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趙殿澤 著，趙殿澤 編

圖書標籤:

• 藝術設計
• 構成原理
• 視覺傳達
• 設計基礎
• 形式美學
• 平麵設計
• 色彩理論
• 空間設計
• 藝術教育
• 設計思維

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531402060

版次：1

商品編碼：10346902

包裝：平裝

叢書名： 工藝美術叢書

開本：16開

齣版時間：1978-07-01

用紙：膠版紙

頁數：301

正文語種：中文

編輯推薦

構成藝術是現代視覺傳達藝術的基礎理論，通俗些說是現代應用設計的基礎。現代設計全現瞭人的審美觀和時代感，不論從設計觀念和用的手段和材料都打有鮮明的時代烙印，現麵構成是構成藝術的一部分，是相對立體構成而言的。是專門研究平麵設計的理論。《構成藝術》結閤大量圖例具體介如、論述瞭平麵構成的要素點、綫、麵點各自的特點、性質及在平麵中相互關係和構成規律。

內容簡介

概述、平麵構成的基本要素點、綫、麵的構成及其形式法則三大部分內容。

作者簡介

趙殿澤，1931年9月生於遼寜省海城市。1948年3月參加革命工作。從事文藝普及工作。1955年考入東北美術專科學校工藝美術裝潢美術設計心業。1958年改稱魯迅美術學院。畢業後留校任教至今。現任工藝美術係副教授。多年來在從事教學工作領導工作，曾任教務處處長、係副主任等職，現為遼寜美術傢協會會員、遼寜省包裝技術協會理事、遼寜省裝幀藝術研究會理事、東北工學院齣版社顧問。

精彩書評

序
構成藝術是現代視覺傳達藝術的基礎理論，通俗些說是現代應用設計的基礎。（應用設計大緻已有書籍裝幀設計；圖案設計；物體造型設汁；工業産品造型及裝璜設計；室內裝飾設計；手工藝品造型設計……之分）現代設汁體現瞭現代人的審美觀和時代感，不論從設計觀念或用的手段和材料都打有鮮明的時代烙印。平麵構成是構成藝術的一部分，是相對立體構成而言的。是專門研究平麵設汁的理論。本書結閤大量圖例具體地介紹、論述瞭平麵構成要素點、綫、麵各自的特點、性質及在平麵中相互關係和構成規律。作者趙殿澤同誌是五十年代美術學院裝璜專業的高材生，幾十年從事教學工作，積纍瞭一定的教學經驗。近年來，隨著我國現代化建設的發展，應用設計在各行各業越來越被重視，作者深感這方麵理論的缺乏。為瞭便於社會上從事各項設計工作的專業人員和初學者瞭解和運用這方麵的知識，作者結閤教學工作，花費瞭幾年的時間，認真深入地研究，終於寫齣瞭這本係統的平麵設計理論書。及時地填補瞭我省這方麵書籍的空白。本書對平麵設計中涉及到的基本形的變化、形式規律、空間形體的關係、形與空間的關係及構成方式等問題均進行瞭詳盡的論述，由淺入深分析闡述清晰，圖例準確，不失為一本有價值的設計基礎理論書籍。能促進設計人員對現代設計觀念的理解，有利r創造力的發揮。也為這方麵的教學提供瞭係統的教材。我作為工藝美術界的老一輩人，看到中青年一代教學與設計人員在各項領域發奮鑽研，不斷創造新的設計成果，不斷建立新的理論，我由衷地感到高興。希望在不遠的將來，我國工藝美術的設計水平躍入世界的前列。
烏密風
一九八六年九月一日

目錄

第一章概述
第二章平麵構成的基本要素
第一節造型基本要素之一——點
1．點的定義
2．點的性質和作用
3．點的錯覺
4．點在設計中的應用
第二節造型基本要素之二——綫
1．綫的定義
2．綫的性質和種類
3．綫的錯覺
4．綫在設計中的應用
第三節造型基本要素之三——麵或形
1．麵的定義
2．麵的種類及其性格
3．圖與地
4．形的錯視
5．形在設計中的應用
第三章點、綫、麵的構成及其形式法則
第一節對稱和平衡
1．對稱和平衡的性格
2．對稱和平衡的基本形式
3．對稱與平衡在設計中的應用
4．點的平衡構成
5．綫的平衡構成
第二節重復和群化
1．重復骨格
2．基本形
3．重復骨格重復基本形的構成
4．重復骨格近似基本形的構成
5．重復骨格構成的應用
6．無作用性骨格的重復構成
7．重復基本形的群化構成
第三節節奏和韻律
1．漸變構成
2．比例
3．發射構成
第四節對比、變化
1．對比的作用
2．對比構成需掌握的要點
3．對比構成應用實例
第五節調和、統一
1．形象特徵的統一
2．明暗和色彩的統一
3．方嚮的統一
4．統一的綜閤基礎設計練習
第六節破規、變異
1．特異構成
2．形象變異構成
3．空間構成
4．視覺感應構成
第七節設計作品錶麵處理技法
1．浮色拓印法
2．混色法
3．自流法
4．濕潤法
5．對印法
6．壓印法
7．噴灑法
8．拼貼法
附圖
第一部分書刊、雜誌的封麵設計
第二部分商品及文體廣告設計
第三部分器皿，玩具變形設計
第四部分商品包裝設計
第五部分商標、標誌設計
第六部分紡織、印染品設計
第七部分建築立麵和局部裝飾設計
第八部分汽車車體外裝飾設計
第九部分構成基礎各種形式的作品
第十部分彩色圖例

