十年一觉电影梦:李安传 中信出版社

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张靓蓓 著
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出版社: 中信出版社
ISBN:9787508638393
商品编码:1031241157
品牌:中信出版(Citic Press)
开本:32
出版时间:2013-04-01
用纸:胶版纸
页数:520

具体描述

内容简介

《十年一觉电影梦》是导演李安以第一人称口述的方式,讲述自己电影生涯第一个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白,更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。
美国《时代》周刊说,李安荣膺“影响力的艺术与娱乐人士”,当之无愧。
张艺谋说,在东西方世界里游刃有余地行走的导演,恐怕华语影坛里只有李安一人。
陈文茜说,李安终于跃上顶峰,成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。
站在荣耀的巅峰,李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人,他眼中的自己,是“一个没用的人”:
他,两次高考落榜,却意外步入舞台生涯;
他,在纽约名校高分毕业后,遭遇“毕业即失业”;
他,在美国煮饭、带孩子,做全职“家庭煮夫”,整整六年;
人往四十岁走,他才华满腹,却只能在剧组守夜看器材,扛沙袋,做苦力。他“不好意思再谈什么理想”,却不知理想已深埋心底。
李安活得很明白。他说,我真的只会当导演,做其他事都不灵光。
《十年一觉电影梦》,讲述一个导演的自我修养,一个男人的征服与温存。

作者简介

张靓蓓,原籍山东省桓台县,出生于高雄县左营,成长于台中县梧栖。辅仁大学大众传播系毕业,美国佐治亚大学视听传播硕士。
曾任:《中国时报》主任记者,台北市立美术馆编辑,辅仁大学大传系、东海大学美术系讲师,纪录片《无米乐》及“全景映像季:《生命》、《部落之音》、《梅子的滋味》、《天下第一家》”媒体总监。
现任: 财团法人国家电影资料馆馆长,并持续写作。
著有:《凝望·时代:穿越悲情城市二十年》、《声色盒子:音效大师杜笃之的电影路》、《电影灵魂深度的沟通者:廖庆松》、《不见不散:蔡明亮与李康生》、《梦想的定格:十位跃上世界影坛的华人导演》、《十年一觉电影梦:李安传》等书。
主编:《边缘视角:吴其谚文集》。
译有:《再见楚浮》、《大都会博物馆美术全集:埃及和古代近东》、《大英视觉艺术百科全书》等。

李安(Ang Lee),1954年10月23日生于台湾屏东潮州,祖籍江西。自幼生长在书香门第,父亲是一所中学的校长,治家严格,颇有古风。
1975年毕业于台湾“国立艺专”戏剧电影系,1978年赴美留学,获伊利诺斯大学戏剧系学士学位,纽约大学电影制作硕士学位。
1984年以纽约大学电影研究所第一名毕业后,因未得拍片机会而在家带小孩六年,直到1991年,台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片,方才一举成名。
此后一发不可收拾,他在“东西方世界里游刃有余地行走”,除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色·戒》等华语片外,也派出了《理性与感性》等英语片,同时还拍摄了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》等商业片,取得三金人、四金球、双金熊、双金狮的惊人获奖战绩。
2013年,凭《少年派的奇幻漂流》夺奥斯卡最佳导演等4项大奖。

目录

简体中文版序/李安
繁体中文版序/李安
“知”之喜悦/张靓蓓
种树记/张靓蓓
童年往事
电影梦·生命
推手
喜宴
饮食男女
理性与感性
冰风暴
与魔鬼共骑
卧虎藏龙
奥斯卡
电影梦
李安导演作品年表

