成衣设计项目教学(附光盘)/21世纪艺术设计学习领域实训系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰蔚，主编：戴荭，剑超 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787508475837

商品编码：1028164332

开本：16

出版时间：2010-06-01

基本信息

• 商品名称：成衣设计项目教学(附光盘)/21世纪艺术设计学习领域实训系列
• 作者：丰蔚|主编:戴荭//剑超
• 定价：48
• 出版社：中国水利水电
• ISBN号：9787508475837

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-06-01
• 印刷时间：2010-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：188
• 字数：272千字

编辑推荐语

本书共9章：**章阐述成衣设计项目任务的特点和过程、认知设计、成衣与成衣设计、成衣产业、成衣设计项目的基本概念；第2章，了解设计项目调研的基本内容和方法，以有效的方式依照程序进行市场调研，遵照服装流行的规律，运用流行信息来源搜集有效资讯作为产品开发的依据；第3章，针对品牌和产品的风格、消费群体等多方面进行定位，为设计任务确定本季产品明确的主题；第4章，设计新一季产品结构，进行分类设计、基本款设计和款式系列设计；第5章，运用色彩规律及流行色彩进行服装整体性配色；第6章，根据款式要求选择相应的面辅料；第7章，准确制定服装的尺寸规格，进行成衣制板，计算用料率并进行排料，合理编制所加工服装的工艺顺序和标准；第8章，进一步进行服装面辅料裁剪、排料及样衣的缝制；第9章，采用多种宣传方式向消费者和市场传达品牌的理念、展示该季的产品，将产品顺利推向市场。 本书注重成衣设计产品开发的操作过程，在侧重能力实践的同时适当佐之以相应理论知识，适应当代服装职业教育的需求。

内容提要

本书通过广泛调研，提取成衣设计师的典型工作任务，并围绕以设计 任务为主的成衣设计、 工艺工作流程，将调研、设计、工艺、以及设计发布等各工作环节连贯一 体，通过案例解析工作 要点、学习设计实践技能；同时也融入了相对系统的实践性理论，以确保 学生形成相对较为完整 的知识架构。
     本书重在成衣设计与工艺的动手实践性，体现了高职高专服装院校的 职业教育特点，适用于 全国服装职业院校学生。
    

