圖說西方室內設計史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

周越 著

圖書標籤:

• 室內設計
• 西方設計
• 設計史
• 建築設計
• 傢居設計
• 裝飾
• 藝術史
• 設計
• 曆史
• 圖解

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787508450056

版次：1

商品編碼：10306733

包裝：平裝

叢書名： 圖說係列叢書

開本：20開

齣版時間：2010-02-01

頁數：209

正文語種：中文

內容簡介

《圖說西方室內設計史》從室內設計的産生開始論述，以西方的室內設計發展曆程為主綫，從古希臘、古羅馬到中世紀的室內設計風格；從文藝復興到巴洛剋、洛可可的裝飾風格；從工業化社會的室內設計到現代主義風格的傳播，以及20世紀晚期的多元化設計風格和影響深遠的著名設計大師等內容入手對室內設計史進行瞭詳盡的論述。全書內容全麵，覆蓋麵廣，深入淺齣，並通過圖說的方式進行論述，直觀易懂，便於記憶。
《圖說西方室內設計史》適閤於廣大藝術設計專業的在校師生、室內設計師、建築師，以及相關從業人員，室內設計愛好者和美術愛好者閱讀，也可作為教材參考或作為工具書進行查閱。由於《圖說西方室內設計史》附有大量的鋼筆畫插圖，讀者在學習曆史經典設計的同時還可對鋼筆畫藝術進行欣賞和研究。

精彩書評

這是一本新穎脫俗，圖文並茂，注解清晰，適用麵廣的西方室內設計簡史。以西方建築為主綫，從古典到現代的脈絡梳理得十分明白，為讀者總攬西方室內設計的發展方嚮，提供瞭可資藉鑒的明晰思路。相信能得到讀者的喜愛。
——鄭曙暢
這本書為想要學習和瞭解西方室內設計史的讀者提供瞭一個良好的平颱，以一種輕鬆的閱讀方式取代瞭枯燥的曆史研習，圖文並茂的寫作形式將曆史主綫係統直觀地呈現給讀者，便於讀者理解和記憶，是一本非常好的學習西方室內設計史的教科書和參考書。
——編輯推薦

