国外建筑设计详图图集15：山本理显设计实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨嗣信 著

图书标签:

• 建筑设计
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• 建筑绘图
• 建筑参考

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112072057

版次：1

商品编码：10323682

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

关于体系的思考
山本理显
首先，在进行建筑设计之前，我们必须要决定其构成要素。根据构成要素的不同组合创造出各种不同场所的特性。作为“琦玉县立大学”的构成要素，我们考虑并准备了多种不同的层。有预制混凝土柱廊的层；透明玻璃、爆炸过的玻璃的层；水平百叶、开孔百叶的层；不锈钢板的层；开孔板的层等，并且依据场所的特性的不同来选择使用不同的层，或根据这些层的不同组合去打造各种不同场所的特性。这种设计方法是我们在设计过程中总结出来的。最初的设计思想是考虑配合每一个场所的特性，每一次，对每一个空间都进行设计。但是在工作过程中进行得并不顺利。比如图书馆楼的窗框是否使用和教学楼一致的比较好，还有地面和墙壁的处理以及讲堂、办公室、食堂、教室等等，画多少草图也没有办法全部解决。对总建筑面积54000m2的这个巨大规模建筑的每一个细部，采用以往都由我一个人来控制进行的工作方法，实践证明是非常不切合实际的。
促使我改变以往设计方法的契机是采用预制预应力混凝土（PC）柱子。将原来以7700mm间距配置的600mm×600mm的钢筋混凝土柱子3等分，变成200mm×600mm的柱型。因为只是受来自垂直方向的力，所以柱子可以变细。但是这样的调整使柱子的断面尺寸变得太细了，现场施工非常困难。所以单纯地为了提高施工精度，此时只能使用在工场加工好了的预制预应力混凝土柱。以7700mm的1／4的尺寸，即1925mm的间距排列柱子，也就是说产生了1925mm这样的模数。1925mm是柱子与柱子之间的中心间距。柱子的实际尺寸，如果加上面层准确地说应该是230mm，所以柱子与柱子之间的间距就应该是1695mm。如果以这个尺寸作为教室出入口的尺寸，假如考虑轮椅的话是最合适不过的尺寸了。所以1695mm这个尺寸看起来似乎的确很有根据似的。原本是希望建造柱子的实际尺寸小一些的高精度的建筑，因为这种几乎是单纯视觉上的理由而采用的预制构架的方法，结果却成为各种各样的依据和原因。不论是DPG玻璃的尺寸还是大屋顶的梁架也都遵从1925mm这个预制柱间的尺寸。并且外部的球形照明也沿用7700mm（1925mm×4）的网格模数，井井有条地布满整个建筑用地。当初为了使整个建筑的各个场所的特性更加引人注目，配合每一个场所进行了不同的照明效果的设计。结果，最终还是从那种强调单个场所特殊性的设计方法，转变到依靠统括全局的体系的设计方法上来了。也就是说，所有的构成要素都以1925mm或者7700mm的模数为依据进行配置，使该建筑的这种体系成为建筑表现的中心。因此，从施工方法到建筑策划，所有这些都受预制这种构架体系所诱导，建筑的各个部分都由该体系来决定。即，将预制的柱子、玻璃、百叶以及照明器具等这些建筑的构成要素，沿用依据预制构架产生体系所决定的模数进行配列、布置。于是，该预制构架的体系也就原封不动地成为这个大学在空间配置上的体系，同时受到这个空间配置体系的诱导，整个大学的教育体系也受到了极大的影响。
“公立函馆未来大学”彻底地贯彻了这个设计手法。在竞赛方案的最初就是以预制预应力混凝土为前提的。以12600mm跨度配置的预制混凝土柱不仅仅只是这个建筑的构架方法，它还包含有教室和事务室的面积以及它们配置的方法，还有被称为工作室的大空间的性格以及与这个空间的配置和特性密切相关的大学的教育体系等等，它对于这些各种各样的关系都起着决定性的作用。也就是说，建筑的构架体系和教育的体系是紧密相关的。通过利用这种设计手法使它们之间的关系得到了彻底解决。根据实际在这个大学任教的老师们反映，这个构架的体系其实就是他们所希望的教育体系。特别是那个被称为工作室的大空间，如何使它反映出教育的氛围，从最初开始就是我们设计人和在这个大学任教的老师们的共同目标。也可以这样认为，空间的意象和由该空间所能诱发起的活动意象从一开始就达到了一致。我认为所谓的建筑空间指的就是这个。建筑不仅仅只是单纯的物理空间，而是要承受各种不同的意象，并能够让这些意象在其中得到更进一步的发展，也就是所谓的意象培养器。我们受到来自于建筑空间的刺激，并且进一步还会受到与这个空间有关联的各类人等的意象的刺激。所谓共同拥有空间的意象并产生共鸣指的就是这种现象。
建筑是一种体系，即，建筑是由被决定了的构成要素和这些要素的组合，然后根据固定这个组合的规律而构成的。但是它并不只局限于空间的组合方法，它同时也是被该空间诱导出的活动体系。共同拥有空间的意象也是指共同拥有该空间中的活动意象。可以这样认为，体系这种考虑建筑的观点，是围绕空间的观点的体系化。

