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屠明非 著

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出版社： 浙江摄影艺术出版社

ISBN：9787806864746

商品编码：1028132690

出版时间：2010-09-03

作  者:屠明非 著作 定  价:28 出 版 社:浙江摄影艺术出版社 出版日期:2010年09月03日 ISBN:9787806864746 《摄影曝光》(修订版)越来越多的专业摄影师喜欢照相机的自动功能，这样可以抓住拍摄时机，把握*好的瞬间。而一般业余摄影者，依赖照相机的自动功能，不管器械背后的原理有多复杂，也可以使摄影过程变得轻松、易于掌握。 ●1快速入门
●引言
●鉴别摄影画面的曝光质量
●级数和倍数的概念
●操作顺序
●2曝光的基本概念
●与曝光相关的因素
●胶片与曝光
●光源和被摄体
●照相机与曝光
●3曝光计
●曝光计的结构
●曝光计的主要部件和性能
●曝光计算公式
●受角和基准反光率
●4照相机的测光和自动曝光系统
●照相机的测光系统
●照相机的自动曝光系统
●5量光
●照度测量
●部分目录

内容简介

《摄影曝光》(修订版)：随着照相机技术的发展，几乎所有135照相机都具备了自动或半自动功能。而数字照相机的广告也是铺天盖地，无胶卷摄影已经不再是天方夜谭。 屠明非 著作 屠明非，女，1982年毕业于北京工业大学无线电电子学第，获学士学位；1989年毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位。现为北京电影学院摄影系教授。

