新数码摄影简明教程（全新升级第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 安 著，金马，陈铎 译

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 教程
• 入门
• 技巧
• 后期
• 构图
• 光影
• 摄影技巧
• 升级版

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363120

版次：1

商品编码：10465143

包装：平装

开本：32开

出版时间：2009-03-01

用纸：铜版纸

页数：238

正文语种：中文

编辑推荐

“在数码摄影的世界中，你就可以无限地发挥。”
——汤姆·安
通篇使用汤姆安的原创摄影作品，这本实用的手册是每一位寻求迅速掌握数码摄影技巧的摄影爱好者的理想选择。

内容简介

《新数码摄影简明教程》通篇使用汤姆安的原创摄影作品，这本实用的手册是每一位寻求迅速掌握数码摄影技巧的摄影爱好者的理想选择。在这本简明的手册中，关于相机配件、构图等拍摄的基本技能一网打尽，帮助您清楚地解释了数码相机的主要功能，配套软件和辅助配件，来自汤姆安的实用操作技巧，将全面帮助您提高数码摄影技能，从微调到特殊效果处理，收录图像处理的所有基础知识。著名摄影师和数码专家汤姆·安将指导您掌握数码摄影的各项技能，从相机的购买到在网上发布照片，全面满足您对数码摄影专业知识的所有需求，启发性的建议帮助您探索数码摄影世界的无限可能。

作者简介

汤姆·安，畅销摄影书作家，曾获国际大奖的摄影家。 英国BBC电视台“英国数码摄影”（A Digital Picture of Britain）节目的主持人。他曾任英国伦敦威斯敏斯特大学高级摄影实践课讲师达十二年之久，并为多家专业杂志担任技术编辑和图片编辑。
汤姆·安的胶片摄影作品和数码摄影作品都曾在世界各地广泛地展出。他还曾为世界顶尖数码摄影杂志供稿，如《数码相机世界》、《英国摄影期刊》、《Mac User》、《创意艺术》等。他曾因拍摄的马可·波罗之旅的照片获得了Thomas Cook Travel Book奖。现在，他是全职摄影师和作家。

目录

第1章 摄影概述
摄影方式
数码相机特性
数码相机机型
存储卡
选择扫描仪
选择软件
打印机：选择和使用
计算机选择和使用
计算机附件
装配工作间

第2章 数字时代的摄影
构图
图像方向
图像比例
构图和变焦
数码变焦
相机移动
数码微距拍摄
快速修正图像扭曲
快速解决镜头问题
颇具影响的透视
改变观察点
快速修正建筑物倾斜
快速修复面部变形
色彩构图
强烈的色彩对比
快速修正色彩平衡
剪影和逆光
辅助闪光灯
迅速解决电子闪光灯问题

第3章 基本转换
扫描：基本要领
平板扫描仪的使用
快速决定扫描分辨率
文件格式简述
快速解决扫描时出现的问题
快速解决打印机颜色不精确的问题
基本色彩管理

第4章 图片处理
第一步
裁切与旋转
快速修复低质量的细节
快速修复色彩
色阶
局部加光与局部遮光
锐化
快速修复图像干扰
快速修复图像边框问题
快速修复汇聚的平行线
色彩平衡
色彩调整
曲线
位深和色彩
彩色转化为黑白色
双色调
三色调和四色调
棕褐色调
分离调色法
手工着色
交叉处理
滤镜效果
选择像素
快速修正移除背景
蒙版
灰色和彩色
文本效果
克隆技术
图片拼贴
全景图的拼接

第5章 图像输出过程
打样与打印
输出到纸上
快速修复打印机故障
纸和墨的持久性
海报大小的打印
在网页上发布
更进一步
购置设备
无障碍操作
养护指导
术语表
网络资源

精彩书摘

第1章 摄影概述
摄影方式
那些已经在胶片摄影器材上进行了高额投资的人们，虽然希望能够保留传统的图像制作方式，但是他们依然对数码摄影充满向往。随着数码单反相机的普及（参见第27页），许多镜头制造商，如宾得（Pentax）、尼康（Nikon）、奥林巴斯（Olympus）和徕卡（Leica）所生产的老式的相机镜头（可能有一定限制）也可以用于数码相机了。另外，现代的胶片——无论是打印的照片还是负片或是幻灯片，无论彩色还是黑白——都能进行扫描，并用于电脑来进行成熟的数码影像创造。如果将传统的摄影方式和数码摄影技术相结合，将会产生不可思议的效果，你会获得难以预想的机会。你几乎可以通过多种途径获得各种结果，而且每个新的选择都会产生出新的富有创造性的机会。简单地说，由于增加了选择性，与只使用一种技术相比，模拟和数字相结合的摄影方式将为你提供最好的解决方案。可以毫不夸张地讲，唯一的限制就是你自身的想像力。
……