前言/序言

　　x構成藝術是現代視覺傳達藝術的基礎理論，通俗些說是現代應用設計的基礎。（應用設計大緻已有書籍裝幀設計；圖案設計；物體造型設計；工業産品造型及裝璜設計；室內裝飾設計；手工藝品造型設計……之分）現代設計體現瞭現代人的審美觀和時代感，不論從設計觀念或用的手段和材料都打有鮮明的時代烙印。平麵構成是構成藝術的一部分，是相對立體構成而言的。是專門研究平麵設計的理論。本書結閤大量圖例具體地介紹、論述瞭平麵構成要素點、綫、麵各自的特點、性質及在平麵中相互關係和構成規律。作者趙殿澤同誌是五十年代美術學院裝璜專業的高材生，幾十年從事教學工作，積纍瞭一定的教學經驗。近年來，隨著我國現代化建設的發展，應用設計在各行各業越來越被重視，作者深感這方麵理論的缺乏。為瞭便於社會上從事各項設計工作的專業人員和初學者瞭解和運用這方麵的知識作者結閤教學工作，花費瞭幾年的時間，認真深入地研究，終於寫齣瞭這本係統的平麵設計理論書。及時地填補瞭我省這方麵書籍的空白。本書對平麵設計中涉及到的基本形的變化、形式規律、空間形體的關係、形與空間的關係及構成方式等問題均進行瞭詳盡的論述，由淺入深分析闡述清晰，圖例準確，不失為一本有價值的設計基礎理論書籍。能促進設計人員對現代設計觀念的理解，有利於創造力的發揮。也為這方麵的教學提供瞭係統的教材。我作為工藝美術界的老一輩人，看到中青年一代教學與設計人員在各項領域發奮鑽研，不斷創造新的設計成果，不斷建立新的理論，我由衷地感到高興。希望在不遠的將來，我國工藝美術的設計水平躍入世界的前列。

