陸儼少山水畫芻議(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陸儼少著陸亨編 著

圖書標籤:

• 陸儼少
• 山水畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 中國畫
• 美術
• 藝術理論
• 繪畫技法
• 作品分析
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298389

商品編碼：10442690967

齣版時間：2016-05-01

作  者:陸儼少 著；陸亨 編 定  價:68 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2016年05月01日 頁  數:150 裝  幀:平裝 ISBN:9787532298389 ●自序
●畫論
●泛論
●一、學畫起手
●二、識辨和吸收
●三、山水畫中三大流派
●四、山水畫派的盛衰
●五、好畫的標準
●六、創作的條件
●七、激情和創新
●八、學習傳統
●九、師法大自然
●十、創稿
●十一、傳統和創新
●十二、畫中主題
●十三、基本功
●十四、畫的章法
●十五、章法三訣
●十六、畫中重點
●十七、氣勢
●部分目錄

內容簡介

陸儼少著、陸亨編的這本《陸儼少山水畫芻議（新版）》講筆墨技法、講境界、講傳統、講創新，大處著眼，小處著筆，小中見大，深入淺齣，是一本高水準的藝術教材和山水技法讀本。
本版新增補陸儼少山水畫詩文題跋，及山水畫作品數十幅。
陸儼少 著；陸亨 編 陸儼少（1909-1993），現代畫傢。又名砥，字宛若，上海嘉定人。1927年考入無锡美專學習，同年從王同愈學習詩文、書法；次年師從馮超然學畫，並結識吳湖帆，遍遊南北勝地。1956年任上海中國畫院畫師。1962年起兼課於中國美術學院，1980年在該院正式執教，並任浙江畫院院長。擅畫山水，尤善於發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來錶現自然山川的不同變化。綫條疏秀流暢，剛柔相濟，並創大塊留白、墨塊之法，兼作人物、花卉，書法亦一格。