前言/序言

穿越光影的艺术：数码摄影入门精粹 本书并非一本详述特定器材或操作技巧的“操作手册”，而是一次深入探索数码摄影本质的旅程。它将带领您卸下对繁复参数的迷思，重新认识光影，理解构图，并最终找到属于自己的视觉语言。我们相信，真正的摄影魅力在于捕捉瞬间的情感与故事，而非仅仅按下快门。 第一章：洞悉光影的语言——摄影的灵魂所在 光，是摄影师的画笔，是塑造影像的魔法师。本章将从最基础的层面出发，带领您理解光线的方向、性质及其对画面带来的戏剧性变化。 光的方向： 顺光： 画面明亮，色彩饱和，细节清晰，但可能缺乏立体感和层次感。我们将探讨如何通过调整拍摄角度，在顺光下捕捉到更具表现力的细节，例如阳光下的叶脉纹理，或者建筑物表面细腻的材质感。 侧光： 能够勾勒出物体的轮廓，增强立体感和质感，营造出强烈的明暗对比。我们会深入分析不同角度的侧光（例如四十五度侧光、九十度侧光）如何影响画面的情绪和深度，以及如何利用阴影来引导观者视线。 逆光： 极具表现力，可以创造出迷人的轮廓光、耶稣光，以及剪影效果。本章将指导您如何在逆光环境下，巧妙地控制曝光，既保留主体轮廓，又捕捉到背景的微妙细节，例如逆光下的发丝光，或是雾气中若隐若现的景物。 顶光与底光： 这两种光线常常被视为挑战，但恰当运用却能产生意想不到的效果。我们将探讨如何利用顶光勾勒出脸部深邃的眼神，或是在特定的场景下，通过底光塑造出神秘而戏剧化的氛围。 光线的性质： 硬光： 光线直射，阴影清晰锐利，对比强烈，适合表现物体的坚硬质感和戏剧性。我们将学习如何判断和利用硬光，例如在烈日下拍摄建筑物的几何线条，或者利用硬光突出人像面部的立体感。 软光： 光线散射，阴影模糊柔和，对比度较低，色彩过渡自然，适合表现柔美、细腻的质感。我们会了解如何在阴天、透过窗户或使用柔光附件时获得软光，以及如何用软光表现肌肤的细腻，或营造出宁静祥和的画面。 光线的色彩： 色温： 从清晨的温暖色调到傍晚的冷峻色彩，色温是影响画面情绪的重要因素。本章将引导您理解不同色温下的光线表现，以及如何通过调整白平衡，或后期处理，来强化或改变画面的色彩基调，营造出温馨、清冷、梦幻等不同的视觉感受。 色彩的心理学： 颜色不仅仅是视觉信息，更承载着丰富的情感。我们将探讨不同颜色（如暖色调的红色、黄色，冷色调的蓝色、绿色）在画面中所能唤起的情绪，以及如何通过色彩的搭配与对比，来增强画面的表现力和感染力。 第二章：构图的艺术——秩序与创意的平衡 构图是摄影的骨架，是引导观众目光、传递信息、表达情感的框架。本章将超越枯燥的“三分法”和“黄金分割”，而是从视觉原理出发，为您打开构图的无限可能。 视觉引导线： 线性引导： 道路、河流、栏杆、建筑物的线条，都是天然的视觉引导线，能够将观众的视线引入画面深处，增加画面的纵深感和故事性。我们将学习如何发现和利用这些线条，让画面“活”起来。 曲线引导： 柔美的曲线能够带来流畅、舒缓的视觉感受，常用于表现自然景物或人物的优雅。我们将探讨如何利用山峦的起伏、河流的蜿蜒，或人物肢体的弯曲，来构建具有韵律感的画面。 重复与节奏： 物体的重复排列，如窗户、栏杆、人群，能够形成独特的节奏感和视觉冲击力，使画面更具现代感和装饰性。我们将学习如何捕捉和利用这种重复，制造出引人入胜的视觉韵律。 空间与景深： 前景、中景、后景的运用： 合理布置画面中的空间层次，能够极大地增强画面的深度感和立体感。我们将学习如何通过前景的元素来衬托主体，或利用后景来营造氛围，使画面不再扁平。 景深的控制： 浅景深能够虚化背景，突出主体，营造出梦幻、唯美的氛围；而大景深则能够展现广阔的场景，适合风光摄影。本章将深入浅出地讲解景深与镜头、光圈、焦距的关系，并指导您根据拍摄主题选择合适的景深策略。 平衡与对称： 视觉平衡： 画面中的元素无需严格对称，但需要达到视觉上的平衡感，避免某一部分过于沉重或空虚。我们将学习如何通过色彩、大小、明暗等因素来调整画面的视觉重心，达到和谐统一。 对称构图的创新： 经典的对称构图具有稳定、庄重的美感，但如何突破刻板印象，赋予对称构图新的生命力，将是本章的探讨重点。 留白与负空间： “少即是多”的哲学： 画面中的空白区域，即负空间，同样具有重要的表现力。它能够突出主体，营造宁静、舒缓的氛围，并赋予观众想象的空间。我们将学习如何有效地利用留白，让画面呼吸。 打破常规的视角： 仰拍与俯拍： 改变传统的平视角度，通过高角度或低角度观察世界，能够发现全新的视觉角度和意想不到的画面。我们将鼓励您大胆尝试，从不同的高度和方位去审视和记录。 打破规则： 在理解构图基本原则后，更重要的是学会如何在合适的时机打破它们。本章将鼓励您进行大胆的实验，探索属于自己的独特构图语言。 第三章：捕捉瞬间的情感——故事与表达的升华 摄影的终极目标是传递情感，讲述故事。