教名家李少白摄影：轻松玩转数码摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈奇军，李少白 编

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 李少白
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影
• 摄影指南
• 摄影教学
• 轻松摄影
• 摄影爱好者

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364806

版次：1

商品编码：10374132

包装：平装

开本：20开

出版时间：2010-10-01

用纸：铜版纸

页数：203

编辑推荐

摄影被称为光与影的艺术。摄影的魅力在于用光的语言表现丰富的画面内涵。
我国著名摄影大师李少白先生和器材专家陈奇军这对独特的师生为我们讲述了数码时代给摄影给我们带来的变化；最佳光圈之谜；数码时代的“右派”；数码时代的亚当斯等方面的知识。
本书定位于对摄影基础知识有一定了解的摄影爱好者、发烧友，同时对具有一定深度掌握的摄影专业人士也有较强的指导意义。

内容简介

摄影名家还需要学习摄影吗？数码时代给摄影带来了哪些变化？什么相机才是最好的数码相机？最佳光圈又是多少？你想成为数码时代的亚当斯吗？
摄影名家李少白和器材专家陈奇军这对独特的师生组合将为您一一解答。

作者简介

陈奇军，《中国摄影》杂志社第二编辑室主任，中国摄影家协会会员，喜欢纪实、人文、风光摄影，专注于摄影器材和摄影技术的研究，喜欢收藏德国kilfitt、zoomar、Penfacon slx、Voigtlander、Franka Rolfix等品牌的相机、镜头、包装以及相关附件。 近年来，在《中国摄影》杂志策划并撰写了颇具影响力的专题稿件，如《最佳光圈之谜》、《数字时代的右派》、《天衣无缝的拼接》、《数字时代的区域曝光法》等。 李少白，著名摄影家，先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》、《数码摄影》、《数字生活》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院等大学客座教授。现为《中国国家地理》、《文明》等杂志的签约摄影师。出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最一司马台长城》、《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》、《原味故宫》等画册，与他人合作出版了《双城记》、《摄影家的门槛》、《提问李少白》等多本图文书。 无论是他的摄影作品，还是摄影著作，都在中国摄影界产生了巨大的影响。

目录

第一章 胶片还是数码
第二章 “最好”的数码相机
第三章 数码时代的像素迷阵
第四章 最佳光圈之谜
第五章 数码时代的“右派”
第六章 Photoshop的特殊工具
第七章 天衣无缝的拼接
第八章 数码时代的亚当斯