目录

**章 成衣设计项目任务综述
1.1 认知设计
1.2 成衣与成衣设计
1.3 成衣产业
1.3.1 产业概述
1.3.2 成衣设计公司中的设计团队
1.4 成衣设计项目
1.4.1 成衣设计项目工作过程
1.4.2 成衣设计的周期
第2章 任务一：项目调研
2.1 产品定位
2.1.1 确立目标消费群体
2.1.2 设计风格定位
2.1.3 设定品种类型
2.1.4 明确产品生产与销售方式
2.2 市场调研
2.2.1 市场调研方式
2.2.2 市场调研内容
2.3 流行趋势
2.3.1 流行周期
2.3.2 获取流行趋势的途径和渠道
2.3.3 完成为设计任务服务的流行趋势报告
2.3.4 流行趋势报告
2.3.5 流行趋势报告案例
第3章 任务二：确定设计主题
3.1 设计主题的概念
3.1.1 为什么确立设计主题
3.1.2 设计主题
3.2 设计主题的确定
3.3 设计主题的确定方法
3.3.1 调研法
3.3.2 类比法
3.3.3 延伸法
3.3.4 归纳法
3.4 设计主题案例
3.4.1 品牌定位
3.4.2 消费群体
3.4.3 确定设计主题
第4章 任务三：款式设计
4.1 款式分类设计
4.1.1 分类设计的概念与意义
4.1.2 服装大类分类
4.1.3 服装细节分类
4.2 基本款设计
4.2.1 基本款的概念
4.2.2 基本款的确定
4.2.3 基本款的种类与风格
4.2.4 案例
4.3 款式系列设计
4.3.1 款式系列设计的概念与意义
4.3.2 款式系列设计的原则
4.3.3 款式系列设计的特点
4.3.4 款式系列设计的常用手法
4.3.5 款式系列设计的表现形式
4.4 基本款设计案例
第5章 任务四：色彩搭配
5.1 认识色彩
5.2 色彩搭配
5.3 流行色与常规色
5.3.1 流行色
5.3.2 常规色
5.3.3 流行色预测
5.4 案例分析
第6章 任务五：面辅料的应用
6.1 服装面辅料
6.1.1 面料分类
6.1.2 辅料分类
6.2 面辅料的选择与运用
6.2.1 面辅料的选择
6.2.2 常见面料风格
6.3 面料的再创造
6.4 案例
第7章 任务六：纸样设计
7.1 认知纸样设计
7.1.1 人体测量与服装规格
7.1.2 认知成衣纸样制图
7.1.3 常用制图符号说明与规范
7.2 成衣纸样设计流程
7.2.1 上衣原型制板
7.2.2 大身结构
7.2.3 局部结构运用
7.3 纸样设计应用篇
7.3.1 连衣裙
7.3.2 衬衫
7.3.3 夹克
7.3.4 套装
7.4 成衣工业制板
7.4.1 产品设计开发流程
7.4.2 成衣工业制板
第8章 任务七：工艺设计
8.1 工艺设计
8.1.1 概念及内容介绍
8.1.2 内容分析
8.1.3 案例分析
8.2 工序设计
8.2.1 概念及内容介绍
8.2.2 工序流程图分析
8.3 服装制板、工艺设计及流程分析案例
第9章 任务八：设计发布
9.1 静态设计发布
9.1.1 橱窗展示
9.1.2 平面宣传
9.2 动态设计发布
9.2.1 订货会
9.2.2 品评会
9.2.3 博览会
9.2.4 发布会
附录
参考文献
作者简介

