陆俨少山水画刍议(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陆俨少著陆亨编 著

图书标签:

• 陆俨少
• 山水画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 中国画
• 美术
• 艺术理论
• 绘画技法
• 作品分析
• 审美

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298389

商品编码：10442690967

出版时间：2016-05-01

作  者:陆俨少 著；陆亨 编 定  价:68 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2016年05月01日 页  数:150 装  帧:平装 ISBN:9787532298389 ●自序
●画论
●泛论
●一、学画起手
●二、识辨和吸收
●三、山水画中三大流派
●四、山水画派的盛衰
●五、好画的标准
●六、创作的条件
●七、激情和创新
●八、学习传统
●九、师法大自然
●十、创稿
●十一、传统和创新
●十二、画中主题
●十三、基本功
●十四、画的章法
●十五、章法三诀
●十六、画中重点
●十七、气势
●部分目录

内容简介

陆俨少著、陆亨编的这本《陆俨少山水画刍议（新版）》讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出，是一本高水准的艺术教材和山水技法读本。
本版新增补陆俨少山水画诗文题跋，及山水画作品数十幅。
陆俨少 著；陆亨 编 陆俨少（1909-1993），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定人。1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于中国美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济，并创大块留白、墨块之法，兼作人物、花卉，书法亦一格。

