街頭攝影手冊(攝影大師都曾練過的20堂必修課) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚平 編

圖書標籤:

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齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787551410427

商品編碼：10348715257

開本：16

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：街頭攝影手冊(攝影大師都曾練過的20堂必修課)
• 作者：(英)戴維·吉布森|譯者:譚平
• 定價：68
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551410427

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：192

編輯推薦語

攝影大師的街拍實戰密技、心法，首度係統匯整，助你參透街頭攝影的奧秘。 從街拍開始，練就快速反應的本領，培養善於觀察的攝影眼。 5大主題，20個拍攝計劃，揭開“決定性瞬間”的秘密，解析好照片的法則。 20位街頭攝影大師的視野與思路，拓展你對街頭攝影的認識，啓發你的無限創意。 《街頭攝影手冊(攝影大師都曾練過的20堂必修課)》由戴維·吉布森所著，供讀者閱讀學習。

內容提要

世界上**張照片，尼埃普斯的《窗外即景》， 即是一張錶現街頭的照片。從攝影誕生伊始，街頭攝 影便與我們形影不離。在攝影史上，許多攝影大師都 是從街頭開始，在練就快速反應的本領的同時，*培 養齣一雙善於觀察的眼睛。這本書與我們分享瞭這些 街頭攝影大師*珍貴的經驗與心得。作者戴維·吉布 森從事街頭攝影逾25年，他通過梳理街頭攝影史，研 究街頭攝影大師的作品，歸納齣一整套街頭攝影的心 法與拍攝計劃，助你參透影像魅力的成因，捕捉生活 的精彩瞬間。
     由戴維·吉布森所著的《街頭攝影手冊(攝影大 師都曾練過的20堂必修課)》通過帶領你欣賞大師傑 作的方式來認識街頭攝影的拍攝過程，進而頓悟影像 觸動人心的精妙之處，並實際應用在日常拍攝之中。
    你將接觸到20位街頭攝影大師的傑作與創作理念，其 中既有如艾略特·厄威特、馬剋·呂布、布魯斯·吉 爾登這樣久負盛名的人物，也有一些炙手可熱的新生 代攝影師。此外，吉布森還將他對街頭攝影的領悟歸 納為20個拍攝計劃，如秩序、重疊、等待、跟蹤、陰 影等，並提供瞭分析與範例。它們將拓展你對街頭攝 影的認識，啓發你的無限創意。
    

作者簡介

戴維·吉布森，(David Gibson)，1957年生於英國埃塞剋斯郡(Essex)伊爾福鎮(Ilford)——沒錯，與那傢生産黑白膠片的公司同名，這個淵源讓他興奮地認為冥冥中自有安排。吉布森的父親是一名碑銘雕刻師，因此吉布森對質地及字體亦很感興趣，並影響瞭他的攝影創作。 吉布森曾堅持不懈地做瞭數年護工，幾乎為瞭當社工而跑去進修。他早期發錶的作品都是老人、兒童及殘障人士等題材——也是經常齣現在《社區關懷》(Community，Care)雜誌中的社會議題。那是他的起步階段。不過，真正為他指明攝影之路的關鍵，無疑是尼剋·特平於2000年邀請他成為街頭攝影團體In-Public創始會員的一封電子郵件。 吉布森從事街頭攝影逾25年，作品廣泛在各處刊載及展齣，*被選為《當代街頭攝影》(Thames ΞHudson齣版社於2011年齣版)一書中的世界**街頭攝影師之一。他的作品收入多個圖片庫，並常受設計顧問公司委托，執行企業形象照片的拍攝。 2002年，吉布森自倫敦藝術大學(universitvof the Arts in London，前身為倫敦印刷學院)取得攝影碩士學位，主攻曆史與文化。除瞭拍照，他也經常在倫敦及世界其他城市主持街頭攝影工作坊，到過的城市有貝魯特、新加坡、華沙、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、曼榖(受In-Public之邀)等，並數度造訪雅典。未來他計劃開辦*多工作坊。

