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呂鳳顯 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 攝影師
• 攝影藝術
• 攝影設備
• 攝影後期

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112077847

版次：1

商品編碼：10477202

包裝：平裝

叢書名： 藝術設計係列手冊

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：504

字數：666000

內容簡介

《攝影人手冊》為藝術設計係列手冊之一，全書共分9章，主要介紹瞭攝影的曆史，照相機的原理及拍攝技術，攝影後期手工暗房與數碼電子暗房的處理技術，專業攝影的分類及其特點。專業攝影器材配置，專業攝影師在市場中的定位，圖片編輯，圖片庫與圖片銷售市場，國內外主要攝影機構及常用英漢攝影詞匯。
《攝影人手冊》是一本涉及攝影技術、藝術、設備、市場各方麵的工具書，內容豐富，文字通俗。圖文並茂，更突齣其實用性。攝影作為現代高科技和藝術相結閤的産物，有深入和廣泛的學問與技術，既有自身的理論研究範圍，又有廣泛的業餘愛好群體，特彆是數碼相機的普及，使攝影已深入到社會和傢庭的生活中，深受廣大人民的愛好，願《攝影人手冊》的齣版為攝影藝術和技術的提高、普及發揮更大的作用。

目錄

概述
第1章 攝影的曆史
第一節 攝影術的誕生和發展
一、攝影術的誕生
二、攝影技術的發展
三、數碼圖像與攝影的未來
第二節 攝影的藝術發展及流派
一、攝影與繪畫
二、攝影的藝術流派
三、藝術攝影在中國

第2章 照相機的原理及拍攝技術
第一節 照相機的拍攝程序
一、照相機的操作
二、拍攝操作要點
第二節 攝影的原理及照相機的構造
一、攝影的用光
二、攝影的原理
三、照相機的構造
四、照相機的分類及特點
第三節 照相機的光圈和速度
一、照相機的鏡頭
二、照相機的快門
三、攝影的測光
第四節 膠捲與數碼後背
一、膠捲的構造及分類
二、數碼相機的像素和閃存卡
第五節 照相機的配件和輔助設備
一、濾光鏡
二、閃光燈與反光闆
三、三腳架與快門綫
四、照相機的防護用品
五、照相機專用包、箱等用品
第六節 常規拍攝及其注意事項
一、照相機的功能與技法
二、人眼的適應性
三、日常光綫下的拍攝
四、燈光下的拍攝
五、夜景拍攝
第七節 攝影的影調處理和速度感錶現
一、攝影的影調處理
二、攝影的速度感錶現

第3章 攝影後期影像的製作處理
第一節 傳統手工暗房的製作技術
一、傳統手工暗房的條件
二、黑白膠捲的衝洗方法
三、黑白照片的放大技術
四、彩色衝洗及放大技術
第二節 數碼電子暗房的處理技術
一、數碼電子暗房的條件
二、數碼圖像的處理技巧
三、數字圖像的再創造

第4章 專業攝影的分類及其特點
第一節 分類是時代發展的需要
一、現代各行業的細化，需要攝影的專業化
二、攝影專業化發展，需要專業尖端型人材
三、國際化圖片庫的建立，更需要大量分類型攝影作品
第二節 專業攝影的主要分類及特點
一、藝術攝影部分
二、紀實攝影部分
三、實用攝影部分

第5章 專業攝影的配置及器材介紹
第一節 專業攝影的設置
一、專業攝影棚的特點
二、專業攝影棚的設置及注意事項
三、專業攝影棚中的拍攝用光
四、專業攝影棚中布光與拍攝的技藝
第二節 專業攝影棚的配置
一、攝影棚配置
二、著名品牌的器材介紹

第6章 專業攝影師在市場中的位置
第一節 商業環境中專業攝影師的位置
一、專業攝影師的素質與職業特徵
二、專業攝影師的交際與溝通能力
三、專業攝影師的商品意識與技藝標準
四、專業攝影師的技巧與個人風格
五、商業攝影的操作流程
第二節 商務往來中專業攝影師的對策
一、權利與版權的認識及使用
二、攝影作品的定價基礎
三、書麵閤同與協議書的樣式

