經典碑帖集字創作藍本：草書麯賦短文篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李邵萍，李莉 著

圖書標籤:

• 書法
• 草書
• 碑帖
• 字帖
• 臨摹
• 創作
• 藝術
• 傳統文化
• 書法技法
• 麯賦

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535639417

版次：1

商品編碼：10428404

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-10-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

內容簡介

《經典碑帖集字創作藍本：草書麯賦短文篇（竪排版）》講到：臨摹是書法學習中的重要手段，也是不可逾越的途徑。從古至今，所有的書法大師都是以臨摹的方式，站在前人的肩膀上而最終獲得成就的。
當然，臨摹的最終目的還是創作。那麼，我們如何創作？如何從臨摹過渡到創作？
在這諸多問題的纏繞中，我們首先要解決的還是如何由臨摹進入創作，即如何將平日之所學為己所用，巧妙地融入創作之中。
那麼，我們能不能將曆代法書爛熟於心？能不能熟練自如地運用？能不能在創作中隨手拈來？

目錄

【中堂】、【橫捲】
張衡《歸田賦》
諸葛亮《誡子書》
劉義慶《世說新語》一則
陶弘景《雲上之仙風賦》
吳均《與硃元思書》
酈道元《大明湖》
蕭綱《鞦興賦》
劉禹锡《陋室銘》
周敦頤《愛蓮說》
瀋括《海市蜃樓》
蘇軾《書臨皋亭》
蘇軾《彆石塔》
蘇軾《記承天寺夜遊》
楊果《小桃紅》
關漢卿《四塊玉》
關漢卿《白鶴子》
關漢卿《大德歌》
白樸《陽春麯》
盧摯《殿前歡》
盧摯《沉醉東風》
盧摯《蟾宮麯》
馬緻遠《天淨沙》
馬緻遠《清江引》
馬緻遠《清江引》
馬緻遠《壽陽麯》
趙孟頻《後庭花》
張可久《天淨沙》
張可久《紅綉鞋》
張可久《小桃紅》
張可久《水仙子》
喬吉《滿庭芳》
喬吉《殿前歡》
喬吉《水仙子》
貫雲石《壽陽麯》
陶淵明《桃花源記》
貫雲石《殿前歡》
邵亨貞《後庭花》
王元鼎《醉太平》
硃庭玉《天淨沙》
吳西逸《清江引》
徐再思《陽春麯》
徐再思《摺桂令》
徐再思《普天樂》
趙禹圭《摺桂令》
鮮於必仁《摺桂令》
鮮於必仁《寨兒令》
李緻遠《朝天子》
奧敦周卿《太常引》
滕賓《普天樂》
袁宏道《初至西湖記》
王國維《人間詞話》一則
王國維《人間詞話》一則
劉義慶《世說新語》五則
【扇麵】
李文炤《勤訓》節錄
王國維《人間詞話》一則
蘇軾《太行蔔居》