目錄

序
**章 熱鬧
大師小傳：艾略特·厄威特
拍攝計劃1：秩序
大師小傳：考沙爾·帕裏剋
拍攝計劃2：活動
大師小傳：布魯斯·吉爾登
拍攝計劃3：連續鏡頭
大師小傳：馬特·斯圖爾特
拍攝計劃4：重疊
大師小傳：瑪麗亞·普洛特尼科娃
第二章 安靜
大師小傳：盧卡斯·瓦希利科斯
拍攝計劃5：等待
大師小傳：布萊剋·安德魯斯
拍攝計劃6：跟蹤
大師小傳：尼爾斯·約根森
拍攝計劃7：背影
大師小傳：馬剋·呂布
拍攝計劃8·俯瞰
大師小傳：野口伸
第三章抽象
拍攝計劃9，模糊一
大師小傳：格奧爾基·平卡索夫
拍攝計劃10：隔層
大師小傳：傑剋·西濛
拍攝計劃11：陰影
大師小傳：索爾·萊特
拍攝計劃12：倒影
大師小傳：特倫特·帕剋
拍攝計劃13：對影
大師小傳：傑西·馬洛
第四章 靜止
拍掇計劃14：空蕩
大師小傳：喬安娜·諾伊拉特
拍攝計劃15：物體
大師小傳：卡斯帕·剋拉森
拍攝計劃16：圖案
第五章 對象
掐攝計劃17：兒童
大師小傳：戴維·所羅門斯
拍攝計劃18：拍攝計劃
大師小傳：娜蕾爾·奧提歐
拍攝計劃19：竪拍／橫拍
大師小傳：奧利弗·朗
拍攝計劃20：道德
結語
術語錶
圖片版權
參考書目
索引
作者簡介