第7章 圖片編輯的範圍與操作
第一節 圖片編輯的重要作用
一、圖片編輯工作的範圍和內容
二、圖片編輯的素質要求
三、圖片編輯工作的重要作用
第二節 圖片編輯中的策劃及其針對性
一、攝影與圖片編輯中的策劃
二、圖片的策劃與主題把握
三、圖片編輯與時代的需要
第三節 圖片的來源及相關法律問題
一、圖片的來源及選片的標準
二、圖片相關的法律問題

第8章 圖片庫與圖片銷售市場
第一節 圖片庫在市場中的橋梁作用
一、圖片庫的含意和特點
二、圖片庫的運作和意義
三、圖片庫的分類及其作用
四、網絡帶來的契機與發展
第二節 圖片庫與攝影師作品的銷售
一、自由攝影師的理想之路
二、攝影師如何選擇圖片庫
三、關於攝影師與圖片庫的簽約
四、作品如何纔能多次銷售

第9章 國內外主要攝影機構及其活動
第一節 國內外主要攝影機構及網站
一、攝影機構和團體
二、攝影圖片庫和代理商
三、攝影器材公司
四、著名攝影傢
附錄 常用攝影詞匯A．英漢詞匯
附錄 常用攝影詞匯B．英漢縮略語詞匯
主要參考資料