目录

关于体系的思考 山本理显
第1章 设计
对谈1 围绕初期的3栋住宅
谈话对象：伊东丰雄
山川山庄 1977
石井府邸 1978
藤井府邸 1982
第2章 表现
对谈2 后现代表现形式盛行的时期
谈话对象：伊东丰雄
GAZEBO 1986
ROTUNDA 1987
HAMLET 1988
绿园都市 1992-1994
熊本县营保田窟第一住宅区 1991
山本诊疗所 1996
第3章 体系
对谈3 近几年来一直思考的问题
谈话对象：伊东丰雄
岩出山町立岩出山中学校 1996
埼玉县立大学 1999
广岛市西消防署 2000
公立函馆未来大学 2000
刊载作品一览

前言/序言

《建筑的叙事与空间的诗学：探索当代设计的前沿力量》 本书并非一部图集，而是一次深入的、多维度的建筑理论与实践的探索之旅。我们旨在呈现当代建筑领域中最具前瞻性和思想深度的设计实践，剖析其背后的哲学思考、技术创新以及对社会文化的深刻回应。本书将带领读者超越简单的形式模仿，去理解建筑何以成为一种叙事，空间又如何承载并激荡起情感的诗意。 第一篇：思想的维度——建筑的哲学根基与社会关怀 在现代社会飞速发展的浪潮中，建筑不再仅仅是庇护所的堆砌，而是承载着人类文明的思考，反映着时代的精神面貌。本篇将深入探讨那些引领当代建筑思潮的理论流派，例如解构主义对传统秩序的挑战，批判性地域主义对文化根源的回归，以及生态建筑对人类与自然关系的重新审视。我们将追溯这些思想的源头，分析它们如何在不同的文化语境下生根发芽，并最终影响了建筑的设计理念。 解构主义的印记与后现代的解体： 曾经，解构主义以其破碎、非线性的形式和对权力结构的质疑，在建筑界掀起了巨浪。我们不会仅仅展示其标志性的斜切、扭曲的形态，更重要的是去解读这种设计语言背后所蕴含的对权威、对既定秩序的挑战，以及对意义多元化的追求。本书将探讨解构主义如何催生了新的空间体验，以及它对后现代主义的遗产进行了怎样的反思与延展。我们将审视那些在表面上看“不合逻辑”的结构和空间组织，背后所承载的对社会、文化、技术进步的复杂隐喻。 地域性与全球化的对话： 在一个日益同质化的世界，建筑如何才能保留其独特的地域特色，同时又能融入全球化的语境？本篇将重点关注“批判性地域主义”的实践，探讨建筑师如何从当地的文化传统、气候条件、建造材料以及社会肌理中汲取灵感，创造出既具有全球普适性又独一无二的作品。我们将分析那些巧妙地融合了历史文脉与当代技术的建筑，它们如何通过细致入微的设计，在现代化的进程中保持着与土地的深层连接，并赋予城市独特的身份认同。 可持续性：从绿色口号到生态策略： 建筑对环境的影响是当代社会不容回避的议题。本书将超越对“绿色建筑”的浅层理解，深入剖析各种可持续设计策略的理论基础与实践应用。我们将探讨被动式设计、主动式节能、再生材料的应用、水资源管理以及生物多样性保护等前沿理念。更重要的是，我们将关注这些策略如何在实际项目中落地，如何通过精妙的设计，在满足功能需求的同时，最大限度地降低对环境的压力，并提升建筑的整体品质，实现人与自然的和谐共生。 社会责任与参与式设计： 建筑师不仅仅是形式的创造者，更是社会责任的承担者。本篇将聚焦那些将社会公平、社区参与和人文关怀融入设计过程的实践。我们将探讨如何通过建筑设计来回应贫困、隔离、老龄化等社会问题，如何利用设计赋权弱势群体，以及如何通过包容性的空间规划，促进社区的活力与凝聚力。本书将介绍一些通过与当地居民深度沟通、共同参与而诞生的优秀项目，它们证明了建筑可以成为改善社会环境、提升生活品质的强大工具。 第二篇：空间的叙事——形式、材料与感知 建筑最核心的魅力在于其空间体验。本篇将聚焦于建筑师如何运用形式、材料、光影以及空间组织，来叙述故事、激发情感、引导感知，并最终创造出具有深刻意义的空间体验。我们将深入剖析那些令人印象深刻的建筑，去理解其形式的逻辑，材料的语言，以及它们如何在时间和光线下演变，与使用者产生怎样的互动。 形式的逻辑与隐喻： 建筑的形式并非随意的堆砌，而是背后深刻思考的载体。