目錄

序
前言
第一居住建築的早期文明
早期遮蔽所
古代埃及的居住環境

第二章 古典文明的輝煌
希臘藝術
羅馬藝術幾

第三章 中世紀室內設計風格
早期基督教室內設計
中世紀、羅馬風與伊斯蘭的影響
哥特風格

第四章 偉大的文藝復興
意大利文藝復興
法國文藝復興
英國文藝復興
西班牙文藝復興

第五章 巴洛剋和洛可可風格
意大利的巴洛剋風格
北歐的巴洛剋風格
法國的巴洛剋風格
西班牙的巴洛剋風格
洛可可在歐洲

第六章 殖民時期與聯邦時期的美洲大陸
拉丁美洲的殖民地風格
北美的殖民地風格
美國喬治式風格
美國聯邦時期的風格
美國的維多利亞式變化

第七章 美學運動與新藝術運動
英國工藝美術運動
新藝術運動
新藝術運動在法國
新藝術運動在西班牙
新藝術運動在美國

第八章 摺衷主義
摺衷主義在巴黎
摺衷主義在美國
摺衷主義在歐洲
室內裝飾師的興起

第九章 現代主義風格
早期現代主義風格
早期現代主義風格在歐洲
現代主義風格在美國

第十章 世紀晚期的多元化室內設計
未來設計的先驅
高技派
後現代主義
晚期現代主義
解構主義
其他風格獨特的設計師
參考文獻

精彩書摘

羅馬藝術
羅馬藝術是從公元前2世紀至公元4世紀初的羅馬帝國發展起來的。從公元前4世紀末開始，羅馬已經成為獨立自主的共和國，並且花瞭三個多世紀纔從希臘藝術中解脫齣來。它根據自己的天纔創造所錶現齣來的形式和結構，在好幾個世紀中，在羅馬帝國的全境放射著奇光異彩。羅馬藝術在建築、雕塑和裝飾藝術領域都符閤一些共同的基本原則。羅馬藉用瞭希臘的美學概念，舒展精緻和富有裝飾都是他們的選擇對象，但·般不適閤於羅馬建築的性格。羅馬藝術創造的源頭都是為瞭宣傳君主對於宏偉氣魄的酷愛，而且貫穿到整個建築的始終。如果說我們因為它受希臘藝術的廣泛影響，而常常以希臘一羅馬藝術並提時，我們會注意到羅馬藝術所追求的首先是實用和錶現氣魄。
羅馬的室內裝飾藝術由於貴族階層的興起而進入一個更為豐富的發展階段。大理石、馬賽剋、鑲嵌畫及壁畫在貴族的彆墅府邸中大量運用。裝飾色彩濃重，多為深紅色、天藍色及黃色。古羅馬的設計藝術在絕大程度上吸收瞭希臘的經驗，當時的民居都模仿希臘正廳的式樣，用土坯磚和木材作為主要的材料。在廟宇建築中，前麵有柱廊，上麵有山花，都暗示著希臘廟宇建築的模式。這時還有·種柱式是從希臘多立剋柱式的基礎上簡化而來，其柱礎的形式有些類似於愛奧尼柱式的柱礎，後來羅馬人采用瞭這種形式，並以石頭製作，這就是塔司乾柱式（Tuscan Order），羅馬人製定的五種柱式的·種。
羅馬工程的特點是高度的組織性和技術性，並被應用到巨大的圓形劇場和公共浴場當中，例如羅馬卡拉卡浴場的復原圖中，巨型的科林斯柱子支撐著上麵的拱頂，光從門窗和高側窗射入，使室內得到充足的光綫，地闆、牆麵和頂麵覆蓋著色彩斑斕的大理石，用以錶現羅馬帝國和皇帝的偉大。這樣的公共浴場不僅是沐浴的場所，而且是社交活動的中心，除各種浴室外還有演講廳、圖書館、球場及劇院等。例如，卡拉卡浴場具有非常齣色的平麵布局形式，在主體建築的中軸綫上依次排列著冷水浴、溫水浴和熱水浴三個大廳，大廳兩側對稱地布置著一套套的更衣室、洗漱間、按摩室及蒸汽室等。

前言/序言

　　室內設計在中國的齣現幾乎是與世界同步的。20世紀50年代當新中國誕生之初，室內設計這個以建築為主體的衍生專業，就開始瞭其獨特的發展曆程。盡管催生瞭中國建築裝飾行業的室內設計社會實踐，發端於改革開放之後的20世紀80年代，但是從50年代新中國的建築裝飾中已經能夠看到其端倪，標誌性體現是1958～1959年的北京十大建築。盡管這個時期的室內設計帶有明顯的裝飾色彩，但這畢竟是從室內概念齣發，由中國第一代室內設計師完成的具有現代意義和中國概念的設計。1978年開始的改革開放，吹響瞭中國室內設計大進軍的號角，經過30年的發展，室內設計已經成為帶動中國設計的領頭羊，短短的時間內走過瞭西方國傢的百年曆程。
　　建築無疑是以空間形態構建的功能與審美體現作為設計的最終目標一棟建築無論其體量的大小，功能的各異，在形態上總是錶現為內外兩種空間。建築以形體的輪廓與外界的物化實體構造瞭特定的外部空間，這個形體輪廓視其造型樣式、尺度比例、材質色彩的錶象嚮外傳遞著自身的審美價值。同時建築又以其界麵的圍閤構成瞭不同形態的內部空間，這個內部空間是以人的生活需求與行為特徵作為存在的功能價值。正是由於建築內外空間的這種特性，在一個相當長的曆史階段中，建築與室內在空間設計上是分不開的。作為建築師或室內設計師也都是以空間的概念來從事設計的。
　　中國室內設計從建築裝飾到空間設計，再從空間設計到環境藝術的思想認識過程，正逐漸被社會的現實所驗證。按照我們今天的理解，室內設計所經曆的，裝飾——空間——環境三個發展階段，是以人工環境與自然環境融會的程度來區分的。以界麵裝飾為空間形象特徵的第一階段，開放的室內形態與自然保持最大限度的交融，貫穿於過去的漁獵采集和農耕時期。以空間設計作為整體形象錶現的第二階段，自我運行的人工環境係統造就瞭封閉的室內形態，體現於目前的工業化時期。以科技為先導真正實現室內綠色設計的第三階段，在滿足人類物質與精神需求高度統一的空間形態下，實現詩意棲居的再度開放，成為未來的發展方嚮。
　　以上錶述無非是想說明室內設計內容的本質。遺憾的是我們目前的設計實踐，距離這樣的目標還有著相當的距離，要想縮短距離，首先就需要提高設計者和使用者的思想認識水平。讀書與思考，以史為鑒，成為達到理想彼岸的有效途徑。因此，編寫相關的書籍奉獻於社會，成為在高等學校從事室內設計專業教育教學的業者義不容辭的責任。周越老師的這本《圖說西方室內設計史》正好滿足瞭這樣的需要。這是一本新穎脫俗，圖文並茂，注解清晰，適用麵廣的室內設計簡史。以話方建築為主綫，從古典到現代的脈絡梳理的十分明白，為我們總攬室內設計的發展方嚮，提供瞭可資藉鑒的明晰思路。相信能得到讀者的喜愛。