现代服装工程与创新设计实践 本书聚焦于当代服装产业对技术创新与设计思维的融合需求，旨在为读者构建一套系统、前沿且高度实用的服装设计与工程知识体系。它并非传统意义上侧重基础制版或单一风格模仿的教材，而是深入探讨服装产品从概念诞生到最终实现的全生命周期管理，强调跨学科知识的整合应用。 第一部分：数字化时代的服装设计前沿 本部分深入剖析了信息技术如何重塑服装设计流程。首先，详细阐述了三维（3D）虚拟服装设计与模拟技术的应用，包括CLO 3D、Browzwear等主流软件的操作逻辑、材质贴图的精确化处理，以及如何利用3D模型进行可视化沟通、虚拟试穿和快速样衣评审，以大幅缩短开发周期。不同于侧重软件操作手册的传统书籍，本书更侧重于如何将3D数据流无缝对接至后续的生产环节，例如点对面（P2P）数据传输的规范化。 其次，本书探讨了参数化设计（Parametric Design）在服装结构优化中的潜力。通过对几何算法在服装结构、图案剪裁和弹性适应性方面的应用进行案例分析，展示了如何利用参数工具设计出具备高度适应性、可快速迭代的定制化或功能性服装。这部分内容尤其强调了算法思维在解决复杂立体裁剪问题时的创新路径。 此外，前沿材料科学的引入是本章的重点。我们将探讨智能纺织品、可穿戴技术（Wearable Technology）的集成设计，以及环保与可持续材料（如生物基材料、循环再生纤维）在高端成衣中的实际应用案例。内容涵盖了功能性面料的性能指标解读、与电子元件的有效结合方式，以及如何设计出符合生态伦理标准的“未来服装”。 第二部分：高效能的服装工程与生产优化 本卷将视角转向服装工程的效率与精度控制。它超越了基础的工业制版理论，转而关注数字化供应链集成（Digital Supply Chain Integration）。内容详述了PLM（产品生命周期管理）系统在服装企业中的核心作用，包括如何通过数据接口实现设计、采购、生产计划和质量控制的实时同步。 重点章节将放在智能制造与柔性生产上。我们详细分析了自动化裁剪系统（Automated Cutting Systems）的精度校准、排版优化算法，以及工业机器人（如缝纫自动化单元）在复杂工艺流程中的部署挑战与解决方案。本书提供了一系列案例研究，展示了如何构建“小批量、多频次”的柔性生产线，以应对快速变化的时尚市场需求。 对于版型开发，本书侧重于数字化样板的验证与修正。内容不仅包括了传统试穿评估的规范，更引入了人体扫描数据（3D Body Scanning Data）在版型开发中的应用，如何利用统计学方法建立多尺码的版型骨架，确保设计意图在不同体型上的准确传达。这部分内容与传统手绘或基础CAD教学形成显著区别，它要求读者具备数据分析和系统集成能力。 第三部分：品牌策略与市场导向的设计实现 本部分关注设计思维如何转化为市场价值。它不再局限于设计图的绘制，而是聚焦于设计策略的制定。内容涵盖了目标客群的深度分析，如何通过文化趋势预测（Trend Forecasting）来指导产品系列的方向性决策，以及如何将品牌DNA（品牌基因）有效地转化为产品语言。 详细分析了商业化设计流程中的关键决策点，例如成本结构分析、目标零售价倒推设计要素（Design for Cost），以及如何平衡设计创意与生产可行性及成本控制之间的关系。通过对成功和失败的商业案例解构，读者将学会如何进行风险评估和设计迭代管理。 此外，本书还探讨了数字营销与产品叙事（Product Storytelling）在成衣发布中的作用。如何利用高质量的虚拟影像、互动展示平台（如AR试穿体验）来增强消费者对产品的感知价值，以及如何构建一个从设计源头到消费者体验的完整叙事闭环。 本书的特点在于其高度的实践导向和对未来趋势的把握。