鋼琴即興伴奏入門教程（2010年修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫維權 著

圖書標籤:

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• 入門
• 教程
• 2010年修訂版
• 技能提升

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516989

版次：1

商品編碼：10490161

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：195

內容簡介

《鋼琴即興伴奏入門教程（2010年修訂版）》為在即興彈奏領域有相當影響的孫維權副教授積十餘年教學和寫作經驗，三次修訂的新版本。全書編寫實用易學，內容較同類書更豐實。此書原稿在未齣版前，已在國傢定點的華南師大、北京《鋼琴藝術》培訓班，及青島、上海、蘇州等各地藝術類院校作為教材選用，反響頗佳。

作者簡介

　　孫維權，男，中國共産黨黨員，上海音樂學院教授，碩士生導師。1963年7月畢業於上海音樂學院理論作麯係。曾應聘擔任廣州華南師大音樂係客席教授、國傢教委委托華南師大音樂係舉辦的即興伴奏師資培訓中心主教教師。
　　論著：《課堂教學鋼琴即興伴奏》、《鍵盤即興彈奏指南》、《鋼琴即興伴奏基礎》、VCD音像係列教材《跟我學即興伴奏》、《音樂日日談》、《世界著名通俗鋼琴麯欣賞》、《中外名麯鏇律辭典》、《和聲的魅力》、《和聲風格分析》等。其中《中外名麯鏇律辭典》、《音樂日日談》兩書被全國廣大讀者經過無記名投票，評為年度“讀者喜歡的十本上海版新書”之一。音樂論文《商代大濩樂探微》獲上海音樂學院科研論文一等奬。
　　現擔任碩士研究生“即興伴奏與鍵盤和聲”導師。二十多年來，應邀在全國各地包括北京、上海、廣州、南京、杭州、蘇州、太原、大連、寜波等開課、講學，均受到普遍歡迎。

內頁插圖

目錄

第一單元 大小調基本和聲語匯
第一課 大調正三和弦、屬七和弦
第二課 弱拍上的和弦外音
第三課 三種基本織體
第四課 和聲小調和正三和弦、屬七和弦
第五課 加強低音，變成瞭三層次的織體
第六課 音樂的分句和錶示段落結束的終止式
第七課 流動低音
第八課 強拍上的和弦外音
第二單元 讓和聲色彩更加豐富
第九課 給大調加上柔和的色彩——副三和弦Ⅱ級
第十課 更具有小調色彩的副三和弦——VI級
第十一課 比較少用的大調副三和弦——Ⅲ級
第十二課 小調的副三和弦——主要是VI級
第三單元 調式、調性的變化
第十三課 平行大小調交替
第十四課 大調的DD7和弦
第十五課 大調的SD7和弦
第十六課 大調Ⅱ級的副屬七和弦
第十七課 小調的副屬七和弦
第十八課 大調的小下屬和弦
第十九課 低音聲部的綫條化
第四單元 如何選用和變化織體
第二十課 可以省略鏇律不彈
第二十一課 和弦式織體的變化
第二十二課 帶低音和弦式織體的節奏變化
第二十三課 分解和弦式織體的變化
第五單元 五聲調式和聲與配彈
第二十四課 自然小調式歌麯配彈
第二十五課 羽調式歌麯配彈
第二十六課 宮調式歌麯配彈
第二十七課 徵調式歌麯配彈
第六單元 綜閤練習
第二十八課 補充手法
第二十九課 非方整性結構歌麯配彈
第三十課 前奏與對比形象的少兒歌麯配彈
附錄 簡譜重彈歌麯十首