本章将引导您超越纯粹的技术层面，学会如何观察生活，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并赋予它们深刻的意义。 观察力与敏感度： “看见”比“拍摄”更重要： 培养敏锐的观察力，学会从平凡的生活中发现不平凡的细节，捕捉人物的表情、动作、互动，以及环境中的情绪氛围。 关注情感的瞬间： 喜悦、悲伤、专注、思索……这些真实的情感流露，是摄影作品中最动人的部分。我们将学习如何耐心等待，以及在恰当的时机按下快门。 人物摄影的精髓： 与被摄者沟通： 建立信任，理解被摄者的故事和情感，才能在镜头前捕捉到最真实的一面。本章将分享一些与被摄者互动的小技巧。 捕捉神态与眼神： 眼神是心灵的窗户，面部表情是情感的直观体现。我们将探讨如何通过捕捉人物的眼神和微表情，来刻画人物的内心世界。 环境与人物的融合： 人物并非孤立存在，他们身处的环境能够极大地丰富人物形象，并为画面增添叙事性。我们将学习如何将人物与环境巧妙地结合起来。 纪实摄影的温度： 记录真实，但不评判： 纪实摄影的核心在于真实地记录生活，展现人物的生存状态和情感。我们将探讨如何以客观而充满人文关怀的视角去观察和拍摄。 捕捉生活中的细节： 街头巷尾的市井百态，劳作者的辛勤身影，孩童天真的笑容……这些细节构成了我们生活的肌理，是纪实摄影的宝贵素材。 风景摄影的意境： 超越“到此一游”： 风景摄影不仅仅是记录壮丽的景色，更是表达人与自然的互动，以及所处的环境所带来的感受。我们将学习如何捕捉光线、色彩、形态的和谐统一，营造出诗意的画面。 天气与季节的运用： 不同的天气和季节赋予风景不同的生命力。我们将探讨如何利用雾、雨、雪、日出、日落等自然现象，来增强风景画面的表现力。 静物与微距的细腻： 发掘平凡中的美： 即使是日常的物品，通过精心的布光和构图，也能展现出令人惊叹的美感。我们将学习如何去观察和表现物体的质感、色彩和细节。 微观世界的奇妙： 微距摄影能够带领我们进入一个全新的世界，发现生活中隐藏的精致与神奇。我们将探讨如何捕捉花瓣上的露珠，昆虫的复眼，或是物品表面的纹理。 第四章：器材的理性选择与灵活运用 在本章，我们将不再拘泥于器材的品牌和型号，而是着眼于理解不同器材的核心功能，以及如何根据拍摄需求做出明智的选择。 相机： 感光元件的秘密： 全画幅、APS-C、M4/3……我们将解释不同尺寸的感光元件对画质、景深、高感表现的影响，帮助您选择最适合自己拍摄习惯的类型。 像素的意义： 像素数量并非越多越好，理解像素在画质、细节保留以及后期处理中的实际作用。 操控的哲学： 相机的按钮和菜单，并非越复杂越好。我们将引导您理解不同操控方式的优劣，以及如何选择操作便捷、符合您摄影习惯的相机。 镜头： 焦距的视角： 定焦与变焦，广角、标准、长焦……不同焦距的镜头能够带来截然不同的视角和画面效果。我们将详细解析其特性，以及在不同场景下的应用。 光圈的魔力： 光圈不仅影响进光量，更是控制景深的关键。我们将深入理解光圈的数值与景深变化的关系，以及如何利用大光圈和收缩光圈来达到不同的艺术效果。 镜头的素质： 锐度、畸变、色散……了解镜头的光学素质对画质的影响，以及如何根据预算选择性价比较高的镜头。 附件的智慧： 三脚架： 稳定画面的利器，尤其在弱光、长曝光和风光摄影中不可或缺。 滤镜： 偏振镜、中灰渐变镜、ND镜……这些小小的附件能够极大地拓展您的拍摄可能，捕捉更具表现力的画面。 闪光灯： 并非只有专业人士才需要。我们将探讨如何灵活运用内置或外置闪光灯，甚至离机闪，来创造更有趣的光影效果。 第五章：后期处理的艺术——让画面锦上添花 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和升华，是实现摄影师创作意图的最后一步。 RAW格式的优势： 理解RAW格式的强大，以及它为后期处理提供的巨大空间。 色彩的校正与风格化： 白平衡的调整： 精准还原现场色彩，或故意营造特定色调。 色彩饱和度与对比度的运用： 增强画面层次，突出主体，调整画面情绪。 曲线与色阶的魔法： 精细地控制画面的明暗关系，塑造立体感。 锐度与降噪： 适度锐化提升细节，合理降噪保持画面纯净。 局部调整的技巧： 运用蒙版、渐变工具，对画面局部进行精细的优化，例如提亮暗部、压暗亮部，或改变特定区域的色彩。 风格化的探索： 从经典的黑白影调到现代的电影感色彩，探索不同的后期风格，为您的作品注入个性。 结语： 本书旨在为您打开数码摄影的全新视角，鼓励您以更自由、更具创造性的方式去探索光影的魅力。我们相信，每一位拿起相机的人，都蕴藏着独特的观察力和表达欲。愿您在这段旅程中，找到属于自己的创作乐趣，用镜头记录下这个精彩而多元的世界。