精彩书摘

窝居的六年
1985年2月,我把所有东西打包成八个纸箱,准备回台发展。就在行李被运往港口的前一晚,我的毕业作《分界线》在纽约大学影展中得了最佳影片与最佳导演两个奖,当晚美国三大经纪公司之一的威廉?莫里斯(William Morries Agency)的经纪人当场要与我签约,说我在美国极有发展,要我留下来试试。
当时太太惠嘉还在伊利诺伊念博士,带着一岁不到的阿猫(李涵),学位还差半年就拿到。
我想:孩子还小,太太学位还没拿到,也好,在美国再待一阵子陪陪他们,也试试运气。经纪人当时极力捧我:“你将来在美国没问题的,若有人认为你是中国人有问题,那是他们的问题。”捧到我没有抵抗力,觉得好像是真的,当然后来成真,但当时谁晓得。
1986年1月,惠嘉毕业后找到工作,从伊利诺伊搬来纽约郊区同住,刚开始的半年,她真的很难过,都不想活了。不过后来她好像也想开了,家里只要过得去就好。
同一年我与乔尔?罗斯(Joel Rose)合写了个剧本《不是迷信》(Is not Superstition),也开始到好莱坞去试试,两个礼拜跑了三十多家公司。他们都是看了我的《分界线》,然后一直吹捧,令我觉得充满了希望。有人建议剧本的某部分得加以修改,两个月后再去,又要再改,就这样来来回回,都没有付费。
在美国攻读电影的人都尝过写英文剧本的苦头,那几年,我主要做的就是发展剧本的工作:自己写的,找美国编剧润饰、合作的剧本就有好几个;别人的剧本,请我以导演身份改写的,也有几个;自己的构想,找美国作家写的,也有几个。
这些剧本的初稿,若有人喜欢,就叫你改写,三番五次地修稿,这样一两年耗下去,不是无疾而终,就是继续发展,预算从美金六十万到七百万不等,这是美国所谓的企划炼狱(development hell)。据说平均一个本子从初稿到开拍要缠斗五年,那还是指千万分之一顺利拍成的剧本。
那时期每隔一阵子,就有人说,看到我的学生片,很棒,我们来谈谈怎么合作吧!因为经纪人会把学生片拷贝一大堆,送到各公司去推销。
就这样,一个计划不成,另一个计划又来了,总有几个在进行,所以老不死心,人像是悬在半空中。
直到1990年暑假完全绝望,计划全部死光,锐气磨尽,我也不知道该怎么办。要不要回台湾?老是举棋不定,台湾电影那时也不景气。
1980年初,台湾新电影崛起,但后来受到商业考验,开始消沉。这段期间我跟“中影” 洽谈过,企划小野、吴念真虽然好意热心,但讲话都很低调:“没什么希望!”当时真是一筹莫展。有时惠嘉看到我精神上有点吃不下来,就会带我出去吃个饭,那时我们奢侈的就是去吃肯德基,老大阿猫就说:“我们去吃老公公炸鸡。”
平常我在家负责煮饭、接送小孩,分担家事,惠嘉也不太干涉我,我们经济不够宽裕,所以我也不太愿意进城。
我天天待在家里很无聊,有时间就看报纸练练英文,也没什么进步。我这个人是有片拍就来劲,没片拍就没劲,所以惠嘉说过:“他不拍片像个死人,我不需要一个死人丈夫!”如果有案子做,我就会很高兴,到城里找人写剧本,自己做研究,很来劲。如果我看起来很忙,她就不来管我;如果看我从早到晚呆坐在那儿,她就会问:“你到底在干吗?无聊的话找个事做,不一定要是赚钱的事。”
就这样耗了六年,心碎无数,却一直怀着希望,久久过一阵子,你会看见某位同学时来运转,当然大多数都是虚度青春、自怨自艾地过日子。
这么多年看下来,我觉得电影这一行真是形势比人强。我那时发现,身边当上导演、又做出点成绩来的,都是持续写剧本的人,而不是打工的人。许多人一出校门就有工作,如剧务、剪接或制作,到后来就继续那份工作,很难再往导演方面发展。
我曾在纽约街头碰到一个NYU的学弟,比我晚几届,当年他也因学生片红极一时,人又高又帅、口才又好,片子艺术性强,比我的《分界线》受注目。但他至今仍无机会拍片,最多执导HBO(Home Box Office电视台)的片子,不过他还在埋头笔耕创造新的契机。
NYU毕业的校友,在我之前那几届最杰出的就是斯派克?李(Spike Lee),他也不是上班族,而是持续写作及申请基金会的补助。那时拍电影的老中很多也走这条路,但我对这个没兴趣,因为拿补助拍的都是社会片、实验片,和我的路数不合,加上我又没入美国籍,不是市民。申请基金补助好像还得靠行,混入圈内大家轮流当评审,相互给补助。我资格不够,又不会弄,所以没朝这方面发展。
当年我就很怕自己像闽南语歌《烧肉粽》歌词里所唱的:“自悲自叹歹命人,父母本来真疼惜,让我读过几年书,毕业之后头路无,暂时来卖烧肉粽……”自怨自艾,久而久之竟不知不觉地就叫卖了一辈子的“来呷烧肉粽”。所以我就赖在家中,不肯去做赚钱的工作。我若是有日本丈夫志节的话,早该切腹了。
毕业快六年,一事无成,刚开始还能谈理想,三四年后,人往四十岁走,依旧如此,也不好意思再说什么理想,于是开始有些自闭。
这期间,我偶尔去帮人家拍片,看看器材,帮剪接师做点事,当剧务等等,但都不灵光。还有一次到纽约东村一栋大空屋去帮人守夜看器材,好恐怖,真怕会遇上宵小或抢匪闯入抢劫。为了身份,还曾干过两天的剧务打杂,做得很笨拙,大家一看我去挡围观的人就觉得好笑,有个非裔女人见我来挡就凶我:“敢挡?我找人揍你!”我连忙走开,闹了很多笑话。后来我只好去做些出苦力的事,拿沙袋、扛东西,其他机灵的事由别人去做。
我真的只会当导演,做其他事都不灵光。
……