摄影曝光（修订版）：捕捉光影的艺术与科学 一、 引言：光影交织的诗篇 摄影，作为一门记录现实、表达情感的艺术，其核心在于对光影的精确捕捉与巧妙运用。“曝光”二字，简而言之，便是决定一张照片是否能成功显影的关键。它如同画家手中的调色盘，摄影师赖以创作的基石。每一次按下快门，都是一次对光线的对话，一次对瞬间的凝固。从最初的暗箱到如今的数码时代，摄影技术不断演进，但曝光的原理却始终是理解和掌握摄影的关键。 《摄影曝光（修订版）》旨在带领读者深入探索曝光的奥秘，从理论到实践，从基础到进阶，帮助每一位摄影爱好者，无论是初学者还是有一定基础的摄影师，都能更深刻地理解曝光的运作机制，从而更自如地驾驭光线，创作出更具表现力和艺术感染力的作品。本书 Revision（修订版）的意义在于，它将整合当前摄影领域最新的技术发展和实践经验，以更加系统、全面、深入的视角，对曝光这一核心概念进行重新审视和阐释。 二、 曝光三角：理解摄影的基石 曝光，简而言之，就是相机传感器（或胶片）在特定时间内接收到的光线总量。而这一总量，由三个相互关联的要素共同决定，它们构成了一个被称为“曝光三角”的经典模型： 光圈（Aperture）： 光圈是镜头内的一组可变叶片组成的孔洞，它的主要作用是控制进入相机感光元件的光线量。光圈的大小通常用f值（f-stop）来表示，例如f/1.8、f/5.6、f/16等。需要注意的是，f值越小，光圈越大，进光量越多；f值越大，光圈越小，进光量越少。除了控制进光量，光圈的大小还直接影响着景深，即画面中清晰的区域范围。大光圈（小f值）可以产生浅景深，使主体突出，背景虚化，营造出梦幻般的氛围；小光圈（大f值）则能获得大景深，使画面从前景到远景都保持清晰，适用于拍摄风光、建筑等题材。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度是指相机快门开启并允许光线进入传感器的时间长度。它以秒为单位表示，例如1/1000秒、1/60秒、1秒等。快门速度的快慢直接影响着对运动物体的捕捉。快速的快门速度（如1/1000秒）可以“冻结”瞬间，清晰地记录高速运动的物体，如飞鸟、奔跑的运动员；慢速的快门速度（如1秒或更长）则可以记录物体的运动轨迹，产生模糊或流动的效果，如拍摄流水、星轨、车流灯光等。快门速度的选择，不仅关乎画面的清晰度，更承载着摄影师对时间流逝的理解与表达。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： ISO感光度是指相机传感器对光的敏感程度。ISO值越高，传感器对光线的敏感度就越高，在弱光环境下就能捕捉到更明亮的图像，而无需使用更大的光圈或更慢的快门速度。然而，高ISO感光度通常伴随着“噪点”（grain或noise）的增加，这会降低画面的细节和清晰度。相反，低ISO值（如ISO 100）意味着较低的光线敏感度，能获得最纯净、细节最丰富的图像，但需要充足的光线条件。在现代数码摄影中，ISO的灵活性极大地拓宽了摄影师的创作边界，但也需要权衡画质与亮度之间的关系。 理解曝光三角，就像掌握了摄影创作的“黄金法则”。这三个要素并非孤立存在，而是相互制约、相互影响的。当调整其中一个参数时，为了达到正确的曝光（即画面亮度适中，既不过曝也不欠曝），通常需要对其他参数进行相应的调整，以维持三者之间的平衡。本书将深入探讨如何根据不同的拍摄场景、光线条件和创意需求，灵活运用曝光三角，实现最佳的曝光效果。 三、 曝光模式：从手动到智能的演进 相机提供了多种曝光模式，以适应不同用户的需求和拍摄场景。理解这些模式，能帮助摄影师更有效地控制拍摄过程： 全自动模式（Auto Mode）： 在这种模式下，相机完全自主地决定光圈、快门速度和ISO，以期获得一张“安全”的曝光照片。这对于初学者来说是一个友好的起点，但限制了摄影师的创意发挥。 场景模式（Scene Modes）： 相机根据预设的场景（如人像、风光、运动、夜景等）自动优化曝光和对白平衡。虽然比全自动模式更具针对性，但仍然缺乏个性化控制。 程序自动模式（Program Auto - P Mode）： 在P模式下，相机仍然会根据测光结果自动设置光圈和快门速度，但允许用户通过转盘调整两者组合。例如，如果用户偏好使用更大的光圈，相机可以自动选择更快的快门速度，反之亦然，从而在保持正确曝光的前提下，实现一定的创意调整。 光圈优先模式（Aperture Priority - A or Av Mode）： 这是许多摄影师最常使用的模式之一。用户选择所需的光圈值，相机则根据测光结果自动设置合适的快门速度，以实现正确的曝光。这种模式非常适合需要控制景深的用户，例如拍摄人像时想要获得背景虚化，或者拍摄风光时希望画面整体清晰。 快门优先模式（Shutter Priority - S or Tv Mode）： 在S模式下，用户选择所需的快门速度，相机则自动设置合适的光圈值。这种模式对于需要控制运动模糊或“冻结”瞬间的拍摄场景至关重要，例如拍摄运动中的物体需要高速快门，或者拍摄流水需要慢速快门。 手动模式（Manual Mode - M Mode）： 在M模式下，用户完全自主地控制光圈、快门速度和ISO。这提供了最大的创作自由度，但也需要摄影师对曝光三角有深刻的理解和熟练的掌握。尽管需要更多的学习成本，但掌握M模式是迈向专业摄影的关键一步。 本书 Revision（修订版）将重点分析这些模式在实际拍摄中的优缺点，并提供大量实例，指导读者如何在不同的拍摄条件下，选择最适合的曝光模式，甚至是如何在这些模式之间进行灵活切换，以最大化创作的效率和效果。 