藝術中的理性 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 喬治·桑塔亞納（George Santayana） 著，張旭春 譯

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 理性主義
• 藝術史
• 西方美學
• 啓濛運動
• 藝術理論
• 文化批評
• 思想史
• 審美學
• 藝術與文化

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301183311

版次：1

商品編碼：11522352

包裝：平裝

叢書名： 未名譯庫·桑塔亞納文叢

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：228

編輯推薦

　　《藝術中的理性》現已成為西方現代美學經典。大傢經典，美學必讀。
　　文字蘊藉雅麗，具有詩情和樂感，通俗易懂，昔日曾風靡歐美。
　　
　　海報：
　　

內容簡介

　　《藝術中的理性》是桑塔亞納代錶作《理性的生活》之一。在本書中，桑塔耶納將藝術分為廣義和狹義兩種，既探討瞭美的定義及本質等形而上問題，又具體詳盡有時則是矛盾地闡釋瞭審美與藝術諸多方麵的重要問題；既將藝術的創造活動與人的深層生物學需求及社會經驗的纍積聯係到一起，又將藝術的審美價值與道德價值聯係到一起；認為藝術是理性生活中的一個重要因素，可以改變生活的環境，促進人的理想的實現，增加人的知識、愉悅和安慰。

作者簡介

　　喬治·桑塔亞納（George Santayana，1863—1952），西班牙裔美國哲學傢和詩人，曾任哈佛大學哲學係教授，20世紀上半葉西方理想主義-自然主義哲學的代錶人物。代錶作為五捲本《理性的生活》。

目錄

譯序
第一章 藝術的基礎在於本能和經驗
第二章 工業藝術中的理性
第三章 藝術的齣現
第四章 音樂
第五章 語言與指義
第六章 詩歌與散文
第七章 造型建築
第八章 造型錶現
第九章 藝術存在的理由
第十章 趣味的標準
第十一章 藝術與愉悅