它面向的是具备一定服装基础，渴望进入或深化于数字化、高效能服装生产与创新设计领域的专业人士、高年级学生及研发人员。它需要的不是简单的工具模仿，而是系统性的工程思维、数据处理能力以及对全球时尚产业运作逻辑的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，成衣设计不仅仅是关于美观，更是一门关于人体、结构和材料的科学。这本书《成衣设计项目教学》恰恰抓住了这一点，从非常基础和根本的层面进行讲解，让我觉得收获很大。 让我印象最深刻的是书中关于“人体测量与服装合体性”的章节。作者非常详细地介绍了如何进行人体测量，以及如何根据测量数据来制作合体的服装。我之前一直以为合体性是理所当然的事情，但看完这一章，才了解到其中蕴含着多少精确的计算和考量。书中还讲解了不同体型的人在设计中需要注意的细节，这一点对于设计大众化服装非常重要。 此外，书中对“工艺流程与制作细节”的讲解也十分详尽。它并没有止步于设计图，而是深入到服装的制作环节，比如缝纫技巧、拉链安装、纽扣处理等等。这些看似微小的细节，却能极大地影响服装的最终品质。书中提供的实操指导，让我对服装的生产流程有了更直观的认识。 我尤其喜欢书中关于“服装的耐久性与穿着体验”的讨论。一个好的设计，不仅要好看，更要耐穿、舒适。书中提供了一些关于如何选择耐磨损的面料、如何优化缝纫线脚以增加服装寿命的建议，这让我意识到，设计应该是一个全方位的考量。 而“成本控制与市场分析”的章节，则让这本书的内容更加丰满和接地气。它不仅仅是教你如何设计，更是让你了解如何在实际的市场环境中进行设计，如何平衡创意与商业需求。这一点对于想要将设计转化为职业的读者来说，无疑是非常宝贵的。 总而言之，这本书从人体工学到市场营销，几乎涵盖了成衣设计的所有重要方面，而且讲解得都非常扎实，不是流于表面的浮光掠影。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对服装的构成和立体结构非常感兴趣，所以当我在书店看到这本书时，就觉得它和我一直以来想要探索的方向非常契合。书名中的“项目教学”更是让我眼前一亮，因为它意味着我不仅仅是在学习零散的知识，而是通过一个完整的项目来掌握设计流程。 书中“服装的骨架——版型基础”的部分，让我对服装的结构有了全新的认识。作者非常细致地讲解了各种基础版型的构成原理，以及这些版型是如何与人体结构相契合的。我了解到，即使是最简单的T恤，其版型设计也蕴含着很多学问。书中大量的图示和数据，让我对版型有了非常直观的理解。 让我惊喜的是，书中在讲解版型时，还融入了“历史的印记”。它并没有将服装的历史割裂开来，而是通过分析不同历史时期经典服装的版型特点，来展示版型设计的演变和发展。这一点让我觉得，设计不仅仅是当下的创造，更是对历史传承的理解和再创造。 此外，书中关于“面料的肌理与表现力”的讲解也让我受益匪浅。我之前一直觉得面料的选择更多是凭感觉，但这本书从科学的角度，分析了不同面料的物理特性，比如纤维成分、织法、后整理等，以及这些特性如何影响面料的垂坠感、挺括度、光泽感等。这让我能够更有针对性地去选择和运用面料。 让我印象深刻的是，“项目中的创新与突破”这个章节。它鼓励读者打破常规，勇于尝试新的设计思路和技法。书中提供了一些非常前卫的设计案例，让我看到了服装设计的无限可能性。这种对创新的鼓励，让我觉得这本书不仅仅是在教授技术，更是在激发创造力。 最后，书中的“成果转化与展示”部分，为我们提供了一个将设计作品推向市场的思路。它不仅仅是关于设计本身，更是关于如何将设计转化为产品，并有效地展示给他人。这一点对于想要将设计变成事业的读者来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

