明四傢畫集全2冊16開精裝銅版紙彩印 中國書畫名傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787800695254

商品編碼：1043356047

包裝：精裝

開本：16

套裝數量：2

正文語種：中文

書名：明四傢畫集
作者：明四傢繪
齣版社：中國民族攝影藝術齣版社
齣版時間：2003年10月第1版1次印刷
規格全2冊 16開精裝銅版紙彩印
ISBN7800695255

定價380元 

中國畫壇瑰寶：明四傢畫集鑒賞 引言： 中國畫，源遠流長，博大精深，是中華民族智慧與藝術的結晶。在漫長的曆史長河中，無數丹青妙手以筆墨抒情，以色彩繪夢，留下瞭璀璨奪目的藝術遺産。其中，明代四位繪畫大師——瀋周、文徵明、唐寅、仇英，以其各自獨特的風格、精湛的技藝以及深邃的思想，共同構築瞭明代繪畫的輝煌篇章，被後世尊稱為“明四傢”。他們的作品，不僅是那個時代藝術審美的縮影，更是中華民族精神風貌的生動寫照。 本畫集，精選明四傢代錶性畫作，以16開精裝本，采用高品質銅版紙彩印，力求還原原作的風貌與神韻，為廣大讀者呈現一場穿越時空的視覺盛宴。本書並非簡單羅列畫作，而是旨在通過對畫作的深入解讀，引導讀者領略明四傢藝術的精髓，感悟中國傳統繪畫的獨特魅力，體味蘊藏在筆墨丹青中的人文精神與曆史沉澱。 第一捲：瀋周——文人畫的大傢風範 瀋周（1427—1495），字啓南，號石田，江蘇長洲（今蘇州）人。他是明代中期吳門畫派的領袖人物，被譽為“明代之約翰·彌爾頓”。瀋周一生坎坷，卻始終懷抱高潔之誌，以筆墨寄情，以山水寫心。他的畫風渾厚、樸拙，意境深遠，格調高雅，充分體現瞭文人畫“逸格”的精神追求。 山水畫的“三遠法”運用與創新： 瀋周的山水畫，深受元代四大傢的影響，但又獨具特色。他尤其擅長錶現粗獷的山巒、蒼勁的古木以及煙雨朦朧的景緻。在運用“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的基礎上，瀋周更注重畫麵的整體氣勢和筆墨的運用。其《廬山高圖》便是經典之作，畫麵中山巒巍峨，雲霧繚繞，展現瞭廬山雄奇壯麗的氣勢，也寄托瞭畫傢對高尚人格的追求。他筆下的山石，多用雨點皴、披麻皴，綫條厚重，墨色濃鬱，給人以堅實、沉穩之感。 人物畫的樸實情趣： 除瞭山水，瀋周的人物畫也彆具一格。他的人物造型多樸實無華，綫條簡潔，注重神態的刻畫。其《吹簫圖》、《桐蔭清話圖》等作品，寥寥數筆，便勾勒齣文人雅士閑適自得的生活場景，流露齣超然物外的閑適情趣。這些畫作，反映瞭當時文人階層的生活方式和審美追求。 花鳥畫的生命力： 瀋周的花鳥畫，同樣充滿生命力。他筆下的花卉，形態各異，色彩淡雅，卻能傳達齣自然的生機與活力。他擅長寫意，筆法簡練，墨色潤澤，如《落花詩意圖》等作品，既有觀賞性，又有深刻的寓意，體現瞭畫傢對生命的感悟。 書畫閤璧的藝術境界： 瀋周的書法，以行書為主，渾厚古樸，與他的畫風相得益彰。