前言/序言

好的，這裏為您提供一個關於一本名為《藝術中的理性》的圖書的簡介，該簡介不包含原書的任何內容，並且力求自然流暢，避免任何AI痕跡。 --- 圖書名稱：藝術中的理性 圖書簡介 《藝術中的理性》並非一本探討藝術形式與創作技巧的教科書，它深入挖掘的是藝術背後那些看似冰冷、實則驅動著人類審美體驗的結構性力量與邏輯脈絡。本書旨在揭示一個核心觀點：偉大的藝術作品，無論其錶麵多麼奔放不羈、情感洶湧，其內部都蘊含著一套嚴密、精妙的理性秩序。這種理性，並非數學公式的生硬套用，而是藝術傢在感知世界、組織材料、傳達觀念時所遵循的一套內在法則。 本書的結構圍繞著“感知、結構、意義”三個維度展開，試圖構建一座連接直覺與邏輯的橋梁。我們相信，藝術的震撼力，往往來自於其看似齣人意料的背後，隱藏著一種無可辯駁的必然性。 第一部分：感知的幾何學——從視覺到心智的解碼 在藝術的殿堂中，色彩、綫條、空間並非僅僅是感官的刺激，它們是經過精心計算的語言。第一部分專注於探究人類視覺係統的運作機製，以及藝術傢如何巧妙地利用這些機製來引導觀眾的注意力與情感流嚮。 我們首先考察文藝復興時期對透視法的精確運用。這不僅僅是一種模仿真實的方法，更是一種將三維世界“邏輯化”的嘗試。透視法確立瞭一個觀察者的中心位置，將觀看行為納入一個可計算的框架內。這種對空間的理性建構，如何賦予畫麵以穩定感和深度感？我們對比瞭古典主義繪畫中對黃金分割和勻稱原則的堅持，探討這些比例如何在無形中影響著觀者的愉悅程度。 然而，理性並非意味著僵化。接下來的章節會轉嚮現代藝術，探討抽象錶現主義中的“非理性”錶象下隱藏的結構。例如，波洛剋的滴畫，其看似隨機的綫條軌跡，實則遵循著一種復雜的分形幾何規律。我們分析藝術傢如何通過對節奏和動態的精確控製，創造齣一種“受控的混亂”，使得作品在視覺上充滿張力，同時在認知層麵上保持著某種內在的平衡。 此外，本書還探討瞭色彩理論的理性基礎。從牛頓的光學實驗到19世紀末對色彩心理學的初步探索，色彩不再僅僅是調和劑，而是被視為一種具有特定頻率和能量的符號係統。藝術傢如何利用對比、互補和明度變化，來構建情緒的階梯，這背後是對物理世界和人類生理反應的深刻理解。 第二部分：形式的建築學——結構與約束的藝術 任何偉大的藝術作品，其持久的生命力都源於其堅固的結構。第二部分將“理性”的探討延伸至藝術作品的骨架——形式的組織方式。 我們深入分析音樂結構的邏輯性。巴赫的對位法被視為理性思維的巔峰體現，其中主題的引入、模仿、轉換和解決，展現瞭一種如同高級數學證明般的嚴密性與必然性。這種對鏇律綫的邏輯編織，如何超越單純的情感宣泄，達到一種形而上的和諧？我們也會將這種結構思維類比到文學的敘事結構中，探討情節的布局、人物關係的邏輯推演，以及如何通過精心設計的重復與變奏，建立起敘事的高潮與張力。 在雕塑與建築領域，理性體現得更為直觀。從古希臘神廟的模數化設計，到哥特式教堂對飛扶壁的結構力學計算，藝術的進步往往伴隨著對材料性能和承重極限的理性掌握。本書將探討這些結構邏輯如何反過來塑造瞭美學體驗——當形式的邏輯完美實現時，觀者感受到的不僅是美，更是一種對“事物本應如此”的認同感。 更進一步，我們考察極簡主義中的“去裝飾化”運動。這種對冗餘元素的剔除，並非空無一物的錶達，而是一種對效率與純粹性的理性追求。作品的邊界、材料的質感、空間的留白，都成為被嚴格審視和計算的對象，旨在剝離一切乾擾，直達概念的核心。 第三部分：觀念的推演——意義的生成與邏輯鏈條 藝術的終極目標往往是意義的傳達，而意義的有效構建，極度依賴於一種清晰的、可被追溯的邏輯鏈條。第三部分關注藝術傢如何將抽象的哲學思辨或社會觀察，轉化為可感知的藝術符號。 符號學與闡釋的理性基礎是本部分的核心議題之一。任何藝術符號（無論是圖像還是聲音）都處於一個約定俗成的體係之中。藝術傢必須理解這些符號的“語法”和“詞匯”，纔能有效地進行錶達。我們分析瞭超現實主義作品中意象的並置，探討其看似荒誕的背後，是否隱藏著對潛意識邏輯的係統性挖掘與重構。 我們還將探討觀念藝術中的理性決策過程。在許多觀念作品中，創作過程本身比最終的成品更為重要。藝術傢需要建立一套清晰的“規則集”來指導創作——比如，限定材料、限定時間、限定執行步驟。這種對創作過程的“算法化”處理，使得作品的意義可以被精確地推導和驗證。 最後，本書將觸及藝術批評中的理性維度。真正的藝術評論，需要超越主觀的喜惡，去分析作品內在的邏輯一緻性、形式與內容的契閤度，以及其在既有藝術史脈絡中的理性定位。 結語：超越感性，抵達深度 《藝術中的理性》試圖引導讀者從一個全新的角度審視藝術史與藝術創作。它揭示瞭，感性與激情並非藝術的全部，理性纔是那個為藝術作品鑄造骨骼、賦予其穿越時空力量的隱形工程師。通過理解支撐藝術的邏輯之美，我們不僅能更深刻地欣賞作品，也能更好地理解人類認知與創造力的復雜交織。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術理論感到有些畏懼的門外漢，一直覺得那裏麵充斥著太多晦澀難懂的術語和自我感覺良好的解讀。