四、 测光方式：洞察光线的“眼睛” 为了准确地确定拍摄场景的光线强度，相机配备了测光系统。不同的测光方式，会对最终的曝光结果产生影响： 评价测光/矩阵测光（Evaluative Metering / Matrix Metering）： 这是最常用的测光模式。相机将整个画面分割成多个区域，分别进行测光，然后根据预设的算法综合计算出一个平均值，并据此设定曝光参数。这种模式通常在大多数光线条件下都能获得不错的曝光结果，尤其适合拍摄一般的场景。 中央重点测光（Center-Weighted Metering）： 这种模式会更侧重于画面中央区域的亮度，同时也会考虑画面的整体亮度。当拍摄主体位于画面中央，且周围光线变化不大时，这种模式会比较有效。 点测光（Spot Metering）： 点测光只测量画面中一个非常小的区域（通常是取景器中央的一个点）的光线强度。这种模式提供了最高的精度，但也需要摄影师精确地判断要测量的区域。它非常适合在光比复杂的场景下，精确控制主体或特定区域的曝光，例如拍摄逆光人像时，对准人脸进行测光。 区域测光（Partial Metering）： 介于中央重点测光和点测光之间。它测量的是画面中央一个比点测光范围稍大的区域，同时也会考虑画面边缘的亮度。 Revision（修订版）将详细解析每种测光方式的工作原理，并辅以丰富的实拍案例，展示在不同光线条件下，如何运用各种测光模式，以及如何通过“曝光补偿”和“曝光锁定”等功能，进一步优化测光结果，克服光线不足或光线过强的挑战。 五、 曝光补偿与曝光锁定：精细调整的关键 即使在自动或半自动模式下，相机有时也无法完全准确地判断摄影师的意图，尤其是在面对高对比度场景时。这时，就需要借助曝光补偿和曝光锁定来辅助拍摄： 曝光补偿（Exposure Compensation）： 曝光补偿允许用户在相机自动测光的基础上，人为地增加或减少曝光量。通常用“+/-”符号表示，例如+1EV表示增加一档曝光（画面变亮），-1EV表示减少一档曝光（画面变暗）。在拍摄逆光人像时，为了让人物脸部曝光准确，常常需要增加曝光补偿；而在拍摄雪景时，为了避免画面过曝，则可能需要增加负曝光补偿。 曝光锁定（AE Lock - Auto Exposure Lock）： 曝光锁定允许摄影师在相机测光后，锁定当前的曝光参数，然后在重新构图后进行拍摄。这在主体不在画面中央，或者光线条件复杂的情况下非常有用。例如，在拍摄剪影效果时，可以先对准画面中较亮的部分进行测光并锁定曝光，然后重新构图拍摄。 本书 Revision（修订版）将通过大量对比图和实例，生动地演示曝光补偿和曝光锁定的具体应用场景，帮助读者熟练掌握这些精细调整的技巧，从而创作出更具个性和艺术感的作品。 六、 特殊场景下的曝光挑战与应对 光影的千变万化，总是给摄影师带来无限的挑战与惊喜。本书 Revision（修订版）将特别关注以下几个具有代表性的特殊场景，并提供针对性的曝光解决方案： 高光比场景（High Contrast Scenes）： 例如日出日落时的城市剪影、强光下的舞台表演、室内窗外的明暗对比等。这类场景中，画面最亮的部分与最暗的部分之间的亮度差异极大，传统的测光方式很容易顾此失彼。我们将探讨使用包围曝光（Bracketing）、HDR（高动态范围）技术，以及如何通过RAW格式后期处理来尽可能地保留画面的细节。 低光环境（Low Light Conditions）： 夜景、室内弱光、阴天等。在这些环境下，需要更精细地权衡ISO、光圈和快门速度的选择。本书将指导读者如何在可接受的噪点范围内，获得清晰明亮的图像，并介绍如何利用三脚架、慢门拍摄等技巧，创造出独特的夜景效果。 逆光拍摄（Backlighting）： 逆光拍摄常常能营造出梦幻般的轮廓光和剪影效果，但同时也是对曝光控制的严峻考验。我们将详细解析如何通过曝光补偿、点测光，以及在后期处理中提亮阴影，来获得人物面部清晰而又保留逆光魅力的照片。 运动题材拍摄（Capturing Motion）： 无论是体育赛事、儿童嬉戏，还是快速移动的车辆，都需要快速的快门速度来“冻结”瞬间。本书将指导读者如何在各种光线下，找到适合的快门速度，并通过连拍模式和后期追焦等技术，提高抓拍成功率。 人像摄影（Portrait Photography）： 人像摄影对曝光的要求极高，因为它直接关系到人物的面部肤色、眼神光和整体氛围。我们将深入探讨如何在不同的光线下，通过调整光圈控制景深，以及如何利用曝光补偿来确保人物面部曝光准确，并营造出理想的氛围感。 七、 RAW格式与后期曝光调整：数字时代的无限可能 随着数码摄影的普及，RAW格式的出现极大地拓展了后期处理的空间。RAW格式记录了传感器捕获的原始数据，包含了比JPEG格式更丰富的信息，尤其是在高光和阴影部分的细节。 本书 Revision（修订版）将深入讲解RAW格式的优势，以及如何利用Lightroom、Capture One等专业后期软件，对RAW文件进行曝光调整。我们将详细介绍“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”等基本调整工具的作用，以及如何利用“曲线”、“色阶”等工具进行更精细的曝光优化。通过实际案例，展示如何在后期处理中，将一张曝光不理想的照片，转化为一张细节丰富、层次分明的优秀作品。 八、 结语：光影的探索永无止境 摄影是一场与光影的永恒对话。理解曝光，是这场对话的起点，也是贯穿始终的关键。 