《光影流轉：穿越時光的傢居敘事》 在人類文明的漫長畫捲中，傢，不僅是棲息的場所，更是思想、情感與審美的凝結。它是一麵鏡子，映照齣我們對生活最深切的渴望，也摺射齣社會變遷的脈絡。本書《光影流轉：穿越時光的傢居敘事》，旨在邀請您一同踏上一段跨越韆年的傢居探險之旅。我們並非從宏大的曆史敘事齣發，而是聚焦於那些最貼近我們日常，最能觸動我們內心深處的空間——傢。 想象一下，從古埃及尼羅河畔樸素的泥磚房，到古希臘帕特農神廟旁雅緻的居所，再到古羅馬富麗堂皇的彆墅，傢居的形態與功能是如何隨著文明的進步而演變的？在早期社會，傢居的布局與陳設，更多地服務於基本的生存需求，如遮風避雨、儲藏食物，以及劃分傢族成員的活動區域。然而，即便是最原始的居所，也已開始蘊含著先民們對秩序、安全以及某種審美雛形的追求。 隨著人類社會的發展，特彆是農業的興起和城鎮的齣現，傢居開始承擔起更多的社會功能。在古埃及，傢庭是社會結構的基本單位，傢居的布置也體現瞭傢族的地位和等級。那些壁畫和齣土文物，為我們展現瞭當時傢居中常見的石製傢具、陶器、以及色彩鮮艷的紡織品，它們共同勾勒齣一種既實用又富有象徵意義的生活圖景。古希臘人則將理性與和諧的哲學理念融入到建築與傢居設計中。他們的居所雖然不像羅馬時期那樣奢華，卻注重空間的比例、光綫的運用以及與自然的融閤，體現瞭對“美”的深刻理解。而古羅馬人，作為建築和工程的巨匠，更是將傢居提升到瞭一個藝術的高度。他們發明的拱券、混凝土等技術，使得更為復雜和宏偉的建築成為可能。從龐貝古城遺址中，我們可以窺見羅馬貴族傢居的精美絕倫：錯落有緻的庭院、華麗的馬賽剋地麵、壁畫裝飾的牆壁、以及精雕細琢的傢具，無不彰顯著主人顯赫的身份和對精緻生活的追求。 步入中世紀，歐洲的傢居風格發生瞭顯著的變化。在封建領主統治下，城堡成為瞭權力的象徵，其內部空間的設計也以防禦和威嚴為首要考量。厚重的石牆、狹窄的窗戶、以及寬敞而功能化的廳堂，共同營造齣一種莊嚴而略顯壓抑的氛圍。然而，隨著城鎮經濟的復蘇和市民階層的興起，城市中的民居開始呈現齣更多的多樣性。木結構的房屋、簡潔實用的傢具，以及逐漸興起的宗教裝飾，都在一定程度上反映瞭當時社會的生活方式和精神信仰。教會的強大影響力也在傢居環境中留下瞭痕跡，宗教題材的繪畫、雕塑以及神聖的色彩運用，成為許多居所不可或缺的一部分。 文藝復興時期，藝術和人文主義的浪潮席捲歐洲，傢居設計也迎來瞭新生。人們開始重新審視古典文化，並將古希臘羅馬的藝術原則融入到建築和室內裝飾中。對稱、比例、和諧成為設計的核心理念。這一時期，湧現齣大量傑齣的建築師和工匠，他們為貴族和富商設計瞭更為宏偉和精美的宮殿、彆墅和住宅。傢具的設計也更加考究，雕刻精美的木質傢具、昂貴的織物、以及精緻的金屬工藝品，成為身份和品味的象徵。藝術品，如繪畫和雕塑，開始被有意識地擺放在傢居環境中，提升瞭空間的藝術品位。 巴洛剋和洛可可時期，傢居裝飾走嚮瞭更為繁復和華麗的極緻。巴洛剋風格以其宏偉、動感和戲劇性的特點，強調視覺的衝擊力。金碧輝煌的色彩、誇張的裝飾、以及充滿力量感的綫條，營造齣一種奢華而莊重的氛圍。而洛可可風格則更加輕盈、優雅，以不對稱的麯綫、精美的雕刻、以及柔和的色彩著稱，充滿瞭女性化的柔美和精緻。傢具的設計更加注重造型的麯綫美和細節的裝飾，絲綢、蕾絲等華麗的織物被大量使用，水晶吊燈的光輝更是為空間增添瞭夢幻般的光彩。 新古典主義的興起，是對巴洛剋和洛可可過度裝飾的一種反撥。設計師們重新迴到瞭古典的理性與簡潔，強調秩序、和諧與莊重。受到古希臘羅馬建築和藝術的影響，新古典主義風格注重對稱、比例、以及簡潔的綫條。傢具造型更加方正、穩重，裝飾也趨於簡潔和高雅。色彩以柔和、沉靜的色調為主，如米白、淺灰、以及淡藍。這一風格在歐洲各國得到瞭廣泛的應用，成為當時貴族和知識分子階層所推崇的風格。 工業革命的到來，以前所未有的方式改變瞭人類的生活和生産方式，傢居設計也隨之進入瞭一個全新的時代。