韦尔乔西方艺术系列绘本04：彷徨之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦尔乔 著

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
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• 艺术之旅
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• 绘画
• 艺术
• 韦尔乔

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508649771

商品编码：10431862328

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：韦尔乔西方艺术系列绘本04：彷徨之旅

原价：38.00元

作者：韦尔乔 绘

出版社：中信出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787508649771

字数：

页码：363

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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周国平、洁尘诚意推荐。医界艺术家的惊世之作。心内医生的艺术世界，被画家惊为天人。令文艺界和书画界同声赞叹的绝美作品。
直觉、无意识和自由的想象，摆脱技巧的束缚，直达职业画家无法企及的境界。画面渗透哲学、文学、历史、绘画、音乐等多领域的深厚修养，文化品位浓郁纯正，深刻富于灵感。
图画简洁、洒脱、漂亮，自由自在，弥漫着安静超脱的禅意。兼具异国风情与中国文人画趣味，国内****的绘画风格。
不同于几米、朱德庸等人的画，以白描见长，冷峻而富有哲理，发人深省。
独辟蹊径，以图画和片断的方式介绍西方哲学和西方近代艺术，图文相得益彰，雅俗共赏。
让读者快捷地了解西方哲学和艺术的精华，激发他们亲近原著原典的浓厚兴趣，提供掌握作家作品精髓的审美愉悦，满足信息时代读图时代的现代人的需求。

内容提要

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这是一套以图形和线条勾勒的艺术史。西方近代光辉灿烂的艺术史中，曾有无数名闻遐迩的天才艺术家，本书遴选出文学、音乐和美术三个领域的代表人物，由画者韦尔乔以钢笔线条，诠释作者王玉北浓缩后的大师生平和艺术世界。从莫奈、雪莱到帕格尼尼，从普希金、舒伯特到鲁本斯，作者摘取了艺术史上闪亮的明珠，用飘逸洒脱、充满灵感的笔触，让我们领略到文字、音符和色彩中跃动的丰富心灵，深深感受到艺术无与伦比的震撼力。
本书介绍了果戈里、福楼拜、莫泊桑、左拉等作家。

目录

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波德莱尔
司汤达
乔治?桑
果戈理
福楼拜
屠格涅夫
莫泊桑
陀思妥耶夫斯基
左拉

作者介绍

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韦尔乔，1964年生于哈尔滨，哈工大医院内科医师，因患肺癌于2007年8月29日医治无效不幸辞世。在值夜班时，为了打发漫漫长夜，或排遣内心的恐惧，在处方笺上画画，后出版画集。自1997年起，已出版各类绘本图书及为书籍插图共计70余种，插图约8500余幅。曾为作家马原、皮皮、周国平、陈染、海子、刘原等的作品绘制插图，另有独立作品千余幅。为周国平的《妞妞——一个父亲的札记》一书绘制的插图，好评如潮。同时也为《读者》和《南方周末》创作插图。
王玉北，生于1964年，山东潍坊人，1992年毕业于武汉大学哲学系，获西方哲学博士学位。后在南京某大学图书馆任职，一直做到研究馆员。1999年调任大学学报主编，2009年离职上山，植树造林至今。

