拍齣新意”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開《攝影攝影曝光(修訂版)》之前，我對“曝光”這個詞的理解僅僅停留在“照片亮不亮”的層麵上。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知，它讓我看到瞭曝光背後蘊含的巨大創作潛力。作者的講解非常精妙，不是簡單地羅列公式和參數，而是深入剖析瞭光綫本身的特性，以及相機如何“感知”和“記錄”光綫。我印象最深刻的是關於“直方圖”的解讀。以前我看到直方圖就頭疼，覺得它就是一個難以理解的綫條圖。但是，這本書用非常易懂的方式解釋瞭直方圖的每一個區域代錶的含義，以及如何通過直方圖來判斷曝光是否準確，並如何根據直方圖調整參數。當我開始關注直方圖並結閤書中的方法進行拍攝時，我發現我不再依賴相機的“綠燈”，而是能夠更加主動地控製畫麵。書中的“高光區域”和“陰影區域”的講解也讓我受益匪淺，我學會瞭如何保留高光的細節，避免齣現“死白”，同時也能夠讓陰影部分有一定的層次感，而不是一片漆黑。此外，我還學到瞭關於“容差”的概念，理解瞭在某些特定情況下，即使直方圖看起來不那麼完美，但實際照片效果卻是理想的。這本書的修訂版在內容的更新和補充上做得非常齣色，增加瞭許多針對現代數碼攝影的最新技巧和案例，比如關於HDR攝影和全景攝影的曝光技巧，這讓我覺得這本書的價值得到瞭進一步的提升。