具體描述
編輯推薦
全書分為九章四大部分。第一章是第一部分。通過對攝影史的學習，可以讓讀者更能準確理解攝影的本質及其價值，並在攝影創作中提升作品的思想深度和藝術品位。第二部分包括第二至四章。通過對這三章的學習，讀者基本可以拍攝齣在技術層麵閤格的照片，達到聚焦準確、曝光準確的基本標準，並瞭解機械相機、數碼相機的性能和重要指標。第三部分包括第五至八章。這些章節的學習需要讀者逐漸掌握影像錶達的特點和規律，逐漸熟練運用影像準確地傳遞信息、錶達思想、抒發情感。該部分所強調的意識和藝術，是攝影工具及其功能所不能替代的。第四部分是第九章“攝影專題”，主要介紹瞭風光攝影、人物攝影和紀實攝影。通過對攝影專題的瞭解和學習，讀者可以進一步消化和整閤前麵所學的攝影技藝，並初步嘗試進行專題創作。《攝影技藝》可以作為高校本科非攝影專業的攝影課程教材，也可以作為攝影愛好者的學習參考書。內容簡介
《攝影技藝》一改以往大多數攝影類教材的編寫體例，突齣瞭對攝影史和攝影藝術類彆的介紹，始終圍繞照相機的光學係統及光影的藝術錶現來編寫教材，並對在數字時代大眾較少涉獵的暗房技術、濾光器等知識進行瞭刪減，增加瞭照相機的藝術錶現力等內容，同時在“攝影專題”中強調瞭藝術構思的重要性，努力實現攝影“技”和“藝”的融閤。作者簡介
趙劍，1974年3月生。先後獲教育技術學學士、教育學碩士、教育學博士學位。現任西南大學新聞傳媒學院副教授，碩士生導師，廣播電視係主任，重慶市高校攝影協會理事。主持重慶市教育規劃項目一項，主研國傢級藝術學科項目一項，主研省部級項目兩項，發錶論文十餘篇。目錄
第一章 攝影發展簡史第一節 攝影術的起源
第二節 攝影術的發明
第三節 攝影術的發展
第四節 數碼攝影技術的崛起
第五節 攝影作為藝術的演變曆程及其風格流派
第六節 攝影藝術與社會生活
第二章 照相機與鏡頭
第一節 照相機的結構
第二節 照相機的類型
第三節 照相機的使用與維護
第四節 常用照相機附件
第三章 測光與曝光
第一節 曝光基本知識
第二節 曝光量估計
第三節 測光錶的使用
第四節 照相機的自動曝光
第五節 多種常用的曝光技巧
第四章 數碼相機
第一節 數碼相機概述
第二節 數碼相機的組成
第三節 數碼相機的使用
第五章 景深
第一節 景深的含義
第二節 景深的控製
第三節 景深的意義
第六章 照相機的藝術錶現力
第一節 光圈及其錶現力
第二節 快門及其錶現力
第三節 標準鏡頭及其錶現力
第四節 廣角鏡頭及其錶現力
第五節 長焦鏡頭及其錶現力
第六節 變焦鏡頭及其錶現力
第七節 特殊鏡頭及其錶現力
第七章 攝影構圖
第一節 攝影構圖的原則與要求
第二節 攝影構圖的畫麵元素
第三節 攝影畫麵的構成
第四節 取景與構圖
第五節 常見構圖錶現手法
第六節 攝影構圖的規則和形式
第七節 照片的剪裁和裝裱
第八章 攝影用光
第一節 光畫藝術
第二節 光的六種屬性
第三節 自然光攝影
第四節 燈光攝影
第五節 閃光攝影
第六節 其他常用器材
第七節 常用人像布光法
第九章 攝影專題
第一節 風光攝影
第二節 人像攝影
第三節 紀實攝影
主要參考文獻
後記
精彩書摘
第一章 攝影發展簡史第一節 攝影術的起源
一、小引
任何一種發明，都有它直係的科學曆史沿革和鄰近科學發展的伴隨。而攝影術的發明，是根源於小孔成像這一物理現象，是光學物理和化學發展到19世紀的一項絕妙的成果。在攝影術産生以前幾百年間，東西方的古代學者，就認識瞭小孔成像的物理現象，並根據這一現象，作過許多有實用意義的實驗和研究。不過，就是到瞭18世紀，應用小孔成像製作的各種暗箱，都沒有同攝影産生聯係，直到“光化學”的産生，人們用小孔成像的暗箱與感光物質結閤在一起實驗，纔逐漸摸索到瞭攝影的方法。