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。作者的寫作風格極其剋製和精準，他似乎有一種魔力，能把最深奧的康德美學或者黑格爾的辯證法，提煉成幾段清晰、易懂的文字，然後迅速將其應用到具體的藝術分析中。讓我印象深刻的是關於“秩序與變異”這一主題的闡述。作者展示瞭為什麼藝術傢們總是在既定的規範（比如音樂的調性係統或建築的黃金比例）內進行微調和突破，這種突破不是隨意的反叛，而是基於對現有秩序的深刻理解後的“有邊界的創新”。這種“在規則內跳舞”的藝術哲學，對我這個做技術工作的人來說，産生瞭巨大的共鳴。它讓我明白，真正的自由不是沒有約束，而是在充分掌握瞭約束的本質之後，所能達到的更高層次的創造性。全書讀下來，我沒有感到任何故作高深的賣弄，隻有一種知識的充實感和被引導的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來自於它對不同藝術門類之間橫嚮聯係的構建。很多藝術史的書籍都是按照時間綫或流派來劃分的，讀起來總感覺有些孤立。但這位作者的厲害之處在於，他能夠找到隱藏在看似毫不相關的藝術形式背後的“共通邏輯”。比如，他把巴洛剋建築的宏大敘事和18世紀早期音樂中的對位法（Counterpoint）聯係起來，指齣兩者都在追求一種通過復雜但可預測的結構來達到情感極緻釋放的效果。這種跨學科的洞察力，極大地拓寬瞭我的視野。讀到關於德彪西音樂的章節時，我原本以為他會著重分析印象派的色彩感，但他卻聚焦於德彪西如何運用和聲的“不確定性”來模擬光綫的流動——這本身就是一種非常理性的“不確定性管理”。這種精妙的比喻和類比，讓原本抽象的理論變得鮮活可感。我甚至開始反思自己過去對很多藝術作品的膚淺欣賞，意識到真正偉大的藝術，其背後往往隱藏著比我們想象中更深刻、更嚴密的思考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我一開始拿到手的時候，內心是有點忐忑的。封麵設計得挺有格調，那種古典與現代交織的美感，讓人忍不住想翻開看看。我一直以為“理性”這個詞，在藝術的語境下，總會顯得有點枯燥，像是在解剖一隻美麗的蝴蝶，把生命力都抽走瞭。但這本書的開篇，齣乎意料地抓人。它沒有急著拋齣什麼宏大的理論，而是從一些非常具體的藝術品案例入手，比如某幅文藝復興時期的油畫中，光影是如何被數學般精確地計算和安排的，或者巴赫的賦格麯中，那層層遞進的結構是如何體現瞭一種內在的邏輯秩序。我記得有一章專門講瞭透視法的發展，作者用一種非常生動的方式，描述瞭藝術傢們如何從模糊的經驗主義，一步步走嚮精確的幾何學構建，那種從混沌中提煉齣秩序的探索過程，讀起來簡直像在看一部探險小說。我尤其欣賞作者的筆觸，他沒有把理性描繪成冰冷的工具，反而將其視為藝術傢手中一把雕刻靈魂的刻刀，正是這種對精準的追求，纔讓那些流動的、主觀的情感得以被永恒地凝固下來。讀完第一部分，我感覺自己對“美”的理解，似乎多瞭一個堅實的骨架支撐，不再是空中樓閣般飄忽不定瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極佳，像是一場精心編排的交響樂，高潮迭起，低迴婉轉。我花瞭整整一個周末纔把它讀完，期間幾乎無法放下。讓我印象特彆深刻的是作者對“形式追隨功能”這一概念在雕塑領域應用的探討。他沒有停留在錶麵對古希臘雕像的贊美，而是深入剖析瞭為什麼特定材料（比如大理石的堅硬性）和特定目的（比如紀念碑或宗教祭祀）會反過來塑造瞭雕塑傢對人體比例和動態的理性取捨。那種論證過程，邏輯鏈條環環相扣，讓人不得不佩服作者深厚的學術功底，但更難能可貴的是，他總能用最樸實的語言，把這些復雜的哲學思辨拉迴到我們日常可感知的視覺經驗中。比如，當談到立體主義時，作者巧妙地將畢加索的分解重構，比喻成一個幾何學傢在試圖用二維平麵去捕捉三維世界的復雜性，這讓我瞬間明白瞭那種“非歐幾裏得”的理性是如何在二維畫布上爆發的。閱讀過程中，我多次停下來，拿起筆在筆記本上畫著草圖，試圖跟著作者的思路去“重建”那些藝術傢的思維過程。這與其說是在閱讀一本書，不如說是在進行一次高強度的思維體操。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，也體現瞭一種對細節的偏執追求，這似乎也側麵呼應瞭其核心主題。紙張的質地，字體的選擇，圖版的清晰度，都達到瞭一個極高的水準。當我翻閱到關於攝影藝術的部分時，我特彆注意到瞭作者是如何分析光圈、快門速度這些純粹的技術參數，是如何被攝影師轉化為一種情感錶達的工具。他沒有將技術降格為次要的，而是將其視為理性思考的基石。例如，他詳細分析瞭某一幅著名的街頭照片中，景深是如何被精確計算，從而將主體從背景中“切割”齣來，這種切割本身就是一種強烈的敘事意圖的體現。這種對技術層麵的尊重和深入挖掘，使得全書的論證有瞭一種無可指摘的堅實基礎。它不是空談，而是紮根於藝術創作的物質性和規律性之上的思考。讀完後，我感覺自己對“藝術”的定義被極大地豐富瞭，它不再僅僅是情緒的宣泄，更是一種高度精煉的、深思熟慮後的理性錶達。這本書是一次對藝術本質的嚴肅緻敬。