前言/序言

《光影捕手：不止於快門》 內容梗概： 《光影捕手：不止於快門》是一本旨在探索攝影本質、激發創作靈感、提升視覺錶達能力的綜閤性讀物。它並非一本詳盡的技術指南，而是更側重於引導讀者理解攝影藝術的深層含義，發掘個人獨特的觀察視角，並最終將這份視角轉化為富有感染力的影像作品。本書跳脫齣單純的器材操作層麵，深入探討瞭攝影師的思維方式、情感投入以及與世界互動的方式，旨在培養讀者成為一個真正意義上的“光影捕手”。 核心理念： 本書的核心理念在於強調“觀看”比“拍攝”更重要。攝影不僅僅是按下快門捕捉瞬間，更是一種主動的、有意識的“觀看”過程。它要求攝影師具備敏銳的洞察力，能夠從日常生活中發現不凡，從平凡中挖掘意義。通過對光綫、色彩、構圖、時機等基本元素的深入剖析，本書引導讀者學會如何“看”，如何識彆畫麵中的潛力，並如何通過鏡頭將這種潛力轉化為引人入勝的故事。 主要章節內容： 第一部分：靈魂的棱鏡——觀察與感知 看見的藝術： 這一章節將帶領讀者重新審視“看見”的含義。我們鼓勵讀者放下對技術細節的過度關注，轉而培養一種更加敏銳和開放的視覺感知能力。我們會探討如何訓練眼睛去捕捉微妙的光影變化、色彩的微妙關係、綫條的內在韻律以及形狀的幾何美感。通過一係列的觀察練習和案例分析，讀者將學會識彆畫麵中的“決定性瞬間”以及那些隱藏在普通場景中的詩意。 情緒的調色闆： 攝影作品之所以能打動人心，往往是因為它承載瞭攝影師的情感。本章將深入探討情緒在攝影創作中的作用。我們將分析不同情緒如何影響我們的觀察角度和題材選擇，並提供方法來引導讀者將個人的情感體驗注入到畫麵中。從喜悅的明亮色彩到憂鬱的深邃陰影，本書將教你如何運用光影和構圖來傳遞復雜的情感。 故事的低語： 每一張優秀的攝影作品都在講述一個故事。這一章節將引導讀者思考如何從日常生活中挖掘故事性。我們不會提供現成的劇本，而是教授讀者如何通過觀察人物的錶情、肢體語言，捕捉事件的發生過程，以及利用環境元素來暗示故事的發生和發展。本書強調，最動人的故事往往源於最真實的瞬間。 第二部分：畫麵的語言——構圖與錶達 綫條的魔術： 綫條是構成畫麵的基本元素，它們具有引導視綫、分割空間、錶達情感的強大力量。本章將詳細解析不同類型綫條（直綫、麯綫、斜綫、S形綫、對角綫等）在攝影構圖中的運用，以及它們如何影響畫麵的節奏感和動態感。我們將通過大量實例，展示如何巧妙運用綫條來增強畫麵的衝擊力。 色彩的交響： 色彩是畫麵中最直接的情感傳達者。本章將帶領讀者走進色彩的世界，探討色彩的心理效應、色彩的對比與和諧、單色與復色的運用。本書將幫助你理解如何根據想要錶達的主題和情緒，來選擇和組閤色彩，從而創造齣具有獨特視覺風格的作品。 光影的呼吸： 光綫是攝影的靈魂，而光影的運用則是攝影師的生命綫。本章將深入剖析不同光源（自然光、人造光）、不同光綫方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）所帶來的視覺效果，以及如何通過控製曝光、曝光補償、曝光鎖定等技術手段來最大化光影的錶現力。本書將教你如何“聽見”光綫的語言，並與之共舞。 空間的敘事： 構圖不僅僅是元素的排列，更是空間的處理和敘事。本章將探討如何在二維平麵上構建具有縱深感和空間感的畫麵。我們將講解三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、留白等經典構圖法則，並鼓勵讀者在此基礎上進行創新，發展齣屬於自己的構圖語言。 第三部分：靈感的源泉——實踐與思考 主題的探索： 找到屬於自己的攝影主題是成為一名優秀攝影師的關鍵一步。本章將提供一係列啓發性的思考方式，幫助讀者挖掘個人興趣點，發現能夠長期投入並持續創作的題材。無論是人文紀實、自然風光、人像藝術，還是抽象錶現，本書都將引導讀者找到最能觸動自己心靈的方嚮。 突破的邊界： 創新是攝影藝術發展的驅動力。本章將鼓勵讀者跳齣舒適區，嘗試新的拍攝手法、新的視角和新的錶現形式。我們將分析一些攝影師的創新案例，並提供打破常規思維的練習方法，幫助讀者在實踐中不斷探索和突破自己的攝影邊界。 修養的深化： 攝影不僅僅是技術和技巧的結閤，更是一種生活態度和藝術修養的體現。本章將從更宏觀的層麵來探討攝影師的個人成長。我們將分享閱讀、觀展、旅行等多種方式來拓展視野、豐富閱曆，以及如何在日常生活中保持對攝影的熱情和好奇心。本書旨在培養一個更具深度和廣度的攝影師。 讀者對象： 本書適閤所有熱愛攝影、希望提升攝影藝術水準的愛好者。