具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 跟赵闯学画恐龙-第二册 绘画 书籍 |
| 作者： | 杨杨 |
| 定价： | 7.0 |
| 出版社： | 湖南科技 |
| 出版日期： | 2012-08-01 |
| ISBN： | 9787535773319 |
| 印次： | 1 |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装 |
| 开本： | 16开 |
| 内容简介 | |
| 《跟赵闯学画恐龙（2）》是一本很有趣的幼儿色彩感觉训练书。包含4幅由赵闯绘制的恐龙复原图，以及赵闯带领孩子填色的步骤图，适合3岁～6岁低龄小朋友使用。小朋友可以通过涂涂画画，锻炼他们正确的握笔姿势，培养他们对色彩与形状的感知能力、手眼协调能力、想象力与创造力等。每个恐龙都留有一幅任由小朋友发挥想象的线描图，让他们可以在快乐的涂色游戏中认识一些恐龙朋友。精美细致的教学步骤，大量逼真的图片，让每一个孩子完成不同寻常的视觉体验，亲手绘制属于自己的精致恐龙。 |
用户评价
我是一个从小就对恐龙着迷的人，虽然年纪渐长，但这份热情丝毫未减。一直以来，我都希望能将自己对恐龙的热爱，通过绘画的方式表达出来。然而，现实总是骨感的，我的绘画技巧，实在是不敢恭维。直到我遇见了《跟赵闯学画恐龙-第二册》。这本书，简直就是我绘画道路上的“启明星”。赵老师的讲解，特别贴合我这样的零基础学习者。他没有上来就给我讲一些高深的术语，而是从最基础的线条和形状开始，一步一步地引导我构建出恐龙的轮廓。 我尤其喜欢它关于恐龙头部刻画的章节。恐龙的头部，往往是它们最具有辨识度和特征的部分。赵老师会详细地教我如何捕捉不同恐龙的头部特征，比如霸王龙那充满力量感的下颚，三角龙那坚固的头盾，以及翼龙那狭长的喙部。他还会教我如何通过眼睛的刻画，来赋予恐龙生命力，让它们看起来更加生动和有神。每当我按照书中的方法画完一只恐龙的头部，看到它在纸上慢慢“活”过来，我都会有一种由衷的喜悦和成就感。这本书让我觉得，原来画出自己心目中的恐龙，并没有那么难。
评分作为一名一直想提升自己绘画能力的成年人，我曾经尝试过很多绘画教程，但总觉得效果不尽如人意。要么是教程太过于理论化，让我难以实践；要么是难度太高，让我望而却步。《跟赵闯学画恐龙-第二册》这本书，给了我前所未有的惊喜。赵老师的教学方式，非常注重实践操作，他会将每一个步骤都拆解得非常细致，而且还提供了大量的范例图供我们参考和模仿。 我特别喜欢书中关于恐龙的动态描绘。恐龙作为一种曾经活跃在地表的生物，它们的动态本身就充满了力量和美感。赵老师会教我如何捕捉恐龙奔跑、跳跃、甚至是进食时的各种姿态，如何通过肢体的伸展和扭曲，来表现出它们的力量和速度。他还会教我如何利用线条的粗细和疏密，来表现出恐龙的肌肉线条和身体轮廓。我感觉通过这本书，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“读懂”恐龙的身体语言。
评分作为一名资深的恐龙爱好者，我不得不说，这本书绝对是我近年来收到的最棒的“礼物”。我一直觉得，画出自己喜欢的恐龙，是一件非常酷的事情，但自己尝试了几次，都以失败告终。不是比例失调，就是表情呆滞，看起来一点也不像活生生的生物。直到我遇到了《跟赵闯学画恐龙-第二册》。赵老师的教学方法，简直就是为我量身定做的。他把复杂的恐龙身体，拆解成一个个更容易理解的部分，然后一层一层地叠加，就像是在玩搭积木一样。我印象最深刻的是关于恐龙四肢的讲解，如何画出它们的力量感，如何展现它们奔跑时的动态，这些都讲得非常到位。 而且，书中的范例图也做得非常精美，每一只恐龙都栩栩如生，充满了生命力。我常常对着这些范例图，一边临摹，一边琢磨赵老师的笔触和色彩运用。他对于光影的处理，对于恐龙皮肤纹理的表现，都给了我很多启发。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察和感受这个恐龙世界。这本书让我觉得，绘画原来可以这么有趣，这么有成就感。我迫不及待地想把书中的内容全部掌握，然后画出我心中最完美的恐龙图画。