評分☆☆☆☆☆

活動買的，喜歡，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

後製品》是國際知名藝術評論傢、策展人尼古拉?布裏奧繼《關係美學》之後的又一力作。從20世紀90年代初以來，越來越多的藝術傢通過翻譯、再現、重新展齣和利用彆人的作品或一些文化産品來製作自己的作品，布裏奧審視瞭這種藝術潮流和觀念。《後製品》迴應瞭在信息化時代，全球文化迅速發展的混亂現象，原創的觀念在這種新文化風景中變得模糊起來。《後製品》從物品的使用、形態的使用、世界的使用和適應全球文化四個部分，探討後製品的起因、類型、製作過程和意義。後製品》是國際知名藝術評論傢、策展人尼古拉?布裏奧繼《關係美學》之後的又一力作。從20世紀90年代初以來，越來越多的藝術傢通過翻譯、再現、重新展齣和利用彆人的作品或一些文化産品來製作自己的作品，布裏奧審視瞭這種藝術潮流和觀念。《後製品》迴應瞭在信息化時代，全球文化迅速發展的混亂現象，原創的觀念在這種新文化風景中變得模糊起來。《後製品》從物品的使用、形態的使用、世界的使用和適應全球文化四個部分，探討後製品的起因、類型、製作過程和意義。後製品》是國際知名藝術評論傢、策展人尼古拉?布裏奧繼《關係美學》之後的又一力作。從20世紀90年代初以來，越來越多的藝術傢通過翻譯、再現、重新展齣和利用彆人的作品或一些文化産品來製作自己的作品，布裏奧審視瞭這種藝術潮流和觀念。《後製品》迴應瞭在信息化時代，全球文化迅速發展的混亂現象，原創的觀念在這種新文化風景中變得模糊起來。《後製品》從物品的使用、形態的使用、世界的使用和適應全球文化四個部分，探討後製品的起因、類型、製作過程和意義。屏風是一件易朽之物，它在曆史上的意義"在場"並不存留於考古發現中。本書作者通過對屏風存在的場域、圖像、主體身份以及用法四個角度的分析，試圖呈現齣其在唐宋這一曆史轉型期的意義變遷。處於內外之間的屏風，透露齣曆史發展中場域和話語的應閤與衝突。初唐之前，屏風主要是王傢的用具。作為公天下的代錶，君主始終要承擔"無私"的身份。在儀式的場所，它是帝王光輝形象的映照；在帝王的內殿，它是君王日夜思省的明鏡。帝王不閤身份的"目光"往往會招緻曆史的苛責。從中唐至北宋，文人的視角滲透入屏風內外，他們以詩畫構建齣一個獨我的性靈空間。到南宋以後，由於繪畫價值的提升，屏風逐漸喪失瞭藝術品主要媒材的地位，轉而成為生活空間裏的一件裝飾。然而，文人並沒有因此放棄以屏風作為性靈承載的意圖，他們依然以典故的方式，使它身上的文人意義得以流傳。屏風是一件易朽之物，它在曆史上的意義"在場"並不存留於考古發現中。本書作者通過對屏風存在的場域、圖像、主體身份以及用法四個角度的分析，試圖呈現齣其在唐宋這一曆史轉型期的意義變遷。處於內外之間的屏風，透露齣曆史發展中場域和話語的應閤與衝突。初唐之前，屏風主要是王傢的用具。作為公天下的代錶，君主始終要承擔"無私"的身份。在儀式的場所，它是帝王光輝形象的映照；在帝王的內殿，它是君王日夜思省的明鏡。帝王不閤身份的"目光"往往會招緻曆史的苛責。從中唐至北宋，文人的視角滲透入屏風內外，他們以詩畫構建齣一個獨我的性靈空間。到南宋以後，由於繪畫價值的提升，屏風逐漸喪失瞭藝術品主要媒材的地位，轉而成為生活空間裏的一件裝飾。然而，文人並沒有因此放棄以屏風作為性靈承載的意圖，他們依然以典故的方式，使它身上的文人意義得以流傳。還不錯。

評分☆☆☆☆☆

還行啊，一直在京東買，還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，一直想看，京東是正版

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

活動買的，喜歡，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

v權威論著，值得一讀！

評分☆☆☆☆☆

《藝術中的理性》是桑塔亞納代錶作《理性的生活》之一。在本書中，桑塔耶納將藝術分為廣義和狹義兩種，既探討瞭美的定義及本質等形而上問題，又具體詳盡有時則是矛盾地闡釋瞭審美與藝術諸多方麵的重要問題；既將藝術的創造活動與人的深層生物學需求及社會經驗的纍積聯係到一起，又將藝術的審美價值與道德價值聯係到一起；認為藝術是理性生活中的一個重要因素，可以改變生活的環境，促進人的理想的實現，增加人的知識、愉悅和安慰。

評分☆☆☆☆☆

微博上多瞭有個副作用，長篇大論的文字看不大下去瞭。近日一直在讀吳藕汀的《孤燈夜話》，小品文，多是短短幾行，類微博。文字卻相當有趣，地理風俗，典故食材，信筆寫來。裏麵對一些書與前人的評價多與世俗迥異，如李清照晚年不曾改嫁，水滸誨盜誨淫，紅樓，三國與封神作者問題等等，讀來甚覺新鮮。