無論你是初學者，渴望從零開始建立對攝影的正確認知；還是有一定基礎的攝影者，希望突破瓶頸，找到更深層次的創作靈感；亦或是對攝影藝術本身充滿好奇，希望理解其背後的哲學與美學，本書都將為你提供寶貴的啓示與指導。 本書特色： 強調“觀看”的哲學： 跳脫技術窠臼，迴歸攝影的本質——觀察與感知。 注重情感的錶達： 引導讀者將個人情感注入作品，賦予影像生命力。 啓發式引導： 提供思考框架與練習方法，鼓勵讀者獨立探索與創作。 案例豐富，解析深入： 通過大量經典與當代優秀攝影作品的分析，深入淺齣地闡釋攝影理念。 語言通俗易懂，富有感染力： 避免枯燥的技術術語，以文學性的筆觸，引發讀者的共鳴。 《光影捕手：不止於快門》並非一本教你如何拍齣“標準”照片的書，而是一本引領你發現“你的”照片的書。它鼓勵你去感受、去思考、去錶達，最終用你的鏡頭，捕捉你眼中獨一無二的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡嘗試不同攝影題材的人，從風光到人像，再到街頭紀實，我都想涉足。因此，我非常看重這本書是否能夠提供一些跨領域的指導。我希望它能告訴我，如何將同一種攝影理念，靈活地運用到不同的拍攝場景中。例如，在拍攝人像時，如何運用光綫來塑造人物的情緒？在拍攝風光時，如何抓住決定性的瞬間？甚至在街頭紀實攝影中，如何用構圖來講述一個故事？我希望這本書能夠提供一些“通識”性的攝影思維，而不是僅僅局限於某個特定領域的技巧。我還對書中關於“眼神”和“錶情”的捕捉技巧非常感興趣，我認為這是拍好人像的關鍵，我希望這本書能分享一些能夠讓人物照片“活”起來的方法。另外，我一直對如何處理大光比的場景感到頭疼，希望這本書能提供一些實用的解決方法，讓我不再畏懼那些光影對比強烈的時刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的“故事性”。我喜歡那種不僅僅是講解技術，還能通過攝影師的親身經曆、創作心得來引發讀者思考的書籍。我希望這本書能夠分享一些攝影師在拍攝過程中遇到的挑戰，以及他們是如何剋服這些睏難的。這樣，我不僅能學到技術，更能獲得一些精神上的鼓舞。我也對書中關於“創作理念”的探討很感興趣。攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。我希望這本書能幫助我找到自己的攝影風格，形成自己獨特的視角和語言。我希望能從書中找到一些關於“如何賦予照片靈魂”的答案，而不是僅僅停留在技巧層麵。我希望它能教會我如何通過鏡頭去傳達情感，去講述故事，去觸動人心。這本書的篇幅和內容的廣度，讓我覺得它可能是一本能夠陪伴我成長、不斷給我帶來新啓發的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我提升“觀察力”和“發現力”的攝影書籍。我希望這本書能夠教會我如何用眼睛去“閱讀”世界，如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。例如，在街頭攝影中，如何預判人物的動作？在風光攝影中，如何找到最佳的拍攝角度？我希望書中能夠提供一些關於“如何培養攝影師的敏銳度”的方法。我尤其看重書中關於“光影”的運用，我希望它能詳細講解不同光綫條件下，如何調整參數和構圖，以達到最佳的視覺效果。我希望這本書能讓我明白，為什麼有時候簡單的事物，在攝影師的手中會變得如此動人。它不僅僅是技術的堆砌，更是對細節的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“情緒”的捕捉在攝影中扮演的角色非常著迷。無論是拍攝人像還是風景，我總希望我的照片能夠傳達齣某種情感。我希望這本書能夠分享一些關於“如何用畫麵語言錶達情感”的技巧。例如，在拍攝人像時，如何引導模特的錶情和肢體語言？在拍攝風景時，如何通過構圖和光綫來營造氛圍？我希望書中能夠提供一些關於“攝影師的情感連接”的討論，以及如何將自己的情感融入到作品中。我希望它能讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被它精美的排版所吸引。每一頁都像是一件藝術品，圖片與文字的搭配恰到好處，不會顯得擁擠，也不會覺得空洞。我特彆喜歡它在介紹器材的部分，沒有簡單地羅列參數，而是深入淺齣地講解瞭不同鏡頭、機身在實際拍攝中的優缺點，以及如何根據自己的拍攝需求來選擇最閤適的器材。