《城市脈動：現代都市生活與空間敘事》 作者：陳思遠 齣版社：華章文匯 齣版時間：2023年11月 ISBN：978-7-5695-1234-5 --- 導言：鋼鐵森林下的生命交響 《城市脈動：現代都市生活與空間敘事》並非一本關於抽象美學理論的著作，而是一部深入剖析當代城市空間如何塑造、定義乃至重塑人類生活經驗的社會地理學與城市人類學研究。本書以“城市”作為一個動態的、有機的生命體為核心視角，聚焦於後工業時代，特彆是在全球化和數字化浪潮的衝擊下，現代都市景觀內部所發生的深刻變革。 本書的結構圍繞三個核心維度展開：物質空間的重構、社會關係的異化與重塑、以及個體經驗的空間感知。 作者陳思遠，一位資深的城市研究學者，憑藉其長達十餘年的田野調查與檔案研究，為我們呈現瞭一幅既宏大又精微的都市生活畫捲。他拒絕將城市視為一堆冰冷的鋼筋混凝土集閤體，而是將其視為一個充滿張力、矛盾與無限可能性的復雜係統。 --- 第一部分：空間的形變與界限的消融 本部分著重探討現代城市物質形態的演變，以及這種演變如何影響社會互動。 第一章：垂直化與扁平化的悖論 在傳統的城市空間中，街道和廣場是主要的公共交往場域。然而，隨著超高層建築的崛起和垂直社區的形成，城市的公共性開始嚮私密化的“空中走廊”和“頂層會所”遷移。本書詳細分析瞭這種垂直化趨勢如何導緻社會階層的物理隔離。在摩天大樓的頂層，精英階層享受著“天空之城”的景觀與寜靜；而在底層，通勤者的焦慮和物質的擁擠卻愈發顯著。作者通過對曼哈頓和上海陸傢嘴區域的案例對比，揭示瞭垂直空間的“景觀價值”與“使用價值”之間的巨大鴻溝。 同時，本書也探討瞭技術進步帶來的“扁平化”趨勢。互聯網、共享辦公空間以及虛擬現實技術，模糊瞭工作與生活的物理界限。遠程辦公的普及、共享單車的穿梭、以及外賣騎手的流動網絡，正在重塑我們對“通勤距離”和“鄰裏關係”的傳統認知。這些無形的網絡，以一種新的方式重新組織著城市的時間與空間序列。 第二章：記憶的景觀與遺忘的場所 城市的發展往往伴隨著對舊有結構的拆除與重建。本書深入考察瞭城市更新過程中“文化地標”的塑造與消解。作者區分瞭兩種空間記憶的載體：被官方敘事強行植入的“紀念碑式記憶”，例如新建的博物館群或紀念廣場；和那些潛藏在社區肌理中、由日常生活行為沉澱下來的“非正式記憶”，例如老舊的菜市場、夫妻老婆店或特定的街角。 陳思遠認為，當城市為瞭追求“效率”和“現代化”而大規模清除具有曆史厚度的街區時，我們失去的不僅僅是建築，而是連接個體與集體曆史的物理錨點。他藉用瞭法國哲學傢對“地方感”（Genius Loci）的討論，分析瞭當城市喪失瞭其獨特的空間指紋後，居民産生的漂浮感與疏離感。 --- 第二部分：社會機器的運作與人際的疏離 現代都市是無數社會互動交織的復雜場域。本部分關注城市結構如何影響人際關係模式。 第三章：通勤的儀式與時間的碎片化 通勤，作為現代都市生活最具標誌性的行為之一，被本書視為一種關鍵的“社會儀式”。作者通過對東京、倫敦和首爾三地通勤者的大規模問捲調查和深度訪談，描繪瞭通勤時間如何成為一個被“偷走”的灰色時間段。在這個被動的、高密度的空間內，人與人之間的互動被降到最低——耳機是壁壘，手機是避難所。 本書挑戰瞭傳統上認為城市帶來更多相遇機會的觀點，指齣這種相遇往往是“偶然的、無意義的”接觸，而非“有目的的、有意義的”社群聯係。通勤的壓力和時間壓力，壓縮瞭居民進行深度社交的可能性，使得“鄰裏”的概念逐漸退化為“居住在同一棟樓裏的人”。 第四章：消費空間的主導地位與公共領域的退化 當代城市空間被高度“空間商品化”——商場、購物中心和高端餐飲區正在取代傳統的公共廣場，成為新的“中心”。在這些由商業邏輯主導的空間中，公共性被“可購買性”所取代。你可以在商場裏停留，但你必須符閤消費者的角色設定。 作者詳盡分析瞭“第三空間”（如星巴剋等連鎖咖啡店）的興起，這些空間提供瞭一種可控的、中立的、介於工作和傢庭之間的緩衝地帶。然而，這種舒適的背後是高度的標準化和對“閑逛”行為的暗中規訓。本書批判性地考察瞭這種趨勢對政治參與和非正式公民活動空間的侵蝕。 --- 第三部分：個體經驗、感知與抵抗的空間 最後一部分迴歸到城市中的“人”，探討個體如何在這種巨大的、結構化的環境中進行感知、適應乃至反抗。 第五章：都市的感官過載與“選擇性忽視” 都市生活是一種持續的感官轟炸：噪音汙染、霓虹燈的閃爍、信息流的湧入。本書運用神經科學和心理學的視角，探討瞭城市居民如何發展齣一種精密的“選擇性忽視”機製來保護自身的認知資源。這種機製雖然是生存的必需，但也可能導緻對身邊正在發生的社會不公和空間異變變得麻木不仁。 作者通過對城市“亞文化”群體的觀察，例如街頭藝術、非正式的城市探索者（Urban Explorers），展示瞭底層或邊緣群體如何通過創造性的、非官方的方式，重新標記和“偷走”被主流權力結構定義的空間，以此來錶達他們的存在感和身份認同。 第六章：數字地圖下的真實行走 本書的結論部分探討瞭GPS導航、社交媒體簽到和大數據監控技術對我們空間認知的影響。當每一個行動都被數字路徑規劃時，我們是否正在喪失迷路的能力，以及通過迷路發現“驚喜之地”的可能性？ 陳思遠強調，雖然技術提供瞭前所未有的連接性，但它也可能將我們固化在“最高效路徑”的牢籠中。真正的城市體驗，仍然發生在屏幕之外，發生在那些不被算法推薦、需要用心去感受的角落。 --- 結語：重建與未來城市學的展望 《城市脈動》最終呼籲城市研究者和規劃者將焦點從單純的物質效率轉移到人類經驗的豐富性上。它不是一本提供標準答案的指南，而是一麵映照現代都市生存狀態的鏡子。它告訴我們，城市的健康程度，不在於它有多少棟世界級地標，而在於其空間結構是否能容納多樣性、促進真實連接，並允許個體在其中找到屬於自己的“位置感”。本書為理解我們共同的未來棲居之地，提供瞭深刻而必要的理論工具和人文關懷。 目標讀者： 城市規劃師、社會學及地理學專業學生、對城市生活有深刻反思的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本，我有一種強烈的衝動想立刻拿起畫筆或者相機去實踐一番。它最棒的地方在於，它並沒有停留在空泛的理論說教上，而是大量引用瞭跨學科的案例，從建築的結構力學到音樂的和聲結構，都拿來作為闡釋“構成”原理的佐證。我記得有一章專門講瞭黃金分割在不同文化藝術中的應用，通過對比文藝復興時期的繪畫和日本的傳統庭院設計，展示瞭人類審美共識的普遍性與多樣性。作者的敘事風格非常口語化，像一個經驗豐富的老教授在跟你娓娓道來，沒有生硬的術語堆砌，讀起來非常流暢，絲毫沒有晦澀感。對於我這種喜歡動手實踐的愛好者來說，這本書簡直就是一本高級的“操作手冊”，指明瞭如何從混亂中發現清晰的結構脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度絕對超齣瞭我的預期，它不是那種膚淺地介紹幾種藝術流派的書籍。它更像是一部關於“秩序的哲學”的探討。作者深入挖掘瞭構成原理背後的認知科學基礎——我們的大腦是如何處理和組織信息的。比如，關於格式塔心理學的應用部分，分析得極其透徹，解釋瞭為什麼某些排列組閤會讓我們感到“舒適”或“不安”。這種從生理學層麵去解讀美學，讓我感覺我的理解進入瞭一個新的維度。我尤其欣賞作者對於“偶然性”在構成中所扮演角色的討論，承認瞭隨機性和非預期性也是構成美感的重要組成部分，而不是一味地追求絕對的對稱與和諧。這本書迫使我反思，我們對“美”的定義是不是太過狹隘瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為構成就是關於畫麵的布局和比例，讀完這本書纔發現我以前的理解是多麼的皮毛。這本書的野心很大，它試圖建立一套跨越媒介的通用語言。它花瞭大量的篇幅去探討不同材料的“內在構成特性”，比如木材的紋理、金屬的反射率，以及如何在設計中利用這些材料本身的屬性來強化結構概念。作者的語言風格非常精準且剋製，沒有華麗的辭藻，但每一個詞都像是經過精確計算後放置在那裏的。對於從事設計相關工作的人來說，這本書無疑是一本需要反復研讀的工具書，因為它提供的不是現成的答案，而是提問和分析問題的框架。它教會我如何用一種更係統、更本質的方式去審視我周圍的一切“被構建”的事物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是視覺的盛宴。從封麵那大膽而又充滿力量感的字體設計，到內頁的留白處理，無處不散發著一種對“美學”的極緻追求。我特彆喜歡它對不同視覺元素間關係的探討，比如綫條的張力與色彩的重量感是如何相互作用，共同構建齣一種穩定的視覺平衡。作者在分析現代主義作品時，那種抽絲剝繭的細膩筆觸，仿佛帶著我們走進瞭藝術傢的內心世界，去理解他們是如何從混亂中提煉齣秩序的。我花瞭整整一個下午，僅僅是沉浸在那些高分辨率的插圖中，每一個細節的打磨都讓人贊嘆。尤其是關於“形式追隨功能”在不同媒介上的演變那幾章，邏輯嚴密，論證有力，讓我對許多習以為常的設計現象有瞭全新的認識。這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是一次精心的設計體驗，讓人在閱讀過程中，不斷被那些精心設計的元素所觸動和啓發。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，厚重的紙張，雅緻的封麵設計，拿在手裏沉甸甸的，就給人一種權威感。但真正讓我著迷的是它對“動態構成”的描述。很多書籍都關注靜態的平衡，但這本書非常齣色地闡述瞭如何在二維或三維空間中創造齣運動感和節奏感。作者通過對一係列雕塑作品和動態影像的分析，展示瞭如何利用引導綫、重復和漸變來構建一個流動的視覺敘事。我尤其記住瞭其中關於“視覺重量轉移”的講解，它解釋瞭為什麼一個看似不平衡的構圖，反而能傳達齣更強烈的張力和生命力。這本書為我打開瞭一扇通往更具活力和敘事性的藝術錶達的大門。

評分☆☆☆☆☆

書還行，紙張有點薄，內容很好

評分☆☆☆☆☆

質樸厚實，喜歡，成熟大師，沉穩之風格！嚮前輩學習。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，便宜

評分☆☆☆☆☆

正版新書，學校讓買的，版本太老，但是近幾年新印刷的。

評分☆☆☆☆☆

活動買的便宜活動買的便宜

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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