评分☆☆☆☆☆

我刚入手了这本《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》，迫不及待地想和大家分享我的初步感受。这本书的外观设计就相当吸引人，封面色彩明亮且有质感，一眼看过去就充满了专业和现代的气息。翻开第一页，我首先被它的排版所吸引，字体大小适中，行间距舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，它的内容编排逻辑清晰，从基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、用光、色彩，再到后期的基本处理，层层递进，非常适合我这种想要系统学习摄影的初学者。 作为一名摄影爱好者，我一直对如何拍出更有“味道”的照片感到困惑。我尝试过很多零散的教程，但总感觉缺乏系统性，看完之后还是不知道如何将理论应用到实践中。这本书的出现，就像在我迷茫的摄影道路上点亮了一盏明灯。它没有讲那些玄乎其玄的理论，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量实际案例，深入浅出地讲解了摄影的各个方面。我特别喜欢它在讲解曝光三角时，不仅给出了理论公式，还配有大量的实拍对比图，让我能直观地理解不同参数组合下照片的效果差异。 我非常欣赏这本书对“用光”的讲解。很多初学者可能认为摄影就是按下快门，但这本书让我意识到，光线才是摄影的灵魂。它详细介绍了自然光和人造光的特性，以及如何利用顺光、逆光、侧光等不同光线来塑造画面氛围。书中还提供了很多不同场景下的用光技巧，比如如何利用窗户光拍出柔和的人像，如何在户外拍摄出富有层次感的风景。这些技巧都非常实用，让我茅塞顿开，感觉自己的拍摄水平得到了质的飞跃。 除了基础知识，这本书在构图方面也给了我很多启发。我一直以为构图就是简单的三分法，但这本书拓展了我的视野，介绍了黄金分割、对称构图、引导线构图等多种构图方式，并解释了不同构图方式所能带来的视觉效果。书中还强调了“减法构图”的重要性，提醒我要学会舍弃不必要的元素，突出主体。这些建议让我开始重新审视自己的照片，发现了很多之前忽略的问题，并且学会了如何有意识地去安排画面元素，让照片更具冲击力。 这本书的另一个亮点在于它对不同拍摄题材的指导。无论是人像、风景、静物还是活动拍摄，书中都提供了相应的技巧和注意事项。例如，在拍摄人像时，它不仅讲解了如何与模特沟通，如何选择合适的背景，还深入探讨了不同景别（特写、半身、全身）的拍摄要点。在拍摄风景时，它则强调了季节、天气、时间对照片效果的影响，并给出了如何捕捉精彩瞬间的建议。这些细致入微的指导，让我觉得这本书就像一位经验丰富的摄影导师，随时在我身边提供帮助。 我尤其喜欢书中关于“镜头语言”的探讨。它不仅仅是介绍不同焦段镜头的特点，更重要的是引导读者思考，如何利用不同焦段来表达情感和故事。比如，广角镜头可以营造宏大的场域感，长焦镜头则可以拉近距离，突出细节。书中通过大量的实例，展示了如何选择合适的镜头来达成特定的拍摄意图，这让我对镜头的理解不再停留在参数层面，而是上升到了艺术创作的高度。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于拍摄技巧，还涉及了后期的基础知识。对于我这种喜欢自己处理照片的初学者来说，这简直是太贴心了。它介绍了常用的后期软件（虽然没有具体点名，但暗示了常用工具）的基本操作，比如调整曝光、色彩、对比度，以及进行一些简单的裁剪和修饰。它强调了“后期是锦上添花，而不是雪中送炭”，告诫我们要先拍好照片，再通过后期来优化。这一点非常重要，避免了许多初学者过度依赖后期，而忽略了拍摄本身。 读完这本书，我最大的感受就是摄影不再是遥不可及的技能，而是可以通过学习和实践掌握的艺术。它不仅教授了我技术层面的知识，更重要的是培养了我对摄影的审美和思考能力。我开始学会用“摄影师的眼睛”去观察世界，去发现生活中的美，并尝试用相机去记录和表达。这本书就像一本打开我摄影世界大门的钥匙，让我对未来的拍摄充满期待。 这本书的另一大优点是它的“升级”之处。虽然我没有看过第一版，但从内容和编排上，我能感受到它与时俱进的更新。它考虑到了当前数码摄影的最新发展趋势，比如一些新的拍摄模式、智能手机摄影的结合（虽然主要还是相机，但触及到现代摄影的普遍性），以及一些新的后期处理理念。这种与时俱进的态度，让这本书的内容非常有价值，不会轻易过时。 总而言之，这本《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》是一本非常值得推荐给摄影初学者和进阶者的书籍。它内容详实，讲解清晰，案例丰富，实用性强，并且兼顾了拍摄和后期的基本技巧。我强烈建议所有对数码摄影感兴趣的朋友入手一本，相信它一定会成为你摄影路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我刚入手了《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》，这本书的厚度和内容量都让我觉得物超所值。作为一名摄影新手，我一直被各种摄影术语和复杂的参数搞得头晕脑胀，而这本书用非常平实的语言，将这些看似高深的概念解释得清晰易懂。 书中关于“曝光”的讲解，绝对是这本书的一大亮点。