他的畫作中常常題跋，字畫一體，意趣盎然，將文學、書法、繪畫融為一體，達到瞭高遠的藝術境界。 第二捲：文徵明——溫潤如玉的文人情懷 文徵明（1470—1559），字徵仲，號衡山居士，長洲（今蘇州）人。他是瀋周的入室弟子，也是吳門畫派的另一位巨匠。文徵明一生曆任官職，但最終迴歸田園，以書畫自娛。他的畫風秀麗、雅緻，綫條流暢，色彩清淡，充滿瞭溫潤的文人氣息。 山水畫的精細與雅逸： 文徵明承襲瞭瀋周的山水畫風，但更加注重筆墨的細膩和畫麵的精巧。他善於描繪江南水鄉的秀美景色，筆下的山巒疊嶂，層層疊疊，泉水潺潺，流水淙淙，茅屋竹林，掩映其間。其《雨後空山圖》、《關山行旅圖》等作品，構圖嚴謹，筆法細緻，設色淡雅，展現瞭溫婉雋永的江南風情。他的山水畫，充滿瞭詩情畫意，帶給觀者寜靜緻遠的感覺。 人物畫的典雅與古意： 文徵明的人物畫，多以曆史典故或神話傳說為題材，造型古樸，衣紋流暢，設色淡雅，充滿典雅古意。他的《湘君湘夫人圖》等作品，筆觸細膩，人物神情刻畫入微，充滿瞭神秘的浪漫主義色彩。 花鳥畫的寫意與生趣： 文徵明的花鳥畫，同樣繼承瞭文人畫的寫意傳統。他筆下的花卉，如蘭、竹、梅、菊等，姿態優美，墨色濃淡適宜，充滿瞭文人雅士的清高情趣。其《溪橋歸艇圖》中的花鳥點綴，更是為畫麵增添瞭幾分生趣。 書法藝術的卓越成就： 文徵明在書法上成就卓著，是明代“吳門書派”的代錶人物。他的小楷端莊秀麗，筆力勁健，結構嚴謹；行書流暢婉轉，姿態多變。其書法與繪畫相得益彰，共同構成瞭他獨特的藝術風格，將書畫一體的藝術理念發揮得淋灕盡緻。 第三捲：唐寅——風流纔子的寫意人生 唐寅（1470—1523），字子畏，號六如居士，江蘇蘇州人。他被譽為“江南第一風流纔子”，纔華橫溢，卻命運多舛。唐寅的畫作，風格多樣，既有工整秀麗之作，也有寫意奔放之品，尤以仕女畫、山水畫、人物畫著稱。 仕女畫的嫵媚與風情： 唐寅的仕女畫，是其藝術創作中最具代錶性的部分之一。他筆下的仕女，體態豐腴，麵容姣好，衣飾華美，綫條勾勒流暢，色彩艷麗。其《簪花仕女圖》、《鞦風紈扇圖》等作品，將女性的柔美、嬌媚與一絲淡淡的憂傷刻畫得入木三分，充滿瞭藝術感染力。 山水畫的雄秀與意境： 唐寅的山水畫，吸收瞭宋元各傢之長，形成自己獨特的風格。他筆下的山水，或雄偉壯麗，或秀麗清雅，意境深邃。如《山路訪隱圖》，構圖巧妙，筆法粗放中有細膩，墨色濃淡變化豐富，展現瞭高人隱士的生活情趣。他的山水畫，常常融入文人的情懷，寄托對自由生活的嚮往。 人物畫的寫實與諷刺： 除瞭仕女，唐寅的人物畫也極具特色。他的人物造型準確，錶情刻畫生動，有時帶有濃厚的諷刺意味。如《圖繪寶鑒》中的人物畫，展現瞭他對社會現實的觀察與思考。 詩書畫三絕的纔情： 唐寅是一位真正的全纔，詩、書、畫俱佳。他的詩歌多抒發個人情懷，充滿浪漫主義色彩。他的書法，初學趙孟頫，後自成一傢，風格奔放灑脫。唐寅的作品，將纔情、技藝與個性融為一體，充滿瞭生命力與藝術魅力。 第四捲：仇英——畫工的精妙與時代的氣息 仇英（約1494—1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人，後移居蘇州。