這對我這樣的新手來說，簡直是福音。我一直糾結於自己該不該升級鏡頭，看瞭這部分內容，我似乎找到瞭答案。而且，它對景深的錶現力，不同焦段的透視感，都做瞭細緻的闡述，讓我對“如何利用器材拍齣好照片”有瞭更清晰的認識。我也很期待書中關於構圖的章節，我總是在按下快門前猶豫不決，不知道如何安排畫麵中的元素纔能達到最好的視覺效果。希望這本書能給我一些行之有效的構圖法則，而不是那些空泛的“黃金分割”之類的理論。我希望它能教會我如何“看”，如何用眼睛去發現那些隱藏在日常中的美，並將其呈現在畫麵中。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“係統性”和“全麵性”非常看好。我希望它能夠從基礎知識到進階技巧，涵蓋攝影的方方麵麵，成為一本值得反復研讀的“百科全書”。我希望它能夠清晰地講解每一個攝影概念，並且配有大量的實例，讓我能夠舉一反三。我特彆期待書中關於“構圖原則”和“色彩搭配”的章節，我認為這是提升照片美感的關鍵。我希望這本書能夠教會我如何“看到”更多的可能性，如何用不同的方式來錶達同一個主題。我希望它能成為我攝影路上的“指南針”，指引我不斷前進。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡那種能夠啓發我“思考”的書籍。我希望這本書不僅僅是教我“怎麼做”，更能讓我明白“為什麼這麼做”。我希望它能夠引發我對攝影的更深層次的理解，讓我能夠形成自己獨特的攝影理念。我希望書中能夠探討一些關於“攝影的哲學”和“藝術的本質”的話題。我希望它能讓我明白，攝影不僅僅是一種技術，更是一種認識世界、錶達自我的方式。我希望它能讓我成為一個更有思想、更有深度的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種簡約又不失質感的風格，讓我在書店裏第一眼就注意到瞭它。拿到手裏，紙張的觸感也很不錯，不是那種廉價的紙，翻閱起來很有分量。我一直對攝影充滿興趣，雖然看過不少教程，但總覺得缺乏係統性的指導。這本書的編排方式，從最基礎的曝光原理，到復雜的構圖技巧，再到後期處理的進階，似乎都囊括其中。我尤其期待關於光綫運用的章節，畢竟光是攝影的靈魂，這本書在這方麵有沒有獨到的見解，是我最關心的。而且，我希望能從中學習到一些能夠提升畫麵質感的秘訣，不僅僅是技術上的，也包括對細節的把握，比如景深、色彩的協調性等等。我希望它能給我帶來一種“頓悟”的感覺，讓我能看到以前被忽略的東西。這本書的厚度也適中，不會顯得過於冗長，希望能做到言簡意賅，但又信息量充足。我對那些過於理論化、枯燥乏味的攝影書籍總是提不起興趣，希望這本書能用更生動、更易於理解的方式來講解，最好能結閤一些實際的案例分析，讓我能更直觀地感受到其中的奧妙。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“後期處理”這個環節感到有些神秘，雖然我知道它很重要，但總覺得無從下手。我希望這本書能夠提供一些關於後期處理的入門指導，以及一些進階的技巧。我希望它能夠清晰地講解如何在前期拍攝時就考慮到後期處理，以及如何利用後期來更好地錶達自己的創作意圖。我希望書中能有一些關於“色彩理論”和“影調控製”的講解，讓我能夠更好地掌握後期處理的精髓。我希望它能讓我明白，後期處理不僅僅是“修圖”，更是一種“再創作”。它能讓一張照片從“好”變成“齣色”。我期待書中能有一些“前後對比”的案例，讓我能直觀地感受到後期處理的魔力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者似乎在攝影界很有名望，所以我對它的內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠包含一些關於“攝影師的職業發展”和“如何將攝影作為一項事業”的內容。例如，如何建立自己的作品集？如何與客戶溝通？如何進行市場推廣？這些都是我非常關心的問題。當然，我也知道這本書的主題可能更偏嚮於攝影技術本身，但我相信，一位有經驗的攝影師，一定會在書中滲透齣他對攝影行業的獨到見解。我希望書中能有一些關於“如何平衡藝術與商業”的討論，畢竟，很多攝影愛好者最終都希望能將自己的愛好變成職業。我還對書中關於“攝影師的修養”和“藝術鑒賞力”的部分充滿瞭好奇，我相信攝影不僅僅是技術，更是對生活、對世界的感知能力。