它不仅仅是简单地介绍光圈、快门、ISO这三大要素，而是深入地分析了它们之间的相互关系，以及如何在不同的拍摄场景下进行灵活的调整。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的讲解，它通过大量的实例，让我能够直观地理解在逆光、阴天等复杂光照条件下，如何通过曝光补偿来获得曝光准确的照片。这对我来说，简直是解决了大问题。 让我感到惊喜的是，这本书在“构图”方面也提供了非常细致的指导。它不仅仅是介绍了一些基础的构图原则，比如三分法、对称构图，还深入讲解了如何利用线条、形状、色彩等视觉元素来增强画面的视觉冲击力。书中还强调了“减法构图”的重要性，鼓励读者学会舍弃不必要的元素，突出主体，让照片更加简洁有力。 在“对焦”方面，这本书的讲解也十分到位。它详细介绍了相机的自动对焦模式，以及如何根据不同的拍摄对象和场景来选择合适的对焦方式。例如，在拍摄运动物体时，如何使用连续对焦来跟踪主体；在拍摄静止物体时，如何使用单点对焦来精确控制焦点。这些讲解让我对相机的对焦系统有了更深刻的理解。 书中对“白平衡”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是解释了如何根据光源设置白平衡，还提供了一些利用白平衡来调整画面色调的创意技巧。这让我能够更好地控制照片的色彩，营造出更具艺术感的画面。 让我觉得这本书“全新升级”的价值在于，它内容紧跟数码摄影的发展潮流，并且在一些细节上做了优化。虽然没有直接提及具体的后期软件，但它对数码摄影流程的梳理和对后期处理的引导，都显示了其与时俱进的特点。 总而言之，《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》是一本非常实用的数码摄影教材。它内容详实，讲解清晰，并且能够很好地将理论知识与实际拍摄相结合。我非常推荐这本书给所有想要入门数码摄影的朋友，相信它一定会帮助你快速掌握摄影的技巧。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》这本书，最直接的感受就是它的“厚重感”。这并非指物理重量，而是指内容上的扎实和全面。作为一名摄影爱好者，我一直都在寻求一本能够系统性地提升我摄影水平的书籍，而这本书无疑满足了我的这个需求。它不仅仅是简单地罗列技巧，而是深入浅出地剖析了数码摄影背后的原理和逻辑。 我尤其对书中关于“光线”的章节印象深刻。作者没有将光线简单地描述为“亮”或“暗”，而是详细阐述了不同光线质感、方向和色彩对照片所能产生的微妙影响。例如，在讲解“散射光”时，作者通过对比不同天气下的照片，让我领略到了阴天散射光如何带来柔和、均匀的光线，非常适合拍摄人像；而在讲解“硬光”时，则通过对比不同时间段的阳光，让我明白了如何利用硬光塑造强烈的明暗对比，增加画面的戏剧性。 关于“曝光”的讲解，这本书做得非常细致。它不仅详细解释了光圈、快门速度、ISO三者之间的关系，还特别强调了“曝光组合”的重要性。书中给出了大量不同场景下的曝光组合范例，并附带了详尽的解释，说明为什么选择这样的参数。这让我能够更好地理解，在不同的光线和主体条件下，如何灵活地运用曝光三角来达到最佳的拍摄效果。我之前总是凭感觉去设置参数，现在我有了更科学的依据。 在“构图”方面，这本书也给予了我全新的视角。我之前只知道三分法和对称构图，而这本书则介绍了更多富有创意的构图方式，例如“视线引导线”、“几何图形构图”等，并且详细解释了它们是如何引导观众的视线，如何增强画面的纵深感和故事性。书中还强调了“减法构图”的理念，让我学会了如何去除画面中的干扰元素，突出主体，让照片更加简洁有力。 让我惊喜的是，这本书在“镜头”的运用上也进行了深入的探讨。它不仅仅是介绍不同焦距镜头的特点，更重要的是引导读者思考，如何通过选择不同的镜头来表达摄影师的意图。例如，在讲解“大光圈镜头”时，作者不仅强调了其在弱光下的优势，更深入地分析了它如何通过制造浅景深来分离主体与背景，营造出梦幻般的视觉效果。 这本书对于“色彩”的讲解也十分独到。它不仅仅停留在基本的色彩理论，而是从色彩心理学角度出发，分析了不同色彩组合所能引发的情感共鸣。书中还提供了很多关于如何利用色彩来增强照片的感染力和表现力的方法，例如如何运用对比色来突出主体，如何运用邻近色来营造和谐的氛围。 此外，书中还涉及了“白平衡”的进阶应用。它不仅仅是讲解如何根据光源设置白平衡，更重要的是引导读者思考，如何通过调整白平衡来改变照片的整体色调，从而达到特定的艺术效果。例如，如何在日落时分，通过微调白平衡来增强照片的暖色调，使其更具温馨浪漫的氛围。 让我觉得这本书特别“升级”的地方在于，它不仅涵盖了传统的摄影技巧，还融合了一些现代摄影的理念。虽然没有直接点出具体的软件名称，但其对后期处理的引导，以及对数码摄影流程的梳理，都显示了其与时俱进的特点。 总的来说，《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》是一本集知识性、实践性和启发性于一体的优秀摄影教程。它就像一位循循善诱的良师，在我摄影的道路上提供了最坚实的支持和最宝贵的指导。我强烈推荐这本书给所有想要深入学习数码摄影的读者，相信它一定会让你收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