本篇将分析不同建筑师在形式探索上的路径，从几何学的纯粹到有机形态的模拟，从纯粹的功能主义到象征意义的表达。我们将探讨形式如何与建筑的功能、文化背景、技术条件相互作用，如何成为叙事的一部分，以及如何影响我们的视觉和身体感知。例如，某些流动的曲线可能唤起自然的联想，而严谨的几何体块则可能传递秩序与稳定。 材料的诗学与触感： 材料是建筑的肌理，是建筑与使用者发生直接触感的媒介。本书将深入探讨当代建筑中材料的创新应用，从传统材料的当代解读（如木材、石材、砖瓦）到新型复合材料、智能材料的运用。我们将关注材料的质感、颜色、透光性以及它们在不同光影下的表现，如何共同构建出空间的氛围，并唤起特定的情感反应。例如，粗糙的原始混凝土可以传递力量与工业美学，而轻盈的玻璃幕墙则能引入自然光线，模糊室内外的界限。 光影的雕塑与情绪的引导： 光是建筑的灵魂，是塑造空间氛围、引导人流、强调重点的关键要素。本篇将深入研究建筑师如何巧妙地运用自然光与人工照明，来营造不同的空间感受。我们将分析如何通过开窗的大小、位置、方向，以及遮阳构件的设计，来控制光线的强度与散射，从而创造出宁静、神圣、活力抑或神秘的空间体验。光影的舞蹈，在不同的时间、季节产生变化，为建筑赋予了生命与叙事性。 流线与体验的编排： 建筑的空间体验并非静态的，而是动态的流转。本篇将关注建筑师如何通过对流线的设计，来组织人们在空间中的行为，引导他们的视线，激发他们的探索欲望。从入口的大厅到私密的角落，从公共的广场到隐秘的庭院，每一个空间的转换都承载着设计者的意图。我们将分析那些成功的流线设计如何创造出令人愉悦的行走体验，如何引导人们在空间中“阅读”建筑，并最终在建筑中留下深刻的个人印记。 第三篇：创新的前沿——技术、建造与未来展望 当代建筑的创新离不开技术的发展与建造方式的革新。本篇将聚焦于那些引领建筑行业向前发展的技术趋势，以及它们如何改变了建筑的形态、功能和可能性。我们将探讨数字化设计、参数化建模、预制化建造、智能建筑系统等方面的最新进展，并展望这些技术将如何塑造未来的城市与生活。 数字化设计与参数化建造： 参数化设计和数字建造技术为建筑师提供了前所未有的设计自由度。本书将探讨这些技术如何从简单的三维建模发展到复杂的算法设计，如何能够根据预设的参数生成多样化的形态，并进行精密的建造模拟。我们将分析这些技术如何突破了传统的设计限制，催生了更加复杂、有机、甚至仿生的建筑形式。同时，我们也将关注这些技术如何与可持续性相结合，例如通过优化材料使用、减少建造浪费等。 建造技术的革新与模块化/预制化： 建造方式的改变直接影响着建筑的效率、成本和品质。本篇将深入研究模块化和预制化建造的最新发展，分析其在提高建造速度、保证工程质量、降低环境影响等方面的优势。我们将探讨工厂化生产的精确性如何转化为建筑空间的精致度，以及这种建造模式如何为未来的建筑可持续性提供新的解决方案。 智能建筑与人居环境的优化： 随着物联网、大数据、人工智能等技术的飞速发展，建筑正变得越来越“智能”。本书将探讨智能建筑系统如何通过监测、分析和调控，来优化能源消耗、提升居住舒适度、增强安全性，并为使用者提供更加个性化的服务。我们将关注智能技术如何与建筑设计深度融合，创造出真正以人为本的未来居所。 建造的未来：3D打印与新材料的可能性： 3D打印技术正在颠覆传统的建造模式，为建筑设计带来无限可能。本篇将展望3D打印在建筑领域的应用前景，分析其在复杂结构建造、个性化定制以及降低建造成本方面的潜力。同时，我们也将关注新型建筑材料的研发与应用，例如自愈合材料、高性能隔热材料等，它们将如何进一步提升建筑的性能和可持续性。 结语：建筑的永恒追问 本书的每一章节都旨在激发读者对建筑的深刻思考。我们相信，伟大的建筑不仅仅是物质的实体，更是思想的载体，是空间叙事的载体，是科技创新的体现。通过对当代建筑设计前沿力量的剖析，我们希望读者能够理解建筑设计是如何将哲学、艺术、科学、社会关怀融为一体，并最终创造出能够触动人心、丰富我们生活、并塑造我们未来的空间。本书并非提供现成的答案，而是引领读者一同踏上这场关于建筑的永恒追问之旅。