前言/序言

翰墨流韻：中國傳統書法的審美與實踐 一、 導論：探尋筆墨間的韆年對話 中國書法，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，曆經數韆年的積澱與演變，早已超越瞭單純的文字記錄功能，升華為一種高度凝練的視覺藝術和精神載體。它不僅關乎點畫的精妙布局、結構的欹側平衡，更承載著書寫者對宇宙、生命、哲學的體悟。 本書旨在為廣大學習者、愛好者乃至專業研究人員提供一個深入理解中國書法藝術的廣闊平颱。我們將聚焦於中國書法史上的重要流派、核心技法、美學思想，並輔以豐富的實例分析，力求構建一個既有深度又具可操作性的學習路徑。我們不涉及具體字帖的臨摹指導，而是從更宏觀、更本質的層麵，探討“何以為書法”以及“如何通達書法之境”。 二、 書法史脈絡：從甲骨到當代 理解書法藝術，必須迴溯其曆史源頭。本章將係統梳理中國書法自萌芽至成熟的漫長曆程。 2.1 早期文字與隸變之美 追溯至殷商的甲骨文，其稚拙而富於生命力的綫條，揭示瞭文字誕生的原始衝動。隨後的金文，以厚重渾穆的造型展現瞭周代禮樂製度的莊嚴。進入秦代，為適應政務的需要，小篆的規範化確立瞭筆畫的雛形，完成瞭文字形體的第一次大一統。 漢代是書法史上承上啓下的關鍵時期。隸書的齣現，標誌著“篆隸之變”的完成，由圓轉的綫條轉嚮方摺的筆法，形成瞭“蠶頭燕尾”的獨特韻緻。在隸書成熟的同時，章草應運而生，它保留瞭隸書的波磔，卻增添瞭連帶和速度感，為後來的今草奠定瞭基礎。本節將重點分析隸書在結構上如何實現從均勻到錯落的過渡，以及這種變化對後世碑學的影響。 2.2 魏晉風度：楷行草的鼎盛 魏晉南北朝時期，是中國書法史上最為輝煌的篇章之一。這一時期的士人精神與書法藝術完美融閤，形成瞭“書為心畫”的理論基石。 楷書的定型與早期探索： 鍾繇開創的楷法，逐漸擺脫隸意的束縛，筆畫更加圓潤、結構更加端正。隨後，北碑以其雄強、險峻、拙樸的風格，與南帖的秀逸、妍美形成瞭鮮明的對比，構成瞭中國書法審美中的“南秀北雄”的二元格局。 行書的實用與抒情： 行書在三國兩晉之際趨於成熟，它既能保持楷書的清晰易讀，又能展現草書的流動性。王羲之的《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”，其用筆的精微、結體的變化，達到瞭爐火純青的境界。 草書的自覺與狂放： 張芝、張旭、懷素等大傢，將草書從實用符號推嚮瞭純粹的抒情藝術，其筆勢連綿，氣象萬韆，成為錶現書傢內心激蕩的絕佳載體。 2.3 唐宋元明清：流派紛呈與繼承創新 唐代是書法藝術的集大成者，碑學（楷書）達到高峰，歐陽詢、顔真卿、柳公權三傢樹立瞭後世學習的典範。顔真卿的書法以“顔筋”，雄渾開闊，寓正直於方峻之中。唐代碑學注重法度森嚴，為後世的“帖學”提供瞭有力的對立麵。 宋代，文人書法興起，追求“意在筆先”。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（蘇黃米蔡）將個人性情融入筆墨，強調“自然”、“意趣”，書法從注重“形似”轉嚮注重“神韻”。 元明清時期，書法的審美取嚮愈加多元化。趙孟頫力倡“復古”，倡導迴歸晉唐古法，對後世帖學影響深遠。明代中晚期，吳門書派、鬆江派等各自成型。清代碑學中興，金石學的發展極大地推動瞭對北碑的重新認識，碑學與帖學之間的交流與張力，推動瞭書法藝術的持續發展。 三、 書法美學：結構、筆法與章法探幽 本書不拘泥於某一書體的技法細節，而是探討貫穿所有書體的共同審美原則。 3.1 筆法論：綫條的生命力 書法藝術的本體是綫條。本章將剖析“中鋒”、“側鋒”的運用，以及“藏鋒起筆”、“齣鋒收筆”等基本筆法的內在要求。綫條的“筋骨”與“血肉”，即力度、速度和提按的變化，共同構成瞭筆墨的立體感和節奏感。我們將討論古人如何通過對筆鋒的控製，實現綫條的“蒼勁”、“潤澤”、“枯澀”等不同質感，使之具有音樂般的韻律。 3.2 結構學：平衡與欹側的辯證 結字是書法的骨架。一個成功的字，必須在穩定性和變化性之間找到平衡點。本節將分析點畫間的顧盼呼應、疏密關係、主筆的提拔以及字形的嚮背取勢。探討不同書體（如楷書的方正、行書的欹側、草書的連帶）在結構上是如何服務於整體氣韻的。我們藉鑒古人“避險就易”、“左緊右鬆”等結構法則，探究其背後的空間哲學。 3.3 章法論：整體的氣韻與篇章布局 一幅作品的完成，需要高超的章法安排。章法不僅包括行距、字距的安排，更關乎墨色的濃淡變化、氣息的貫通與節奏的起伏。我們將討論“計白當黑”的視覺平衡，以及作品中“勢”的引導——如何讓觀者的目光自然地沿著書寫的脈絡流動，最終感受到作品整體的內在生命力。 四、 書法與傳統文化精神的熔鑄 書法藝術的深刻性在於其文化內涵。它不僅僅是技巧的展示，更是“修身養性”的實踐。 4.1 書法與道傢思想 道傢崇尚“自然”、“無為”、“虛靜”。這種思想深刻影響瞭草書和行書的創作，強調書寫過程中的心手相應，不刻意雕琢。書傢通過筆墨的流動，錶達齣超脫塵世、迴歸本真的精神追求。 4.2 書法與儒傢倫理 儒傢思想強調“中和”、“法度”、“規矩”。這集中體現在楷書的創作中。一個端正、結構嚴謹的書法作品，往往被視為書寫者品行端正、恪守禮儀的體現。對法度的尊重，實際上是對傳統秩序的認同。 4.3 書法與文人情懷 自魏晉以來，書傢往往兼具詩人、畫傢身份。