前言/序言

光影的魔法：捕捉生活之美，点亮创意视界 探索摄影的无限可能，从新手到大师的蜕变之旅 你是否也曾被眼前的景色所打动，却苦于无法将其定格成永恒？你是否也曾羡慕那些相机背后捕捉到的生动瞬间，希望自己也能拥有这样的魔力？《光影的魔法》将为你开启一扇通往摄影世界的大门，让你在轻松愉快的氛围中，掌握从基础到进阶的摄影技巧，点燃你内心深处的创意火花。 这本书并非一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的摄影导师，用最平实易懂的语言，最贴近生活的案例，引领你一步步探索数码摄影的奥秘。我们深知，摄影并非少数人的专利，而是每个人都能拥抱的艺术。无论你手中是高端单反，还是随身的手机，都能通过这本书，发掘出隐藏的潜力，拍出令人赞叹的作品。 第一章：相机的语言——认识你的伙伴 在踏上摄影之旅之前，了解你的相机至关重要。本章将带你深入了解相机各部分的名称和功能，从镜头到机身，从快门到光圈，再到感光度，每一个参数都将以最直观的方式呈现。我们将摒弃晦涩难懂的专业术语，用生动形象的比喻，让你轻松理解这些看似复杂的概念。 镜头：眼睛的延伸 我们不仅仅会介绍不同焦段镜头的特性，更会告诉你如何根据拍摄场景选择最合适的镜头。广角镜头如何捕捉宏大的风景，长焦镜头又如何“拉近”远方的喜悦，定焦镜头如何营造景深的美感，变焦镜头又如何提供更大的灵活性。 你将了解到，镜头上的光圈值不仅仅是数字，它直接影响着进光量和景深。我们将用生动的图例演示，大光圈如何虚化背景，突出主体，而小光圈又如何让画面中的一切都清晰锐利。 曝光的奥秘：光线与时间的舞蹈 曝光是摄影的核心，也是许多新手最容易感到困惑的地方。本章将详细讲解“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互作用。 我们将模拟不同的光线环境，展示如何调整这三个参数来获得恰到好处的曝光。例如，在明亮的阳光下，你需要更快的快门速度；在昏暗的室内，则需要更大的光圈或更高的ISO。 我们会通过丰富的实拍案例，让你直观地看到不同曝光组合带来的画面效果，例如，如何利用慢快门捕捉水流的丝滑，或者利用快门锁定飞驰的瞬间。 白平衡：让色彩真实还原 你是否曾拍出偏黄或偏蓝的照片？这往往是白平衡设置不当所致。本章将为你揭示白平衡的原理，并教你如何在不同光源下（如日光、钨丝灯、荧光灯）准确设置白平衡，让你的照片色彩更加真实自然。 我们将演示自动白平衡的局限性，以及手动设置白平衡的强大之处，让你不再受制于相机，而是掌控色彩的魔法师。 第二章：构图的艺术——画面的和谐语言 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本章将为你揭示构图的经典法则，并教你如何打破常规，创造出属于自己的独特视角。 三分法与黄金分割：平衡与美感的追求 我们将深入浅出地讲解“三分法”和“黄金分割”这两个基础但极其重要的构图原则，教你如何将画面中的主体放置在视觉焦点上，使画面更加生动和谐。 你将学会如何利用线条（水平线、垂直线、对角线）引导观者的视线，创造出画面的纵深感和动感。 前景、背景与主体：层次感的营造 如何巧妙地利用前景和背景来衬托主体，使画面更具层次感？本章将为你提供多种实用技巧，例如利用前景虚化突出主体，或者利用背景的色彩和纹理增强画面的氛围。 你将学会如何寻找和运用“框架式构图”，将景物框起来，增加画面的趣味性和引导性。 对称与留白：简约而不简单 对称构图如何带来稳定和庄重感？留白又如何赋予画面呼吸的空间，营造意境？本章将带你领略简约构图的魅力，让你学会用最少的元素表达最丰富的情感。 打破常规：创意思维的释放 当我们掌握了基础构图法则后，更重要的是学会如何打破它们。本章将鼓励你进行大胆的尝试，从不同的角度、尝试非常规的构图方式，发掘出独具个性的视觉语言。 第三章：光的运用——点亮你的作品 光线是摄影的灵魂，掌握光的运用，就能让你的作品瞬间“活”起来。本章将带你探索不同光线的特点，并学习如何利用自然光和人造光来营造氛围，突出主体。 自然光的力量：顺光、侧光、逆光的情感表达 我们将详细分析顺光、侧光、逆光在不同场景下的应用，以及它们如何影响画面的质感和氛围。 你将学会如何在清晨、傍晚等“黄金时段”捕捉柔和而富有魅力的光线，以及如何利用阴天散射光拍摄柔美的人像。 逆光拍摄的挑战与技巧：我们不仅会告诉你逆光可能带来的“剪影”效果，更会教你如何通过合理的曝光和补光，捕捉到迷人的“轮廓光”和“丁达尔效应”。 人造光的巧思：闪光灯的艺术化运用 你是否曾认为闪光灯只会拍出“死白”的照片？