评分☆☆☆☆☆

我向几位从事老建筑修复的前辈推荐过这本图集，他们反馈的效果出奇地好，这让我更加确信它的普适价值。尽管图集聚焦于当代的国外设计实例，但其中体现的构造原理和材料逻辑具有极强的可迁移性。比如，书中对某些“轻质”屋面系统的解析，其核心思想是如何实现有效的通风和隔热，这种对热工性能的关注，在任何气候带的建筑中都是至关重要的。我尤其欣赏它对异形构件的标准化处理方法，如何将复杂的三维曲面，通过合理的网格划分和节点化处理，转化为可以在标准化工厂预制的单元。这不仅是技术层面的突破，更是对未来建筑工业化生产模式的一种预言。这本书给我的感觉是，它不仅记录了“过去与现在”的优秀设计，更是在为“未来的建造”提供一份详尽的蓝图，它鼓励我们去质疑现有的规范，用更聪明、更少浪费的方式去实现更具表现力的空间。

评分☆☆☆☆☆

这套关于国外建筑设计详图的图集，特别是涉及山本理显那部分的实例，简直是建筑学学生和年轻设计师的“圣经”。我花了整整一个下午沉浸在那些剖面图和节点大样里，感觉自己像是在跟大师进行一场跨越时空的对话。最让我震撼的是它对材料逻辑的推演，那些看似寻常的混凝土、玻璃和钢材，在经过精准的几何分解和构造细化后，焕发出令人难以置信的结构美感。书中对细节的痴迷程度简直到了偏执的地步，比如一个屋顶边缘的泛水构造，它不是简单地画个构造图，而是用好几组不同深度的剖面图来展示雨水流动的微小路径和结构应力的传递方向。这让我意识到，一个伟大的建筑，其精髓往往藏在那些不为人注意的“边角料”里。我特别留意了其中几组幕墙节点，那些复杂的连接件和隐藏的通风腔，如果不是有如此详尽的图纸解析，我根本无法想象它们是如何在现场完美落地的。这套图集提供的不仅仅是“看”，更是一种“做”的方法论，它强迫你从纯粹的二维平面思维中跳脱出来，进入到三维空间的逻辑构建之中，对于提升我对现代建筑构造的理解力，起到了立竿见影的作用。