《摄影曝光（修订版）》不仅是一本技术手册，更是一本引导你探索光影之美的旅程指南。通过深入浅出的讲解，丰富的图例和实用的技巧，本书 Revision（修订版）将帮助你超越相机本身的限制，真正掌握驾驭光线的能力，从而创作出更具思想、更富情感、更具艺术价值的照片。 希望本书 Revision（修订版）能成为你摄影道路上可靠的伙伴，陪伴你不断探索光影的奥秘，用你的镜头，记录下这个世界最精彩的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影曝光(修订版)》简直是为我量身定做的！作为一名业余摄影爱好者，我一直苦恼于如何在各种光线条件下拍出理想的照片。以前，我总是凭感觉操作，结果不是过曝就是欠曝，画面要么太亮刺眼，要么太暗模糊不清。这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地为我揭开了曝光的神秘面纱。从最基础的光圈、快门速度、ISO这“曝光三要素”讲起，到它们之间如何相互影响，再到测光模式的原理和选择，每一个概念都讲解得清晰透彻，并配以大量的实例照片，让我能直观地理解。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的章节，以前我总是搞不清楚什么时候该正补偿，什么时候该负补偿，这本书用非常形象的比喻，比如“在雪地里拍照，相机可能认为雪是灰色的，需要增加曝光，但那样雪就失去了细节”，让我瞬间茅塞顿开。而且，它不仅仅是理论的堆砌，还提供了大量的实用技巧，比如如何在逆光环境下拍出人物面部清晰的照片，如何在低光环境下捕捉运动的瞬间，如何在拍摄人像时通过调整曝光来突出人物的立体感。我尝试着按照书中的方法在实际拍摄中运用，惊喜地发现照片的质量有了质的飞跃。以前那些令人沮丧的“废片”，现在都能拍出令人满意的效果了。这本书的语言风格也十分亲切，没有那些枯燥的技术术语，读起来一点都不费力，让我能够全神贯注地投入到学习中。我真心觉得，这本书不仅适合摄影新手，对于一些有一定基础但希望进一步提升的摄影师来说，也绝对是值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的核心在于“捕捉光线”，而《摄影曝光(修订版)》这本书恰恰是讲解如何“捕捉”和“控制”光线最权威、最全面的指南。作者以一种非常系统和结构化的方式，为我们剖析了摄影曝光的方方面面。我特别喜欢书中关于“曝光模式与创意”的章节。作者通过大量的实例，展示了如何根据不同的创作意图，选择合适的曝光模式，以及如何通过调整曝光参数来实现个性化的视觉效果。例如，在拍摄烟花时，如何利用“B门”（长时间曝光）来捕捉绚烂的轨迹；在拍摄微距时，如何通过大光圈来营造柔美的背景虚化。这些都是在实际拍摄中非常宝贵的经验。这本书还详细讲解了“直方图”的应用，让我能够更客观地评估曝光的准确性，并学会了如何通过直方图来判断画面中高光和阴影的细节是否丢失。这种基于数据的判断，让我摆脱了对屏幕显示的依赖，能够更自信地进行曝光控制。总而言之，这本书的出版，对于所有希望在摄影道路上不断进步的爱好者来说，都是一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影曝光(修订版)》是我近几年来读过的最实用的摄影技术类书籍之一。作者的讲解深入浅出，非常到位。我最欣赏它的一点是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是花了大量的篇幅来讲解如何在实际拍摄中运用这些理论。例如，在讲解“ISO感光度”时，作者不仅解释了ISO的原理，还详细阐述了不同ISO值对画质的影响，以及如何在低光环境下权衡“噪点”和“快门速度”的选择。这让我对如何在高ISO环境下拍摄有了更清晰的认识，不再一味地追求低ISO而牺牲快门速度。书中关于“闪光灯的使用”的章节也让我受益匪浅。以前我总是觉得闪光灯只是用来“补光”的，但这本书让我了解到，闪光灯可以被用来塑造光影，创造特殊的视觉效果，比如“制造眼神光”、“压暗背景”等。作者还分享了许多关于“如何将闪光灯作为主光源”的创意用法，这极大地拓宽了我的拍摄思路。这本书的修订版在内容更新方面做得非常好，增加了许多关于“人像摄影中的曝光技巧”、“运动摄影中的曝光设置”等专题内容，这使得这本书的适用性更强。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，但我读完《摄影曝光(修订版)》后，我开始相信，科学的方法和正确的指导同样重要。这本书的结构安排非常合理，从最基础的“曝光三角”开始，层层递进，将复杂的曝光理论分解成一个个易于理解的知识点。我尤其欣赏作者在讲解每个概念时，都会穿插大量的真实拍摄场景分析。比如，在讲解“景深”时，作者会展示不同光圈下同一场景的照片，并详细分析光圈如何影响背景的虚化程度，以及如何通过控制光圈来突出主体。这比单纯的文字说明要生动形象得多。而且，书中关于“白平衡”的讲解也让我茅塞顿开。我之前总是觉得白平衡很神秘，拍出来的照片颜色有时候会偏黄或者偏蓝，不知道怎么调整。这本书解释了不同光源下色温的变化，以及如何在拍摄前设置正确的白平衡，或者在后期如何进行校正。这让我对色彩的控制有了全新的认识。这本书的语言风格也非常友好，没有那种高高在上的专家腔调，更像是一位和你一起探讨摄影的好朋友。它鼓励读者去实践，去尝试，去从错误中学习，这种鼓励性的语气让我更加有信心去探索摄影的乐趣。总而言之，这是一本真正能够帮助读者提升摄影水平的书。