我刚收到《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》这本书，迫不及待地开始阅读。这本书的封面设计简洁而专业，给我留下了良好的第一印象。打开书页，扑面而来的是清晰的排版和优美的字体，这让我感到非常舒适。我一直对数码摄影充满兴趣，但苦于没有系统的学习方法，而这本书的出现，正好解决了我的难题。 这本书的讲解方式非常细致，它从最基础的相机参数设置开始，一步步地引导读者理解每一个参数的意义和作用。例如，在讲解“光圈”时，作者不仅解释了它如何控制景深，还通过大量的实例图，直观地展示了不同光圈值下拍摄的照片所呈现出的景深效果。这种可视化地讲解方式，让我能够更轻松地理解和记忆。 我非常欣赏书中关于“快门速度”的阐述。它不仅解释了快门速度如何影响画面的曝光，更重要的是，它深入地讲解了如何利用快门速度来捕捉运动的瞬间，或者营造出动感的视觉效果。例如，在拍摄流水或瀑布时，如何利用慢快门来表现水的丝滑流畅；在拍摄运动物体时，如何利用高速快门来凝固瞬间，清晰地捕捉每一个细节。这些实用的技巧，让我对快门有了全新的认识。 在“ISO感光度”方面，这本书也给出了非常深入的讲解。它不仅解释了ISO与画质的关系，还详细说明了在不同光线条件下，如何选择合适的ISO来保证画面的曝光，以及如何尽量减少噪点对画面的影响。书中还提供了一些关于“高ISO拍摄技巧”，让我能够在弱光环境下也能拍出清晰、噪点可控的照片。 这本书在“对焦”方面的讲解也相当到位。它详细介绍了相机的自动对焦模式，以及如何根据不同的拍摄对象和场景来选择合适的对焦方式。例如，在拍摄运动物体时，如何使用连续对焦来跟踪主体；在拍摄静止物体时，如何使用单点对焦来精确控制焦点。这些讲解让我对相机的对焦系统有了更深刻的理解。 让我感到非常惊喜的是，这本书在“构图”方面提供了非常丰富的指导。它不仅仅是介绍了一些基本的构图原则，还深入探讨了如何利用线条、形状、色彩等视觉元素来增强画面的表现力。书中还强调了“观察力”的重要性，鼓励读者在拍摄前仔细观察周围的环境，发现能够打动人的瞬间。 此外，这本书还详细讲解了“白平衡”的原理和应用。它不仅解释了不同光源下白平衡的设置方法，还提供了一些利用白平衡来调整画面色调的创意技巧。这让我能够更好地控制照片的色彩，营造出更具艺术感的画面。 让我觉得这本书“全新升级”的价值在于，它紧跟数码摄影的发展潮流，融合了一些现代的摄影理念。虽然没有直接提及具体的软件，但它对数码摄影流程的梳理和对后期处理的引导，都显示了其与时俱进的特性。 总而言之，《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》是一本非常优秀的数码摄影教材。它内容详实，讲解清晰，案例丰富，并且兼顾了理论与实践。我非常推荐这本书给所有想要系统学习数码摄影的朋友，相信它一定会成为你摄影道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一本《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》，抱着学习的心态去阅读，结果却给了我巨大的惊喜。这本书的内容非常丰富，并且覆盖了数码摄影的方方面面，从最基础的相机设置，到复杂的后期处理，都有涉及。更重要的是，它并不是简单地罗列知识点，而是将这些知识融入到实际的拍摄场景和案例中，让读者能够更好地理解和运用。 这本书的语言风格非常专业，但又不会让人感到晦涩难懂。作者用了很多比喻和类比，将一些抽象的摄影概念解释得非常生动形象。我特别喜欢书中对“白平衡”的讲解，它没有直接给出一个技术性的定义，而是通过展示不同白平衡设置下拍摄的照片，让我直观地感受到了白平衡对照片色彩的影响。然后，再详细讲解了如何根据不同的光源来设置白平衡，以及如何利用白平衡来营造特定的色彩氛围。 在“曝光”方面，这本书的讲解也非常到位。它不仅介绍了光圈、快门、ISO这三大基本要素，还深入讲解了它们之间的相互作用，以及如何根据不同的拍摄场景来调整这些参数。书中还提供了一些关于“曝光补偿”的实用技巧，让我能够轻松地应对光线复杂的环境，拍出曝光准确的照片。我以前总是为照片过曝或欠曝而烦恼，现在我终于找到了解决办法。 让我印象深刻的是，这本书在讲解“对焦”时，强调了“选择性对焦”的重要性。它不仅介绍了不同对焦模式的特点，还详细讲解了如何根据拍摄对象和想要表达的效果来选择合适的对焦点。书中还提到了“超焦距”的概念，以及如何利用超焦距来最大化景深，确保画面中的大部分区域都清晰锐利。这些技巧对于拍摄风景和街头摄影来说，非常有帮助。 这本书还花了相当大的篇幅来讲解“构图”。它不仅仅是介绍了三分法、黄金分割等常用的构图方法，还深入分析了不同构图方式所带来的视觉感受和情感表达。书中还强调了“主体与背景的关系”，以及如何利用背景来衬托主体，避免画面杂乱。我感觉通过学习这本书，我的摄影构图能力得到了质的提升，照片也变得更加有层次感和吸引力。 在“人像摄影”方面，这本书也提供了很多实用的建议。它讲解了如何与模特沟通，如何选择合适的背景和光线，以及如何利用眼神、姿势来表达人物的情感。书中还提到了“眼神光”的重要性，以及如何通过眼神光来增加人像的生动感。这些内容对于我这种喜欢拍摄人像的朋友来说，非常有价值。 让我感到惊喜的是，这本书还涉及了“镜头语言”的运用。它不仅仅是介绍了不同焦段镜头的特点，还深入探讨了如何利用不同焦段来表达特定的视觉效果和情感。比如，广角镜头如何营造宏大的场面，长焦镜头如何压缩空间，突出细节。这些内容让我对镜头的理解上升到了一个新的高度。 这本书的“全新升级第2版”给我一种与时俱进的感觉。它涵盖了当前数码摄影的一些新趋势和技术，让我能够接触到最前沿的摄影知识。而且，书中也提到了移动摄影的一些技巧，说明作者紧跟时代步伐。 我个人认为，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本启发思考的工具书。它引导我去观察、去思考、去感受，并且尝试用摄影来表达自己的想法。这本书的质量和内容都远远超出了我的预期，我非常推荐它给所有想要提升摄影技巧的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，很多时候都只能停留在“会拍”的层面，而无法达到“拍得好”的境界。最近，我偶然发现了《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》，这本书的出现，就像在我迷茫的摄影道路上点亮了一盏明灯。 这本书最打动我的地方在于，它并没有空谈理论，而是将抽象的摄影概念，通过大量的实例图解和生动形象的比喻，变得通俗易懂。例如，在讲解“曝光三角”时，作者并没有直接给出冷冰冰的公式，而是通过生动的比喻，将光圈、快门、ISO比作水龙头、水桶和水流的快慢，让我一下子就理解了它们之间的相互关系和对画面效果的影响。 在“构图”方面，这本书的讲解更是让我受益匪浅。我一直以为构图就是将主体放在画面中间，而这本书则系统地介绍了三分法、黄金分割、S形构图、对角线构图等多种经典的构图方式，并详细讲解了每种构图方式所能带来的视觉效果和情感表达。书中还强调了“留白”的重要性，让我学会了如何利用画面中的空白区域来增强照片的呼吸感和意境。 让我感到惊喜的是，这本书在“用光”方面的讲解也十分独到。它不仅仅是介绍了顺光、逆光、侧光等基本的光线方向，还深入分析了不同光线的质感和色彩对照片所能产生的微妙影响。例如，在讲解“散射光”时，作者通过对比不同天气下的照片，让我领略到了阴天散射光如何带来柔和、均匀的光线，非常适合拍摄人像。 此外，本书在“白平衡”方面的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是解释了如何根据光源设置白平衡，还提供了一些利用白平衡来调整画面色调的创意技巧。这让我能够更好地控制照片的色彩，营造出更具艺术感的画面。 让我觉得这本书“全新升级”的价值在于，它内容紧跟数码摄影的发展潮流，并且在一些细节上做了优化。虽然没有直接提及具体的后期软件，但它对数码摄影流程的梳理和对后期处理的引导，都显示了其与时俱进的特点。 总而言之，《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》是一本非常优秀的数码摄影教材。它内容详实，讲解清晰，并且能够很好地将理论知识与实际拍摄相结合。我非常推荐这本书给所有想要入门数码摄影的朋友，相信它一定会帮助你快速掌握摄影的技巧。