评分我一直认为，绘画最难的，就是如何将二维的平面，转化成立体的空间感。尤其是画一些像恐龙这样拥有复杂身体结构的生物，更是难上加难。但《跟赵闯学画恐龙-第二册》这本书，却为我打开了新的视角。赵老师在讲解时，非常注重形体和体积的塑造。他会从恐龙的骨骼结构出发，教你如何去理解它们的身体是如何搭建起来的，然后一步步讲解如何通过明暗对比和线条的运用，来表现出恐龙身体的立体感和力量感。 我印象最深刻的是关于恐龙肌肉的表现。赵老师会分析不同恐龙的肌肉走向，以及肌肉是如何影响它们身体的轮廓的。这让我觉得，我画出来的恐龙，不再是扁平的形象，而是有了真实的重量感和肌肉线条。特别是画一些大型的恐龙，比如梁龙或者腕龙，如何表现出它们那庞大而沉重的身躯，这本书都给了非常详细的指导。我感觉自己通过这本书，学会了“用体积去思考”，这对于我后续的绘画创作，有着非常重要的启示意义。
评分这本《跟赵闯学画恐龙-第二册》的出现，真的为我打开了一个全新的艺术世界。我一直觉得自己对恐龙的喜爱，只能停留在观看和想象的层面，但这本书，让我看到了将这份热爱转化为具象的可能。赵老师的讲解，非常有条理，而且充满智慧。他不会简单地告诉你“怎么画”，而是会深入浅出地讲解“为什么这么画”。比如，在讲解恐龙的翅膀结构时，他会结合翼龙的飞行方式，来分析翅膀骨骼的构成和羽毛的排列，让我从科学原理上理解，才能更好地在绘画中表现出来。 我特别喜欢它在表现恐龙皮肤纹理时，那种细腻入微的指导。从粗糙的鳞片到光滑的表皮，再到恐龙身上可能存在的羽毛，赵老师都会详细地教你如何运用不同的笔触和色彩，来表现出不同的质感。这让我觉得，我画出来的恐龙，不再是单一的颜色和模糊的轮廓，而是有了丰富多样的皮肤细节，更加逼真和生动。这本书让我觉得，绘画是一门观察的艺术，通过这本书，我学会了用更敏锐的眼睛去观察恐龙的形态，去感受它们的生命力。
评分坦白说，我是一个对绘画有着浓厚兴趣，但天赋似乎并不怎么在线的“手残党”。每一次拿起画笔，总是觉得无从下手，画出来的东西更是惨不忍睹。但《跟赵闯学画恐龙-第二册》这本书，完全改变了我对绘画的看法。赵老师的教学方式，就像是把我领进了一个充满乐趣的恐龙绘画游乐园。他会把每一个复杂的步骤都拆解得特别细致，从最基础的线条勾勒，到恐龙身体的立体感塑造，再到最后的细节修饰，每一步都清晰明了，让我这个零基础的人也能看得懂、学得会。 我尤其喜欢它在讲解恐龙的眼睛部分。眼睛是心灵的窗户，也是最能体现恐龙情绪的地方。赵老师会教你如何根据不同恐龙的习性，来刻画出它们眼神的差异，比如凶猛的掠食者，和温顺的植食者，它们的眼神就会有截然不同的感觉。通过这本书，我学会了如何让恐龙的眼睛“活”起来，不再是呆滞的点，而是充满了生命力和故事感。每次画完一只恐龙，看到它在我笔下渐渐成型，我都会有一种巨大的成就感，这本书就是我实现这个梦想的“秘密武器”。
评分这本《跟赵闯学画恐龙-第二册》带给我的惊喜，远超我之前的预期。我一直对恐龙着迷，从小到大，但绘画这方面，我确实是个门外汉。之前也零零散散看过一些绘画教程，但总感觉要么太枯燥，要么跟不上节奏，要么就是讲得过于浅显，对我这种初学者来说，并没有真正打开绘画的大门。直到我入手了这本赵闯老师的恐龙绘画系列。第一册就已经让我受益匪浅，这次的第二册，更是让我感觉像是进入了一个全新的恐龙王国，而且是以一种我从未想过的方式。 我特别喜欢它在讲解恐龙身体结构时，那种循序渐进的逻辑性。不是直接告诉你“这里要画一条线，那里要画个圈”，而是先从恐龙的基本骨骼结构入手，再讲解肌肉的走向，最后才到外表的鳞片和皮肤纹理。这种由内而外的讲解方式，让我能深刻理解为什么恐龙会长成那个样子，它们的骨骼是如何支撑起巨大的身躯，肌肉又是如何运作的，这让我对恐龙的认识不仅仅停留在“样子”上，而是有了更深层次的理解。赵老师的语言也很风趣幽默，让整个学习过程充满了乐趣，一点也不枯燥。我常常一边画，一边脑子里还会回想起赵老师讲课时的一些生动比喻，瞬间就茅塞顿开。
