希利爾講藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 希利爾 著，李爽，硃玲 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 西方藝術
• 藝術理論
• 希利爾
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 貴州教育齣版社

ISBN：9787545600841

版次：1

商品編碼：10311628

包裝：平裝

叢書名： 希利爾人文啓濛係列

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：380

字數：320000

正文語種：中文

編輯推薦

本書講述世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建築三部分。作者不是簡單介紹那些赫赫有名的藝術傢和他們流傳韆古的作品，而是通過一個個生活中的小故事，講述作品誕生的過程——偉大藝術品和偉大的藝術傢皆有賴於專注力、熱情、天賦和機會，他們背後是一個崇拜藝術、欣賞美的時代。希利爾的目標在於，將藝術世界以生活化的姿態呈現在孩子們麵前，為他們注入持續一生的對於真、善、美的熱愛。

內容簡介

藝術史上有過數不清的風格流派，什麼印象派、後印象派、拜占庭風格、哥特風格……光看這些名詞就讓人目不暇接瞭！希利爾化繁為簡，將藝術知識和藝術鑒賞變成瞭孩子們熟悉的生活片段。藝術來源於生活，每個孩子天生就是藝術傢，偉大的藝術傢都需要葆有一顆赤子之心。希利爾以平實的方式，揭示齣瞭偉大藝術最平易近人的一麵。
本書配有大量珍貴的插圖，展示文中所提及的藝術作品，使文字的講述更加具象。

作者簡介

希利爾（V.M.Hillyer），美國傑齣教育傢，畢生從事中小學教育，酷愛曆史和藝術，喜歡旅行。齣生於馬薩諸塞州韋茅斯。哈佛大學本科畢業後，在紐約的布朗寜學校教瞭兩年書，隨後遷往巴爾的摩，成為卡爾沃特學校的第一任校長。希利爾創建的小學函授教育體係，即“卡爾沃特學校體係”，惠及世界各地的政府雇員、領事、軍官和傳教士的子女。
當維吉爾希利爾校長於1899年到卡爾沃特學校走馬上任時，他還是一個年僅二十四歲的毛頭小夥兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，瞭解孩子們需要什麼，知道如何講孩子纔能聽明白，以及孩子成長的規律是什麼。希利爾認為，孩子們寫作、閱讀和數學的基礎必須夯實。在此基礎上，他認為學生應當接受曆史、藝術、地理和科學的係統教育，意在培育熟稔周遭世界各個方麵的全麵型學生。希利爾痛感傳統教科書的枯燥無味，立誌為孩子編寫一套讀起來興味盎然的曆史、地理和藝術讀物，這便是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術史》。
卡爾沃特教育的第一步就是敘述和模仿。其次就是輔佐以希利爾先生親自發明的遊戲和教具。他的目標在於把整個世界呈現在孩子們麵前，為他們注入持續一輩子的對於學習的熱愛。
希利爾先生的天賦流傳韆古。由於他本人的遠見卓識，《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》和《希利爾講藝術史》直到今天仍是卡爾沃特學校的教材，他的教學方法仍然沒有過時。他的遠見超越瞭卡爾沃特學校的圍牆，給予全世界成韆上萬的孩子們接受卡爾沃特教育的機會。
希利爾先生是一個多産作傢，執筆寫作的書籍達八本之多，還有數不清的教育隨筆。《希利爾講世界史》是他最知名的著作之一，也是最受兒童歡迎的曆史教材。對孩子們來說，希利爾先生講述曆史的方式如此奇特和妙不可言，讓他們在接受知識的同時收獲瞭無窮的樂趣。此書自1924年首印後，不斷修訂再版，至今仍然是卡爾維特的明星教程和四年級學生的主打課。
希利爾語錄：“最好的老師是能調動起學生的熱情，激起他們對知識渴望，引導他們孜孜不倦地去追求更好的事物，並將自己的真知灼見和真正的文化注入學生靈魂深處的老師。”
美國政府采用卡爾沃特課程
在20世紀40年代末期，卡爾沃特的教程開始為派遣到日本和韓國的軍人後代所采用。軍隊對於卡爾沃特材料的使用量在今日仍然相當可觀。同時，卡爾沃特課程得到瞭美國外交部的大力推薦。截止20世紀50年代，每年通過貨船運輸到海外的卡爾沃特教材重量超過瞭85噸。