评分☆☆☆☆☆

对于那些渴望超越学院派僵硬教条的实践者来说，这本图集无疑是一剂强心剂。我原本以为，了解顶尖事务所的实践会是昂贵且遥不可及的，但这套图集以一种近乎“无私”的方式，将那些原本只会出现在内部技术会议上的深度信息公之于众。我尤其欣赏它在阐释设计意图与构造实现之间的张力时所采取的策略。很多时候，建筑师的初衷是诗意的、概念化的，但要将这种诗意转化为能够抵御风雨、承载荷载的实体，中间存在巨大的技术鸿沟。这本书巧妙地填补了这一空白，它用近乎教科书式的严谨性，去解构那些充满先锋性的设计。比如，书中对某个公共空间顶棚的结构分析，清晰地展示了如何通过调整桁架的间距和材料的厚度，来平衡采光需求、声学效果和结构效率。这对我后续参与的几个改造项目启发极大，我开始学着在设计初期就将构造的“限制”视为创新的起点，而非实现创意的绊脚石。这种转变，是任何普通的设计手册都无法给予的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和信息密度设置，体现了一种对专业读者的尊重。它没有做过多的文字渲染，而是完全依赖图纸本身说话。每一个图例、每一个索引符号，都指向一个更深层次的技术或美学考量。我注意到，书中对光线处理的节点设计尤为精妙，它不仅仅展示了遮阳板的几何形状，更深入到玻璃的选择、镀膜的类型，以及它们如何共同作用于室内环境的亮度变化。这种对“环境渗透”的细致描绘，让我意识到建筑设计远非只是形态的堆砌。它更像是一门关于如何引导自然元素（光、风、水）进入人类空间的艺术。我曾尝试用其他一些图集来对比，但它们要么过于注重概念的炫耀，要么仅仅停留在标准化的构造范式上，而这本图集却精准地捕捉到了山本理显那种将前沿技术完美融入日常体验的独特气质。阅读它，就像是参与了一场关于当代建筑哲学与工程实践的深度研讨会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始翻阅这本图集时，我有些被其密集的线条和大量的标注所震慑，它完全不同于市面上那些追求视觉冲击力的效果图集。它更像是一份建筑师的私人工作笔记，充满了对几何精确性的苛求。但一旦静下心来，你会发现这些“密集”恰恰是其价值所在。它不是在展示“建筑是什么样的”，而是在展示“建筑是如何被建造的”。我特别喜欢其中关于基础处理和地下室防水的部分，这些往往是被轻描淡写的工程部分，但在图集中却得到了前所未有的重视，清晰地标示了防水卷材的搭接方式、导水层的位置以及止水带的埋入深度，细致到毫米级的尺寸控制。这让我深刻体会到，真正的设计深度，在于对所有环节的全面掌控，无论是宏大的体量关系，还是微小的材料接触面。它教会我，一个优秀的建筑师必须同时是半个结构工程师和半个材料科学家，而这本书，就是一座直通这些知识领域的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

首先，在进行建筑设计之前，我们必须要决定其构成要素。根据构成要素的不同组合创造出各种不同场所的特性。作为“琦玉县立大学”的构成要素，我们考虑并准备了多种不同的层。

评分☆☆☆☆☆

同学很喜欢，经常会翻翻看

评分☆☆☆☆☆

书还不错，差16没买到，对做方案和施工图都有一定的帮助,这本还有薄膜保护，很好

评分☆☆☆☆☆

很好很强大 这个书非常有用

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

同学很喜欢，经常会翻翻看

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书！作者一如既往的用他的理论来讲述，只不过这次讲的比较长，从头到尾了。大众读物，自然没什么深度，但学术性、思想性并不缺乏。

评分☆☆☆☆☆

慢慢看，书的内容还是不错的。