本章将颠覆你的认知，教你如何将闪光灯作为一种创作工具，通过跳闪、离机闪等技巧，柔化光线，营造出更具空间感和立体感的画面。 我们还将探讨如何利用台灯、手电筒等简单道具，创造出富有创意的光影效果。 曝光补偿与测光模式：精确控制光线 当相机自动测光无法满足你的创作需求时，曝光补偿和测光模式就成了你的得力助手。本章将带你深入理解各种测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）的适用场景，并教你如何灵活运用曝光补偿，确保画面曝光准确，色彩真实。 第四章：拍摄主题的探索——发现身边的美 摄影的魅力在于能够发现和记录生活中的点滴美好。本章将为你提供丰富的拍摄主题灵感，并针对不同主题分享实用的拍摄技巧。 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 从自然人像到艺术人像，我们将分享如何与拍摄对象建立沟通，捕捉他们最真实、最动人的表情。 你将学会如何利用背景虚化突出人物，如何通过姿势和眼神传递情感，以及如何运用光影来塑造人物的立体感。 风光摄影：记录自然的壮丽与细腻 无论是巍峨的山峦、辽阔的草原，还是宁静的湖泊、奔腾的河流，风光摄影都充满了挑战与乐趣。 本章将教你如何选择最佳的拍摄时机，如何利用天气变化，以及如何通过构图展现风光的宏伟气势和细节之美。 静物摄影：化平凡为不凡 食物、花卉、摆件……看似普通的静物，在你的镜头下可以焕发出别样的光彩。 我们将分享如何布置场景，如何运用光线营造质感，以及如何通过构图突出静物的形态和色彩。 生活纪实：捕捉时代脉搏与人文关怀 街头巷尾的寻常百姓，热闹的节日庆典，充满故事的瞬间……生活纪实摄影让你成为时代的记录者。 你将学会如何捕捉决定性瞬间，如何用镜头讲述故事，以及如何在平凡中发现不平凡。 第五章：后期处理的魔力——锦上添花 按下快门只是摄影的第一步，而后期处理则是让你的作品更加出彩的关键。本章将为你介绍一些主流的后期处理软件，并分享基础而实用的后期技巧，让你在原有基础上，进一步提升作品的艺术表现力。 基础调整：亮度、对比度、饱和度 我们将一步步教你如何调整照片的亮度、对比度和饱和度，使画面更加通透，色彩更加鲜艳。 裁剪与校正：优化画面结构 学习如何通过裁剪来重新组织画面，去除冗余信息，突出主体。同时，你也将掌握如何校正倾斜的水平线，使画面更加稳健。 局部调整：突出细节与氛围 我们还将介绍一些局部调整的技巧，例如提亮暗部、压暗亮部，或者对某个区域进行色彩强化，从而增强画面的戏剧性和感染力。 创意效果：玩转色彩与风格 你还可以通过后期处理，为你的照片赋予不同的风格，例如复古、黑白、电影感等。本章将为你提供一些创意效果的思路和方法。 结语：摄影之路，永无止境 《光影的魔法》旨在为你提供一个坚实的起点，让你能够自信地拿起相机，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。摄影是一门实践的艺术，理论的学习固然重要，但更重要的是勇敢地去尝试，去实践，去犯错，并在错误中不断成长。 我们鼓励你走出家门，去发现那些被忽略的美丽。无论是壮丽的自然风光，还是温馨的生活场景，亦或是人物的喜怒哀乐，都值得你用镜头去记录。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次对情感的表达。 请记住，摄影的最终目的，是用你的眼睛去发现美，用心去感受美，并用你的作品去分享美。拿起你的相机，开启属于你的光影魔法之旅吧！让镜头成为你的画笔，让光线成为你的颜料，去描绘出你眼中独一无二的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在数码后期处理环节的讲解，可以说是非常贴合当下读者的实际需求，既不晦涩难懂，又充满了实战性。作者选择了目前市面上最主流的几款软件作为案例，对RAW文件的处理流程进行了详尽的图文演示。我一直对手动调整曲线和色阶感到头疼，总觉得是凭感觉在操作，但这本书通过对直方图的精细化解读，让我明白了每一步调整背后的科学逻辑。比如，它教会了我如何通过阴影、高光和中间调的独立控制，在不损失细节的前提下，重塑画面的光影层次。特别是关于色彩管理的章节，对于如何准确还原现实中的色彩，以及如何根据主题进行创造性的色彩倾向调整（比如冷调的科技感和暖调的人文气息），都有非常清晰的指引。很多后期教程只教你“如何操作按钮”，而这本书更侧重于“如何思考”，让读者明白每次拉动滑块时，对最终情感表达的影响。对于那些希望把数码照片的潜力完全激发出来的爱好者来说，这部分的实操价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