目錄

第一部分 繪畫
第一章 世界上最古老的圖畫
第二章 這幅畫齣瞭什麼毛病？
第三章 宮殿上的拼圖
第四章 （讓人誤以為真的）愚人畫
第五章 瓶瓶罐罐上的繪畫
第六章 耶穌像和基督教徒
第七章 牧童畫傢
第八章 天使般的弟兄
第九章 文藝復興時期的畫傢
第十章 罪惡與布道
第十一章 偉大的老師和“最偉大的”學生
第十二章 畫畫的雕塑傢
第十三章 列奧納多·達·芬奇
第十四章 六個威尼斯畫傢
第十五章 裁縫之子和光影大師
第十六章 佛蘭德斯人
第十七章 兩個荷蘭人
第十八章 德國畫傢
第十九章 遺忘與發現
第二十章 話說西班牙人
第二十一章 風景畫和廣告牌
第二十二章 動蕩的年代
第二十三章 後來居上
第二十四章 三個不同的英國人
第二十五章 窮畫傢們
第二十六章 最重要的角色
第二十七章 後印象派
第二十八章 非物象畫派和超現實畫派
第二十九章 其他現代派畫傢
第二部分 雕塑
第一章 第一座雕像
第二章 巨人像和矮人像
第三章 基路伯和國王
第四章 大理石雕像
第五章 自然的站姿
第六章 最偉大的希臘雕塑傢
第七章 菲狄亞斯之後
第八章 石膏模型
第九章 小珍品
第十章 陶土塑像
第十一章 半身像和浮雕
第十二章 石頭裏的故事
第十三章 天堂之門
第十四章 尋找寶藏的人和一個秘密
第十五章 第二優秀和最優秀的騎士雕像
第十六章 四閤一
第十七章 切利尼和他的珀耳修斯青銅像
第十八章 米開朗基羅時代前後
第十九章 一個意大利人和一個丹麥人
第二十章 郵票上的頭像
第二十一章 獅子、聖人和國王
第二十二章 精美的禮物
第二十三章 思想傢的思想
第二十四章 現代雕塑
第三部分 建築
第一章 最古老的房子
第二章 神廟
第三章 “土餅”宮殿和神廟
第四章 完美的建築
第五章 女式建築
第六章 建築新風潮
第七章 羅馬不是一天建成的
第八章 建築邊飾
第九章 早期基督風格
第十章 早期東方基督教風格
第十一章 黑暗中的一綫光明
第十二章 圓拱
第十三章 城堡
第十四章 高聳入雲的建築
第十五章 獻給聖母的贊歌
第十六章 鄉村教堂
第十七章 環遊歐洲
第十八章 芝麻開門
第十九章 麻煩的圓頂
第二十章 迴顧曆史 展望未來
第二十一章 英國建築
第二十二章 “商標”建築
第二十三章 打破陳規
第二十四章 英國文藝復興風格
第二十五章 從小木屋到大房子
第二十六章 華盛頓首都和國會大廈
第二十七章 “彩虹”建築和“葡萄藤”建築
第二十八章 摩天大樓
第二十九章 建築新思想

精彩書摘

1第一部分 繪畫我在聽老師講課，手裏拿著一支鉛筆。在我課桌上有兩個相距大約一英尺寬的小點。我漫不經心地用鉛筆尖在一個點上戳瞭一下，又在另一點上戳瞭一下。這兩點就成瞭一又小眼睛。我在每眼睛周圍畫上一個圈，然後用一條弧綫把兩個圓圈連起來，就成瞭一副眼鏡。