评分☆☆☆☆☆

《摄影曝光(修订版)》这本书最大的亮点在于它将抽象的摄影理论转化为生动具体的实践指导。作者非常擅长将复杂的曝光原理用通俗易懂的语言来表达，并且辅以大量的图例和实际操作演示，让读者能够轻松上手。我之前一直对“测光模式”感到困惑，不知道什么时候用“点测光”，什么时候用“评价测光”。这本书详细分析了各种测光模式的工作原理，并结合不同的拍摄场景，比如拍摄日出日落、人像特写、广阔风光等，给出了最合适的测光模式建议。这极大地提高了我的拍摄效率和照片的成功率。此外，书中关于“长曝光”的技巧讲解也让我大开眼界。我以前总是觉得长曝光只能拍出“丝滑”的水流，但这本书让我了解到，长曝光还可以用来捕捉夜晚的城市光轨、星轨，甚至可以利用“光绘”来创作出独特的艺术作品。作者还分享了许多关于“如何避免手抖”、“如何选择合适的脚架”等实用技巧，这些都是在学习曝光理论的同时，非常重要的辅助知识。这本书的修订版在内容上做了很多优化，加入了许多新的技术和设备的应用，比如无反相机的曝光控制技巧，这让这本书更具时效性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《摄影摄影曝光(修订版)》之前，我对“曝光”这个词的理解仅仅停留在“照片亮不亮”的层面上。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了曝光背后蕴含的巨大创作潜力。作者的讲解非常精妙，不是简单地罗列公式和参数，而是深入剖析了光线本身的特性，以及相机如何“感知”和“记录”光线。我印象最深刻的是关于“直方图”的解读。以前我看到直方图就头疼，觉得它就是一个难以理解的线条图。但是，这本书用非常易懂的方式解释了直方图的每一个区域代表的含义，以及如何通过直方图来判断曝光是否准确，并如何根据直方图调整参数。当我开始关注直方图并结合书中的方法进行拍摄时，我发现我不再依赖相机的“绿灯”，而是能够更加主动地控制画面。书中的“高光区域”和“阴影区域”的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何保留高光的细节，避免出现“死白”，同时也能够让阴影部分有一定的层次感，而不是一片漆黑。此外，我还学到了关于“容差”的概念，理解了在某些特定情况下，即使直方图看起来不那么完美，但实际照片效果却是理想的。这本书的修订版在内容的更新和补充上做得非常出色，增加了许多针对现代数码摄影的最新技巧和案例，比如关于HDR摄影和全景摄影的曝光技巧，这让我觉得这本书的价值得到了进一步的提升。