前言/序言

音樂理論的廣闊天地：一部關於和聲、對位與麯式分析的深度探索 本捲匯集瞭二十世紀中葉以來，西方音樂理論研究的諸多前沿成果與經典範式，旨在為嚴肅的音樂學習者提供一個全麵而深刻的理論框架。本書的視角超越瞭單一樂器或特定風格的限製，緻力於揭示音樂結構背後普遍適用的邏輯與規律。 第一部分：功能和聲的精微解構與擴展 本部分將詳盡剖析傳統功能和聲體係的底層邏輯，並引入後浪漫主義及二十世紀初的和聲演變。我們不局限於基礎的三和弦與七和弦，而是深入探討副屬和弦（Secondary Dominants）、導七和弦（Leading Tone Chords）的色彩運用，以及如何通過和聲代理（Chord Substitution）實現更豐富的織體變化。 1. 調性關係的構建與瓦解： 重點分析瞭轉調（Modulation）的實際技巧，包括但不限於：利用共同音、經過和弦、以及半音階色彩引入進行遠關係轉調的有效路徑。不同於側重於錶格化的記誦，本書強調對轉調過程中“和聲距離感”的感知訓練。 2. 擴展和聲技法（Chromaticism Beyond Diatonicism）： 詳細解析瞭那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六度係列和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、法國式、德國式）在強化導嚮性中的作用。同時，探討瞭半音和弦（如減七和弦）在構建緊張性與解決性中的多功能性，揭示其在不同音樂時期（從巴洛剋到浪漫主義晚期）的具體語匯差異。 3. 非功能性和聲的萌芽： 引入瞭對平行和聲進行（Parallel Harmony）和空五度（Open Fifths）的分析，這些技法在印象主義音樂（如德彪西的作品）中占據重要地位。討論瞭和弦如何不再僅僅作為聲部進行中的功能節點，而是轉變為具有獨立音響色彩的單元。 第二部分：對位法的嚴謹訓練與實踐 對位法被視為音樂思維的骨架。本部分嚴格遵循巴赫時期對位法的規範，同時兼顧聲部進行中的邏輯連貫性與美學追求。 1. 嚴格對位： 係統的介紹瞭兩部、三部、四部對位的五種基本類型（模仿、反嚮、同嚮、斜嚮、復閤進行）。對節奏的交織、音程的約束以及不協和音的引入時機進行瞭精細的圖解說明與實例分析。特彆關注瞭如何在不協和音的解決過程中保持聲部的獨立綫條感。 2. 自由對位與復調織體： 將嚴格對位的原則應用於更自由的音樂語境中，例如對賦格麯（Fugue）和卡農（Canon）的結構分析。探討瞭主題的變形技巧，如逆行（Inversion）、倒影（Retrograde）和增值/減值（Augmentation/Diminution），這些是構建復雜復調音樂的基石。 第三部分：麯式結構與宏大布局的解析 理解音樂的建築結構，是欣賞與創作的進階要求。本部分聚焦於宏大篇幅作品的組織方式。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度剖析： 不滿足於簡單的呈示部、發展部、再現部劃分，本書深入研究瞭主題呈示中的核心衝突、發展部中主題材料的動機性分解與轉調策略，以及再現部中主題關係的確立。探討瞭從海頓、莫紮特到貝多芬時期奏鳴麯式在結構處理上的演變軌跡。 2. 變奏麯與迴鏇麯的內在邏輯： 係統分析瞭固定低音變奏（Chaconne/Passacaglia）與主題與再現變奏（Theme and Variations）的構建邏輯。對於迴鏇麯，則側重於主部（A）的穩定性和插入部（Episodes）的對比功能。 3. 組麯與其他套麯形式： 考察瞭巴洛剋組麯中各舞麯（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）的內在節奏特徵及其在套麯中的功能對立。同時，簡要介紹瞭後古典時期新興的交響詩（Symphonic Poem）等單樂章體裁對傳統麯式概念的突破。 第四部分：配器法與織體設計導論 本部分將理論知識與實際音響聯係起來，旨在培養對音樂色彩的敏感度。 1. 樂器音域與音色特性： 對管弦樂隊中弦樂組、木管組、銅管組及打擊樂組的典型音域特點、力度變化範圍及其在不同聲部（如鏇律、對位聲部、填充聲部）中的適宜性進行瞭詳細的技法說明。 2. 聲部配置與織體密度： 分析瞭不同織體類型——主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）、單音音樂（Monophony）——在不同樂隊編製下的實際效果。著重探討如何通過聲部增減與對位密度的控製，來塑造音樂的張力麯綫與戲劇性。 本書的編寫風格注重邏輯的嚴密性與分析的精確性，旨在提供一個既有曆史深度又具現代視野的音樂理論學習工具。學習者需具備一定的基礎樂理知識，方能充分領會其中蘊含的復雜體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂方式實在是太棒瞭！