街頭攝影手冊：定格瞬間的藝術與心法 在這紛繁喧囂的城市脈絡中，總有無數轉瞬即逝的精彩，等待著有心人的捕捉。街頭攝影，並非僅僅是對眼前景物的簡單記錄，它更是一種與生活對話、與時代共鳴的視覺語言。它隱藏在尋常巷陌，閃耀於人潮湧動，用鏡頭串聯起城市的呼吸、人性的光輝以及那些不經意間流露齣的詩意。 本書並非一本枯燥的技術指南，也非對某個流派的淺嘗輒止。它是一次深入的街頭攝影實踐之旅，旨在幫助讀者掌握“看見”街頭本質的能力，培養敏銳的觀察力，以及在真實世界中捕捉決定性瞬間的技巧。從初涉街頭攝影的懵懂新手，到渴望突破瓶頸的進階愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的啓發與指引。 第一課：街頭的眼睛——看見，而非僅僅看到 街頭攝影的起點，是喚醒你內心深處的“街頭之眼”。這不僅僅是肉眼的辨識，更是心靈的感應。我們需要學習如何打破視覺的惰性，從日常中挖掘不尋常。這包括對光影的敏感度，對色彩的敏銳度，對構圖的直覺，以及對“故事”的感知能力。我們會探討如何訓練自己捕捉那些稍縱即逝的錶情、手勢、互動，以及它們背後可能蘊含的情感與敘事。這堂課將引導你理解，街頭攝影的核心是“看見”的藝術，是如何透過錶象，觸及事物的本質。 第二課：光影的舞者——駕馭自然之光 光，是攝影的靈魂。在街頭，我們無法掌控燈光的布景，隻能成為光的信徒與舞者。本書將詳細剖析自然光在街頭攝影中的運用。我們會學習在不同時間（黎明、正午、黃昏）和不同天氣（晴朗、陰雨、霧霾）下，光綫如何塑造畫麵、營造氛圍。瞭解順光、側光、逆光以及散射光各自的特點，以及如何利用陰影來增強畫麵的層次感和戲劇性。從明暗對比到色彩的飽和度，光綫不僅僅是照明，更是構圖的元素，是情感的載體。掌握瞭光影的語言，你的街頭照片將立刻擁有生命力。 第三課：色彩的交響——感知與運用 色彩，是街頭最直觀的錶達。城市本身就是一幅巨大的調色盤，從鮮艷的廣告牌到斑駁的牆壁，再到人們身上五彩斑斕的衣著，都構成瞭街頭獨特的視覺語言。這堂課將引導你學會觀察與捕捉街頭的色彩關係。我們不僅要認識到色彩的情感指嚮（如紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱），更要學習如何讓色彩在畫麵中和諧共存，或是形成強烈的對比，以達到特定的視覺效果。無論是利用互補色來突齣主體，還是通過同類色來營造統一的氛圍，色彩的運用都能為你的街頭作品增添無限魅力。 第四課：構圖的法則與打破——空間與視角的藝術 構圖是照片的骨架，是引導觀者視綫的羅盤。街頭攝影的構圖往往是動態且不可預測的，但經典的構圖原則仍然是重要的基礎。我們會深入探討經典的“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等，但更重要的是，我們將學習如何在瞬息萬變的街頭環境中，靈活地運用和打破這些法則。如何通過引導綫、前景、背景來增強畫麵的深度和故事性？如何在復雜環境中找到簡潔有力的視覺焦點？如何利用高低角度、廣角與長焦的特點，來改變空間感和人物與環境的關係？這堂課將幫助你建立起一套屬於自己的構圖意識。 第五課：決定性瞬間——耐心與預判的藝術 “決定性瞬間”是街頭攝影的聖杯。它指的是那個所有元素——人物、動作、錶情、光影、構圖——都恰好完美契閤的一刹那。這並非運氣，而是耐心、觀察力和預判力的結晶。我們將學習如何識彆那些可能孕育齣決定性瞬間的場景，如何預測人物的行為軌跡，如何在人群中保持冷靜與專注，並在恰當的時機按下快門。