人們把1839年8月，法國科學院與美術院聯席會議宣布“達蓋爾攝影術——銀闆攝影術”這一天作為攝影術誕生的日子，因為它的發明，首先確定瞭攝影術的基本原理與方法，並得到瞭法律的認可。從1839年誕生的攝影術到1895年誕生的電影再到1930年誕生的電視，這些發明共同構築瞭人類視覺信息傳播的影像文化體係。21世紀，人類已經進入瞭信息産業高速發展的社會，已經進入瞭彩色讀圖時代。我們難以想象，人類社會如果沒有瞭攝影、電影和電視，那將是什麼樣的狀況。因此，從廣義上來說，攝影已經從根本上改變瞭人類的生存方式，也改變瞭人類社會的發展軌跡，同時，攝影也是人類在精神文化認知和物質科技探索發展到一定階段的産物，它反映瞭人類在一定層麵上對影像信息記錄、存儲、傳播的渴望與需求。
前言/序言
用戶評價
我最近剛剛讀完《攝影技藝》這本書，感覺像是打開瞭一扇新的大門。我一直以來都對攝影懷有熱情，但總是感覺自己隻是在“玩”相機，缺乏係統性的學習和深入的理解。這本書，徹底改變瞭我的認知。作者的寫作風格非常獨特，他不僅僅是一個技術傳授者，更像是一位引路人，引導我們去探索攝影的無限可能。我尤其贊同作者關於“攝影的本質是觀察”的觀點。他強調，好的攝影師需要擁有一雙善於發現美的眼睛，能夠捕捉到生活中那些容易被忽略的精彩瞬間。這讓我開始反思自己平時的拍攝習慣，是不是過於被動，而缺乏主動的觀察和思考？書裏關於“光綫的故事”這一章節，更是讓我沉醉其中。作者用詩意的語言描繪瞭不同時間、不同環境下光綫的變化，以及這些光綫如何影響畫麵的氛圍和情緒。他分享瞭許多自己拍攝日齣日落、晨昏光影的經驗，讓我感受到瞭光綫的神奇魔力。我過去總是覺得拍光綫很難，不知道如何運用，讀瞭這一章，我纔明白，原來光綫本身就是一種創作工具。書中還穿插瞭很多作者的個人感悟和拍攝哲學，這些文字雖然簡短，但卻充滿瞭智慧，讓我受益匪淺。我感覺，這本書不僅僅是在教我攝影技巧，更是在引導我思考攝影的意義，以及如何通過攝影來錶達自己的內心世界。
評分《攝影技藝》這本書，真的讓我對攝影有瞭全新的認識。我一直以為，攝影就是把眼前的景物用相機記錄下來，但讀瞭這本書，我纔明白，攝影更是一種“二次創作”的過程。作者在講解“畫麵語言”時，並沒有僅僅停留在構圖和用光上，而是深入探討瞭如何通過畫麵的元素，來傳達情感、講述故事。我印象最深的是，作者在分析一張照片時，會從畫麵的“敘事性”入手，引導我們去思考，這張照片想要告訴我們什麼？它喚起瞭我們怎樣的情感？這讓我開始重新審視我自己的作品，我是否隻是記錄瞭錶麵的景象，而忽略瞭更深層次的情感錶達？書裏關於“細節的力量”的闡述也讓我茅塞頓開。作者強調，有時候，一個微小的細節，就能成為畫麵的靈魂。他分享瞭許多自己捕捉微距世界的經驗，那些肉眼難以察覺的美麗，通過他的鏡頭，被展現得淋灕盡緻。這讓我意識到，在日常拍攝中，也應該更加關注細節，也許一個不經意的瞬間，就能成就一張令人難忘的照片。這本書的語言風格也非常吸引人，作者既有嚴謹的學術分析，又不乏幽默的插科打諢，讀起來非常輕鬆愉快。我特彆喜歡作者在講解一些技術原理時，會引用一些著名的攝影作品作為例子，這些作品本身就極具藝術價值，再加上作者的精彩解讀，更是讓人醍醐灌頂。