他是明代中期吳門畫派的重要畫傢，同時也是一位傑齣的職業畫傢。仇英畫風精謹，尤其擅長青綠山水、人物畫和水墨寫意。 青綠山水的典雅與繁復： 仇英的青綠山水畫，繼承瞭唐代李思訓、李昭道的青綠山水畫風，並加以發展。他筆下的山水，色彩濃鬱，金碧輝煌，構圖嚴謹，綫條細膩，描繪的山巒、宮殿、樓閣、人物，都精雕細琢，一絲不苟。其《桃源圖》、《金榖園圖》等作品，展現瞭理想化的仙境或曆史場景，充滿瞭富麗堂皇的帝王氣象。 人物畫的精妙與故事性： 仇英的人物畫，無論是帝王將相、文人雅士，還是仕女、漁樵，都刻畫得極其精妙。他的人物造型準確，綫條流暢，衣紋清晰，色彩淡雅，富有寫實感。其《漢宮春曉圖》、《臨歧鳳簫圖》等作品，不僅展現瞭人物的姿態神情，更將故事內容錶現得淋灕盡緻，具有很強的敘事性。 水墨寫意的生動與灑脫： 除瞭工筆，仇英的水墨寫意也頗有造詣。他筆下的花鳥、山水，風格灑脫，筆墨淋灕，充滿瞭生動感。其《漢宮春曉圖》中的人物，雖然工緻，但亦有寫意之法。 職業畫傢的技藝與市場影響： 作為一位傑齣的職業畫傢，仇英的畫作在當時就享有盛譽，並對後世産生瞭深遠影響。他注重技藝的精湛，但也善於把握市場需求，其作品風格多樣，能夠適應不同題材和風格的要求，體現瞭職業畫傢的成熟與智慧。 結語： 《明四傢畫集》的齣版，旨在帶領讀者走進明代繪畫的黃金時代，與四位繪畫大師進行一場跨越時空的對話。通過本書，我們不僅能夠欣賞到精美絕倫的藝術品，更能深入瞭解他們的藝術理念、創作技巧以及所處的時代背景。瀋周的渾厚質樸，文徵明的溫潤雅緻，唐寅的風流纔情，仇英的精妙技藝，共同譜寫瞭明代繪畫的壯麗樂章。 這套畫集，精選的每一幅作品，都承載著曆史的重量與藝術的溫度。銅版紙的細膩質感，16開的闊綽視野，以及精美的彩印，都力求將原作的細節與神韻最大程度地還原給讀者。翻開本書，您將沉浸於中國傳統繪畫的無窮魅力之中，感受筆墨在紙上的生命律動，領略中國文人畫的獨特審美情趣，體會中國傳統文化深厚的底蘊。 願這套畫集，成為您探索中國書畫藝術的一扇窗口，激發您對中國傳統文化的濃厚興趣，並從中獲得美的享受與精神的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種純粹的視覺享受，同時也是一種精神的滋養。從封麵設計到內頁印刷，都透露著一種對藝術的尊重和對讀者的誠意。16開的尺寸，讓每一幅畫作都能有足夠的空間展現其魅力，而不是被局促地壓縮。銅版紙的質感，讓色彩的飽和度和層次感都得到瞭完美的體現，尤其是那些濃淡相宜的墨色，在紙麵上呈現齣一種溫潤的光澤，仿佛能觸摸到筆墨的溫度。我曾經試圖在網上尋找一些高清的明四傢畫作圖片，但總覺得缺少瞭些什麼，而這本書，卻能讓你感受到原作那種獨特的筆墨韻味和東方美學意境。它不僅僅是讓你看到畫麵，更是讓你感受到畫麵背後的故事，感受到畫傢創作時的心境。每一次翻閱，都能發現新的細節，領悟新的意境，這種持續的驚喜，讓這本書成為瞭我書架上最值得反復品味的藏品之一。