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做电影二十年,以我现在的成绩,我就是再拍十年烂片,还会有人找我拍电影。可是对于观众,对于期待你的人,要有一个交代。这是你作为一个有天分的人,欠观众的一个人情。
——李安
2010年,据民调显示,最受台湾民众信任的名人,排在第三名的,是李安。
2012年,美国《娱乐周刊》评选出全球25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”,唯一上榜的华人导演,是李安。
站在荣耀的巅峰,李安没有食言,他珍惜自己的天分,他没有拍烂片。2013年,他交出了《少年派的奇幻漂流》这样一部近乎“神作”的作品,并借此片获得第85届奥斯卡最佳导演等4项大奖。他还了观众一个人情,却欠下观众一个更大的人情。
用李安的话说,“拍电影是个很真切的体验,里面有着我多少的挣扎”。
“它是一种颠倒众生、真情流露的做作。”
“它是我的青冥剑,是我心里的玉娇龙,是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。”
“它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。”
“它是我想要了解这个世界的一点努力。”
《十年一觉电影梦》,讲述一个导演的自我修养。

媒体评论

电影比人生简单,比人生理想,它的魅力也在于此。
——李安 自言电影人生

李安荣膺“全球最具影响力艺术与娱乐人士”,当之无愧。
——美国《时代》周刊 盛誉李安

像李安那样能拍中文、英文电影,在东西方世界里游刃有余地行走的导演,恐怕华语影坛里只有他一人。
——张艺谋(著名导演)任64届威尼斯影展评委会主席时感慨《色?戒》获颁金狮奖

跟李安合作是很难得的经验,他跟演员沟通得很好,是我遇过要求最高的导演。拍《色,戒》时最怕他改剧本,他改来改去,我对不上台词,就开玩笑说要马上死给他看。
——梁朝伟(戛纳影帝)痛感李安执著、敬业,做事严格