文摘

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序言

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韦尔乔西方艺术系列绘本04：彷徨之旅 关于本书： 《韦尔乔西方艺术系列绘本04：彷徨之旅》并非一本单纯的图画书，它是一次深入西方艺术史的视觉漫游，一场关于人类精神探索的史诗。本书以独特的视角，甄选了西方艺术史上那些触及生命本质、探讨存在意义的杰出作品，通过精心设计的图文组合，带领读者穿越时空的界限，去感受那些伟大的艺术家们在创作中流露出的深邃思考与强烈情感。 本书并非按照时间顺序或流派划分来编排，而是遵循一种更为抽象和意象化的逻辑——“彷徨”。“彷徨”二字，既是对个体生命体验的概括，也是对艺术探索过程的隐喻。它暗示着在追寻真理、意义和美的道路上，我们常常会经历迷茫、困惑、试探与挣扎。艺术家们正是通过他们的作品，将这种种不易言说的内心状态具象化，为我们提供了理解自身、理解世界的一面面镜子。 本书的主题围绕着“彷徨”展开，但并非局限于此。它更广泛地触及了诸如孤独、疏离、追寻、信仰、幻灭、新生等深刻的哲学命题。每一幅精心挑选的画作，都如同一扇窗，让我们窥见艺术家们内心深处的风景，也引发我们对自身生命旅程的共鸣。 本书内容精粹（非具体作品介绍，而是艺术主题的延展）： 第一章：寂静的凝视与内在的深渊 本章试图通过一些描绘人物内心世界、展现孤独感的艺术作品，来探讨人类作为个体存在的疏离感与普遍的内心孤寂。艺术家们如何用笔触刻画人物眉宇间的愁绪，如何用色彩渲染空间的寂寥，如何通过人物的姿态和眼神传递出一种“在场”却又“不在场”的复杂情感。 例如，那些独自沉思的人物，他们的眼神似乎望向远方，又似乎聚焦于内心。背景的色彩和光影的处理，往往增强了这种孤独的氛围。是环境的压抑，还是内心的空洞？是现实的无奈，还是精神的追寻？本章将引导读者去审视这些作品中人物的“凝视”，并思考这份凝视背后所蕴含的普遍人性。 第二章：破碎的现实与幻象的诱惑 艺术从来不是对现实的简单模仿，它更是对现实的解构与重塑。本章将聚焦那些挑战传统视觉认知、模糊现实与幻象界限的作品。艺术家们如何打破线性透视的束缚，如何运用抽象的形体和色彩来表达内心的感受，如何将梦境、记忆、幻想融入画面，创造出既熟悉又陌生的视觉体验。 这些作品可能充满了象征意义，需要观者运用联想和直觉去解读。它们可能描绘了现代社会中人们被物质、信息所包围，却反而迷失自我的状态。艺术家们用他们的画笔，揭示了在看似坚固的现实背后，潜藏着的虚幻与易碎。观者将在这里看到，当现实的面纱被揭开，展现在眼前的可能是一个充满未知与诱惑的幻象世界。 第三章：信仰的十字架与意义的追寻 自古以来，人类就从未停止过对超越性的追问。本章将探讨艺术在表达信仰、探索人生意义方面的强大力量。从宗教题材的宏大叙事，到个体对精神寄托的描绘，艺术家们用不同的方式诠释着人类对神圣、对真理的渴望，以及在追寻意义过程中所经历的痛苦与慰藉。 我们会看到那些充满庄严与神圣感的宗教画，它们如何通过宏伟的构图、精湛的技艺来传递信仰的力量。同时，也会关注那些描绘普通人在面对生老病死、悲欢离合时，对生命意义的迷茫与探索的艺术作品。艺术家们可能通过象征性的元素，或者细腻的人物刻画，来展现个体在寻找精神归宿时的挣扎与坚持。 第四章：废墟之上，希望的微光 即使在最黑暗的时刻，人类的灵魂也从未放弃对光明的渴望。《彷徨之旅》的第四章，将把目光投向那些在战乱、动荡、悲剧过后，依然能在艺术作品中发现生命力与希望的瞬间。艺术家们如何从废墟中挖掘出人性的光辉，如何用色彩与构图来表达劫后余生的坚韧，如何在看似绝望的场景中点亮一盏希望的灯火。 本章的作品可能不那么“美”或“愉悦”，但它们却充满了震撼人心的力量。它们记录了人类的苦难，但也歌颂了人类的顽强。艺术家们通过对伤痕的描绘，对创伤的直视，反而更能激发观者对生命的敬畏与对未来的期盼。 