我之前買過一些精裝書，雖然看起來很高端，但翻開的時候總覺得不太方便，尤其是需要將書本完全攤開的時候，總是有點費力。而這本書采用瞭非常靈活的裝訂方式，書本可以完全攤平，而且非常牢固，不用擔心散架。即使是在彈奏鋼琴的時候，把它放在譜架上，也能夠輕鬆地翻頁，不會齣現書本閤攏的情況，極大地提升瞭練習的便捷性。這種“人性化”的裝訂設計，充分考慮到瞭使用者在實際操作中的需求，讓人感到非常貼心。而且，書頁的紙張厚實，非常有質感，即使經常翻閱，也不容易齣現摺痕或者破損，能夠更好地保存。我一直認為，一本能夠陪伴自己長期學習的書，就應該擁有如此可靠的品質，而這本書無疑做到瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太美瞭！柔和的鋼琴黑白鍵在柔和的燈光下顯得那麼寜靜而富有藝術感，仿佛能聽到悠揚的鏇律在空氣中彌漫。書名“鋼琴即興伴奏入門教程（2010年修訂版）”也散發著一種穩重而專業的魅力，讓人充滿期待。拿到手裏，厚度適中，紙張觸感也很舒適，不是那種廉價的紙張，翻閱起來是很享受的過程。我一直對即興伴奏心嚮往之，但總覺得門檻很高，無從下手。看到這本書，覺得它可能就是我夢寐以求的入門指南。封麵上的字體選擇也很講究，清晰易讀，不會有壓迫感。整體而言，這本書的視覺呈現就已經成功地抓住瞭一個想要學習即興伴奏的初學者的眼球，讓人迫不及待地想翻開它，一探究竟。它給人的第一印象就是：這是一本用心製作、值得信賴的教程。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的第一感覺就是它的“分量”。不是指重量，而是指它所承載的專業感和厚度。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和封麵的設計，就能感受到作者在編撰此書時所付齣的心血。這本書的名字“鋼琴即興伴奏入門教程（2010年修訂版）”，本身就傳遞瞭一種權威性和係統性。修訂版也暗示瞭其內容經過瞭時間的檢驗和不斷的完善，這對於一個初學者來說，無疑是一種極大的保障。從封麵的設計風格來看，它並沒有使用過於花哨的元素，而是以一種沉穩、大氣的風格呈現，這恰恰符閤瞭即興伴奏這種音樂形式所需要的細膩與嚴謹。我期待著這本書能夠為我打開即興伴奏的大門，讓我能夠真正領略到音樂的自由與創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的扉頁設計讓我想起瞭我學生時代最喜歡的一本音樂理論書。那種簡潔而莊重的風格，配上恰到好處的留白，讓人立刻感受到一種沉靜的學習氛圍。扉頁上的信息清晰明瞭，並沒有過多的裝飾，隻是將書名、作者等關鍵信息以一種優雅的方式呈現。這種不露聲色的設計，反而更能襯托齣內容的專業與深度。我一直覺得，一本好的書，從封麵到扉頁，再到正文，都應該傳遞齣一種連貫的風格和態度，而這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有試圖通過華麗的外錶來吸引眼球，而是用一種更加內斂、更加注重實質的方式，來贏得讀者的尊重和喜愛。這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的老師，用溫和而堅定的語氣，引導著我走嚮未知的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇簡直是為我這樣的“細節控”量身定做的。我一直覺得，一本好的教程，不僅內容要紮實，閱讀體驗也同樣重要。這本書在這方麵做得非常齣色。字體大小適中，不會讓人覺得眼睛疲勞，而且字體的粗細和風格都恰到好處，清晰易辨。每一頁的留白也處理得非常到位，不會顯得擁擠，讓知識點有足夠的“呼吸空間”。段落之間的間隔也很閤理，閱讀起來非常流暢，不會齣現那種“一坨”文字的壓迫感。更讓我驚喜的是，書中的插圖和圖示都非常清晰，而且顔色搭配也很柔和，不會喧賓奪主，而是恰如其分地輔助理解。我尤其喜歡那些樂譜的呈現方式，音符清晰，綫條流暢，即使是對樂譜不太熟悉的人也能輕鬆識彆。這種精良的排版，讓我覺得作者在製作這本書時，是真正站在讀者的角度去考慮的，每一個細節都充滿瞭關懷。

評分☆☆☆☆☆

東西還不錯，值得購買，點贊贊贊贊贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

還是蠻好的 就留著慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，慢慢教她練

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

感覺基本都是理論知識，要慢慢，靜下心看纔明白

評分☆☆☆☆☆

幫老妹買的，不懂，不做評論

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

大量的樂理和和聲知識，很受用，很棒！

評分☆☆☆☆☆

買迴來自學，加油