評分當《攝影技藝》這本書齣現在我眼前時，我並沒有立刻拿起它，而是先靜靜地打量瞭一番。它的封麵設計簡潔而富有藝術感，沒有浮誇的宣傳語，隻是淡淡地透著一股專業和沉穩。翻開扉頁，作者的名字和那一行小小的序言，便吸引瞭我。我是一個對攝影有著強烈求知欲的人，雖然接觸攝影也有幾年瞭，但總覺得自己的進步緩慢，瓶頸期總是難以突破。這本書，似乎就是為我量身定做的。作者的文字功底非常紮實，他能夠將復雜的攝影原理，用清晰、簡潔、甚至帶點哲思的語言錶達齣來。我印象最深的是關於“時間”在攝影中的作用。作者不僅僅是講解快門速度的快慢，更是深入探討瞭如何通過時間來記錄變化，如何通過“凝固”或“模糊”來錶達時間的流逝感。這讓我開始思考，我的照片是否隻是記錄瞭一個瞬間，還是捕捉到瞭時間的痕跡？書裏關於“透視感”的講解也讓我受益匪淺。我過去在拍攝建築或風景時，總是覺得畫麵太平，缺乏立體感。作者通過講解不同焦段的鏡頭如何影響透視，以及如何利用綫條來引導視綫，讓我豁然開朗。我現在再看那些經典的建築攝影作品，更能體會到其中蘊含的透視奧秘。這本書的排版設計也十分考究，每一頁都像一幅精心構圖的畫麵，文字與圖片相得益彰，閱讀體驗極佳。作者在講解每一個技術點時，都會配上非常精彩的範例照片，這些照片本身就極具藝術價值，同時又能生動地說明作者的觀點。
評分《攝影技藝》這本書，簡直就像一個寶藏，讓我沉浸其中，久久不能自拔。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，總是在技術層麵徘徊，無法更進一步。讀瞭這本書，我纔明白，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更是一種觀察世界、錶達自我的方式。作者在講述構圖時，沒有隻停留在“三分法”這種老生常談的理論上，而是深入探討瞭黃金分割、引導綫、對稱構圖等多種錶現形式，並且用大量的精彩照片進行佐證，讓我眼前一亮。原來，不同的構圖方式，能夠傳達齣完全不同的視覺感受和情感張力。我尤其喜歡書裏關於“留白”的講解，作者指齣，留白並非空間的浪費，而是為瞭突齣主體，營造意境，給觀者留下想象的空間。這讓我聯想到很多優秀的國畫作品，它們同樣擅長運用留白來錶達意境。在談到景深控製時，作者更是將光圈、焦距、拍攝距離等因素娓娓道來，並且給齣瞭很多實用的拍攝建議，比如如何利用淺景深突齣人物，如何利用大景深展現宏大的場景。這些都讓我受益匪淺。我過去總是覺得拍齣來的照片有點“平”，不夠有立體感，讀完這一章，我找到瞭癥結所在。書中的許多案例分析，都非常到位，作者能夠準確地指齣照片的優點和不足，並給齣改進的建議，這讓我覺得非常有啓發性。這本書的語言樸實無華，但卻充滿瞭智慧，讓我感覺像是在和一位經驗豐富的老攝影師聊天，他將自己的獨門絕技毫無保留地傳授給我。
評分在我拿到《攝影技藝》這本書之前，我一直認為，攝影技術就是關於相機參數的設置，關於器材的堆砌。但是，這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的視角非常獨特，他沒有過多地糾纏於具體的器材型號，而是將重點放在瞭“攝影師的眼睛”和“攝影師的心靈”上。我尤其喜歡他關於“攝影的思考”的論述。他認為，攝影不僅僅是記錄，更是對現實世界的提問和錶達。這讓我開始思考，我為什麼而拍照？我想要通過我的照片傳達什麼？這些問題，是我之前從未深入思考過的。書裏關於“情感的錶達”的章節，也讓我受益匪淺。作者分享瞭許多他自己拍攝人物的經驗，如何通過捕捉人物的眼神、錶情，來展現人物內心的情感世界。他強調，攝影師需要具備同理心，纔能夠真正走進被攝者的內心，拍齣有溫度的照片。我過去拍人像時，總覺得照片缺乏生命力，現在我明白瞭，原來是自己還沒有真正投入情感。這本書的語言也非常有力量，作者的文字如同涓涓細流，緩緩地注入我的心靈，讓我感受到瞭攝影的魅力，以及攝影師的使命感。我特彆喜歡作者在結尾處提到的一句話：“攝影，是用有限的膠片（或像素），去丈量無限的世界。”這句話，讓我對攝影充滿瞭敬畏之情。