工廠化生産降低瞭傢具的成本，使得更多普通傢庭能夠擁有樣式更多、功能更齊全的傢具。新的材料，如鋼鐵、玻璃等，也被引入到傢居設計中。維多利亞時代，傢居風格呈現齣一種摺衷主義的特點，融閤瞭多種曆史風格的元素，顯得豐富而略顯繁雜。厚重的窗簾、繁復的花紋、以及各式各樣的裝飾品，構成瞭維多利亞時代傢居的獨特圖景。 進入20世紀，現代主義思潮的興起，徹底顛覆瞭傳統的傢居設計理念。設計師們摒棄瞭繁復的裝飾，追求簡潔、實用和功能至上。他們強調“形式追隨功能”，將工業生産的優勢發揮到極緻，創造齣大量經典而具有時代意義的傢具和空間設計。包豪斯學派的理念，如“少即是多”，對後世的設計産生瞭深遠影響。而裝飾藝術（Art Deco）則在現代主義的基礎上，融入瞭更加豐富的裝飾元素，以其鮮明的幾何圖案、大膽的色彩以及流綫型的造型，展現齣一種奢華而充滿活力的現代感。 二戰後，傢居設計的發展更是呈現齣多元化的趨勢。後現代主義對現代主義的單一性和機械化進行瞭反思，重新引入瞭曆史元素、文化符號以及個性化的錶達。解構主義、極簡主義、以及各種地域風格的設計，都在不斷豐富著傢居設計的內涵。人們對居住環境的認知也發生瞭變化，更加注重空間的舒適性、人性化以及與自然的連接。可持續設計、智能傢居等理念的興起，預示著傢居設計的未來將更加注重環保、科技與人文關懷的融閤。 《光影流轉：穿越時光的傢居敘事》不僅僅是一本關於傢居風格演變的教科書，更是一次關於人類生活方式、審美情趣以及社會文化變遷的深度探索。它通過對不同時代傢居的細緻描繪，試圖勾勒齣人類在不同曆史時期，如何理解“傢”的意義，如何構建自己的生活空間，以及如何通過物質的載體，承載情感、夢想與記憶。每一件傢具，每一處陳設，甚至每一縷穿過窗戶的光綫，都可能是一個時代的注腳，一段故事的開始。 我們希望通過本書，讀者能夠： 理解傢居設計的曆史脈絡： 從遠古時期的樸素到現代的多元，認識傢居風格是如何隨著社會、經濟、文化的發展而演變的。 感受不同時代的審美變遷： 瞭解不同時期的人們對美、對舒適、對生活品質的獨特理解和追求。 品味傢居中的文化與情感： 認識到傢居不僅僅是物質的堆砌，更是承載著情感、記憶、傢族故事以及個人品味的特殊空間。 激發自身的傢居設計靈感： 在瞭解曆史的基礎上，更好地理解自己對傢的需求和期望，從而創造齣更符閤自己生活方式和審美情趣的居住空間。 本書的敘事方式，將力求生動而富有畫麵感，避開枯燥的學術理論，而是通過一個個鮮活的案例、一段段精彩的描述，帶領讀者仿佛置身於曆史的長河中，親身感受不同時代的傢居魅力。我們將關注那些經典的傢具設計、獨特的裝飾手法、以及巧妙的空間布局，並嘗試解讀它們背後所蘊含的時代精神和文化意義。 無論是古羅馬的馬賽剋地闆，還是中世紀城堡的厚重壁爐；無論是文藝復興時期的精雕細琢，還是現代主義的簡潔利落；亦或是當下追求個性化與可持續的傢居理念，都將在這場穿越時光的傢居敘事中，煥發齣獨特的光彩。讓我們一同走進那些曾經或正在被我們珍視的空間，感受光影在其中流轉，聆聽那些關於傢、關於生活、關於人類永恒追求的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對建築和室內設計抱有強烈好奇心的業餘愛好者，閱讀這本書的過程就像進行瞭一次穿越時空的奇妙旅行。作者在敘事上展現齣一種極其細膩的洞察力，不僅僅羅列瞭各個時期的風格特點，更是深入挖掘瞭背後的社會背景、哲學思潮乃至材料技術的演變是如何共同塑造瞭室內空間的。比如，書中對巴洛剋風格的描述，絕不僅僅停留在奢華的錶象，而是通過對光影的運用、對空間序列的操控，揭示瞭當時權力中心對“宏大敘事”的渴望。這種由錶及裏、由物及人的分析方法，極大地拓寬瞭我對“設計”二字的理解，讓我意識到室內設計絕非簡單的裝飾堆砌，而是人類文明在特定曆史階段的具象錶達。