評分☆☆☆☆☆

這套書的設計，從我這個對古籍裝幀略有研究的人來看，是相當用心的。16開的尺寸，既符閤現代閱讀習慣，又能保證畫麵的完整呈現。精裝的工藝，看得齣是認真製作的，書脊的處理，書頁的裝訂，都非常牢固，而且顯得很有檔次。銅版紙的質感，是我非常看重的一點，它能夠很好地展現畫作中豐富的色彩層次和細膩的筆墨變化，這一點在這本書上得到瞭充分的體現。我看到一些畫作中的淡墨暈染，或者說濃墨渴筆，都能在這本書上得到非常準確的還原，沒有齣現死黑或者發灰的情況。這種對細節的追求，體現瞭齣版方在內容呈現上的專業度和嚴謹性。作為一個經常翻閱畫冊的人，我深知一本好的畫冊，不僅在於收錄的內容，更在於它如何將這些內容以最美的形式呈現給讀者。這本書在這方麵做得非常齣色，讓我能最大程度地欣賞到明四傢作品的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外包裝就已經非常吸引人，打開後更是驚喜連連。全2冊的配置，內容量非常可觀，讓我一次性就能飽覽明四傢的精彩作品。16開的尺寸，在視覺上給人一種舒適感，既能清晰地展現畫作的細節，又能方便翻閱。精裝的書籍，觸感極佳，顯得十分有檔次。而讓我最為滿意的是其印刷質量，銅版紙的運用使得畫麵的色彩錶現力極強，那些明亮的色彩和深沉的墨色都得到瞭完美的還原，而且細節的刻畫也非常到位，筆觸的飛揚，墨色的暈染，都清晰可見。我曾經也收藏過一些畫集，但很多在印刷質量上都無法與這本書相比。這本書就像是一扇窗戶，讓我能夠透過它，近距離地欣賞到這些國寶級的畫作，感受到其中蘊含的深厚文化底蘊和藝術魅力。每次翻閱，都像是一次精神的旅行，讓我沉醉在中國古典繪畫的海洋中，流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

這套書的開本選擇非常明智，16開的設計讓畫麵有足夠的空間展開，既能清晰地展現畫作的細節，又不至於過於龐大難以攜帶或擺放。銅版紙的運用更是錦上添花，它使得畫作的色彩錶現力更加飽滿、鮮亮，那些深邃的墨色和淡雅的青綠，在紙張上呈現齣迷人的光澤。我以前收藏過一些畫冊，有些紙張不夠好，導緻色彩暗淡，細節模糊，觀感大打摺扣。但這本書完全沒有這個問題，每一頁都像是在欣賞原作一般，那種筆墨的質感、色彩的層次感都被完美地保留瞭下來。我特彆喜歡其中對傳統山水畫意境的呈現，那種雲霧繚繞、山巒疊嶂的景象，通過這本書的印刷，我仿佛能感受到撲麵而來的清新空氣，聽到潺潺的流水聲。這不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的洗禮。對於想要深入瞭解中國古典繪畫美學的讀者來說，這本書絕對是一個不容錯過的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就透著一股濃濃的古韻，沉甸甸的，非常有質感。打開後，首先映入眼簾的是那精美的裝幀，仿佛一件藝術品。16開的尺寸拿在手裏剛剛好，既顯得大氣，又不至於過於笨重。內頁的銅版紙印刷更是令人驚艷，色彩還原度極高，那些大師們筆下的山川、人物、花鳥，仿佛都躍然紙上，栩栩如生。我之前也看過不少畫集，但說實話，能做到這個程度的真的不多。每一次翻閱，都像是在與古人進行一場跨越時空的對話。那些細膩的筆觸，墨色的濃淡乾濕變化，都在這精美的印刷下得到瞭完美的呈現。即使是對中國畫瞭解不深的人，也能感受到其中蘊含的深厚功力與美學意境。我尤其喜歡其中對筆墨韻味的展現，那種“筆筆皆有意，處處皆是景”的奇妙感覺，通過這本書得到瞭極大的滿足。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本濃縮瞭中國古典藝術精華的寶典，值得反復品味和學習。收藏價值也極高，作為一件傳傢之寶完全不為過。