第五章：重塑的自我与未竟的旅程 “彷徨”并非终点，而是一种常态。在经历了对现实的审视，对内在的探索，对意义的追寻后，艺术家们往往会进入一个自我重塑的阶段。本章将关注那些展现个体成长、变化与蜕变的艺术作品。艺术家们如何打破旧有的束缚，如何接纳不完美的自我，如何在不断变化的世界中寻找新的定位。 这里可能涉及到风格的转变，主题的深化，以及对个人经历的坦诚表达。艺术家们不再仅仅是被动地反映世界，而是主动地去构建属于自己的艺术语言，去探索更广阔的精神疆域。他们的作品，也因此成为我们审视自身、认识自我成长过程的宝贵参照。 本书的阅读体验： 《韦尔乔西方艺术系列绘本04：彷徨之旅》并非一本需要“一气呵成”阅读的书。它更像是一张邀请函，邀请你随时走进其中的一幅画，驻足片刻，与之对话。每一幅作品，都值得你反复品味，细细揣摩。 本书的图文排版经过精心设计，力求达到最佳的视觉效果和阅读流畅性。高清的画作复制品，配合简洁而富有启发性的文字，旨在帮助读者更好地理解作品背后的创作背景、艺术理念以及所传达的情感。 本书的语言风格平实而富有诗意，避免了空泛的理论说教，而是着重于引导读者去感受、去思考、去联想。我们希望通过这种方式，让读者在享受视觉盛宴的同时，也能获得心灵的触动与精神的启迪。 阅读本书，你将： 拓展你的艺术视野： 接触到西方艺术史上那些具有深刻思想性和独特风格的杰出作品，重新认识艺术的多元性与无限可能性。 深化你的生命理解： 通过艺术家们的视角，反思孤独、追寻、信仰、失落与希望等人生普遍主题，获得对自身生命体验更深的洞察。 激发你的思考与联想： 每一幅画作都是一个故事的起点，激发你个人的想象与解读，构建属于你自己的艺术体验。 感受艺术的治愈力量： 在“彷徨”之中，发现艺术的慰藉与力量，找到面对生活挑战的勇气与智慧。 《韦尔乔西方艺术系列绘本04：彷徨之旅》是一次邀请，邀请你踏上一段属于你自己的视觉与心灵的旅程。在这段旅程中，你或许会遇到迷茫，但更多的是会发现那些穿透迷雾的微光，以及在彷徨之中，更加清晰的自我。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的封面，我脑海中立刻浮现出各种关于旅行和探索的画面。那种带着未知和期待的旅程，总能吸引我。书名“彷徨之旅”则更添了一层深度，它不仅仅是地理上的迁徙，更是心灵上的探索。我非常期待这本书能够深刻地剖析“彷徨”这一状态，它可能意味着对现状的不满，对未来的迷茫，又或者是在自我认知上的困惑。我希望故事能够展现主人公在旅途中如何与外界互动，又如何在内心深处进行对话，最终找到属于自己的答案。作为“韦尔乔西方艺术系列绘本”的一员，我对其艺术品质有着极高的信心。韦尔乔的艺术作品总是充满了独特的韵味和深刻的内涵，我猜测这次的绘本在视觉上一定会有许多惊喜。或许会运用一些象征性的手法，用画面来传达抽象的情感和概念，让读者在欣赏画面的同时，也能体会到故事的深意。我希望这本书能给我带来一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛也一同踏上了这场“彷徨之旅”，感受其中的跌宕起伏，最终获得属于自己的感悟。它是否会让我重新审视自己的人生选择，并从中获得一些前进的动力？我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本绘本，首先就被其精美的装帧所吸引。纸张的质感很好，触感温润，厚重感十足，翻阅时有一种沉甸甸的仪式感。封面画作更是别具一格，色彩的运用大胆而富有层次，光影的处理极具表现力，仿佛能将读者瞬间拉入画面的世界。书名“彷徨之旅”已经预示了故事的主题，这让我想到了很多关于人生旅程中的迷茫与探索的文学作品。我期待这本书能用一种独特而深刻的方式来展现这种“彷徨”，它或许不是那种激烈的情感爆发，而是一种内敛的、持续的内心挣扎，一种在不确定性中寻找方向的过程。我特别希望书中能够通过细腻的笔触和色彩，将这种“彷徨”的心理状态具象化，让读者能够真切地感受到主人公的处境和心境。