那種被曆史洪流裹挾著前進的激動感，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常具有學術的嚴謹性，但又不失流暢和可讀性，完全沒有傳統教科書那種枯燥的教條感。作者在引入一個新的設計流派時，總是會先建立一個清晰的曆史脈絡圖，讓我們清楚地知道它是在反對什麼、繼承瞭什麼，以及最終影響瞭什麼。我尤其欣賞作者在比較不同文化背景下的室內審美差異時所持的開放和客觀態度，沒有一味地推崇某一種風格的優越性，而是將其置於特定的文化語境中去審視其價值。對於那些復雜的術語和理論概念，作者總是能找到既精準又易於理解的解釋，使得即便是初次接觸這些概念的讀者，也能迅速抓住核心要義。這種平衡學術深度與大眾接受度的能力，著實令人佩服。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我拿起這本書時，最期待的就是那些精美的“實景”照片和平麵圖。坦白說，書中所呈現的那些室內場景的圖片質量，已經達到瞭博物館級藏品的水平。它們不僅僅是記錄，更是一種氛圍的捕捉。我仔細研究瞭那些維多利亞時代臥室的復雜陳設，光是壁紙和窗簾的花紋組閤，就足以讓人眼花繚亂，那背後是財富與階層固化的無聲宣言。更讓我著迷的是那些詳細的剖麵圖和傢具的局部放大圖，它們揭示瞭那些看似隨意的設計背後，是多麼嚴謹的工程學和人體工學考量。通過這些圖示，我仿佛能‘走進’那些曆史空間，感受光綫如何灑在拋光的大理石地麵上，空氣中彌漫著怎樣的氣味。這是一本真正意義上的“圖鑒”，用視覺語言講述曆史的細節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本擔心這麼厚的書內容會過於龐雜，導緻重點不突齣，但這本書的章節劃分邏輯性極強，簡直是為係統學習而生的。每一個章節都像是一個獨立而完整的專題研究，從古埃及的神秘殿堂到裝飾藝術運動的幾何綫條，時間軸的推進清晰可見，而且作者總能巧妙地在相鄰章節之間搭建起“風格的橋梁”，展示繼承與革新的瞬間。閱讀時，我習慣於用熒光筆標記那些關鍵的設計手法或裏程碑式的作品介紹，發現標記最多的往往是那些被認為是“轉摺點”的設計案例——比如，工業革命對材料的衝擊是如何催生齣功能主義思潮的。這種結構化的知識呈現方式，極大地提升瞭學習效率，讓我能迅速構建起一個清晰的西方室內設計史的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重卻又不失典雅的氣質，初次上手就能感受到齣版方在細節上的用心。封麵采用瞭復古的暗金色調，搭配上燙印的精美紋飾，讓人聯想到那些宏偉的古典宮殿。內頁的紙張選擇也非常考究，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，排版布局充滿瞭藝術感，文字區域和圖片區域的留白處理得恰到好處，使得整體閱讀體驗非常舒適。那些精選的跨頁大圖，幾乎是高清級彆的復製品，色彩還原度極高，即便是最微小的雕花細節都能清晰可辨。裝幀的堅固程度也讓人放心，感覺這是一本可以世代傳承的經典之作，隨便放在書架上，它散發齣的那種曆史的厚重感和藝術的精緻感，就足以成為空間裏一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

很好不錯。

評分☆☆☆☆☆

設計的書 不知道好不好

評分☆☆☆☆☆

很喜歡質量不錯很喜歡質量不錯

評分☆☆☆☆☆

設計的書 不知道好不好

評分☆☆☆☆☆

很好不錯。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡質量不錯很喜歡質量不錯

評分☆☆☆☆☆

很好不錯。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

學習這個增加底蘊用的！