评分☆☆☆☆☆

《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》这本书，可以说是为我打开了数码摄影的新世界。我之前一直觉得摄影是一门高深的艺术，需要大量的专业知识和昂贵的设备，而这本书则让我明白，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人惊叹的照片。 这本书的开篇就以极其友好的姿态，引导我认识我的相机，并详细解释了每一个按键和菜单的功能。这让我感到非常踏实，因为我知道，只有了解了我的工具，我才能更好地使用它。随后，书中便系统地讲解了曝光、对焦、白平衡等核心概念，并且每个概念的讲解都配有大量的图例，让我能够非常直观地理解。 我特别喜欢书中对“曝光”的讲解。它不仅仅是介绍了光圈、快门、ISO这三大要素，更是深入地分析了它们之间的相互关系，以及如何在不同的拍摄场景下进行灵活的调整。我最欣赏的是书中关于“曝光补偿”的详细讲解，它通过大量的实例，让我能够直观地理解在逆光、阴天等复杂光照条件下，如何通过曝光补偿来获得曝光准确的照片。这对我来说，简直是解决了大问题。 在“构图”方面，这本书的讲解也非常有深度。它不仅仅是介绍了一些基础的构图原则，比如三分法、对称构图，还深入讲解了如何利用线条、形状、色彩等视觉元素来增强画面的视觉冲击力。书中还强调了“减法构图”的重要性，鼓励读者学会舍弃不必要的元素，突出主体，让照片更加简洁有力。 让我惊喜的是，这本书在“白平衡”方面的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是解释了如何根据光源设置白平衡，还提供了一些利用白平衡来调整画面色调的创意技巧。这让我能够更好地控制照片的色彩，营造出更具艺术感的画面。 让我觉得这本书“全新升级”的价值在于，它内容紧跟数码摄影的发展潮流，并且在一些细节上做了优化。虽然没有直接提及具体的后期软件，但它对数码摄影流程的梳理和对后期处理的引导，都显示了其与时俱进的特点。 总而言之，《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》是一本非常实用的数码摄影教材。它内容详实，讲解清晰，并且能够很好地将理论知识与实际拍摄相结合。我非常推荐这本书给所有想要入门数码摄影的朋友，相信它一定会帮助你快速掌握摄影的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》，这本书以其严谨的逻辑和丰富的实践性，给我留下了深刻的印象。作为一名对摄影充满热情但技巧尚显稚嫩的爱好者，我一直在寻找一本能够指导我系统提升摄影水平的书籍，而这本书恰好填补了我的这一需求。它不仅仅是讲解枯燥的理论，而是将理论知识与实际拍摄场景紧密结合，让学习过程充满趣味和挑战。 在“曝光”这一核心概念上，本书的处理方式极为精妙。它深入浅出地解释了光圈、快门速度和ISO感光度这三大要素之间的相互制约与配合，并通过大量的实拍对比图，让我能够直观地理解不同参数组合对照片视觉效果的影响。我尤其喜欢书中对于“曝光补偿”的讲解，作者通过列举在逆光、顺光等不同光照环境下，如何运用曝光补偿来准确还原画面细节的实例，让我能够切实地掌握在复杂光线条件下拍出满意照片的技巧。 本书在“构图”部分的讲解也极具启发性。我之前对构图的理解仅限于简单的三分法，而本书则系统地介绍了黄金分割、S形构图、三角形构图等多种经典构图方式，并详细分析了它们各自的视觉美学原理和情感表达作用。更重要的是，作者强调了“画面平衡”的重要性，以及如何通过合理的元素 배치来引导观者的视线，让照片更具故事性和吸引力。 让我眼前一亮的是，本书对“景深控制”的深入剖析。它不仅解释了光圈大小如何影响景深，还讲解了如何通过调整镜头焦距和拍摄距离来进一步控制景深。书中还提供了一些关于“浅景深”的创意运用，例如如何通过虚化背景来突出主体，如何利用背景的虚化来营造梦幻般的氛围，这些都让我对摄影的表达有了新的思考。 在“白平衡”这一环节，本书的讲解同样详尽而实用。它不仅列举了不同光源下白平衡的设置方法，还鼓励读者尝试“自定义白平衡”以及“后期校正白平衡”，以求达到最理想的色彩还原效果。作者还通过对比展示，让我明白了如何通过调整白平衡来人为地改变照片的色温，从而营造出温暖或冷峻的视觉感受，这为我的摄影创作增添了更多的可能性。 书中对“镜头语言”的解读也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地介绍不同焦距镜头的特性，更重要的是引导读者思考，如何通过选择特定的镜头来表达摄影师的意图和情感。例如，广角镜头如何营造出宏大的空间感，长焦镜头如何压缩空间，突出细节。这些深入的讲解，让我对镜头的运用有了更深的理解。 让我感受到“全新升级”价值的地方在于，本书的内容紧跟数码摄影的最新发展趋势。它在讲解基础知识的同时，也融入了一些现代摄影的理念，例如对数码影像后期处理的初步介绍，以及对一些新技术的提及（虽然未点名具体软件或设备，但暗示了其发展方向）。这使得本书内容的时效性非常强，能够帮助读者跟上时代步伐。 总而言之，《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》是一本集理论深度、实践指导和艺术启发于一体的优秀摄影书籍。它就像一位经验丰富的摄影导师，能够循序渐进地带领读者探索数码摄影的奥秘。我非常推荐这本书给所有渴望提升摄影技艺的朋友，它绝对会成为你摄影旅途中的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》，说实话，在拿到书之前，我对它并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，质量参差不齐。