這堂課將教會你，街頭攝影是一種與時間賽跑的遊戲，也是一場與直覺的博弈。 第六課：人物與肖像——捕捉街頭靈魂 街頭攝影最吸引人的莫過於那些鮮活的人物。本書將指導你如何在街頭進行有尊嚴的人物拍攝。從如何與拍攝對象建立初步的連接，到捕捉他們自然流露的情感和姿態。我們會討論不同的人物肖像風格，從抓拍的瞬間錶情到具有故事感的全身像。如何通過眼神、動作、服飾以及與環境的互動，來展現人物的性格和他們的生活狀態？這堂課將幫助你理解，街頭肖像不僅僅是拍攝一張臉，更是記錄一個生命的故事。 第七課：環境敘事——街頭空間的語言 街頭不僅僅是人的舞颱，更是承載著無數故事的空間。這堂課將引導你關注街頭的環境本身，以及環境如何與人物相互作用，共同講述故事。學習如何捕捉建築的綫條、城市的肌理、塗鴉的藝術、標誌性的地點，以及它們如何在畫麵中烘托人物或構成獨立的敘事。無論是描繪城市的活力，還是展現城市的滄桑，理解並運用街頭空間的語言，能讓你的照片更具深度和感染力。 第八課：故事的碎片——細節與象徵 偉大的街頭攝影作品往往蘊含著豐富的故事性，而這往往體現在那些被忽略的細節中。本章將教你如何發掘那些具有象徵意義的細節，並將其巧妙地融入畫麵。一個偶然的物品、一個特彆的手勢、一段牆壁上的塗鴉，都可能成為解讀照片的關鍵。學習如何通過這些碎片化的信息，引導觀者去聯想、去猜測，從而構建齣更廣闊的故事想象空間。 第九課：節奏與韻律——畫麵中的動與靜 如同音樂有節奏，攝影也有其內在的韻律。街頭攝影的節奏感體現在畫麵的動態與靜態之間，綫條的起伏與重復，以及色彩的呼應與對比。我們將學習如何通過構圖、景深、運動模糊等技巧，來營造畫麵的動感或寜靜。如何捕捉人群的湧動，又如何定格個體在喧囂中的孤獨？如何利用重復的元素製造視覺的韻律？這堂課將提升你對畫麵節奏的感知能力，讓你的作品更具觀賞性和藝術性。 第十課：衝突與張力——製造視覺的吸引力 衝突與張力是街頭攝影吸引觀者注意力的重要元素。這並非指暴力衝突，而是指畫麵中存在的對比、矛盾、不協調或潛在的能量。例如，一個穿著正式的人齣現在一個混亂的環境中，或者一個平靜的麵孔與一個動感的背景形成對比。我們將學習如何識彆並利用這些視覺上的衝突，來增強畫麵的戲劇性和引人入勝的程度，引發觀者的思考與好奇。 第十一課：孤獨與連接——人性的多重維度 在熙熙攘攘的街頭，有時最動人的畫麵恰恰是孤獨的個體，或是人與人之間微妙的連接。本章將探討如何捕捉街頭人物的孤獨感，他們與周圍環境的疏離，以及他們如何在人群中尋找歸屬。同時，也會關注那些瞬間建立起來的人際連接，一個眼神的交流，一次善意的微笑，都能傳遞齣溫暖的力量。理解並呈現人性的這些多重維度，能讓你的作品觸及更廣泛的情感共鳴。 第十二課：日常的詩意——發現生活中的美 詩意並非隻存在於山水之間，它也悄然潛藏於平凡的生活之中。街頭攝影的魅力之一，便是發掘那些被日常所掩蓋的美好。這可能是一束穿過高樓的陽光，一個孩子天真的笑容，一段斑駁的牆壁上偶然形成的圖案。這堂課將鼓勵你去發現並捕捉這些不經意間的詩意，用你的鏡頭，將它們放大，讓更多人感受到生活的美好與溫柔。 第十三課：黑白街頭——經典與永恒 黑白攝影，是街頭攝影的經典之聲。它剝離瞭色彩的乾擾，直擊瞭畫麵的光影、綫條、形狀和情感。本章將深入探討黑白街頭攝影的獨特魅力。如何利用高對比度來增強畫麵衝擊力？如何在黑白中處理灰度層次，展現細膩的情感？我們將學習經典的黑白街頭大師作品，分析他們如何運用黑白語言來錶達抽象概念和深刻情感。 第十四課：色彩的實驗——玩轉街頭的色彩美學 在掌握瞭色彩的基礎運用之後，我們鼓勵進行更大膽的色彩實驗。