我在北京,听说李安在成名前也曾经做过六年全职父亲,恨不得飞到纽约去亲他一下。
——徐小平(新东方教育科技集团董事)博客撰文仰慕李安爱心与隐忍

这本书有一个功能,它可以让你看到从构想到实现之间,要克服多少的困难。
——蔡康永(台湾著名主持人)感言李安传记给人启迪

许多人都知道李安在纽约六年全职家庭宅男的日子,对于一个而立之年的人,有多少人能耐得住这样的寂寞和压力呢? 所以不管是年少得志还是厚积薄发,人生就是无常的游戏。 坚持着有好戏上演,或许坚持落得啼笑人间,无论如何,这便是人生。
——网友“五色全味”

《十年一觉电影梦》有很多种读法,有很多种读法的书并不多,因为字里行间需要变化出许多层意思,有这样功效的字句组合,必要用心,必要有真东西来发酵的。我可以读到一本电影教科书,读到一本散文集,读到一本生活的心灵鸡汤,读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集,当然,也读到一本传记。
——网友“灰土豆”  
尘封的光影:一位亚洲电影大师的幕后人生 书名: 东方之眼:探寻全球电影版图上的华人印记 作者: [虚构作者名,例如:陈子文] 出版社: [虚构出版社名,例如:远山文化] 页数: 620页 定价: 88.00元 --- 核心内容梗概 《东方之眼:探寻全球电影版图上的华人印记》并非聚焦于某一位特定导演的个人传记,而是以宏大的历史视角和深入的文化剖析,系统梳理了自上世纪八十年代至今,华人电影人如何在国际电影工业,尤其是好莱坞和欧洲主流电影体系中,建立起自己独特的话语权和审美标准。本书通过对多位标志性华人导演、编剧、摄影师和制片人案例的深度挖掘,展现了一代人在跨文化语境下,如何平衡传统与现代、东方与西方的创作张力。 全书分为四个部分,层层递进,从早期探索到全球视野,最终落脚于身份认同的复杂性。 第一部分:筚路蓝缕——“台湾新浪潮”的边缘与崛起(约150字) 本部分追溯了华人电影力量在全球舞台初露锋芒的时代背景。我们不谈导演的个人传记细节,而是侧重于分析台湾“电影新生代”在解严前后,如何利用有限的资源,挑战当时的制片体制,形成了区别于香港商业片和大陆主流叙事的独特艺术风格。重点分析了侯孝贤、杨德昌等导演在戛纳、威尼斯等欧洲影展上的早期接受度,探讨了“乡愁”和“疏离感”等主题如何成为早期华人电影进入国际视野的“通行证”。这一阶段的论述,着眼于群体而非个体,强调了地域文化和政治气候对艺术表达的塑造作用。 第二部分:好莱坞的“文化桥梁”:技艺与妥协的博弈(约400字) 这一部分将焦点投向了九十年代末至新世纪初,大量华人电影人成功“登陆”好莱坞的现象。本书没有叙述他们如何获得某部具体影片的执导权,而是深入剖析了这种“登陆”背后的产业逻辑和文化困境。我们探讨了那些成功打入主流视野的华人导演,他们在主流叙事框架下所面临的“身份标签化”风险——如何既要满足好莱坞对“异域风情”的想象,又要坚持自我表达的完整性。 详细分析了动作片、科幻片等类型片中,华人影像工作者如何凭借其扎实的影像语言功底(如摄影、美术设计),在技术层面上占据一席之地。例如,本书会通过分析多位代表性人物在不同类型片中的合作案例,来阐述技术专长如何成为跨越语言障碍的通用货币。此外,书中用相当篇幅讨论了“文化桥梁”角色的双重压力:一方面是服务于西方观众的叙事简化需求,另一方面则是对本土文化进行精炼提炼以供国际理解的责任。这部分内容侧重于产业运作、预算控制和跨文化团队管理,而非具体作品的情节复述。 第三部分:全球化浪潮下的类型片重塑与东方美学(约450字) 随着全球市场的拓展,华人电影力量开始尝试重塑和颠覆西方主导的类型片范式。本书将本部分内容聚焦于对不同类型片进行“东方化”改造的尝试。这包括但不限于:如何将中国传统哲学(如道家、禅宗的虚实观)融入到现代悬疑片的节奏构建中;武侠叙事在跨国制作中如何平衡其仪式感与西方观众对清晰动作逻辑的期待;以及历史题材电影在面对全球观众的文化差异时,如何构建具有普世价值的道德困境。 我们选取了数个关键的国际合拍项目作为案例进行分析,重点探讨了制片方如何应对审查制度、市场期待和文化敏感性,并在此过程中,探讨了华人电影人如何利用“视觉奇观”作为载体,巧妙地植入复杂的东方集体记忆和个人情感纠葛。本书的独特之处在于,它详细分析了这些作品在海外发行时,不同国家和地区在剪辑、配乐和宣传策略上的差异化处理,揭示了“全球化”背后隐藏的文化定价权转移。这一部分是对不同电影风格和制作流程的深入比较研究。 第四部分:身份的流变:在“局内人”与“局外人”之间(约500字) 本书的最后部分转向更具哲学思辨的层面:在全球电影工业体系中,“华人身份”的意义是如何随着时间推移而发生变化的。我们不再探讨某部特定影片的成功或失败,而是关注那些在好莱坞打拼多年的创作者,他们如何处理“归属感”的问题。 书中深入研究了“身份焦虑”在创作中的体现——当一位导演的作品不再被简单地标记为“亚洲电影”,而是被纳入“世界电影”的范畴时,其内部的创作动力和外部的社会期待发生了何种变化。我们分析了新一代华人电影人如何利用社交媒体和独立制片平台,绕过传统的好莱坞发行渠道,直接与全球年轻观众对话,重新定义“东方”的表达方式。 此外,本部分还对比研究了数位在欧洲艺术电影领域持续深耕的华人导演与在北美主流工业界奋斗的同辈之间的创作路径差异。重点分析了他们对“家庭”、“传统”和“现代性”主题的不同处理手法,揭示了在不同地理和文化坐标系下,华人电影人对于“文化遗产”的理解与再创造。这本书最终试图描绘出一幅动态的、充满张力的全球华人电影图景,强调其持续的适应性、韧性和对世界电影图谱的不可替代的贡献。 --- 读者对象: 电影专业学生、电影史研究者、对跨文化艺术交流感兴趣的普通读者。 本书亮点: 极少涉及具体导演的个人轶事,专注于产业模式、文化冲突和美学理论的深度分析,提供宏观的时代洞察。