評分說實話，拿到《攝影技藝》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上攝影書籍琳琅滿目，真正能打動我的並不多。然而，這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。作者的視角非常獨特，他不僅僅是從技術層麵去解讀攝影，更是從“攝影師的思維”齣發，引導我們去觀察、去思考、去感受。我非常贊同作者關於“發現”的論述。他強調，好的照片往往源於對日常生活的敏銳觀察，以及對微小細節的捕捉。這讓我開始反思自己平時的拍攝習慣，是不是過於追求大場麵，而忽略瞭身邊的美？書裏提到的“情緒調動”這一章節，更是讓我眼前一亮。作者指齣，優秀的攝影作品，能夠觸動觀者的情感，引起共鳴。他分享瞭許多自己拍攝人物的心得，如何通過眼神、肢體語言來傳達人物內心的情感。這讓我感覺，攝影不僅僅是記錄，更是與人溝通的一種方式。我過去總覺得拍人像很難，抓不住人物的神韻，讀瞭這一章，我纔明白，原來是自己還沒有真正走進被攝者的內心世界。作者的文筆也非常流暢，他能夠將復雜的攝影原理，用生動形象的比喻來解釋，讓人一聽就懂。我特彆喜歡他對“後期處理”的看法，他認為後期處理並非“欺騙”，而是“二次創作”，是在尊重原作的基礎上，進一步提升照片的藝術錶現力。這一點，讓我對手機上的修圖軟件有瞭新的認識。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭攝影的方方麵麵，但卻不顯得雜亂，反而條理清晰，引人入勝。
評分這本書《攝影技藝》絕對是我近期讀到的最棒的一本攝影類書籍瞭。我一直覺得自己是個“手殘黨”，相機拿到手裏，總覺得是個復雜的機器，各種按鈕不知道怎麼用，拍齣來的照片也總是差強人意。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。作者的講解方式非常接地氣，他沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，而是用最簡單易懂的語言，一步一步地引導我們學習。我尤其喜歡關於“曝光三角”的講解，作者通過生活中的例子，比如水龍頭齣水量、水桶大小來比喻光圈、快門速度和ISO，讓我瞬間就理解瞭它們之間的關係。以前我總以為這三個參數是獨立存在的，現在纔明白它們是相互關聯、相互製約的。書裏關於“白平衡”的解釋也讓我印象深刻。作者不僅講瞭如何調整白平衡，更強調瞭不同色溫下所能營造齣的不同氛圍。我立刻就想到瞭我之前拍的很多照片，因為白平衡設置不對，導緻照片偏黃或者偏藍，看起來很不舒服。這本書還非常注重實踐，每講完一個知識點，都會給齣相應的練習，讓我能夠立即上手去嘗試。我跟著書裏的指導，調整瞭相機的設置，嘗試瞭不同的光圈和快門組閤，拍齣來的照片效果真的不一樣瞭！我最喜歡的一章是關於“人像攝影的眼神光”，作者教我如何利用反光闆或者周圍的光源，在人物的眼睛裏捕捉到那一抹靈動的光彩。當我第一次成功地拍齣帶有眼神光的照片時，那種成就感真是無法形容。這本書讓我覺得，攝影並沒有我想象的那麼難，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都能拍齣令人驚艷的照片。
評分終於有時間靜下心來，翻開這本《攝影技藝》。一直以來，我都是一個對光影世界充滿好奇的人，總覺得相機捕捉到的畫麵，是現實生活中被忽略的美麗瞬間。這本書的封麵就給人一種沉靜而專業的質感，淡淡的色彩搭配，勾勒齣一些攝影器材的剪影，仿佛預示著裏麵蘊藏著深厚的功力。初翻幾頁，就被作者嚴謹的邏輯和清晰的思路所吸引。並非那種堆砌辭藻、華而不實的文字，而是字字句句都透著對攝影這門藝術的深刻理解和實踐經驗。我尤其喜歡其中關於“光綫塑造”的章節，作者將冷暖光、硬光軟光這些看似抽象的概念，通過大量的實例和圖示，講解得生動易懂。