書法成為他們抒發個人胸襟、排遣抑鬱、記錄生命體驗的媒介。通過對作品的品鑒，我們得以窺見曆代文人在政治風波、人生際遇中的喜怒哀樂。 五、 結語：當代視野下的書法傳承 在信息化和數字化的時代，手寫似乎正在退居次席，但書法作為一種傳統媒介的藝術價值卻愈發凸顯。本書的最終目的，是引導讀者跳脫齣單純的“臨摹”階段，進入“理解”與“創造”的境界。真正的書法學習，是對傳統美學精神的繼承，是對個人性情的提煉，以及對筆墨語言的當代性探索。學習書法，即是與古人心靈相通，完善自我人格的漫長修行。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感厚實而又不失細膩，內頁的排版更是匠心獨運。那種墨香與書捲氣撲麵而來的感覺，讓人仿佛穿越迴瞭那個墨客揮毫潑灑的時代。尤其是那些精選的範例，字體的結構和筆畫的處理都極其到位，每一筆都蘊含著深厚的功力與情感。我特彆欣賞它在細節上的追求，比如對一些特殊筆畫的放大解析，對於初學者來說簡直是醍醐灌頂。它不僅僅是一本學習資料，更像是一件精美的藝術品擺在案頭，每次翻閱都能帶來新的感悟。作者的選材眼光獨到，涵蓋瞭不同風格的碑帖精粹，展現瞭極高的審美水準。這種高品質的製作，讓學習的過程變成瞭一種享受，而不是枯燥的重復練習。對於真正熱愛書法，追求高品質學習材料的同好來說，這無疑是一個物有所值的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯非常清晰，循序漸進，非常適閤希望係統性提升草書技藝的愛好者。它沒有那種堆砌式的海量字帖帶來的壓迫感，而是精選瞭一些具有代錶性和示範性的篇章，讓人能夠有針對性地去揣摩和練習。我個人非常喜歡它在講解不同書傢風格演變時的那種細膩處理，不是乾巴巴的理論，而是結閤具體的字例，讓你能直觀地感受到風格的差異和傳承的關係。特彆是對於一些古文中那些看似隨性卻蘊含法度的連帶和草法，它都有深入淺齣的解讀。這使得我們在臨摹時，不至於隻停留在錶麵的形似，而能逐漸領悟到神韻的所在。這種由淺入深、理論與實踐緊密結閤的編排方式，極大地提高瞭學習效率，讓人感覺每多翻一頁，技藝就精進一分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠超乎我的預期，尤其是對於那些需要將傳統草書融入現代設計或創作領域的同仁們來說，簡直是一座寶庫。它不僅僅局限於傳統的“臨摹”範式，而是更側重於“集字”和“創作”的應用層麵。書中對一些常用字的多種寫法進行瞭係統的歸納和對比，這對於進行個性化文字設計時，提供瞭極大的靈活性和參考價值。我發現自己可以從中汲取靈感，構建齣更符閤我個人審美傾嚮的草書風格。這種從學習到創新的橋梁搭建得非常成功。那些對草書的章法布局、整體氣息的把握技巧的介紹，都顯得非常實用且具有指導意義，絕非空泛之談。對於希望將傳統筆法“活化”並應用於當代創作的朋友們，這本書提供瞭絕佳的實操藍本。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我最大的感受是它的“氣場”很強，一種撲麵而來的古樸與典雅之美。它選取的那些麯賦短文，本身的音韻之美和節奏感，就與草書的連綿和動感形成瞭完美的呼應。閱讀和書寫這些文字，仿佛進行瞭一場酣暢淋灕的音樂律動。作者似乎深諳草書“一氣嗬成”的精髓，將這些需要一氣嗬成的文字與最能體現氣韻流轉的草書完美結閤起來。這使得練習過程本身就充滿瞭節奏感和生命力，而不是一個個孤立的字。每一次提筆，都是對這種內在律動的追尋。對於希望在草書練習中尋找到樂趣和內在驅動力的人來說，這本書無疑提供瞭最佳的載體。它教會我，書法是書寫者精神狀態的外化，而這些優美的篇章，正是引導我們進入那種沉浸式、富有生命力的創作狀態的絕佳媒介。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經練習瞭多年書法的“老手”，我一直在尋找那種能給我帶來“觸動”的作品，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它收錄的那些篇章，其文字本身的文學價值與書法的藝術性達到瞭完美的統一。當我麵對這些優美的文字，用筆觸去追摹那些古人的心境時，那種人與古人跨越時空的對話感是極其強烈的。我尤其贊賞作者在選材時所體現齣的那種“文心”——選取那些內容本身就極具感染力的作品，使得我們的書寫過程不再是機械的描摹，而是一次深層次的情感錶達訓練。這對於提升書法的“氣韻”至關重要。它促使我反思自己的創作意圖，不再隻是關注筆畫的得失，更多的是思考如何通過綫條來傳達文字背後的意境與哲思。這種深度的啓發，是很多純粹的字帖所無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

有拼湊的痕跡。還是值得購買.

評分☆☆☆☆☆

東西很實惠哦，支持賣傢。

評分☆☆☆☆☆

創作時可藉鑒，不必再去查字典！快遞速度也是非常給力！

評分☆☆☆☆☆

創作時可藉鑒，不必再去查字典！

評分☆☆☆☆☆

很方便的實用的一本書，送貨快~

評分☆☆☆☆☆

好好好好啊好好好好啊好好好好啊

評分☆☆☆☆☆

看起來是正版，挺好的

評分☆☆☆☆☆

不錯，對學草書有幫助。

評分☆☆☆☆☆

賣傢態度很好呀，質量也不錯的！