好的，这是一份关于其他书籍的详细简介，旨在避免提及“陆俨少山水画刍议(新版)”的内容，同时保持信息详实且自然： --- 《宋画全集：中国绘画的黄金时代》 内容提要： 《宋画全集》是一部集大成之作，深度剖析了北宋与南宋近三百年的绘画艺术发展脉络。本书不仅仅是一本图册，更是一部严谨的学术研究，旨在通过对海量传世杰作的系统梳理与细致解读，展现宋代在山水、花鸟、人物等各大画科上所达到的巅峰成就。全书分为上下两册，共计一千余页，收录了超过一千五百幅高清文物级图像，辅以详尽的考证文字。 第一部分：北宋的恢弘气象与理性构建 本书首先聚焦于北宋时期（960年—1127年），这是一个中国绘画从追求“形似”向探求“意蕴”转型的关键阶段。我们详细探讨了早期画家如董源、巨然等人开创的“江南画派”，他们以浑厚的笔墨和对自然秩序的深刻理解，奠定了文人山水画的基础。书中重点分析了李成、范宽、郭熙的艺术贡献。范宽的《溪山行旅图》被置于专门的章节进行结构分析，探讨其“全景式”构图的雄伟与内在的理性力量。郭熙的《早春图》则被用作研究“可游、可居、可观”的绘画理念如何指导其“论画”理论实践的实例。 此外，本书对北宋院体画的精致与写实倾向进行了深入考察。徽宗朝的画院是学术高峰，我们细致比对了“写生”与“写真”在花鸟画中的不同表现手法，特别关注了院体画家如何通过精确的观察和严谨的设色，捕捉瞬息万变的自然生命力。从院体的规制森严到苏轼、米芾等文人倡导的“尚意”哲学，本书描绘了艺术内部的张力与对话。 第二部分：南宋的转型与意境的深化 靖康之变后，中国绘画进入南宋时期（1127年—1279年），艺术风格随之发生显著变化。随着皇室南迁，画院的重心转向临安（杭州），艺术视野也更为内敛和细腻。本书详述了南宋院体如何继承北宋的写实功力，但在表现手法上更强调“意境”的营造。 马远与夏圭是南宋山水画的代表，本书将他们并置于“边角式”与“一角”构图的专题中进行比较研究。马远对空间的截取和虚化的运用，使得画面在有限的范围内产生了无限的联想，这一点在《寒江独钓图》等作品中得到了淋漓尽致的体现。夏圭的笔法更加简练、水墨淋漓，其对气氛的把握往往比对细节的描绘更为重要。 在人物画领域，本书深入探讨了李唐对院体画风的革新，以及张择端《清明上河图》（虽为北宋作品，但其写实精神在南宋得到延续和反思）的社会历史价值。在花鸟画方面，李嵩等人的作品展现了生活气息与宫廷审美的完美结合。 第三部分：文人画的自觉与理论体系的成熟 贯穿全书的是对宋代“文人画”概念形成与理论构建的追溯。我们考察了苏轼“论画”的哲学基础，即艺术应是“胸中之竹”的外化，而非简单的物象模仿。这一思潮深刻影响了后世水墨画的发展方向。米芾的“刷古”与“尚态”理论，则为水墨的自由表现提供了方法论上的支撑。 此外，本书还收录了大量重要题跋和文献资料，如沈括的《梦溪笔谈》中关于绘画技巧的记载，以及南宋画家关于“笔墨精神”的论述，这些一手资料为理解宋画的内在逻辑提供了关键线索。 本书特色： 1. 图像质量卓越： 所有收录图像均根据最新修复和高清扫描底片制作，力求还原原作的色彩与笔触细节。 2. 学术深度兼顾普及： 结构清晰，从宏观时代背景到微观笔墨技法，层层递进，既是专业人士的参考书，也是艺术爱好者进入宋画世界的理想入门读物。 3. 跨画科综合研究： 不仅聚焦于山水，更平衡地分析了人物、花鸟、界画等各个画科的互动与发展，构建了一个完整的宋代绘画生态系统。 适合读者： 中国艺术史研究者、美术院校师生、水墨画实践者、以及对中国古典美学有浓厚兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也令人赞赏，每一幅引用的作品图片都清晰锐利，色彩还原度很高，这对于研究绘画的细节至关重要。然而，真正让我欲罢不能的是作者在分析过程中所展现出的那种强烈的个人情感投入。这不是一份冰冷的研究报告，而是画家对一位挚爱艺术家的深情致敬。作者在论述中穿插了一些关于当代艺术思潮的思考，将陆俨少的艺术放置在更宏大的历史背景下去衡量，这使得全书的立意得到了提升。我特别关注到其中一段关于“以线造型”与“以墨分层”之间辩证关系的探讨，作者的论述逻辑严密，层层递进，让人不得不佩服其深厚的传统功底。读完后，我立刻回去翻阅了家中收藏的几本陆俨少画册，立刻就能体会到那些曾经模糊的“感觉”现在已经有了明确的术语去描述，这种“茅塞顿开”的感觉，是阅读此书最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的“分期研究”模式，而是以“主题串联”的方式展开，使得不同时期的作品特点能够在某个共同的艺术理念下得到有机的联系。作者在讨论陆俨少对古人如董源、巨然的学习时，并没有陷入“谁像谁”的窠臼，而是着力分析了“学习”背后的“转化”过程，即如何将古法融为己用，形成自己独特的语言体系。这种对“创造性转化”的强调，是全书最让我心服口服的一点。书中对传统文人画精神在现代语境下的坚守与创新，进行了深刻的探讨，让我对“何为真正的国画”这个问题有了更深一层的思考。总而言之，这是一本既有学术重量，又不失阅读趣味的佳作，它教会了我如何更深入、更有层次地去“看”一幅山水画，而不是走马观花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是跟随一位经验丰富、见多识广的向导，穿越一片充满迷雾的艺术森林。作者的语言风格老辣而内敛，不使用那些华而不实的形容词，而是用精准的、带有文学性的笔触去解构复杂的艺术现象。我尤其欣赏作者对“意境”这一中国画核心概念的拆解，他没有将“意境”悬空化，而是将其落实到具体的笔墨技法上，比如如何通过飞白、积墨、焦墨的层次变化来构建视觉上的深度与心理上的辽远。这本书的深度体现在它对细节的挖掘和对宏观趋势的把握能够完美地结合起来。它不是仅仅停留在对画家生平和作品的简单罗列，而是试图构建一套完整的、可以被理解和学习的艺术方法论。对于想要提升自身对中国近现代山水画理解深度的艺术爱好者来说，这本书的价值是难以估量的，它提供了一种看待艺术的“新视角”。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我立刻感到自己看山水画的“眼光”似乎被提升到了一个新的层次。这本书最吸引我的地方在于其叙述风格的灵动和跳跃性。它不像教科书那样循规蹈矩，反而更像是一场高水平的艺术沙龙里的深入探讨，充满了启发性的提问和独到的见解。作者似乎总能精准地捕捉到那些别人容易忽略的细节——比如陆俨少晚期作品中那种“萧瑟”的意境是如何通过特定皴法和留白技巧共同营造出来的。我特别喜欢书中对于画家创作心路历程的推测与还原，那种“你仿佛能听到画家在案前沉思”的描述，极大地增强了阅读的沉浸感。这本书的价值在于它成功地将理论的深度和审美的愉悦结合了起来，它能让你在欣赏佳作时，不再只是停留在“好看”的层面，而是能说出“为什么好看”以及“这种好看是如何达成的”。对于想要系统了解陆俨少艺术成就的读者，这本书无疑提供了极其详尽且富有感染力的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本关于陆俨少山水画的评论集，无疑为我们打开了一扇深入了解这位近现代大家艺术世界的窗户。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其在解析陆俨少如何继承和革新宋元绘画的精髓时，展现出深厚的学养。我印象最深的是他对“疏密相间”这一构图原则的独到见解，书中通过大量图例的对比分析，清晰地阐释了陆老是如何在传统笔墨的框架内，注入自己对空间、气韵的独特理解。阅读过程中，我时常感到一种被引领着走入画中，触摸到画家心境的体验。它不是那种枯燥的学术梳理，而是充满活力的艺术对话，让你在细品每一根线条、每一块墨色的同时，也被作者的激情所感染。尤其欣赏作者在评价作品时，那种既尊重传统又敢于批判的立场，使得整本书读起来非常畅快淋漓，绝非人云亦云之作。这种深入到笔墨肌理的探究，对于所有想提升自己鉴赏水平的爱好者来说，都是一次难得的洗礼。