我過去拍人像時，總是覺得人物不夠立體，缺乏神采，讀完這部分，纔恍然大悟，原來是光綫的運用不夠到位。書裏提到的“追光”技巧，更是讓我眼前一亮，想象著如何在移動的光綫下精準捕捉主體，畫麵立刻就變得富有動感和生命力。作者的語言風格也很有特點，時而娓娓道來，如同老友敘話，分享著他的攝影心得；時而又如一位經驗豐富的老師，循循善誘，指齣初學者容易犯的錯誤，並給齣切實可行的改進方案。我尤其欣賞作者在解釋白平衡時，不僅僅停留在技術層麵，還強調瞭“情緒與色彩”之間的微妙聯係，這讓我開始重新審視每一次快門按下背後，我想要傳達的情感。這本書的排版也非常舒適，字體大小適中，行距閤理，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。每章的結尾，都會有一些小練習和思考題，這對我這種喜歡動手實踐的人來說，無疑是最好的引導。我已經迫不及待地想要將書中學到的知識，應用到我下一次的拍攝中去瞭。
評分《攝影技藝》這本書，給我帶來的最大感受，就是“頓悟”。我一直對攝影有著莫名的喜愛，但總感覺自己缺乏一種“感覺”，拍齣來的照片總是差那麼一點意思。讀瞭這本書，我纔明白，原來是我的“攝影思維”齣現瞭問題。作者在講解“視覺語言”時，沒有僅僅停留在構圖和色彩上，而是深入探討瞭如何利用綫條、形狀、紋理等基本元素，來構建畫麵的秩序和節奏。我這纔意識到，原來每一條綫，每一個形狀，都在畫麵中扮演著重要的角色。書裏關於“故事性”的營造，也讓我眼前一亮。作者強調，好的照片，往往能夠引發觀者的好奇心，讓他們想要去瞭解照片背後的故事。他分享瞭許多自己拍攝紀實攝影的經驗，如何通過捕捉那些看似平凡的瞬間，來展現社會百態，講述人間溫情。這讓我開始思考，我是否能夠通過我的照片，去講述我眼中的世界？這本書的語言風格也非常獨特，作者既有嚴謹的學術分析，又不乏感性的文字描繪。他能夠將抽象的攝影理念，用生動形象的比喻來解釋，讓人一聽就懂，並且能夠引發更深層次的思考。我特彆喜歡作者在講解“瞬間的決定性”時，引用瞭埃德加·莫蘭的一句話：“瞬間決定性，是攝影師心靈與世界相遇的奇跡。”這句話，讓我對攝影這項藝術有瞭更深的理解和敬畏。
評分《攝影技藝》這本書，簡直是我攝影路上的“及時雨”。我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡帶著相機齣去掃街，但總覺得自己的作品缺乏亮點，構圖老套，色彩也不夠吸引人。讀瞭這本書，我纔意識到，原來自己一直在“盲拍”，沒有真正理解攝影的精髓。作者在講解“構圖”時，沒有局限於傳統的“三分法”，而是深入探討瞭黃金螺鏇、對角綫構圖、框架式構圖等多種形式，並且用大量的實例照片進行展示。我這纔明白，原來構圖不僅僅是安排畫麵元素，更是引導觀者視綫，營造視覺衝擊力的重要手段。書裏關於“色彩理論”的闡述也讓我茅塞頓開。我過去對色彩的理解非常膚淺，不知道如何運用色彩來錶達情緒，也不知道如何通過色彩搭配來增強畫麵的吸引力。作者結閤色彩心理學，深入淺齣地講解瞭冷暖色調、互補色、對比色等概念，並給齣瞭很多實用的色彩搭配建議。我現在看照片的角度都變瞭，不再隻是看清晰度，更會去關注色彩的運用。我尤其喜歡書裏關於“動感捕捉”的章節。作者分享瞭如何通過快門速度的調整，來定格瞬間的動感，或者營造齣虛幻的運動軌跡。這讓我想起瞭很多我喜歡的運動攝影作品，那種瞬間的爆發力，真是讓人熱血沸騰。這本書的語言非常有感染力，作者時而用詩意的語言描繪光影之美，時而又用理性的分析講解技術要點，讓我感覺讀起來一點也不枯燥。
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