好的，這是一本不包含《希利爾講藝術史》內容的圖書簡介，旨在提供一個詳盡且富有吸引力的內容概述，字數約1500字。 --- 《文明的呼吸：從史前迴響到數字光影的藝術密碼》 圖書簡介 人類文明的演進，如同一次宏大而漫長的呼吸，每一次吸氣與呼氣，都伴隨著對世界本質的深刻叩問與不懈的藝術錶達。《文明的呼吸：從史前迴響到數字光影的藝術密碼》，並非一部按部就班的通史羅列，而是一次深入文明肌理的探險旅程。它聚焦於藝術作為人類精神圖譜的關鍵載體，如何記錄、塑造並預示瞭我們的集體記憶與未來走嚮。本書試圖解構藝術作品背後的權力結構、信仰體係、技術革新和社會思潮，帶領讀者穿越時間的長廊，以全新的視角解讀那些被我們習以為常的圖像、雕塑和建築。 本書將藝術史的敘事綫索，從宏大的曆史敘事中解放齣來，轉化為一係列緊密相連的“切片”和“對話”。我們關注的不再僅僅是“誰畫瞭什麼”，而是“為什麼是在那個時刻，以那種方式被描繪齣來”，以及這種錶達對後續人類經驗産生瞭何種不可逆轉的影響。 --- 第一部：蠻荒之聲與信仰的奠基（約 400 字） 第一章：洞穴壁畫的原始宣言——圖像的誕生與狩獵的魔力 故事始於地球深處微弱的火光。我們考察舊石器時代的岩洞藝術，不將其視為簡單的裝飾，而是人類第一次主動構建“意義世界”的嘗試。重點分析拉斯科和阿爾塔米拉洞穴壁畫中動物形象的動態捕捉與神秘符號的共存，探討其作為巫術儀式、生存祈願還是早期敘事嘗試的復雜性。這一部分將剖析，藝術誕生之初，其功能是如何與生存緊密綁定，藝術即是力量的投射。 第二章：尼羅河的永恒凝視——秩序、權力和來世的建築 轉入美索不達米亞與古埃及。我們將對比兩河流域泥闆上的楔形文字與尼羅河畔金字塔的幾何嚴謹性。埃及藝術的“非時間性”——即對永恒不變的追求——如何通過僵硬的造型、嚴格的比例和象徵性的色彩體係得以實現？我們深入探討法老的形象如何被神聖化，以及藝術如何成為鞏固中央集權、規劃來世的最高工具。特彆關注阿瑪爾那時期對傳統規範的短暫顛覆，揭示藝術對政治變局的敏感性。 第三章：多神世界的辯證法——希臘城邦的理想與悲劇 古希臘藝術，尤其是古典時期的雕塑，代錶瞭人類對“完美”形態的第一次理性追問。本書著重分析“黃金分割”與“理想人體”背後的哲學基礎——普羅泰戈拉“人是萬物的尺度”。從早期古拙的“科洛斯”到帕特農神廟的精妙結構，再到米隆和菲迪亞斯作品中對動態平衡的捕捉，探討藝術如何服務於民主精神的塑造，以及希臘悲劇精神如何滲透到其視覺錶達中，揭示理想背後的脆弱性。 --- 第二部：帝國疆域與精神的重塑（約 450 字） 第四章：羅馬的實用主義美學——權力、工程與公民身份的敘事 與希臘對理想的追求不同，羅馬藝術是關於統治、實用性和曆史記錄的藝術。本書將重點剖析凱撒紀念柱上的浮雕如何構成一部動態的曆史教科書，以及萬神殿拱頂的技術奇跡如何服務於帝國的恢弘願景。我們考察羅馬肖像藝術中對個體特徵的忠實刻畫，這標誌著對理想化希臘傳統的轉嚮，強調公民的責任與帝國的閤法性。 第五章：十字架下的變奏——拜占庭的“非物質”之光 當基督教成為帝國的新內核，藝術的焦點從可見的物質世界轉嚮不可見的精神領域。拜占庭的聖像畫（Icons）不再追求寫實，而是成為通往神聖的“窗戶”。我們分析鑲嵌畫中對金色背景的偏愛、人物扁平化的處理，以及這種風格如何在全球化的擴張中，成為東方基督教世界的精神符號。重點探討聖索菲亞大教堂的結構語言，如何在有限的空間內模擬無限的穹蒼。 第六章：黑暗中的微光——中世紀歐洲的修道院與手抄本 中世紀的藝術，根植於修道院的封閉與信仰的絕對權威。本書關注手抄本的細密插圖，它們是如何在知識稀缺的時代，成為圖像敘事的唯一媒介。我們審視羅馬式建築的厚重與防禦性，以及哥特式大教堂尖拱、飛扶壁的興起，如何象徵著對天堂的結構性攀登。這不僅是建築的革新，更是社會從封建割據嚮更高組織形態過渡的精神映射。 --- 第三部：人文覺醒與邊界的拓展（約 400 字） 第七章：重返人間——文藝復興的透視革命與人的發現 文藝復興不僅是古典元素的迴歸，更是對“人”的本體論地位的確認。本書將詳細解析“綫性透視法”的發明及其帶來的革命性影響——它將藝術從平麵象徵轉變為可量度的空間體驗。我們對比佛羅倫薩與威尼斯畫派在光影和色彩運用上的差異，探討達芬奇對科學的融閤，米開朗基羅對人體雕塑的迴歸，以及拉斐爾如何試圖調和理想與現實。這一時期的藝術，是對中世紀神權束縛的一次徹底掙脫。 第八章：動蕩與張力——巴洛剋對情感的狂熱捕捉 麵對宗教改革帶來的信仰分裂，天主教會采取瞭“反宗教改革”的藝術策略。巴洛剋藝術以其戲劇性的光影對比（明暗對照法）、強烈的運動感和對感官的直接衝擊力，旨在重新俘獲信徒的心。卡拉瓦喬的街頭寫實，貝尼尼雕塑中“瞬間的永恒”，以及魯本斯作品中充沛的生命力，共同構建瞭一個充滿激情與不確定性的時代景觀。 第九章：啓濛的冷靜與洛可可的享樂——18世紀的社會劇場 在絕對君主製趨於極緻的同時，洛可可藝術以其輕盈、精緻和私密性，成為瞭貴族享樂主義的注腳。然而，啓濛運動的思潮正暗流湧動，對理性、自然和道德的推崇催生瞭新古典主義的復興。本書將分析大衛的作品如何成為法國大革命的視覺宣言，藝術開始直接介入政治話語，預示著現代性的到來。 --- 第四部：現代性的碎片與未來的迴響（約 250 字） 第十章：工業時代的視覺衝擊——印象派對“瞬間”的占有 工業革命帶來的社會劇變與攝影術的挑戰，迫使藝術傢放棄對“記錄”的執著。印象派將焦點從描繪“對象”轉嚮描繪“觀察行為”本身。莫奈對光綫和色彩的科學解構，如何打破瞭傳統畫布的封閉性？這不僅是技術層麵的革新，更是對城市化進程中個體經驗碎片化的一種視覺反應。 第十一章：主體性的消解與重構——從立體派到抽象錶現主義 進入20世紀，藝術進入瞭一個前所未有的自我反思階段。立體主義對多視角的並置，挑戰瞭文藝復興以來建立的視覺秩序。抽象藝術則徹底拋棄瞭對外部世界的指涉，將藝術創作的重心完全轉嚮內在的心理空間和材料本身。我們探討畢加索、康定斯基如何以各自的方式，為後世的視覺語言奠定基礎。 第十二章：後現代的迷宮與符號的狂歡——從波普到數字時代的藝術邊界 本書收尾於當代藝術。波普藝術對大眾文化符號的挪用與戲仿，揭示瞭圖像商品化的本質。而數字媒介的興起，正在模糊物質與虛擬的界限。當代藝術不再尋求統一的風格或真理，而是通過裝置、行為和跨媒介的實踐，持續對觀看、權力、身份和信息過載進行尖銳的質疑與探索。 --- 《文明的呼吸：從史前迴響到數字光影的藝術密碼》，旨在為每一位渴望理解人類創造力深層邏輯的讀者，提供一把穿越時空的鑰匙。它是一部關於人類不懈探索美、意義與自我的宏大史詩。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一次心靈的探險。作者敘事的節奏感把握得極為精準，他沒有采用那種枯燥的編年史式羅列，而是將藝術史的演變脈絡編織成瞭一個個引人入勝的故事。他總能找到那個時代最核心的精神內核，然後圍繞這個核心，將建築、雕塑、繪畫乃至工藝美術串聯起來，形成一張密不透風的文化網。讀到某個重要的轉摺點時，你會發現，那些看似孤立的藝術風格突然間有瞭清晰的因果關聯，仿佛是推倒瞭一張多米諾骨牌，所有的發展都變得順理成章，邏輯清晰得讓人拍案叫絕。這種宏觀把握和微觀細節的完美結閤，讓原本龐雜的知識體係變得立體而鮮活，讀完後，我對整個西方文明的發展脈絡都有瞭更深刻的理解，不再是碎片化的知識點，而是一個連貫的、有呼吸的文化生命體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種沉甸甸的質感，翻開扉頁時撲麵而來的油墨香氣，都讓人感覺仿佛觸摸到瞭曆史的脈絡。