用户评价

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一直以来,李安导演的作品都给我一种“润物细无声”的感觉,他的电影仿佛有一种魔力,能够将最复杂的人性,最深刻的社会议题,以一种温柔而强大的力量呈现出来,直击人心。这本书,对我来说,就像是寻觅已久的宝藏。我渴望了解,是什么样的教育背景,什么样的生活经历,塑造了这位能够用电影连接不同文化、不同价值观的艺术家?我尤其想知道,他在面对那些充满争议的题材,那些挑战传统观念的故事时,是如何思考和决策的?这本书,相信不仅仅是记录一个导演的成长足迹,更可能是一次关于“如何用艺术表达自我,如何理解和包容多元文化,如何在压力与诱惑中保持初心”的深刻探讨。我期待着,能在书中找到那些触动我的电影作品背后的故事,感受他作为一个人,是如何在艺术的道路上不断探索、不断超越,并最终成就了自己的传奇。

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我一直对那些能够跨越文化鸿沟,用艺术打动无数人的创作者充满敬意。李安导演无疑是其中最杰出的一位。从亚洲到好莱坞,从传统文化到现代议题,他总能以一种既尊重又创新的方式,呈现出既有东方韵味又不失普适性的故事。《十年一觉电影梦:李安传》这本书,对我来说,不仅仅是一本人物传记,更像是一扇窗,让我得以窥见这位电影大师的内心世界和创作历程。我迫切地想知道,是什么样的童年经历,什么样的家庭教育,塑造了他对艺术的敏感和对电影的痴迷?是什么样的勇气和智慧,让他能够在那片陌生的土地上,一步步赢得尊重,并拍出那些令世界为之惊叹的作品?我尤其好奇,他在面对艺术上的瓶颈、外界的质疑,甚至个人生活的挑战时,是如何坚持下来的?我相信,这本书会带给我很多关于梦想、关于坚持、关于如何在多元文化中保持自我,并最终成就一番事业的深刻思考。