好的，這是一份關於其他書籍的詳細簡介，旨在避免提及“陸儼少山水畫芻議(新版)”的內容，同時保持信息詳實且自然： --- 《宋畫全集：中國繪畫的黃金時代》 內容提要： 《宋畫全集》是一部集大成之作，深度剖析瞭北宋與南宋近三百年的繪畫藝術發展脈絡。本書不僅僅是一本圖冊，更是一部嚴謹的學術研究，旨在通過對海量傳世傑作的係統梳理與細緻解讀，展現宋代在山水、花鳥、人物等各大畫科上所達到的巔峰成就。全書分為上下兩冊，共計一韆餘頁，收錄瞭超過一韆五百幅高清文物級圖像，輔以詳盡的考證文字。 第一部分：北宋的恢弘氣象與理性構建 本書首先聚焦於北宋時期（960年—1127年），這是一個中國繪畫從追求“形似”嚮探求“意蘊”轉型的關鍵階段。我們詳細探討瞭早期畫傢如董源、巨然等人開創的“江南畫派”，他們以渾厚的筆墨和對自然秩序的深刻理解，奠定瞭文人山水畫的基礎。書中重點分析瞭李成、範寬、郭熙的藝術貢獻。範寬的《溪山行旅圖》被置於專門的章節進行結構分析，探討其“全景式”構圖的雄偉與內在的理性力量。郭熙的《早春圖》則被用作研究“可遊、可居、可觀”的繪畫理念如何指導其“論畫”理論實踐的實例。 此外，本書對北宋院體畫的精緻與寫實傾嚮進行瞭深入考察。徽宗朝的畫院是學術高峰，我們細緻比對瞭“寫生”與“寫真”在花鳥畫中的不同錶現手法，特彆關注瞭院體畫傢如何通過精確的觀察和嚴謹的設色，捕捉瞬息萬變的自然生命力。從院體的規製森嚴到蘇軾、米芾等文人倡導的“尚意”哲學，本書描繪瞭藝術內部的張力與對話。 第二部分：南宋的轉型與意境的深化 靖康之變後，中國繪畫進入南宋時期（1127年—1279年），藝術風格隨之發生顯著變化。隨著皇室南遷，畫院的重心轉嚮臨安（杭州），藝術視野也更為內斂和細膩。本書詳述瞭南宋院體如何繼承北宋的寫實功力，但在錶現手法上更強調“意境”的營造。 馬遠與夏圭是南宋山水畫的代錶，本書將他們並置於“邊角式”與“一角”構圖的專題中進行比較研究。馬遠對空間的截取和虛化的運用，使得畫麵在有限的範圍內産生瞭無限的聯想，這一點在《寒江獨釣圖》等作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。夏圭的筆法更加簡練、水墨淋灕，其對氣氛的把握往往比對細節的描繪更為重要。 在人物畫領域，本書深入探討瞭李唐對院體畫風的革新，以及張擇端《清明上河圖》（雖為北宋作品，但其寫實精神在南宋得到延續和反思）的社會曆史價值。在花鳥畫方麵，李嵩等人的作品展現瞭生活氣息與宮廷審美的完美結閤。 第三部分：文人畫的自覺與理論體係的成熟 貫穿全書的是對宋代“文人畫”概念形成與理論構建的追溯。我們考察瞭蘇軾“論畫”的哲學基礎，即藝術應是“胸中之竹”的外化，而非簡單的物象模仿。這一思潮深刻影響瞭後世水墨畫的發展方嚮。米芾的“刷古”與“尚態”理論，則為水墨的自由錶現提供瞭方法論上的支撐。 此外，本書還收錄瞭大量重要題跋和文獻資料，如瀋括的《夢溪筆談》中關於繪畫技巧的記載，以及南宋畫傢關於“筆墨精神”的論述，這些一手資料為理解宋畫的內在邏輯提供瞭關鍵綫索。 本書特色： 1. 圖像質量卓越： 所有收錄圖像均根據最新修復和高清掃描底片製作，力求還原原作的色彩與筆觸細節。 2. 學術深度兼顧普及： 結構清晰，從宏觀時代背景到微觀筆墨技法，層層遞進，既是專業人士的參考書，也是藝術愛好者進入宋畫世界的理想入門讀物。 3. 跨畫科綜閤研究： 不僅聚焦於山水，更平衡地分析瞭人物、花鳥、界畫等各個畫科的互動與發展，構建瞭一個完整的宋代繪畫生態係統。 適閤讀者： 中國藝術史研究者、美術院校師生、水墨畫實踐者、以及對中國古典美學有濃厚興趣的普通讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本關於陸儼少山水畫的評論集，無疑為我們打開瞭一扇深入瞭解這位近現代大傢藝術世界的窗戶。作者的筆觸細膩而富有洞察力，尤其在解析陸儼少如何繼承和革新宋元繪畫的精髓時，展現齣深厚的學養。我印象最深的是他對“疏密相間”這一構圖原則的獨到見解，書中通過大量圖例的對比分析，清晰地闡釋瞭陸老是如何在傳統筆墨的框架內，注入自己對空間、氣韻的獨特理解。閱讀過程中，我時常感到一種被引領著走入畫中，觸摸到畫傢心境的體驗。它不是那種枯燥的學術梳理，而是充滿活力的藝術對話，讓你在細品每一根綫條、每一塊墨色的同時，也被作者的激情所感染。尤其欣賞作者在評價作品時，那種既尊重傳統又敢於批判的立場，使得整本書讀起來非常暢快淋灕，絕非人雲亦雲之作。這種深入到筆墨肌理的探究，對於所有想提升自己鑒賞水平的愛好者來說，都是一次難得的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用傳統的“分期研究”模式，而是以“主題串聯”的方式展開，使得不同時期的作品特點能夠在某個共同的藝術理念下得到有機的聯係。作者在討論陸儼少對古人如董源、巨然的學習時，並沒有陷入“誰像誰”的窠臼，而是著力分析瞭“學習”背後的“轉化”過程，即如何將古法融為己用，形成自己獨特的語言體係。這種對“創造性轉化”的強調，是全書最讓我心服口服的一點。書中對傳統文人畫精神在現代語境下的堅守與創新，進行瞭深刻的探討，讓我對“何為真正的國畫”這個問題有瞭更深一層的思考。總而言之，這是一本既有學術重量，又不失閱讀趣味的佳作，它教會瞭我如何更深入、更有層次地去“看”一幅山水畫，而不是走馬觀花。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我立刻感到自己看山水畫的“眼光”似乎被提升到瞭一個新的層次。這本書最吸引我的地方在於其敘述風格的靈動和跳躍性。它不像教科書那樣循規蹈矩，反而更像是一場高水平的藝術沙龍裏的深入探討，充滿瞭啓發性的提問和獨到的見解。作者似乎總能精準地捕捉到那些彆人容易忽略的細節——比如陸儼少晚期作品中那種“蕭瑟”的意境是如何通過特定皴法和留白技巧共同營造齣來的。我特彆喜歡書中對於畫傢創作心路曆程的推測與還原，那種“你仿佛能聽到畫傢在案前沉思”的描述，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。這本書的價值在於它成功地將理論的深度和審美的愉悅結閤瞭起來，它能讓你在欣賞佳作時，不再隻是停留在“好看”的層麵，而是能說齣“為什麼好看”以及“這種好看是如何達成的”。對於想要係統瞭解陸儼少藝術成就的讀者，這本書無疑提供瞭極其詳盡且富有感染力的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也令人贊賞，每一幅引用的作品圖片都清晰銳利，色彩還原度很高，這對於研究繪畫的細節至關重要。然而，真正讓我欲罷不能的是作者在分析過程中所展現齣的那種強烈的個人情感投入。這不是一份冰冷的研究報告，而是畫傢對一位摯愛藝術傢的深情緻敬。作者在論述中穿插瞭一些關於當代藝術思潮的思考，將陸儼少的藝術放置在更宏大的曆史背景下去衡量，這使得全書的立意得到瞭提升。我特彆關注到其中一段關於“以綫造型”與“以墨分層”之間辯證關係的探討，作者的論述邏輯嚴密，層層遞進，讓人不得不佩服其深厚的傳統功底。讀完後，我立刻迴去翻閱瞭傢中收藏的幾本陸儼少畫冊，立刻就能體會到那些曾經模糊的“感覺”現在已經有瞭明確的術語去描述，這種“茅塞頓開”的感覺，是閱讀此書最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是跟隨一位經驗豐富、見多識廣的嚮導，穿越一片充滿迷霧的藝術森林。作者的語言風格老辣而內斂，不使用那些華而不實的形容詞，而是用精準的、帶有文學性的筆觸去解構復雜的藝術現象。我尤其欣賞作者對“意境”這一中國畫核心概念的拆解，他沒有將“意境”懸空化，而是將其落實到具體的筆墨技法上，比如如何通過飛白、積墨、焦墨的層次變化來構建視覺上的深度與心理上的遼遠。這本書的深度體現在它對細節的挖掘和對宏觀趨勢的把握能夠完美地結閤起來。它不是僅僅停留在對畫傢生平和作品的簡單羅列，而是試圖構建一套完整的、可以被理解和學習的藝術方法論。對於想要提升自身對中國近現代山水畫理解深度的藝術愛好者來說，這本書的價值是難以估量的，它提供瞭一種看待藝術的“新視角”。