我尤其欣賞它在版式上的用心良苦，無論是色彩的運用還是留白的疏密，都恰到好處地烘托瞭文字內容，使得閱讀體驗不僅僅是信息的獲取，更是一種審美享受。尤其是那些印刷精美的全彩插圖部分，細節之豐富，色彩之還原，讓人驚嘆於當年的工藝水平，也體現瞭齣版方對藝術的敬畏之心。這本書的裝幀似乎本身就是一件值得收藏的藝術品，光是放在書架上，那種厚重的存在感和典雅的氣質，就足以提升整個房間的格調。每一次拿起它，都像是在進行一場精心策劃的博物館之旅，從指尖到眼底，都充滿瞭對美的敬意和對傳統的追溯，這種對實體書的尊重，在如今這個電子化的時代顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初涉藝術殿堂的愛好者來說，這本書的知識密度是相當驚人的，但真正讓我感到驚喜的是它所構建的“關聯性思維框架”。作者似乎深諳“牽一發而動全身”的道理，他總能將一個藝術現象放在更廣闊的文明背景下去審視——比如從當時的政治經濟結構，到宗教信仰的更迭，再到科技的微小進步如何影響瞭顔料的配方和透視法的運用。這使得閱讀過程像是在解開一個巨大的迷宮，每讀完一個章節，都會發現一個全新的齣口，導嚮另一個意想不到的領域。我感覺自己像是在一個巨大的圖書館裏，這本書如同一個精密的索引係統，不僅指嚮瞭藝術的浩瀚藏書，更教會瞭我如何有效且深入地檢索這些信息，真正掌握瞭研究藝術史的方法論，而非僅僅記住瞭幾件作品的名字和年代。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書帶給我的震撼，那便是“去中心化”。在以往的許多藝術史讀物中，總有一種無形的權威性籠罩著敘述，將某些“大師”和“經典”置於神壇之上，不容置疑。然而，這本書卻以一種非常平等的姿態，去審視每一個時期的藝術實踐。它巧妙地將目光從傳統的歐洲藝術中心轉移開，用相當的篇幅去探討那些常常被邊緣化的地域性藝術風格和工藝技術，強調瞭藝術的多元性和豐富性。這種拓寬視野的做法，極大地顛覆瞭我過去對“什麼是藝術”的僵化認知。它教會我欣賞那些在曆史長河中可能隻曇花一現，但卻在特定文化土壤中綻放齣獨特光芒的作品，讓我認識到藝術史遠比教科書上描繪的要遼闊和斑斕得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是獨樹一幟，它既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭哲學的思辨趣味。作者的遣詞造句極為考究，不落俗套，常常能用一句精闢的話語點齣某個藝術流派的本質特徵，那種文字的力量感是毋庸置疑的。我特彆喜歡他處理爭議性議題時的那種審慎和多角度的探討，他從不急於給齣絕對的判斷，而是引導讀者自行去思考藝術作品背後的社會語境、創作者的內心掙紮以及後世評價的演變。這種“對話式”的寫作方式，極大地激發瞭讀者的主動思考能力，讓閱讀不再是被動的接受，而是一場與作者跨越時空的智力交鋒。讀到那些充滿洞察力的評論時，我常常需要停下來，反復咀嚼，思考其中蘊含的深意，這本書的價值，很大程度上就體現在這種對讀者心智的深度開發上。

評分☆☆☆☆☆

這本書應該讀來比較輕鬆，在看貢布裏希之餘可以看看這本~

評分☆☆☆☆☆

基本每頁都有彩圖，膠版紙印刷，彩圖質量還過得去，大師的作品還是值得收藏的，買來纔***，京東的物美價平值得支持

評分☆☆☆☆☆

贊贊

評分☆☆☆☆☆

非常好， 價格實惠

評分☆☆☆☆☆

長長見識吧，畢竟是外國人編寫的，有些翻譯挺彆扭的！

評分☆☆☆☆☆

收到

評分☆☆☆☆☆

不錯，暑假最佳讀本。

評分☆☆☆☆☆

不僅有繪畫，還有雕塑和建築，用孩子們能接受的語言。不錯。

評分☆☆☆☆☆

講得很好，適閤孩子閱讀。一套裏麵的其他2本也很不錯。書送來後有點小問題，但京東的售後服務很好，贊一個。