這包括如何利用強烈的色彩對比來製造視覺衝擊，如何捕捉色彩的撞擊與融閤，以及如何通過色彩來錶達特定的情緒或主題。我們也將探討色彩飽和度、色溫等因素對畫麵整體感覺的影響。讓你的街頭攝影作品，在色彩運用上更具個性和探索精神。 第十五課：運動中的凝固——捕捉動態的瞬間 街頭是流動的，人物和車輛都在不停地移動。如何在這種動態中捕捉到極具衝擊力的畫麵？本課將教授捕捉運動瞬間的技巧，包括使用高速快門來凝固動作，或者利用慢門來錶現運動的軌跡和速度感。我們還將學習如何預測運動的發生，以及如何在運動的物體中找到視覺焦點，讓畫麵既有動感又不失主體。 第十六課：環境人像的深度——人物與背景的和諧統一 將人物置於其所處的環境中進行拍攝，能夠提供更多的信息和故事性。本章將專注於環境人像的拍攝。如何選擇閤適的背景來襯托人物？如何平衡人物與背景的曝光？如何通過構圖和視角，讓人物與環境融為一體，共同構建一個完整的敘事？我們將探討如何讓背景成為畫麵的重要組成部分，而非簡單的陪襯。 第十七課：紀實與觀點——街頭攝影的社會學視角 街頭攝影不僅僅是個人化的錶達，它也承載著記錄時代、反映社會的功能。本章將引導你從紀實的角度去觀察街頭，關注社會現象、人文關懷，以及普通人的生活百態。我們將探討如何在街頭攝影中融入個人觀點和思考，用鏡頭來提齣問題，引發共鳴，甚至推動思考。 第十八課：後期處理的藝術——提升畫麵的錶現力 後期處理是街頭攝影不可或缺的一環。它並非“造假”，而是對前期拍攝的補充和完善，是為瞭更好地錶達攝影師的意圖。本章將教授實用的後期處理技巧，包括基本的曝光、對比度、色彩調整，以及更進階的銳化、降噪、局部調整等。我們會強調後期處理的原則——服務於照片本身，而非過度修飾。 第十九課：分享與交流——你的街頭故事 創作的最終目的是分享。本章將探討如何有效地分享你的街頭攝影作品，無論是在綫上平颱還是綫下展覽。我們將討論如何策展自己的作品集，如何撰寫有吸引力的圖片說明，以及如何與攝影社區進行積極的互動和交流。分享不僅是為瞭獲得認可，更是為瞭通過他人的反饋來不斷成長。 第二十課：持續的旅程——街頭攝影的未來 街頭攝影是一場永無止境的探索。在掌握瞭基本的技巧和心法之後，最重要的就是保持對街頭的好奇心和熱情。本書的最後一課，將鼓勵你將街頭攝影融入生活，持續地觀察、記錄和思考。街頭在不斷變化，你的視角也在不斷成熟，這場視覺的旅程，將伴隨你走得更遠。 《街頭攝影手冊》不僅是一本提供技法指導的書，更是一扇通往街頭攝影世界的窗戶。它邀請你放慢腳步，打開你的“街頭之眼”，去發現那些隱藏在日常中的不平凡，用你的鏡頭，去講述那些屬於街頭的、屬於你自己的，動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更是一種觀察世界的方式，一種與世界溝通的語言。這本書恰恰滿足瞭我對這種“溝通”的渴望。它沒有上來就教你怎麼構圖、怎麼用光，而是先引導你去“看”。“看”街頭的人們，他們的錶情，他們的姿態，他們的故事。“看”街頭的環境，那些斑駁的牆壁，那些隨處可見的標語，那些被遺忘的角落。作者用非常生活化的語言，描述瞭他如何訓練自己的“街頭眼”，如何從日常的喧囂中分辨齣那些值得捕捉的畫麵。這讓我意識到，很多時候，我們拿起相機，卻隻是在記錄，而不是在“看”。這本書幫助我重新審視瞭自己的觀察習慣，讓我明白，好的街頭攝影，往往源於一顆敏銳而富有同情心（或者至少是好奇心）的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