但是，当我翻开这本书的第一页，我就被它深深地吸引住了。这本书的语言风格非常朴实，没有那些空洞的术语和复杂的理论，而是用一种非常接地气的方式，一步步地引导读者进入数码摄影的世界。 这本书的编排方式也让我眼前一亮。它将摄影知识分解成一个个独立的章节，每个章节都聚焦于一个具体的摄影主题，比如“光圈的秘密”、“快门的速度与动感”、“ISO的魔力”等等。这种结构清晰、条理分明的编排方式，使得我在阅读时能够轻松地理解和吸收每一个知识点。而且，每个章节后面都配有大量的实拍图片和图示，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是太有帮助了。我可以通过观察图片，直观地理解书中讲解的技巧和原理。 我尤其喜欢这本书在讲解“景深”这个概念时，所采用的方法。它没有直接给出一个冷冰冰的定义，而是通过对比不同光圈值下拍摄的照片，让我直观地感受到景深的变化。它还讲解了如何利用大景深和小景深来突出画面的主体，如何虚化背景来营造梦幻般的效果。这些内容让我茅塞顿开，感觉以前拍的照片总是缺乏焦点，现在我终于知道了如何通过景深来控制观众的视线，让照片更具表现力。 这本书的另一个亮点是它对“构图”的讲解。我之前一直认为构图就是把主体放在画面的中间，但是这本书颠覆了我的认知。它介绍了黄金分割、三分法、S形构图、对角线构图等多种构图方式，并详细解释了每种构图方式所能带来的视觉效果。书中还强调了“留白”的重要性，让我学会了如何利用画面中的空白区域来增强照片的呼吸感和意境。现在，我开始有意识地去运用这些构图技巧，感觉我的照片一下子变得更加有艺术感了。 我还在书中学习到了很多关于“用光”的知识。我之前总是觉得照片好不好看，主要看相机和镜头，但是这本书让我意识到，光线才是摄影的灵魂。它详细讲解了顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等不同光线下的拍摄技巧，以及如何利用光线来塑造人物的立体感和情绪。书中还提供了一些关于室内和室外用光的实用建议，让我可以在不同的环境下都能拍出令人满意的照片。 让我印象深刻的是，这本书还涉及了“色彩”的运用。它讲解了色彩的心理学效应，以及如何利用冷暖色调来营造不同的氛围。它还介绍了色彩搭配的原则，比如互补色、邻近色等，让我学会了如何通过色彩来增强照片的视觉冲击力和情感表达。现在，我开始更加注重照片的色彩搭配，让我的照片看起来更加和谐、有吸引力。 这本书还提到了“后期处理”的重要性，并且提供了一些基础的后期调整方法。虽然书中没有深入讲解复杂的后期技巧，但它已经足够帮助我解决一些基本的照片问题，比如调整曝光、对比度、色彩饱和度等。它鼓励读者在拍摄时就考虑后期，并且通过后期来进一步提升照片的艺术价值。 总的来说，这本《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》对我来说，就像一本摄影的“百科全书”。它涵盖了摄影的方方面面，从基础的曝光设置到高级的构图用光，再到后期的初步处理，应有尽有。而且，它的讲解方式非常生动有趣，让我感觉学习摄影是一件非常轻松愉快的事情。 这本书的“全新升级第2版”的标签让我觉得它内容更具时效性。我能够从中了解到最新的摄影理念和技术，这对于我这个希望不断进步的摄影爱好者来说，是非常宝贵的。我非常推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》这本书，就被它的内容所吸引。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的相机操作讲起，一步步地深入到更复杂的摄影技巧。作为一名刚开始接触摄影的爱好者，我一直对各种参数和设置感到困惑，而这本书的讲解方式，让我觉得学习摄影不再是一件困难的事情。 书中对“曝光”的讲解尤为出色。它不仅仅是简单地介绍光圈、快门、ISO这三大要素，而是深入地分析了它们之间的相互关系，以及如何在不同的拍摄场景下进行灵活的调整。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的部分，它通过大量的实例，让我能够直观地理解在逆光、阴天等复杂光照条件下，如何通过曝光补偿来获得曝光准确的照片。这对我来说，简直是解决了大问题。 让我感到惊喜的是，这本书在“构图”方面也提供了非常细致的指导。它不仅仅是介绍了一些基础的构图原则，比如三分法、对称构图，还深入讲解了如何利用线条、形状、色彩等元素来增强画面的视觉冲击力。书中还强调了“减法构图”的重要性，鼓励读者学会舍弃不必要的元素，突出主体，让照片更加简洁有力。 在“对焦”方面，这本书的讲解也十分到位。它详细介绍了相机的自动对焦模式，以及如何根据不同的拍摄对象和场景来选择合适的对焦方式。例如，在拍摄运动物体时，如何使用连续对焦来跟踪主体；在拍摄静止物体时，如何使用单点对焦来精确控制焦点。这些讲解让我对相机的对焦系统有了更深刻的理解。 书中对“白平衡”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是解释了如何根据光源设置白平衡，还提供了一些利用白平衡来调整画面色调的创意技巧。这让我能够更好地控制照片的色彩，营造出更具艺术感的画面。 让我觉得这本书“全新升级”的价值在于，它内容紧跟数码摄影的发展潮流，并且在一些细节上做了优化。虽然没有直接提及具体的后期软件，但它对数码摄影流程的梳理和对后期处理的引导，都显示了其与时俱进的特点。 总而言之，《新数码摄影简明教程（全新升级第2版）》是一本非常实用的数码摄影教材。它内容详实，讲解清晰，并且能够很好地将理论知识与实际拍摄相结合。我非常推荐这本书给所有想要入门数码摄影的朋友，相信它一定会帮助你快速掌握摄影的技巧。