贯穿全书的，是一种深入浅出的叙事风格，读起来完全没有学习技术手册的那种枯燥感，更像是与一位经验丰富的摄影前辈在咖啡馆里交流心得。作者在讲解过程中，经常会穿插一些自己拍摄时的“失误”与“顿悟”时刻，这些真实的故事性内容极大地拉近了与读者的距离。比如，他分享了有一次为了抓拍一个决定性瞬间，却因为忘记设置连拍模式而错失良机的经历，从中引出了对不同拍摄场景下快门模式选择的实用技巧总结。这种“用经历来教学”的方式，使得那些原本抽象的理论知识瞬间变得鲜活起来，也更容易被大脑吸收和记忆。此外，书中还收录了一些针对特定题材的“速成清单”，例如“拍摄宠物需要注意的五大点”或“街头抓拍的隐藏技巧”，这些短小精悍的总结，非常适合在实际拍摄前快速回顾要点。总而言之，这本书的阅读体验是极佳的，它不仅教会了我技术，更重要的是，它点燃了我持续探索摄影的内在热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股专业又不失亲和力的气息。特别是那些色彩的运用，深邃的背景色配上醒目的标题字体，让人忍不住想马上翻开看看里面的精彩内容。当然，我最欣赏的是它在基础知识讲解上的细致入微。比如对于光圈、快门、ISO这“铁三角”的阐述，不同于那种干巴巴的理论堆砌，作者用了非常生动的比喻和大量的实拍案例来辅助说明，即便是像我这样接触摄影圈子不久的新手，也能立刻理解这些参数如何影响最终画面的影调和氛围。书中对于不同场景下参数组合的建议，简直就是一本“现场操作指南”，比如在拍摄夕阳时，如何通过合理的曝光补偿来抓住天空的层次感，而不是让前景完全死黑。而且，它并没有止步于基础，还深入探讨了景深控制的艺术性，教我们如何利用大光圈制造迷人的背景虚化，突出主体，这一点对于提升照片的“质感”帮助极大。总的来说，这是一本从硬件基础到软件思维，都打磨得相当扎实的入门或进阶读物，让人感觉作者真的是手把手在带你走过每一步学习的历程，那种倾囊相授的真诚感，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“轻松玩转”理念，在器材选择和入门策略上体现得淋漓尽致，完全没有那些动辄推销昂贵镜头的功利心。作者非常坦诚地指出，好的照片首先来源于优秀的观察者，而不是最贵的相机。书中对入门级单反（或微单）的配置给出了非常中肯的建议，强调了“够用就好”的原则，避免了初学者陷入“器材焦虑”的怪圈。更让我感到受用的是，它没有拘泥于某一个特定品牌的器材进行讲解，而是将技术原理与不同设备的应用场景相结合，使得这本书的适用范围非常广泛。例如，在讲解微距摄影时，它不仅展示了专业微距镜头的效果，还提供了利用廉价附件或倒接环实现初步微距效果的方法，这对于预算有限的摄影爱好者来说，无疑是一剂强心针。这种务实、去品牌化的教学态度，让读者能够更专注于摄影本身的核心——如何用手头的工具去表达创意，而不是被工具所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我特别佩服作者在构图美学上的独到见解，这部分内容简直是摄影的“点睛之笔”。很多人学习摄影，往往把精力都集中在器材和参数上，却忽略了如何“看”世界。这本书用大量的篇幅解析了经典的构图法则，比如三分法、对角线构图、引导线的使用，但厉害之处在于，它不仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”。比如讲解黄金分割时，作者展示了一系列极富冲击力的商业摄影作品，分析了视觉焦点是如何自然地被引导至画面中最重要的元素上，这种深度解析，让我对构图的理解从“机械套用公式”上升到了“视觉叙事”的层面。更让我惊喜的是，书中专门开辟了一章讨论“负空间”的运用。在追求画面饱满的当代摄影中，懂得留白、懂得利用空旷来烘托主题，是一种更高阶的审美表达。读完这部分，我出门拍照时，总会不自觉地停下来多看几秒，思考如何调整角度，让画面中那些“没有内容”的地方，也开始为照片服务，极大地提升了我照片的意境和耐看度。这本书的构图章节，绝对是值得反复研读的精华所在。

评分☆☆☆☆☆

不建议在京东购买，很失望

评分☆☆☆☆☆

不错，值得推荐；有一定学习价值。

评分☆☆☆☆☆

内容具体，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

不建议在京东购买，很失望

评分☆☆☆☆☆

不错，值得推荐；有一定学习价值。

评分☆☆☆☆☆

不建议在京东购买，很失望

评分☆☆☆☆☆

给我爸代购的 拿回来我看看也就那么回事 也没见他说好 本来是想学学数码摄影 但光这一本书是学不会的 占用了我618的购书指标 还就这一本书当时是“可配货” 整单书都晚了 哈哈

评分☆☆☆☆☆

不建议在京东购买，很失望

评分☆☆☆☆☆

不建议在京东购买，很失望