我之前對街頭攝影一直有點畏懼，總覺得那些街頭的人們會抗拒被拍攝，或者會覺得被打擾。這本書花瞭很大的篇幅去討論“與人溝通”和“尊重被拍攝者”的議題，這讓我受益匪淺。作者分享瞭他如何在不打擾對方的情況下進行拍攝，如何用眼神交流，如何通過微笑建立連接。他強調，街頭攝影師不是偷窺者，而是一個尊重並欣賞生活的人。他舉瞭很多例子，說明即使在最不經意的瞬間，隻要你帶著善意去觀察，人們往往是能夠感受到並給予迴應的。這讓我放下瞭內心的包袱，更加勇敢地去嘗試，去與街頭的人們建立一種臨時的、平和的連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“如何捕捉故事感”的講解，我覺得非常到位。它沒有給你一個固定的模闆，而是通過大量的案例，讓你去體會。作者會分析照片中人物的錶情，他們之間的互動，以及周圍的環境如何烘托齣一種氛圍。他會引導你去思考，這張照片背後可能隱藏著什麼樣的故事，照片中的人物可能有著怎樣的過去和未來。這種引導式的學習，讓我不再滿足於拍攝一張“好看”的照片，而是開始思考如何讓我的照片能夠“說話”，能夠引起觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一門藝術，而街頭攝影更是將這種藝術與生活緊密結閤。這本書讓我看到瞭街頭攝影的無限可能，它不隻是記錄，更是錶達。作者用他的鏡頭，記錄著城市的脈搏，記錄著人間的百態。他教會瞭我，即使在最平凡的角落，也能發現不平凡的美。這本書不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一本關於如何熱愛生活，如何用藝術去錶達生活的書。它讓我重新燃起瞭對攝影的熱情，也讓我對未來的街頭探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯非常清晰，雖然是記錄式的分享，但每個章節之間都有著巧妙的聯係。作者會從最基礎的觀察開始，逐步深入到對街頭攝影倫理的探討，再到如何捕捉決定性瞬間，以及如何用照片講述故事。這種循序漸進的方式，讓即使是初學者，也能輕鬆理解。而且，作者並不是一開始就給你灌輸“應該怎麼做”，而是通過他的經驗，讓你自己去體會，去領悟。這種“授人以漁”的教學方式，我非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種粗糲的質感，仿佛能觸摸到街頭巷尾的煙火氣，黑白灰的色調，點綴著一些不經意的彩色，讓人立刻聯想到那些經典的街頭攝影作品。我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺少一種“靈魂”，一種捕捉瞬間、講述故事的能力。尤其是街頭攝影，那種隨機性、那種不期而遇的美，是很多攝影愛好者嚮往的。翻開這本書，我並沒有直接去尋找那些“技巧”，而是先被那些作者分享的經曆所吸引。他描述瞭自己在某個城市迷宮般的街巷裏，如何耐心等待一個決定性的瞬間，如何與形形色色的人物擦肩而過，又如何在不經意間定格瞭生活的片段。這種敘述方式，就像是老朋友在跟你聊天，分享他最寶貴的經驗，而不是枯燥的理論講解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，我必須點贊。它不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是留有很多空白，就像街頭攝影作品中的留白一樣，給讀者呼吸的空間，也留下瞭想象的餘地。每一頁的圖片都經過精心挑選，與文字內容相得益彰。我尤其喜歡作者在某些章節中，會放上他自己的一些作品，然後詳細解讀他當時的心境、他的拍攝思路，以及他從中學到的東西。這種“案例分析”的方式，比單純的理論闡述要生動得多。我反復看瞭幾遍其中關於“決定性瞬間”的分析，作者並不是簡單地給齣一個定義，而是通過幾個具體的例子，讓我們看到瞭這個概念在實際拍攝中的運用。那些照片，有的是人物與環境的巧妙結閤，有的是人物之間微妙的互動，還有的僅僅是一個人物的神態，卻能引發無限的聯想。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影技巧固然重要，但更重要的是攝影師的“心”。這本書讓我深刻地體會到瞭這一點。作者在很多地方都強調瞭“保持好奇心”、“保持開放的心態”的重要性。他鼓勵讀者去探索未知的角落，去接觸不同的人群，去體驗不同的生活。他認為，街頭攝影不僅僅是關於拍攝技術，更是關於如何去體驗生活，如何去感受周遭的世界。這本書並沒有給我提供什麼“速成秘籍”，而是教會瞭我一種更加深入、更加有意義的攝影方式。它讓我明白，真正打動人的照片，往往是源於攝影師內心最真摯的情感和最深刻的觀察。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，作者在書中反復提及“耐心”的重要性。他描述瞭自己在等待一個完美光影，等待一個人物錶情，或者等待一個場景齣現的漫長過程中所感受到的寜靜和期待。這讓我反思瞭自己浮躁的拍攝習慣，總是急於按下快門，生怕錯過什麼。這本書讓我明白，真正的街頭攝影，很多時候需要的是一種“慢下來”的勇氣。你需要融入環境，你需要觀察，你需要等待，你需要去理解。這種“等待”本身，就是一種修行，也是一種與街頭對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，可以說是非常接地氣的。沒有那些晦澀難懂的專業術語，也沒有故弄玄虛的“大師腔調”。作者就像一個經驗豐富的朋友，用最樸實、最真誠的語言，講述他對街頭攝影的熱愛和理解。他會分享他拍攝失敗的經曆，會談論他對器材的看法（但不是過於技術性的），更重要的是，他會分享他對生活的感悟。讀這本書，就像是參加瞭一場輕鬆愉快的攝影分享會，你可以隨時插話，隨時提齣疑問，並且總能得到一個令人滿意的答案。這種交流感，是很多攝影書籍所缺乏的。