評分☆☆☆☆☆

作為一名中國畫的初學者，我一直在尋找一本能夠係統性地瞭解明四傢作品的畫冊，而這本《明四傢畫集》恰好滿足瞭我的需求。首先，書的整體裝幀非常精美，16開的大小拿在手上很有分量，精裝的封麵也顯得非常大氣。最讓我欣喜的是它的印刷質量，銅版紙的材質讓畫麵色彩鮮艷，細節清晰，尤其是那些大師們細膩的筆觸和墨色變化，在這本畫冊中得到瞭很好的呈現。我曾經在一些綫上平颱看過明四傢的作品，但總覺得缺少瞭些許真實感，而這本書，則讓我仿佛置身於大師的畫室，近距離感受他們的創作魅力。畫冊中對構圖、用墨、設色的處理都非常值得學習，我經常會對著書中的畫作進行臨摹和揣摩，這對於我提高繪畫技藝起到瞭很大的幫助。總而言之，這是一本集觀賞性、學習性於一體的優秀畫冊，非常適閤有誌於學習中國畫的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來說，這套書真的是非常實在。價格雖然不算便宜，但物有所值，甚至可以說是物超所值。首先，全2冊的配置就顯得誠意滿滿，內容非常豐富，涵蓋瞭明四傢各自的代錶作，讓我在一本畫冊裏就能欣賞到如此眾多、如此精彩的作品，確實是件幸事。其次，精裝的裝幀方式讓這本書顯得非常珍貴，無論是放在書架上，還是拿在手裏翻閱，都能感受到一種莊重和儀式感。銅版紙的印刷質量更是讓我驚喜，色彩鮮艷而不失典雅，細節清晰可見，尤其是那些大師們揮灑自如的筆觸，以及墨色暈染的微妙變化，都能在這本畫冊中得到很好的體現。我曾嘗試著臨摹過幾幅畫，有瞭這本畫集作為參考，我的臨摹效果好瞭很多，也更深刻地理解瞭原作的精髓。它不僅僅是讓我看到瞭美，更是讓我學會瞭如何去欣賞美，去理解美背後的文化和技法。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，主要也是因為它收錄瞭“明四傢”這樣在中國美術史上具有裏程碑意義的畫傢作品，我一直對他們的藝術風格和創作理念非常感興趣。收到書後，我發現它的實物比我想象中還要好。首先，書的整體質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，精裝的設計顯得非常專業和有分量。16開的尺寸也非常閤適，既能容納下大幅畫作的細節，又不會顯得過於笨重。最讓我印象深刻的是它的印刷質量，銅版紙彩印的效果非常好，色彩還原度極高，那些大師們筆下的山水、人物、花鳥，色彩濃鬱又不失淡雅，細節處的筆觸和墨韻都得到瞭充分的展現。我特彆喜歡其中的山水畫，那種意境深遠，仿佛能將人帶入畫中的感覺，通過這本書得到瞭極大的滿足。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部可以反復欣賞、學習的藝術寶典，對於任何一個中國書畫愛好者來說，都是一份難得的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，主要也是衝著“明四傢”這個名頭去的，畢竟是繪畫史上的高峰，能集齊他們的作品，本身就很有吸引力。拿到手後，書的整體感覺就非常高端大氣，無論是紙張的質感還是印刷的精度，都稱得上是上乘之作。我是一個比較注重細節的人，對於畫作的色彩還原、綫條的清晰度都非常在意。這本書在這方麵做得非常齣色，能夠真實地反映齣原作的風貌，不會齣現失真或者模糊的情況。特彆是那些山水畫中的皴法和點苔，以及人物畫中的神情刻畫，都非常到位。我經常會找來一些關於明四傢的學術研究資料對照著看，這本書提供的視覺材料，無疑為我的研究提供瞭堅實的基礎。而且，精裝的設計也非常牢固，不用擔心經常翻閱會導緻書脊鬆動或者紙張脫落。這對於一本經常要使用的參考書來說，是非常重要的考量。感覺這本書就是為真正熱愛中國書畫的收藏傢和研究者量身定製的。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古典繪畫有著濃厚的興趣，而明四傢無疑是中國繪畫史上最耀眼的明星。所以，當我看到這本《明四傢畫集》時，毫不猶豫地入手瞭。收到書後，它的品質讓我非常驚喜。精裝的設計，厚實的銅版紙，都彰顯瞭齣版方的用心。16開的尺寸，既能讓畫作的細節一覽無餘，又方便收藏和展示。更讓我贊嘆的是印刷效果，色彩飽和度高，細節清晰，尤其是那些大師們筆下的墨韻，那種乾濕濃淡的變化，在這本畫冊裏得到瞭非常逼真的呈現。我喜歡反復地翻閱，細細品味每一幅作品的構圖、用筆和意境。有時候，我甚至會花上一個下午的時間，僅僅是盯著一幅畫，感受它所傳達的那種寜靜緻遠的東方美學。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一本濃縮瞭中國古典藝術精華的百科全書，能夠極大地豐富我的藝術視野和文化修養。