评分这本书给我的最大感受，是它真的把“零基础”这个概念吃透了。我之前画画，最怕的就是看到一张复杂的图，完全不知道从何下手。而这本《跟赵闯学画恐龙-第二册》就完美解决了这个问题。它会从最简单的几何图形开始，一步步引导你构建出恐龙的整体轮廓，然后是关键的身体比例，再到细节的处理。每一步都拆解得非常细致，就像是把我领进了一个庞大的恐龙模型工厂，从原材料到最后的成品，每一个工序都清晰可见。我尤其喜欢它关于恐龙头部刻画的部分，教授如何捕捉不同恐龙的独特面部特征，比如霸王龙那充满力量感的颌骨，三角龙那标志性的三个角，以及腕龙那优雅的长颈。赵老师的讲解，让我觉得画出自己心中想象中的恐龙，并不是遥不可及的梦想。 更让我惊喜的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更是在潜移默化中培养我“怎么看”恐龙。赵老师在讲解时，会穿插一些关于恐龙的科学知识，比如它们的生态习性、生活年代等等。当我理解了这些背景信息，再回过头来看它们的形态，就觉得一切都合理多了，也更能抓住它们的灵魂。比如说，了解了翼龙的飞行方式，我再画它们的时候，就会更加注意翅膀的结构和动态，让画面显得更加生动有力。这种知识与技法的结合，让绘画不再是机械的模仿，而是充满了生命力和创造力。
评分我一直对赵闯老师在科普绘本领域的贡献赞誉有加，他的作品总能将科学的严谨与艺术的想象力完美结合。这次的《跟赵闯学画恐龙-第二册》，更是将这份特质展现得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次深入的恐龙科学探索之旅。赵老师在讲解绘画技巧的同时，会穿插很多关于恐龙的科学知识，比如它们所处的地质年代、生活环境、以及推测的进食习惯等等。这些知识让我更加理解了为什么这些恐龙会拥有如此独特的外形。 我特别喜欢他关于恐龙皮肤纹理的讲解。他会细致地分析不同恐龙皮肤可能存在的差异，是粗糙的鳞片，还是光滑的表皮，甚至是如何运用色彩和光影来表现出皮肤的厚度和质感。这让我觉得，画恐龙不再是简单的线条堆砌，而是要去理解和表现它们的真实触感。而且，书中的示例图也非常多样化，涵盖了各种体型、各种姿态的恐龙，让我能够从不同的角度去学习和模仿。这本书让我觉得，绘画是一种理解世界的方式，通过绘画，我能够更深入地认识这些已经消失的巨兽。
评分我一直对赵闯老师的作品有着极高的评价，他笔下的恐龙，总是能给人一种既写实又充满艺术感的视觉冲击。所以当我知道他推出了《跟赵闯学画恐龙-第二册》时，我毫不犹豫地入手了。而这本书，更是将他的绘画风格和教学理念发挥到了极致。它不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是充满了实践指导。我特别喜欢它在讲解恐龙的毛发和羽毛时，那种细腻的笔触和丰富的层次感。赵老师会详细地教你如何运用不同的线条和笔法，来表现不同种类恐龙身上羽毛的质感和蓬松度，以及如何通过色彩的深浅变化，来营造出羽毛在光线下的微妙反光。 我之前在绘画中，一直很难突破“死板”的瓶颈，总觉得画出来的动物缺乏灵动感。但在这本书的指导下，我学会了如何去捕捉恐龙的动态，如何通过肢体的弯曲和扭转，来展现它们的力量和速度。特别是关于恐龙尾巴的运用，赵老师会教你如何让尾巴成为画面的一个重要元素，如何利用尾巴的摆动来增强画面的动感和平衡感。这让我觉得自己画出来的恐龙，仿佛真的要从纸上跳出来一样。这本书不仅仅是绘画技法的传授，更是一种艺术审美的熏陶。
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