作为“韦尔乔西方艺术系列绘本”的一部分，我对它在视觉艺术上的表现力有着很高的期待。韦尔乔在艺术上的造诣是有目共睹的，我想象着这次的绘本会是如何巧妙地将文学叙事与视觉艺术相结合，创造出独一无二的艺术体验。或许画风会是写实与写意的结合，人物的表情和姿态能够传递出丰富的情感信息，而场景的描绘则能够烘托出主人公内心的状态，营造出一种独特的氛围。我希望这本书能够引发我对于人生选择和自我认知的思考，让我在阅读的过程中，也能审视自己的“彷徨之旅”，从中获得力量和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就有一种引人入胜的魔力，色彩的运用非常有讲究，仿佛诉说着一个古老而动人的故事。书名“彷徨之旅”更是直击人心，我相信每个人在人生的某个阶段都会经历一段或长或短的彷徨期，那种寻找方向、渴望突破的内心感受，总能引起强烈的共鸣。我期待这本书能用一种非常个人化、非常细腻的视角来描绘这段旅程，或许是通过主人公的独白，或许是通过他与其他人物的互动，让我能够深入了解他的内心世界。我希望它能展现出“彷徨”的多重维度，不仅仅是困惑和焦虑，也包含着对未知的好奇和对成长的渴望。作为“韦尔乔西方艺术系列绘本”的组成部分，我对其艺术表现力满怀期待。韦尔乔的名字意味着艺术的品质保证，我好奇他会如何用画笔来捕捉“彷徨”的精髓。是会用流动的线条来表现内心的不安，还是会用对比强烈的色彩来象征内心的挣扎？我希望它能给我带来视觉上的享受，更重要的是，能够引发我对于人生意义和自我价值的深度思考，让我能够在阅读中找到某种慰藉和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，带着一种古典的油画质感，色彩搭配沉静而富有深意，让人一看就觉得是一本有故事的书。书名“彷徨之旅”也勾起了我的好奇心，我一直都很喜欢探索人生的主题，尤其是那些关于迷茫、选择和成长的故事。我想象着，这本书会带我走进一个主人公的内心世界，看他如何在人生的十字路口徘徊，如何经历挣扎和痛苦，最终找到自己的方向。我期待着书中能够有细腻的人物刻画，能够让我感受到主人公的情绪波动，甚至在他身上看到自己的影子。同时，作为“韦尔乔西方艺术系列绘本”的第四辑，我更期待它在艺术呈现上的高水准。韦尔乔在艺术领域的声誉我早有耳闻，不知道这次会以怎样的画风来描绘这场“彷徨之旅”？是写实的、印象派的、还是象征主义的？我希望画风能够与主题相契合，用视觉语言传达出那种内心的纠结和对未知的探索。也许画面色彩会是灰暗的，笔触会是粗犷的，或者充满象征性的符号，引导读者去思考。这本书会不会包含一些关于哲学思考的元素？比如关于自由意志、存在主义或者人生意义的探讨？我希望它不仅仅是一个故事，更是一次思想的启迪，能够让我读完之后，对人生有更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了故事感，一种略带忧郁却又充满希望的色彩基调，让人忍不住想一探究竟。书名“彷徨之旅”立刻触动了我内心深处的某些情感，谁的人生没有过彷徨的时刻呢？我希望这本书能够真实地描绘出这种“彷徨”的体验，不是简单地堆砌苦难，而是展现出在迷雾中寻找出路的过程，那种内心的挣扎、自我怀疑，以及偶尔闪现的光亮。我期待书中能够有深刻的人物心理描写，让我能够感同身受，甚至在主人公的经历中找到共鸣。作为“韦尔乔西方艺术系列绘本”的成员，我相信这本书在艺术呈现上一定会不落俗套。韦尔乔的名字本身就代表着一种艺术的高度，我好奇他会如何用画面语言来诠释“彷徨”这一抽象的概念。是会运用大胆的色彩对比来表现内心的矛盾？还是会通过扭曲的线条和变形的形象来象征迷失的方向？我希望它能带来视觉上的冲击，同时又能触及灵魂深处。这本书是否会探讨一些关于人生意义的哲学命题？比如，我们在迷茫中寻找的究竟是什么？是答案，还是成长的过程本身？我希望它能给我带来一些思考，一些关于如何面对不确定性，如何坚定前行的勇气。