评分☆☆☆☆☆

《摄影曝光(修订版)》这本书绝对是我在摄影学习路上的一剂“强心针”。我曾经在很多次拍摄中，因为曝光问题而感到沮丧，拍出的照片要么死黑一片，要么亮得刺眼，失去了应有的细节和层次。这本书以一种非常系统且易于理解的方式，为我指明了方向。作者的讲解逻辑清晰，层层递进，从最基础的光圈、快门、ISO，到更复杂的测光模式、曝光补偿，再到高级的曝光控制技巧，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“如何在复杂光线下拍摄”的章节。作者通过大量的对比图和详细的步骤分析，展示了如何在日出日落时捕捉天空的色彩，如何在逆光下保留人像的面部细节，如何在室内弱光环境下拍摄清晰的运动物体。这些技巧都是我之前一直困扰我的问题，现在终于得到了解决。而且，这本书的语言风格非常接地气，没有那些生涩难懂的专业术语，读起来非常轻松愉快，让我能够沉浸在学习的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，掌握了曝光，就等于掌握了摄影的“半壁江山”。而《摄影曝光(修订版)》这本书，无疑是让我真正领悟到这句话精髓的宝贵资料。作者的讲解不仅仅是枯燥的理论知识，更是将这些理论融入到一个个生动的摄影场景和创作案例中。我印象最深刻的是关于“创意曝光”的讲解。作者鼓励读者不要拘泥于“准确曝光”，而是要学会利用曝光来表达自己的情绪和想法。比如，通过略微欠曝来营造一种沉静、内敛的氛围，或者通过略微过曝来表现出一种明快、活泼的基调。这种将技术与艺术巧妙结合的讲解方式，让我对摄影的理解提升到了一个新的高度。书中关于“包围曝光”和“HDR”的讲解也让我受益匪浅，它们不仅能帮助我解决光比过大的问题，更能让我捕捉到更丰富的画面细节，创作出更具视觉冲击力的作品。这本书的修订版在内容上做了很多更新，增加了许多关于“高动态范围成像（HDR）”、“全景摄影”等方面的曝光技巧，这让这本书的实用性和前瞻性都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《摄影曝光(修订版)》这本书在我手上的时候，我曾有过一丝疑虑，毕竟“曝光”这个词听起来就比较技术化，担心会枯燥乏味。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者以一种非常引人入胜的方式，将曝光这个核心概念融入到各种生动的摄影场景中。我最喜欢的部分是关于“包围曝光”的讲解。以前我总是觉得，一次曝光不成功就得重拍，浪费时间又可能错过精彩瞬间。这本书告诉我，通过包围曝光，可以一次拍摄多张不同曝光值的照片，然后在后期进行合成，极大地提高了照片的成功率。这对于拍摄大光比场景，比如日出、日落，或者室内室外光线差异很大的环境，简直是福音。作者还分享了许多关于“利用曝光来控制画面情绪”的技巧。比如，稍微欠曝可以营造出一种压抑、神秘的氛围，而稍微过曝则能带来清新、明亮的感受。这种对曝光的艺术化运用，让我看到了摄影更多的可能性。这本书的语言流畅自然，阅读体验极佳，即使是对于摄影初学者来说，也能轻松理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又缺乏系统学习的爱好者，《摄影曝光(修订版)》无疑是我近期最满意的一本技术书籍。作者在书中展现了极其扎实的专业功底，同时又保持了极高的普及性。他并没有一开始就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是从最基础的“光线”本身入手，引导读者去理解光线的“质”和“量”。我特别喜欢书中关于“光圈优先”、“快门优先”和“手动模式”的对比分析。作者通过举例说明，清晰地展示了不同拍摄模式在不同场景下的优劣势，以及如何根据自己的创作意图来选择最适合的模式。这让我不再是盲目地切换模式，而是能够有目的地去运用它们。书中关于“高动态范围（HDR）”的讲解也非常深入，我以前一直对HDR合成感到好奇，但不知从何下手。这本书不仅解释了HDR的原理，还提供了详细的拍摄和后期合成步骤，让我有机会去尝试这种能够保留更多画面细节的摄影技法。总而言之，这本书就像一位耐心细致的教练，一步步地带领你掌握摄影的核心技术，让你从“拍得到”进步到“拍得好”，甚至“拍出新意”。