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终于把《十年一觉电影梦:李安传》捧在了手里,中信出版社的版本,封面设计就很有质感,光是拿在手里就觉得沉甸甸的,仿佛里面承载着一个电影人跌宕起伏的半生。我一直都很喜欢李安导演的作品,从《喜宴》的温情脉脉,到《卧虎藏龙》的诗意武侠,再到《断背山》的刻骨铭心,他的电影总能触碰到人心最柔软的地方,用最细腻的情感和最宏大的叙事将观众带入一个又一个鲜活的世界。这本书,对我来说,与其说是传记,不如说是一次深入探索电影艺术背后秘密的旅程。我期待着能从文字中,窥见那些光影之外,一个普通台湾青年如何凭借着对电影的执着和热爱,一步步走向世界之巅,成为享誉国际的大导演。我想知道,是什么样的经历和思考,塑造了他独特的电影美学?是什么样的坚持,让他能够克服重重困难,拍出一部部经典?这本书,不仅仅是对李安个人经历的回溯,更像是一部关于梦想、关于艺术、关于人生选择的深刻剖析,我迫不及待地想沉浸其中,与这位伟大的电影人进行一场跨越时空的对话,从他的故事里汲取力量和启迪,也更深地理解那些触动我的电影作品。

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我一直觉得,一个人能够将热爱的事情做到极致,本身就是一种传奇。李安导演就是这样一个例子。我记得第一次看他的电影,好像是《饮食男女》,那种浓浓的中国家庭气息,再加上一点点西方的视角,让我觉得非常新颖。后来一部部作品看下来,发现他似乎总能在不同文化、不同背景的故事里,捕捉到最普遍的人性共通之处,这才是最厉害的。这本书的出现,对我来说,就像是推开了一扇尘封的门,让我有机会去了解,这位总是能够用电影温柔地包裹住我们脆弱心灵的导演,他的人生究竟是怎么样的。我很好奇,他在拍摄那些充满挑战的电影时,内心的挣扎和喜悦是怎么样的?他又是如何平衡艺术追求和商业市场?这本书,我相信不仅仅是关于一个导演的故事,它更像是关于“坚持”和“突破”的教科书。我想通过这本书,更深入地理解他电影中的那些情感内核,感受他作为一个人,是如何在现实的压力和艺术的梦想之间寻找平衡,如何将那些看似不可能的故事,变成我们心中永远难忘的画面。

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作为一个资深的电影爱好者,李安的名字对我来说,几乎是“匠心”和“艺术”的代名词。他的每一部作品,都像是为观众精心烹饪的一道道视觉盛宴,总能在我观影后留下久久回味的味道。这本书,无疑是我期待已久的,我想深入了解那个在镜头背后,用极致的耐心和细腻的观察,打造出无数经典影像的男人。我很好奇,他究竟是如何将那些复杂的情感,那些深刻的社会议题,融入到叙事之中,让观众在不知不觉中被打动,引发思考?这本书,我相信不仅仅是关于他个人的成长经历,更可能是一次关于电影语言、关于人性探索、关于东西方文化碰撞的深度解读。我期待着,能够从书中找到答案,了解他创作的灵感来源,他如何克服创作上的障碍,以及他对于电影艺术的独特见解。这本书,对我而言,是一次期待已久的,与电影艺术大师进行深度交流的机会。

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正版

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十年一觉,你的梦,我的梦,永远热泪盈眶

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我最喜欢的导演,没有之一,令人尊敬,很佩服

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十年一觉,你的梦,我的梦,永远热泪盈眶

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发货及时质量不错都挺好的

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不错

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京东买这些还是挺方便快捷的。

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挺好的

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