一直对成衣设计抱有浓厚的兴趣，所以当我在书店看到这本《成衣设计项目教学》时，就毫不犹豫地入手了。虽然书名听起来有些学术，但内容却非常实用。它以项目制的形式展开教学，这一点我非常喜欢。这意味着不仅仅是理论的讲解，更多的是通过实际案例来引导读者一步步完成一个成衣设计项目。从最初的概念构思，到面料的选择，再到版型的设计和最后的样衣制作，书中都提供了详尽的指导。 我尤其欣赏书中关于“创意启发”的部分。它并没有简单地罗列一些流行趋势，而是深入探讨了如何从生活、艺术、历史等各个方面汲取灵感，并将其转化为独特的设计元素。这一点对于初学者来说至关重要，因为很多人往往苦于没有创意，不知道从何下手。书中提供了一些非常有效的思考方法和练习，帮助我们打破思维定势，发掘内在的创造力。 此外，书中对“面料选择与应用”的讲解也让我受益匪浅。我知道面料在成衣设计中扮演着至关重要的角色，但之前对此的了解非常有限。这本书不仅介绍了各种常用面料的特性，还详细讲解了不同面料在设计中的应用技巧，比如如何根据面料的垂坠感、肌理和光泽来塑造服装的廓形和风格。书中还提供了一些面料搭配的案例，让我对如何运用面料提升设计作品的质感有了更深的认识。 版型设计是成衣设计的核心之一，这本书在这方面也做得非常出色。它从人体工学和服装结构的角度出发，详细讲解了基础版型的裁剪和调整方法。我尤其喜欢书中对不同廓形和剪裁技巧的分析，比如廓形、收省、褶皱等，以及它们如何影响服装的整体视觉效果。书中还提供了大量不同风格的版型图例，并附带了详细的制作说明，让我在实践中能够有章可循。 最后，这本书在“项目整合与展示”的章节中，为读者提供了一个完整的项目流程。它不仅涵盖了样衣的制作细节，还涉及到如何进行产品拍摄、撰写设计说明以及如何向潜在客户或评审展示自己的作品。这一点对于希望将设计作品转化为实际产品或参与行业竞争的读者来说，非常有价值。它教会我们不仅仅是设计，更是将设计理念落地并成功推广的整个过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的立体剪裁和版型结构非常感兴趣，所以当我在书架上看到《成衣设计项目教学》时，就觉得这应该是一本值得深入研究的书。它以项目的形式来讲解，这点非常吸引我。意味着我不仅仅是在学习独立的知识点，而是将它们串联起来，仿佛在参与一场真正的设计实践。 书中的“基础结构与廓形分析”部分，是我最先深入研读的部分。作者非常细致地讲解了各种服装的基本结构线，以及这些结构线如何影响服装的廓形。我了解到，不仅仅是面料的垂坠感，服装的内在结构才是决定其外在形态的关键。书中对经典廓形，如A字形、H形、X形等的详细解析，让我对不同廓形所能营造出的视觉效果有了更深刻的理解。 让我惊喜的是，书中还提供了很多关于“结构创新”的案例。它并不是拘泥于传统的版型，而是鼓励读者在经典结构的基础上进行变形和重组，从而创造出独特的设计。这一点非常符合我对设计的理解——在继承中创新。书中分享的一些设计师如何在基础版型上进行巧妙处理，从而产生出令人惊艳的作品，这让我大开眼界。 除了版型，书中对“面料的质感与表现力”的讲解也同样精彩。我了解到，不同的面料不仅在触感上有差异，在视觉上也能传达出不同的信息。比如，垂坠感强的面料适合表现流畅的线条，而挺括的面料则适合塑造硬朗的廓形。书中还提供了一些关于如何根据设计需求选择合适面料的建议，这对于避免在设计中出现“画蛇添足”的情况非常有帮助。 最后，书中的“项目评估与优化”章节，为读者提供了一个审视自己设计成果的平台。它不仅仅是告诉你如何完成一个项目，更重要的是如何反思和改进。通过对设计作品的客观评估，找到其中的不足之处，并加以优化，这才是不断进步的关键。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《成衣设计项目教学》时，我本以为会是一本枯燥乏味的学习手册，但事实却恰恰相反。书中的案例分析做得非常到位，每一个项目都像是真实的设计流程复现，让我仿佛置身于一个设计工作室。让我印象深刻的是，书中并没有回避设计过程中可能遇到的困难和挑战，而是坦诚地分享了一些解决问题的思路和方法。 特别是在“概念深化与主题构建”这一部分，作者并没有直接告诉我们该设计什么，而是引导我们思考“为什么”要设计。它鼓励我们从社会现象、文化符号、个人情感等多个维度去挖掘设计灵感，并将其提炼成一个清晰的设计主题。这种循序渐进的教学方式，让我明白设计不仅仅是“画图”，更是有深度思考和情感表达的过程。 书中的“色彩搭配与视觉语言”部分也给我带来了很多启发。我之前一直觉得色彩搭配是一门玄学，很难掌握。但这本书用非常科学的方式，从色彩心理学、对比度、和谐度等方面进行了详细的讲解，并结合大量实例展示了不同的色彩组合如何影响服装的风格和传达的情绪。这让我对色彩有了全新的认识，不再是盲目地去尝试，而是有意识地去运用。 另外，版型设计部分虽然篇幅不小，但讲解得非常清晰易懂。从最基本的结构线划分，到各种复杂的廓形变化，书中的图示和文字配合得非常默契，即使是版型设计新手也能很快理解。我尤其欣赏书中关于“服装的立体剪裁”的介绍，它让我看到了如何将二维的平面版型转化为三维的立体服装，这是一种非常神奇的体验。 总的来说，这本书不仅仅是教授“如何设计”，更是在培养“如何思考”和“如何实践”。它用一种非常系统化、项目化的方式，将成衣设计的整个流程梳理得井井有条，让读者在学习过程中充满成就感。